W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Chris Niedenthal od pół wieku jest świadkiem historii - tej wielkiej i tej małej. Niezależnie od tego, czy obserwował budowę Dworca Centralnego, brutalne akcje ZOMO, fabrykę Leninów w Moskwie, strajk w Hucie Warszawa, protesty studentów w Chinach, kilometrowe kolejki przed stacjami benzynowymi CPN, pielgrzymkę do Kalwarii Pacławskiej, targ w Grójcu, spacer pierwszego sekretarza KC PZPR Wojciecha Jaruzelskiego na ostatnie PRL-owskie wybory parlamentarne czy codzienne życie Polaków - udawało mu się uchwycić kwintesencję zdarzenia, emocje, ciężar chwili.W kontynuacji bestsellerowej książki Właściwy moment Chris Niedenthal zabiera nas w podróż zarówno przez przełomowe, jak i pozornie nieistotne momenty naszych czasów, a każdemu z ponad dwustu zdjęć towarzyszy opowieść o okolicznościach, w jakich powstały te niezapomniane kadry.Niedenthal, jeden z najsłynniejszych reporterów na świecie, był tam, gdzie działa się historia, i pozwala nam lepiej zrozumieć otaczający nas świat.
Pierwsza biografia Janusza Rewińskiego.
Aktor, kabareciarz, polityk i rolnik. Był człowiekiem zagadkowym: prywatnie cichym i zamkniętym w sobie, na scenie i przed kamerą pełnym ekspresji.
Polacy pokochali go jako niezapomnianego Siarę. Wypowiedziane przez niego w „Kilerze” słowa „Mają rozmach skurwysyny” weszły do polskiej popkultury, stając się czymś więcej niż tylko filmowym cytatem. Wielu do dziś wspomina jego występy w kabarecie Tey, role dyrektora w „Kabarecie Olgi Lipińskiej” i biznesmena w „Tygrysach Europy” czy satyryczny program „Ale plama”.
Beata Biały zagląda pod maskę, którą nosił Janusz Rewiński. Pokazuje chłopca z Żar – samotnego, małomównego, a jednocześnie obdarzonego niezwykłym darem rozśmieszania. To historia, jakiej nie zobaczycie w kinie ani nie usłyszycie od sąsiada. Ożywiają ją wspomnienia jego syna Aleksandra, Krzysztofa Piaseckiego, Pawła Deląga, Beaty Ścibakówny, Krystyny Tkacz i wielu innych bliskich mu osób.
Jak naprawdę wyglądało życie człowieka, który bawił miliony, a sam najczęściej milczał?
Chciałoby się powiedzieć: „Siara. I wszystko jasne”. Ale tak naprawdę… nic nie jest jasne.
Katalog towarzyszący najnowszej odsłonie stałej ekspozycji Muzeum Sztuki w Łodzi, przekrojowej wystawie sztuki nowoczesnej i współczesnej złożonej z prac ponad 200 twórców z Polski i ze świata. Ksiażka zawiera fotografie oraz opisy kuratorskie większości prac prezentowanych na wystawie. Publikacja jest również opowieścią o kolekcji i historii Muzeum Sztuki w Łodzi, jednego z najważniejszych ośrodków awangardy i eksperymentu artystycznego w Europie od lat 30. XX wieku. Wystawa składa się z trzynastu rozdziałów tematycznych, w których dzieła awangardy spotykają się ze sztuką współczesną. Tytuły rozdziałów zaczerpnięte zostały z prac znajdujących się w kolekcji. Każdy z nich skupia się wokół innego wątku, traktując sztukę jako punkt wyjścia do refleksji nad percepcją, doświadczaniem świata i porządkowaniem doświadczeń. Dotykają one zarówno relacji między widzeniem a procesami poznawczymi pamięcią, przestrzenią czy wiedzą, jak i społecznych aspektów patrzenia, zależnych od kultury, tradycji czy ekonomii. Poprzez sztukę wystawa stawia pytania: czym jest bycie widzianym, a co oznacza pozostawać niewidocznym? Artyści i artystki udostępniają nam swój punkt widzenia pomagają zrozumieć wielość sposobów tworzenia i odczytywania obrazów. Podkreślają relacyjny charakter spojrzenia