W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
The celebrated contemporary photographer Michael Kenna presents a gorgeous new collection of images, all photographed with plastic Holga cameras. Michael Kenna is internationally renowned for producing evocative black-and-white images of nature and the urban environment. Often photographing at night or in the early morning hours, the majority of his photographs involve long time exposures with the camera on a tripod.
However, some of Kenna's more quirky, whimsical, and unpredictable images have been photographed with inexpensive, hand-held, plastic Holga cameras. These cameras generally produce relatively lowfidelity images, with marked vignetting. Precisely because of these attributes and its portability, Kenna often carries a Holga camera, even when he is not specifically photographing.
For this beautifully produced book, Kenna has chosen his favorite Holga images, many never seen before, from his vast archive of negatives. Despite their low-tech origin, these refined and artful photographs bear the hallmarks of Kenna's brilliant work.
Ignacy Szczepański - reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz, malarz.Autor scenariuszy i reżyser kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i dokumentalnych fabularyzowanych, ważniejsze to: "Kapela Oświęcimska", "Wieczysty wrot" (o Leopoldzie Buczkowskim, fabularyzowany), "100 razy głową w ściany czyli Kisiel", "Tak się toczy moja myśl" (o ks. prof. Józefie Tischnerze), "Redaktor" (o Jerzym Giedroyciu), "Świat Luny" (o Julii Bristiger), "Teraz ujawniam podłogę" (o Edwardzie Krasińskim), "Obroty pamięci" (o Antonim Marianowiczu), "Minio" (o Januszu Minkiewiczu), "Dejmek", "ZAiKS", "Los nr 129912" (o Jerzym Voglu, najmłodszym wiekiem muzyku orkiestry w Auschwitz), "Trzeba uderzać we właściwe klawisze" (o Adamie Makowiczu), "Pamięć śladów" (fabularyzowany).Autor i reżyser widowisk i spektakli, m.in. teatru TV: "Patrzyłem na Zachód w stronę Polski" (o oficerach zamordowanych w Katyniu).Także autor: książek "Fomentum", "Hftlingskapelle", "Bohaterowie moich filmów. Spotkania"; esejów - jak jeden z pierwszych w Polsce o twórczości Williama S. Burroughsa "Rano może być mgła"; artykułów z historii kultury i o sztuce filmowej.W latach 1966-2004 przewodniczący Sekcji Filmu Dokumentalnego SFP.
Archiwalna wrażliwość sprawia, że wyjściowy błąd – omyłkowa atrybucja zapisów codziennych – przynosi twórcze inspiracje i otwiera spuściznę w nowym wymiarze. Marlena Wilczak dokonuje wzorcowej, wieloaspektowej analizy archiwum Boznańskiej, uruchamiając pokłady cierpliwości, afirmacji i podejrzliwości.
Z laudacji dr hab. Lucyny Marzec
Moją historię zaczynam w miejscu, gdzie inni biografowie zwykli kończyć swoją opowieść. Książka dotyczy fragmentu spuścizny pozostawionej przez Olgę Boznańską, który po jej śmierci trafił do Biblioteki Polskiej w Paryżu. Nie piszę jednak kolejnej biografii, lecz raczej szkic losów i statusu wybranych przedmiotów z przestrzeni tworzenia malarki.
Dzieje archiwum Boznańskiej warto opracować z trzech powodów. Po pierwsze, dzięki nim możemy zobaczyć, jak rzeczy codziennego użytku wpłynęły na powstanie legendy biograficznej. Po drugie, dzieje te dają wgląd w metody nadawania znaczenia przedmiotom materialnym oraz tekstom we współczesnych instytucjach pamięci (praktyki segregowania, katalogowania i inwentaryzowania, a także wyboru przedmiotów na ekspozycje). Po trzecie wreszcie, pokazują, jak kształtuje się pamięć kulturowa.
