W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
An indispensable guide to the international history of illustrated images, from 1750 to the present day.
Illustration: A Concise History is a dynamic visual journey through the landscape of illustration that maps the evolution of the discipline from the industrial revolution to the post-digital age and showcases over 180 of its most iconic practitioners, including Laura Knight, Antonio Lopez, Käthe Kollwitz and Hayao Miyazaki. By contextualizing the subject within a framework of key political events, cultural innovations and technological advances, Andrew Hall redefines how we might think about illustration and the place that it has in our ever-evolving global network.
The second half of this introductory volume follows on from the ten chapters charting the chronology of illustration to provide a more in-depth look at its specific commercial genres across eleven feature sections, each including mini-histories, practical career advice and biographies of inspirational practitioners who operated within the field.
Na progu przeszłości to wybór esejów Siegfrieda Kracauera (1889-1966), wybitnego filozofa fotografii i sztuki filmowej oraz myśliciela historycznego. Wybór obejmuje zarówno teksty o charakterze teoretycznym, jak i z obszaru krytyki artystycznej. Kracauer rozważa role fotografii we współczesnym mu świecie, analizuje problem relacji fotografii do świata przedstawionego, zastanawia się nad naturą fotografii i filmu jako mediów oraz nad złudzeniami, które fotografia tak łatwo wywołuje w odbiorcy. Eseje te cechuje precyzja i elegancja wywodu, wyczulenie na paradoksy, wnikliwość obserwacji. Kracauer nieomylnie wyławia społeczne i polityczne implikacje obrazów fotograficznych i ukazuje rozmaite pułapki, jakie czyhają na tę dziedzinę twórczości w nowoczesnym świecie. Zaprezentowane teksty stanowić będą nieodzowny punkt odniesienia dla wszystkich, którym bliska jest sztuka fotografii.
Architect Albert Frey (1903–1998) saw a modernist utopia in the desert. Born in Zurich, he studied in Europe with Le Corbusier before moving to the United States in 1930, convinced it was the land of architectural opportunity. On a visit to Palm Springs, he fell under the desert spell. It was here, amid the arid and empty landscape, that he could truly envisage a perfect modern future.Like fellow Californian luminary, John Lautner, Frey would spend the rest of his career nurturing the consonance of architecture and nature: studying the fall of sunlight and rain, and merging aluminum, steel, and glass with the boulders and sands of the West Coast wilds. His vision centered in particular on Palm Springs, capitalizing on the city’s postwar population boom to create a bastion of the sleek, leisurely modernism that defines midcentury California.In this dependable architect introduction, we follow Frey’s long and prestigious career from his European beginnings through to the apogee of his Californian practice, taking in his notes on De Stijl, Le Corbusier, and Bauhaus, and exploring the stylistic, material, and geographic makings of his unique “desert modernism.”
One of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958–1990) created a signature style that blended street art, graffiti, a Pop sensibility, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colors, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th-century visual culture.From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned “Radiant Baby” symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring’s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York’s gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.In this vivid introduction to Haring’s work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York’s vibrant, downtown community.
Stanisław Wyspiański is widely regarded as Poland’s greatest artist and as the founder of modern Polish drama.
Stanisław Wyspiański (1869–1907), is widely regarded as Poland’s greatest artist whose work is just beginning to be appreciated outside of Central Europe. Best known as the founder of modern Polish drama, he was also an artist and applied arts designer. During his short career he made a number of striking portraits in pastel of his family and and contemporary Cracovians which collectively provide a fascinating insight into the cultural life of a nation under partition and striving for independence.
This illustrated publication showcases 70 of Wyspiański’s portraits. Full of colour and vitality, his works draw on indigenous folk traditions, but are executed in a progressive expressive style influenced by the years Wyspiański spent in Paris, and epitomise the ideals and aspirations of the Young Poland movement with which he is closely associated.
W okresie transformacji kasety wideo zawładnęły wyobraźnią Polaków. Podczas gdy pozbawione państwowego mecenatu kina pustoszały lub były przerabiane na sklepy i magazyny, wideo przeżywało prawdziwy rozkwit Polacy masowo kupowali magnetowidy, wypożyczalnie VHS powstawały na każdym rogu, a zakładane przez sprawnych przedsiębiorców firmy dystrybucyjne oferowały setki nowych filmów miesięcznie. W ciągu zaledwie kilku lat Polska stała się prawdziwą potęgą wideo nie tylko na tle innych państw byłego bloku wschodniego, ale także wielu krajów zachodnich. Elektroniczny bandyta to nostalgiczna podróż do czasów, kiedy polscy widzowie uwolnili się od jarzma zarówno cenzury, jak i arbitrów gustu, by masowo oglądać reglamentowane wcześniej filmy gatunkowe pochodzące ze zgniłego Zachodu. To także opowieść o czasach drapieżnej transformacji obejmującej wszystkie dziedziny życia, która z jednej strony dawała Polakom dostęp do nieznanych wcześniej doznań, ale z drugiej wymagała ukończenia przyspieszonego kursu kapitalizmu, który niejednokrotnie miał więcej wspólnego z gangsterką niż z dojrzałym biznesem.