i związaną z nim władzę kto patrzy, na kogo i z jakiej pozycji. Wystawa pokazuje że nasze postrzeganie rzeczywistości zależy od wielu czynników wiedzy, pozycji, a także dostępnej technologii. Sposoby widzenia ukazują różnorodność języków wizualnych od realizmu po abstrakcję, a jednocześnie podkreślają płynność granic między nimi. Niniejsza publikacja odzwierciedla strukturę ekspozycji, przywołując prace kluczowe dla każdego z rozdziałów. Uzupełniają ją trzy eseje. Pierwszy z nich daje wgląd w proces powstawania wystawy z perspektywy zespołu kuratorskiego. Rekonstruuje metody i dyskusje toczone przy jej powstawaniu, osadzając je w historii i specyfice Muzeum Sztuki. Teksty Mieke Bal oraz Łukasza Zaremby wskazują alternatywne sposoby lektury wystawy, którą poszerzają o dodatkowe konteksty związane zarówno z muzealną kolekcją, jak i z szerszym ujęciem kultury wizualnej. Wystawa Sposoby widzenia prezentuje prace artystek i artystów, których łączy podobna ciekawość wobec możliwości nowych technologii, ale też krytyczne spojrzenie na ich relację z widzem. Korzystają oni z różnych środków artystycznych od najwcześniejszych filmów awangardowych testujących możliwości medium, przez sztukę wideo lat 60. i 70., która analizuje między innymi mechanizmy manipulacji stosowane przez środki masowego przekazu, po sztukę feministyczną, rozwijającą się dzięki przenośnym kamerom, które pozwoliły artystkom ominąć zdominowany przez mężczyzn przemysł filmowy. W jednej z najnowszych prac kolekcji wideo Jury Shusta Nasiona szyszek sosnowych wykorzystano nagrania wykonane telefonami komórkowymi przez migrantów uwięzionych na granicy polsko-białoruskiej, dokumentujące obecny tam od 2021 roku kryzys humanitarny. Rozwój narzędzi pozwalających na filmową rejestrację rzeczywistości nie tylko przynosi nowe, zapośredniczone przez technologię sposoby widzenia i wyrażania, lecz także poszerza zasób obrazów kultury wizualnej o perspektywy dotąd marginalizowane.
Pośrednicy między niebem i ziemią, wysłannicy niebios, symbol czystości i niewinności. Anioły przez wieki pobudzały wyobraźnię największych artystów. Od archanioła Gabriela, który z lilią w dłoni zwiastuje dobrą nowinę, przez anioły muzykujące, a także te czuwające przy świętych i męczennikach, a także poświadczające Pasję Chrystusa po adorujące Marię - wszystkie one stały się niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wyjątkowych dzieł malarskich. Za pośrednictwem obrazów artyści wychwalali piękno, szlachetność i wdzięk owych istot, podkreślając równocześnie ich udział w scenach biblijnych.Ta ilustrowana ponad setką reprodukcji piękna publikacja z barwionymi brzegami zaprasza do fascynującego świata aniołów, rzucając światło zarówno na złożoną anielską hierarchię, jak i na ich rolę w duchowości i wyobrażeniach artystów. Znajdziemy tu obrazy między innymi Giotta, Fra Angelico, Botticellego, Tycjana, Caravaggia, Maneta i Gauguina.
Co łączy Magdalenę Abakanowicz, Jaśminę Wójcik, Wilhelma Sasnala i… ciebie? Sztuka! Twoja sztuka.
„Mój świat, moja sztuka” to niezwykła książka do tworzenia, rysowania, eksperymentowania, która zaprasza dzieci do świata sztuki. Nie znajdziecie w niej długich opisów dzieł i zamkniętych poleceń. Zamiast tego – ponad 100 reprodukcji prac wybitnych polskich artystek i artystów XX i XXI wieku, które stają się punktem wyjścia do rysowania, wymyślania, malowania i twórczego myślenia. Książka hybryda – połączenie albumu ze szkicownikiem.