Na archiwum malarki chciałabym spojrzeć pod kątem materialności pamięci i historii przedmiotów znajdujących się w przestrzeni tworzenia oraz – w przypadku zapisów codziennych – zwrócić uwagę na ich warstwę nie tylko tekstową, lecz także materialną. Historię kulturową archiwum Boznańskiej zaczynam od próby nakreślenia, czym była pracownia malarki, gdy istniała jako przestrzeń tworzenia i pierwotny kontekst funkcjonowania rzeczy znajdujących się w niej. Następnie opisuję historię pracowni po śmierci Boznańskiej w 1940 roku. Ostatni etap to analiza rekonstrukcji pracowni zrealizowanej z okazji ekspozycji dzieł Boznańskiej w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2015 roku. Nawiązuję do pojęcia społecznej biografii rzeczy, opisuję strategie wykorzystania spuścizny Boznańskiej w muzeum. Konstruuję biografię jej spuścizny, analizując przeplatanie się trzech aspektów kulturowego funkcjonowania rzeczy: ich formy, funkcji i znaczenia. Proponuję przyjrzeć się praktykom pisma Boznańskiej, dla której tworzywem wyrazu artystycznego nie było słowo, ale której archiwum zawiera wiele piśmiennych nośników znaczenia. Chodzi tu o pracę z materiałem historycznym, wybrakowanym, nieożywionym przez codzienne użycie pisma w działaniu. Korzystam ze sposobów badania twórczości artystycznej wypracowanych w obrębie dwóch dyscyplin: genetyki sztuki, która w prostej linii wywodzi się z krytyki genetycznej tekstów, oraz z antropologii, zwłaszcza w tym jej dziale, który bada użycia pisma, jego sprawczość i praktyki językowe.
Ze Wstępu
The bold lives and revolutionary art of England’s early 20th-century Vorticists.
The Vorticists, a rebellious cohort of young artists in early twentieth-century England, defied the conventions of the art world with their distinctive abstract creations. Despite the brevity of their existence, from 1911 to 1914, their startling innovations left an indelible mark on English art history. In this book James King explores the personalities and lives of these colourful individuals, capturing the tumultuous environment in which they thrived. The narrative presents biographies of the group’s members – ‘our little gang’, as Ezra Pound called them – highlighting personal conflicts and providing a concise, highly readable history of the movement. This book is ideal for art enthusiasts, historians and anyone intrigued by avant-garde movements of the early twentieth century.
A visual history of the life of Augustus “Gus” Wagner and his work as a hand tattoo artist, exploring a relatively unknown area of American art history from the 1890s to the 1930s. In 1897, Gus Wagner embarked on a four-year career as a merchant seaman. While traveling the world, he discovered the art of tattooing, learning from tribesmen in Java and Borneo who showed him how to use traditional handmade tools. By 1901, Gus reportedly had 264 tattoos of his own (and over 800 by 1908), allowing him to promote himself as “the most artistically marked-up man in America.” Back home, Gus embarked on a 40-year career as a traveling tattooist, tattooed man, and circus performer. He largely eschewed the new electric tattooing machines that transformed the art form after 1890, and remained faithful to his handheld instruments. Along with other wandering artists, Gus carried tattooing inland from coastal ports, making it part of the culture of small-town America in the 20th century. Highlights of this book include:• More than 100 examples of Gus Wagner’s tattoo flash as well as photos of his life and work, including his handheld tattooing tools• Excerpts from interviews with Gus, telling his story in his own words• Selected passages from three of Herman Melville’s novels—Typee, White Jacket, and Moby Dick, to illuminate the context of the oral history of Gus Wagner (Melville was an astute observer of hand tattoo artists and their clientele)The tattoo flash in this book is a testimony to the richness of Gus Wagner’s image vocabulary, his life, and his artistic influences. This is the first in a series of three books exploring "the Last of the Hand Tattoo Artists." The next two books focus on Gus's wife, Maud, and their daughter, Lovetta, renowned hand tattoo artists in their own right.
An illustrated look at the most-stunning and most-important Omega watches, from Omegas that served in WWI trenches, to those that reached the moon, limited editions, Omegas named "Anakin Skywalker" and "Darth Vader", and more. A range of over 100 marvelous photographs, informative text, and technical details come together in this book to document more than 60 years of fascinating wristwatch design of one of the world’s best known and most popular Swiss wristwatch manufacturers, Omega.Among the memorable wristwatches included here are the Speedmaster model that went to the moon, and the James Bond edition that served on Her Majesty’s Secret Service. Other models covered include, first, the historical models, and the Legend Collection, Seamaster, Chronographs, Olympic Collection, and Elegant Watches. Technical information provided for each watch includes the reference number, movement, functions, case, remarks, and the estimated value in the year the model was produced. This book will be a joy for all who appreciate fine watch craftsmanship.