Jerzy Jaworowski (1919-1975) wybitny grafik czasu PRL-u, projektant książek, ilustrator. Pracował głównie dla wydawnictwa Czytelnik, ale też PIW-u, Iskier, Więzi. Mało kto wiedział, że w zaciszu domowym tworzył rysunki prywatne i właśnie im poświęcona jest ta książka. Każdego dnia powstawała kolejna praca wykonywana jedną z autorskich technik na bazie tuszy rozcieńczanych acetonem. Pośmiertna wystawa, na której zaprezentowano tę twórczość, zachwyciła publiczność i krytykę. Z pracami Jaworowskiego wraca wiara w pierwszy fundament sztuki, którym jest rysunek. Rysunek będący najprostszym instrumentem twórczej wrażliwości, pierwszą definicją złożoną w języku sztuki i jednocześnie podstawą wszelkich studiów nad plastyką pisała Danuta Wróblewska. Na Henryku Tomaszewskim, bliskim przyjacielu Jaworowskiego, wrażenie zrobiły szybko, szeroko szkicowane, takie lecące przez powietrze figury tańczących. A także jakby znaki, jakby stemple. Szarość oraz czerń i biel. Jeden ruch ręki. Jestem podejrzliwy co do spontaniczności gestu. Sam u siebie sprawdzam, czy nie za łatwo idzie. Tu była spontaniczność, ale tak kontrolowana, jak u największych mistrzów, że ręka poza planowany tor nie zboczy ani na milimetr.
"Dürer’s Praying Hands" is one of the world’s most popular artworks. Few artists have changed the art world more profoundly than Leonardo and Dürer. Both bring their subjects to life with breathtaking virtuosity, creating masterpieces of incredible intimacy.
Heavily illustrated, this catalogue explores the role of the automobile as both object and subject in interwar France, a period of exceptional creativity, innovation, and turbulence. Expansive and interdisciplinary, Roaring illuminates the rich creative ecosystems that nourished this golden age oft French automotive design.
Accessible yet original, this comprehensive guide to Salvador Dalí contains over 400 colour reproductions and a unique selection of historical photographs. Dalí in 400 images explores the full range of one of the most significant Surrealist painters of the twentieth‐century. The exhaustive selection of works will reveal key masterpieces by perhaps the most famous of the Surrealists, as well as less familiar works including drawings and objects. Spanning the entire scope of the artist's career, this volume shows the complexity of the artist's vision from the early works inspired by Post‐Impressionism and his engagement with Cubism in the mid‐1920, his major Surrealist paintings of the 1930s, through the American years (1940s), the artist’s embracing of Classicism in the 1950s, with his return to Spain, and finally his reengagement with avant‐garde experimentation in the 1960s and beyond. The 400 reproductions of Dalí's work are complemented by a unique selection of historical photographs. Alive with images and information, this compact gem is is a must‐have for all art enthusiasts and connoisseurs.
Home Ancient India: living traditions
Ancient India: living traditions
£35.00
In stock
Quantity
Delivery
Returns and FAQs:
Skip to the end of the images gallery
Special Museum price
Skip to the beginning of the images gallery
About Product Information
Take a deeper look into the history, art and faith of India with the Ancient India: living tradition book – the beautifully illustrated official hardback from the British Museum’s major exhibition. This accessible and engaging volume offers a fresh perspective on Jainism, Buddhism and Hinduism, and how these living traditions shaped everyday life and creativity over two thousand years ago.
Through stunning imagery and expert storytelling, the book explores how sacred art evolved between 200 BCE and 600 CE – from early nature spirits to some of the first depictions of the Buddha, Jain teachers (jinas), and Hindu deities. You'll learn how these devotional images came to include familiar symbols, animal companions and intricate details still seen in religious art today.
It also shows how spiritual ideas and artistic traditions spread far beyond India, leaving a lasting influence across Central, East and Southeast Asia through sculpture, temple design and iconography.