Malarstwo polskie - wybitni twórcy i piękne dzieła.Publikacja przedstawia niezbędną wiedzę o dziejach polskiego malarstwa przez pryzmat sylwetek artystów oraz ich najważniejszych dzieł. Jednocześnie ukazuje przemiany w naszej kulturze i historii odzwierciedlone na obrazach. Wielu dziełom poświęcono eseistyczne opisy, którym towarzyszą liczne, efektowne reprodukcje, w tym autoportrety. Całość wzbogacają teksty o kierunkach artystycznych, technikach malarskich, a także ciekawostki, cytaty, noty o osobach przedstawianych na obrazach.
City lights and cherry trees
The woodblock prints of Tokyo that captured Europe's imagination
Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world’s visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukiyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes.
Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards.
This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, vibrant vistas that became paradigms of Japonisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.
The End Was Nigh
Awesome apocalyptic visions of the 16th century
The Book of Miracles first surfaced several ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena.
The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic.
This volume presents the revelatory Book of Miracles in a new, compact format, making this extraordinary document accessible to everyone. It comes with a translation of the manuscript texts and an essay that gives an introduction to the cultural and historical context of this unique Renaissance work.
Od Beatlesów do Maanamu i od Republiki do The Cure! Wspólny projekt dwóch kultowych dziennikarzy muzycznych, Marka Niedźwieckiego i Piotra Stelmacha, o singlach, czyli przebojach dla nich najważniejszych. To utrzymane w prywatnym, osobistym tonie rozmowy pełne ciekawostek o piosenkach i ich wykonawcach, słowem - subiektywna historia muzyki XX i XXI wieku.Obok rozdziałów poświęconych poszczególnym artystkom i artystom w książce znajdziemy też tematy przekrojowe. Na przykład rozmawiając o gwiazdach jednego przeboju, panowie przeskakują gładko od Sex Pistols do Frankie Goes to Hollywood oraz od Meredith Brooks do zapomnianego polskiego zespołu Renton. Wspominają również najważniejsze spotkania z muzykami, dzielą się anegdotami z radiowej kuchni i mówią otwarcie, czego Stelka nauczył się od Niedźwiedzia, a czego - Niedźwiedź od Stelki."Single z Żoliborza" to z całą pewnością najgłośniejsza książka tego lata!
Dlaczego niektóre dzieła sztuki są uznawane za wybitniejsze od innych? Arcydzieła wyjątkowe w jakiś sposób satysfakcjonują nas na głębszym poziomie od pozostałych. W tej książce prezentujemy wybór osiemdziesięciu najwybitniejszych obrazów i rzeźb z całego świata i z różnych epok historycznych, próbując dociec, co sprawia, że są uznawane za arcydzieła. Niektóre zawdzięczają swoją wyjątkowość mistrzowskiej kompozycji i kolorystyce, inne w sposób niezwykle dogłębny wnikają w głąb ludzkiej natury, a jeszcze inne niosą ważne przesłanie. Staranna analiza przeprowadzona przez Andy’ego Pankhursta i Lucindę Hawksley pomoże ci dostrzec unikalność tych przełomowych dzieł i docenić nadzwyczajne talenty ich twórców. Otworzy ci oczy na wyjątkowe cechy tych najważniejszych dzieł i pozwoli w pełni docenić. ANDY PANKHURST studiował w Slade School of Fine Art w Londynie. Maluje głęboko ekspresyjne obrazy figuratywne, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach i muzeach w Wielkiej Brytanii i USA. Wykłada w Prince’s Drawing School oraz w National Portrait Gallery w Londynie. W 2002 roku był współzałożycielem London School of Painting and Drawing. LUCINDA HAWKSLEY jest autorką ponad dwudziestu książek, między innymi biografii Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel oraz Katey: The Life and Loves of Dickens’s Artist Daughter. Lucinda jest również wielokrotnie nagradzaną autorką książek podróżniczych oraz wykładowczynią w I.E.S. London i w National Portrait Gallery w Londynie.
Kreatywna kolorowanka z kodem QR związana z odgłosami dinozaurów to świetny projekt, który łączy artystyczną zabawę z technologią.
Po pokolorowaniu, dzieci mogą zeskanować kod QR smartfonem lub tabletem, aby usłyszeć odgłos odpowiedniego zwierzęcia. To doda element interakcji i zabawy.
Taka kolorowanka nie tylko rozwija umiejętności plastyczne, ale również zapewnia ciekawą interakcję z technologią, co czyni naukę o zwierzętach jeszcze bardziej angażującą i atrakcyjną dla dzieci!
Ilość stron: 24 + 60 naklejek
Format: 205x285 mm
Oprawa miękka
Rodan uznawany za najpotężniejszą rzekę Francji w połączeniu z Saoną zapewniał od najdawniejszych czasów najkrótszą drogę od Morza Śródziemnego do Europy Północnej, która ułatwiała przekaz cywilizacji rzymskiej, a potem chrześcijaństwa. Rola Rodanu jako jednej z kolebek cywilizacji miejskiej w Europie jest powszechnie uznawana, niemniej ta hipoteza nie znajduje wystarczającego potwierdzenia w opracowaniach dotyczących ewolucji form kształtowania przestrzeni miejskiej. Niniejsze studium stanowi niejako kontynuację rozpoczętych na obszarze langwedockim dociekań nad źródłami urbanistyki europejskiej. Skoncentrowanie uwagi na genezie przestrzeni zurbanizowanej wczesnego średniowiecza wynika z faktu, że jest to zakres analiz pomijanych przez historyków wobec braku źródeł pisanych, jak i wyników badań archeologicznych, które są możliwe w bardzo ograniczonym zakresie. W tej sytuacji okazuje się, że pomocne mogą stać się analizy stanowiące zasadniczy element warsztatu architekta urbanisty, czyli badania struktury przestrzennej oparte na dostępnych dokumentach natury planistycznej. Pojawiająca się w tytule informacja, że książka przedstawia refleksje architekta ma szczególne znaczenie, gdyż określa stosowane metody badawcze. Dolina Rodanu jest traktowana jako punkt odniesienia – jako reper, pozwalający w tak niezwykle złożonym organizmie, jakim jest Francja, wskazać obszar, którego najbardziej rozpoznawalnym elementem zarówno w przestrzeni, jak i formowaniu się państwa jest Rodan. Rzeka, która przez bez mała dziesięć stuleci stanowiła granicę między Francją a Cesarstwem Rzymskim. Uznano za niezbędne wykroczenie poza ten nawet niezbyt konkretnie wyznaczony obszar również poza granice dzisiejszej Francji zarówno w celach porównawczych, jak i w poszukiwaniu źródeł, a niekiedy przykładów oddziaływania zastosowanych tutaj sposobów zagospodarowania przestrzeni. Długo niedoceniana analiza morfologiczna może ułatwić i ukierunkować badania oparte na źródłach historycznych.
Powołaniem Chopina było bez wątpienia komponowanie, co do tego nikt nie ma najmniejszych wątpliwości. Ale, co może mniej oczywiste, ten słynny kompozytor i wirtuoz fortepianu posiadał też inne talenty. Znakomicie rysował, posiadał zdolności aktorskie, a także całkiem nieźle pisał. Co prawda cierpiał na podejrzliwość wobec werbalnej ekspresji („Tyle rzeczy za piórem powstaje” – pisał do swego przyjaciela, Wojciecha Grzymały) i zamiast listów do rodziny, wolał pisać nuty, ale i tak pozostawił po sobie mnóstwo listów, notatki, laurki, wiersze, fragmenty dziennika. A sądząc po ich stylu, przywiązywał do nich i do przekazywanych treści wielką wagę, nigdy nie pisał od niechcenia. Smakował sens słów, dobierając je niesłychanie trafnie. Umiejętność doboru określeń i naturalny dowcip wskazują, że słuch muzyczny ujawniał się u Chopina również w budowaniu frazy językowej Pisząc używał cudownej polszczyzny inteligenckiej Warszawy. Kiedy chciał wyrazić coś bardzo istotnego, potrafił łamać reguły. Ale wszystko, co pisał, pełne jest Chopina. Chopina, który kształtował się w czasie romantyzmu, po upadku naszego państwa w 1795 roku. Chopina, który odczuwał, że egzystować znaczy jednocześnie być przedmiotem i podmiotem. Że dopiero wtedy człowiek istnieje, kiedy żyje i dla siebie i dla innych. Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Chopin pozostawił po sobie mnóstwo listów, notatki, laurki, wiersze, fragmenty dziennika. A sądząc po ich stylu, przywiązywał do nich i do przekazywanych treści wielką wagę, nigdy nie pisał od niechcenia. Proponujemy wybór aforyzmów, sentencji i fragmentów pokazujących, jaki był. Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
The music industry as you've never seen it before – from the bottom.