Whether you're interested in religion, art or ancient history, the Ancient India: living traditions hardback book makes a thoughtful gift or a valuable addition to your own collection.
An essential resource for all ceramicists, this book features a beautiful collection of remarkable ceramic pieces selected for their unique use of glaze and colour. One hundred leading ceramicists describe their methodology, specify their recipes and recount their creative intentions, including when the outcomes were completely unexpected.
• Written and compiled by two professionals in the field, Brian Taylor and Kate Doody, this carefully chosen collection features the best artists working in the ceramic medium today.
• Comprises a useful practical section, with advice for mixing, texting and applying glazes, a comprehensive materials directory and a detailed glossary.
• Chapters on colour theory and the history of colour in ceramics complement the impressive directory.
'If I were pressed to describe my style, I’d have to say it is called reality. No matter how stylized it gets, underneath it’s real’ Ridley Scott
Illustrated with images as iconic as they are stunning, and including the author’s first-hand experiences on set and interviews with Scott himself, this book charts the extraordinary journey of Britain’s greatest living director.
The stories behind many great films are revealed, from science fiction classics Alien, Blade Runner and The Martian, through timeless thrillers Hannibal and American Gangster, to historical hits Kingdom of Heaven, Napoleon and Gladiator II. The book explores the themes and motifs that unite such different films, and the methods of Scott’s approach to his medium.
This is the account of a director who has never been less than stubbornly, brilliantly, unforgettably his own man.
How did a urinal become art? And a can of tomato soup, a tent, a pickled shark... How do you get at one of the world’s most powerful governments by smashing an old vase? How did what seemed like a prank at the New York Armory Show of 1917 explode to become today's global multi-billion dollar art world? This graphic novel answers these questions by following the lives of seminal contemporary artists and the stories behind their groundbreaking works.
Against a backdrop of armed conflict and rapid societal change, this book tells the story of contemporary art from Marcel Duchamp’s repurposed urinal to Maurizio Cattelan’s taped banana. Literal bombs explode and conventions go up in flames as a series of art objects shock and electrify society: canned excrement, a pickled shark, a stuffed hare, human blood.
The story moves from Paris to New York and London, and then captures the geographical spread of a rapidly globalizing cultural scene by jumping to events in Tokyo, Belgrade, Rio de Janeiro, Lagos and Beijing, and culminating in Miami – and in the ether, everywhere and nowhere, on the internet.
Chapters follow a series of chain reactions as artists meet or inspire each other across the generations and decades. Over a period of 100 years everything changes – and yet the cry of ‘It’s not art!’ never goes away. No matter how long people have had to get used to it, contemporary art continues to upset expectations and disrupt conventions – and inspire anew.
Published in association with the Fondation Louis Vuitton, Paris, to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition, this vivid book charts the life and work of one of Britain’s most popular and significant artists. Expertly written by preeminent curatorial experts, art historians, and critics including Sir Norman Rosenthal, Sir Simon Schama, and Fiona Maddocks, this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye-catching artworks presented in a lavish, large-format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney’s remarkable life and career.
Following an introduction that offers an overview of Hockney’s life and work, a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist’s varied career, from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington, Yorkshire, and Normandy. Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium, ranging from still lifes and portraits to his much-loved landscapes and stunning designs for opera. A final chapter explores Hockney’s engagement with new technology, particularly the iPad, demonstrating the endless inventiveness, curiosity, and creativity that have characterized Hockney’s work over the decades.
Compiled with the full involvement of David Hockney and his studio, and with a large-scale landscape format with a selection of gatefolds that enables the reader to revel in the art, this is the most important book on Hockney’s entire career to have been published, and will appeal to the many fans of the artist’s work across the globe.
Józef Elsner(1769-1854) - kompozytor, dyrygent, wydawca, teoretyk muzyki, pedagog muzyczny - znany przede wszystkim jako nauczyciel i przyjaciel Chopina. Urodzony w Grodkowie w śląskiej rodzinie mówiącej po niemiecku, już od dziecka miał styczność z muzyką. We Wrocławiu w szkołach u dominikanów i jezuitów śpiewał w chórach i grał na skrzypcach, wcześnie też zaczął komponować. Ze Śląska trafił do polskiego Lwowa, w którym jego utwory i działalność kapelmistrzowska spotkały się z aprobatą publiczności. Tamże poznał Wojciecha Bogusławskiego, za którego namową zaczął się uczyć polskiego i komponować polskie opery. W roku 1799 przeniósł się wraz z Bogusławskim do Warszawy, rozpoczynając nowy, ponad 50-letni rozdział swego pracowitego życia. W stolicy był wieloletnim dyrektorem muzyki w Teatrze Narodowym (skomponował dla niego ponad 20 oper), wydawał miesięcznik nutowy "Wybór Pięknych Dzieł Muzycznych i Pieśni Polskich", opublikował m. in.Rozprawę o metryczności i rytmiczności języka polskiego, tworzył i prowadził szkoły muzyczne - ze Szkołą Główną Muzyki na czele, w której pod jego profesorskim okiem studiował Fryderyk Chopin. Całkowicie spolonizowany, stał się gorącym polskim patriotą. Od swych studentów-kompozytorów otrzymał pierścień z napisem "Twórcy muzyki polskiej, młodzież".