Music. We all love it. We can't live without it! But what exactly is it? Why is it so awesome? And who are the mysterious figures who create it, perform it and keep us all stocked up with the good stuff? What's it really like to be in a band and just how bad is the music industry?
In his new book, rock'n'roll underdog James Kennedy takes us on a tour through the hidden lives of the every-day musician – this isn’t hotel room trashing but how 99% of musicians live in the real world. Blowing away the usual mythologies and pulling no punches, Loud Medicine is a rough and ready rollercoaster ride – OK, transit van ride – into the secret world of the modern day musician.
It’s also an exposé of music’s many enemies, a manifesto for change and a love letter to everyone’s favourite medicine. There will be rants, dramas, a cast of dysfunctionals, big ideas, industry scam shockers, truth-bombs, f-bombs, the likely crucifixion of a beloved music icon or two – and yes, of course, there will be road stories. So come and squeeze in amongst the drum cases and warm beers, and let’s hit the road!
PROJEKT 51 składa się z 179 grafik wykonanych w technice linorytu zainspirowanych 51 rozdziałem „ŻYCIA, INSTRUKCJI OBSŁUGI” Georgesa Pereca w przekładzie Wawrzyńca Brzozowskiego.
„Moją uwagę od samego początku przykuł jedyny w swoim rodzaju rozdział LI zawierający 179 zdań pogrupowanych w 18 akapitach po 10 w każdym, za wyjątkiem ostatniego, gdzie tych zdań w akapicie jest tylko 9. Jest to swoisty „spis treści”, „skrót”, powtórzenie, obraz w obrazie, w którym Perec cytuje sam siebie. „…a wokół długi orszak wszystkich tych postaci, niosących swą przeszłość, historię, legendy”. I to właśnie one zajęły moją uwagę na długi czas lektury i pracy nad tymi grafikami. Projekt przeszedł wiele zmian formalnych i koncepcyjnych, jedyne czego byłem pewien od samego początku to że prace będą wykonany w technice linorytu.”
PIO KALIŃSKI
PIO Kaliński – ur. w 1977 r. w Krakowie. Artysta, grafik, wydawca. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego. Autor esejów graficznych, m. in. „Paryż/Paris – Notatki ze spacerów”, „Passionate Journey”, „Samotność”, „Obiekty latające PIO”, „Notatki na marginesach Księgi niepokoju”, „Notatki metafizyczne”, „Życie jest gdzie indziej”. Autor ilustracji i okładek do książek, m. in. Fernanda Pessoi, Franza Kafki, Georgesa Pereca, Inger Christensen oraz Milana Kundery. Jego prace zyskały uznanie we Francji, czego dowodem jest monografia „Voyage en Auvergne” (2012). Autor licznych wystaw krajowych i zagranicznych (m. in. Guangzhou, Shenzhen, Clermont-Ferrand, Bratysława, Praga, Norymberga, Piran, Warszawa). Założyciel autorskiego wydawnictwa LOKATOR MEDIA. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Rówieśnicy: Alina Szapocznikow urodzona w 1926 roku, Andrzej Wróblewski i Andrzej Wajda w 1927. Rzeźbiarka, malarz i filmowiec. Obdarzeni wielkimi talentami, a zarazem w młodości obciążeni bagażem wojennych przeżyć i strat. Szapocznikow, pochodząca rodziny żydowskiej, przeszła przez obozy koncentracyjne. Wróblewski widział śmierć ojca, przy próbie jego zatrzymania przez gestapo. Ojciec Wajdy, polski oficer, zginął w Katyniu. Wszyscy troje wcześnie weszli w życie twórcze. Wszyscy w swej sztuce obcowali ze śmiercią, której byli świadkami i która naznaczyła ich twórczą wyobraźnię. Młodo zmarły Wróblewski pozostawił serię obrazów rozstrzelań, które miały być "tak przykre, jak zapach trupa". Pod ich wrażeniem Wajda, jego kolega z krakowskiej ASP, zrezygnował z malarstwa na rzecz filmu. W 1957 roku zrobił Kanał - najbardziej tragiczny obraz Powstania Warszawskiego. Szapocznikow z wielką determinacją mierzyła się w sztuce ze swoją śmiertelną chorobą. Anda Rottenberg wychwyciła wspólnotę losów tego tragicznego, wielkiego pokolenia. Ta książka jest tej wspólnoty zapisem.Maria Poprzęcka
Biografia twórcy i człowieka uwikłanego w historyczno-polityczne losy Polski i Europy dwudziestego wieku. Kompozytora i pisarza, obserwatora i czynnego uczestnika wielu ważnych wydarzeń, na bieżąco notującego swe odczucia i przemyślenia. Aktywnie działającego na rzecz polskiego świata muzyki i kultury, zawsze upominającego się o jej wysoki, europejski poziom. Niezależnie od okoliczności zewnętrznych.Książka ukazuje losy i twórczość Zygmunta Mycielskiego w kontekście ich relacji ze światem zewnętrznym, jakże często zdominowanym przez okoliczności polityczne. Autorka próbuje uchwycić fenomen bogatej osobowości twórcy, jego szerokich kontaktów rodzinnych, towarzyskich i zawodowych, a także wnikliwie mądrego spojrzenia na świat i ludzi. Przedstawia format człowieka i twórcy, przybliżając jego dorobek kompozytorski i pisarski. Całość opiera się w głównej mierze na źródłach pozostawionych przez samego Mycielskiego: dziennikach, zapiskach, notatkach i korespondencji. Uzupełniają je odniesienia do publikowanych tekstów i wypowiedzi Mycielskiego, a także dokumentów archiwalnych i dostępnej literatury przedmiotu.
Gauguin Wybitny artysta, którego kipiące kolorami obrazy wstrząsnęły światem sztuki, a którego nazwiska nie umie napisać prawie nikt. Sam siebie nazywał „dzikusem z Peru”. Przyjaciel van Gogha zamieszany w aferę z uchem. Był marynarzem i maklerem giełdowym. Żył w wielkim bogactwie i skrajnej biedzie. Mieszkał na Tahiti i Markizach – swój dom nazwał „domem rozkoszy”, a jego polinezyjskie kobiety były w kategoriach zachodniego świata jeszcze dziećmi. Zmarł w wieku 55 lat na atak serca, a może na syfilis – różnie mówiono. Gauguin. Biografia dzikusa obala wiele z tego, co myśleliśmy, że wiemy o Gauguinie – w tym mit o syfilisie. Nie stroniąc od tematów kontrowersyjnych, ukazuje ludzi, miejsca i idee, które go ukształtowały: od dzieciństwa w Peru, przez świat paryskiej awangardy, spotkania z van Goghiem i Strindbergiem oraz konflikt z kolonialną władzą, po kobiety z jego życia i obrazów. Sue Prideaux sięgnęła do najnowszych badań, a także odnalezionego w 2020 roku rękopisu pamiętnika Gauguina, przez sto lat uznawanego za zaginiony.Dzięki temu powstała biografia ukazująca w nowym świetle postać artysty – równie barwną jak jego obrazy. Niezwykły artysta Niezwykłe życie Fantastyczna książka Tytuł nominowany do: ·WOMEN’S NONFICTION PRIZE 2025 ·POL ROGER DUFF COOPER PRIZE 2025 ·THE BAILLIE GIFFORD PRIZE FOR NON-FICTION 2024
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