Mów mi Michał. Michał Figurski.Mam licencję na wszystko. Radio? Proszę bardzo. Gdy mam powiedzieć w porze największej słuchalności ogłaszając zabójcze wyniki wyborów: "Drodzy Państwo! KURWA MAĆ!" - nie ma problemu. Zorganizować koncert Perfectu w ścisłym centrum, zakorkować Warszawę o ósmej rano w poniedziałek i dogadać się z policją, żeby przed kamerami skuła Grzegorza Markowskiego? Przyjemność po mojej stronie. Poprowadzić program telewizyjny na żywo w trakcie udaru krwotocznego? Do usług.To wszystko ja. Taki już jestem.Tylko że to pozór. Mam osiemnaście lat, gdy słyszę wyrok: cukrzyca insulinozależna typu 1. Raz ważę 63 kilogramy, innym razem 136. Niemal tracę wzrok, a moje ciało się rozpada. Impreza trwa jednak w najlepsze, jutra przecież nie ma! Aż w końcu słyszę głos pielęgniarki: - Zamknij się wreszcie! Nie jesteś w telewizji!Nie żyje się dwa razy, a tryb nieśmiertelności się skończył. W każdej chwili może pojawić się napis GAME OVER.To moja historia.
Artur Andrus rusza w trasę z Alicją Majewską i Włodzimierzem Korczem. Wybierz się razem z nimi!Artur Andrus wyrusza w trasę koncertową z legendarnym artystycznym duetem - Alicją Majewską i Włodzimierzem Korczem. Słuchamy wielkich przebojów: Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli czy uwielbianej przez fanów serialu 07 zgłoś się piosenki Przed nocą i mgłą.Ta opowieść odkrywa przed nami niezwykłą, ciepłą, przyjacielską i pełną humoru relację tej pary artystów. Z właściwym sobie dowcipem, językową elegancją i brawurą prowadzi nas przez ich artystyczne i życiowe drogi. Drugiej takiej książki nie ma i długo nie będzie!Wiem z doświadczenia: konferansjer czasem nie tylko zapowie, lecz także przepowie. Wydaje się, że coś palnął, że może to nawet głupie. A potem się okazuje, że miał rację. Za dowód profetycznych zdolności prowadzących niech posłużą autentyczne zapowiedzi występów bohaterów tej książki. Dwóch konferansjerów na dwóch różnych koncertach. Jeden zakończył słowami: "To nie żaden pic! To Alicja Majewska!", drugi: "A teraz będzie z grubej rury! Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz!". Obaj mieli rację.Artur Andrus
An extraordinary first book celebrating contemporary floral designer Emily Thompson, known for her unique and dramatic artistry
For the first time, innovative floral designer Emily Thompson showcases her 15-year body of work, which reveres the raw and wondrous beauty of flowers, plants, and trees. With an inspirational and transportive journey, this new book demonstrates Thompson’s signature style of infusing a sense of the exotic and mysterious into her stunning compositions by using wild, unruly materials from the forest, field, and beyond.
Featuring nearly 200 vivid images of her spectacular floral design work, the book includes projects ranging from indoor studio and outdoor in situ photography, to high-profile public and private commissions for restaurants including The Grill and The Modern in New York, fashion designers Jason Wu and Ulla Johnson, cultural institutions like the MAD Museum, New York, and Sotheby’s, and editorial work for T Magazine and AD China.
Organized by theme, the book features chapters evocatively named and inspired by the life forces and organisms that influence and make up her work. In her own words, she walks the reader through her creative process, explaining the visceral and intellectual approach for generating and germinating the seeds of her ideas for her lush and kaleidoscopic floral arrangements. In addition to her own text, the book includes a foreword by esteemed floral designer and florist to the British Royal Family, Shane Connolly, and an introduction by lauded design writer Nancy Hass.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