Każda strona, każdy obraz, zdjęcie, rzeźba lub instalacja to nowe zaproszenie do spojrzenia na świat w inny sposób. I nowe zaproszenie do działania, tworzenia i kreatywnej interpretacji. Nie ma tu sztywnych zasad ani ocen. Jest za to dużo przestrzeni na własne pomysły.
Ta książka uczy patrzeć i myśleć, zachęca do odwagi i zabawy formą. I pomaga dzieciom w naturalny sposób zaprzyjaźnić się ze sztuką współczesną – także tym, które na co dzień nie mają dostępu do galerii i muzeów. Bo sztuka nie jest czymś odległym, zamkniętym w wielkich gmachach. Można tworzyć ją wszędzie – w domu, w szkole, na podwórku.
Autorka publikacji, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło, jest historyczką sztuki i kuratorką wystaw, również tych tworzonych specjalnie dla dzieci. Wspólnie z wybitną ilustratorką Martą Ignerską stworzyły projekt pionierski na polskim rynku wydawniczym: kompleksowe i angażujące wprowadzenie młodego czytelnika w świat polskiej sztuki współczesnej.
Lista artystek i artystów, których dzieła są w naszej książce: Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Karolina Balcer, Cezary Bodzianowski, Pamela Bożek, Olaf Brzeski, Agnieszka Brzeżańska, Rafał Bujnowski, Bogna Burska, Martyna Czech, Wanda Czełkowska, Oskar Dawicki, Marta Deskur, Monika Drożyńska, Stanisław Dróżdż, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Stefan Gierowski, Zuza Golińska, Maurycy Gomulicki, Aneta Grzeszykowska, Karolina Grzywnowicz, Izabella Gustowska, Weronika Gęsicka, Władysław Hasior, Elżbieta Jabłońska, Karolina Jabłońska, Zuzanna Janin, Maria Jarema, Ewa Juszkiewicz, Katarzyna Józefowicz, Tadeusz Kantor, Ida Karkoszka, Katarzyna Kobro, Łukasz Korolkiewicz, Daniel Kotowski, Katarzyna Kozyra, Edward Krasiński, Marta Krześlak, Hanna Krzysztofiak, Tomasz Kręcicki, Zofia Kulik, Ewa Kuryluk, Diana Lelonek, Róża Litwa, Natalia LL, Grupa Luxus, Marcin Maciejowski, Goshka Macuga, Cecylia Malik i Siostry Rzeki, Monika Mamzeta, Krzysztof Maniak, Nadia Markiewicz, Honorata Martin i Maksymilian Podleśny, Gizela Mickiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Tomasz Mróz, Teresa Murak, Jerzy Nowosielski, Anna Okrasko, Dominika Olszowy, Roman Opałka, Hanna Orzechowska, Paulina Ołowska, Maria Pinińska-Bereś, Joanna Piotrowska, Cyryl Polaczek, Agnieszka Polska, Cezary Poniatowski, Ludmiła Popiel, Katarzyna Przezwańska, Marek Raczkowski, Joanna Rajkowska, Zbigniew Rogalski i Tymon Rogalski, Erna Rosenstein, Jerzy Rosołowicz, Daniel Rycharski, Zofia Rydet, Wilhelm Sasnal, Jadwiga Sawicka, Janek Simon, Konrad Smoleński, Marek Sobczyk, Monika Sosnowska, Magdalena Starska, Roman Stańczak, Irmina Staś, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński, Iza Szostak, Alina Szapocznikow, Iza Tarasewicz, Leon Tarasewicz, Slavs and Tatars, Andrzej Tobis, Teresa Tyszkiewicz, Piotr Uklański, Aleksandra Waliszewska, Zbigniew Warpechowski, Karolina Wiktor, Ryszard Winiarski, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Wróblewski, Julita Wójcik, Jaśmina Wójcik, Anna Zaradny, Jerzy „Jurry” Zieliński, Jakub Julian Ziółkowski.
Najlepsze książki o rysowaniu dla dzieci!Zaczynając od prostych form, młodzi rysownicy uczą się odtwarzać kształty, faktury i kompozycje. Dużym, wyraźnym rysunkom towarzyszą czytelne opisy krok po kroku. Gwiazdki przy każdym projekcie oznaczają stopień trudności i pozwalają dobrać zadanie na właściwym poziomie oraz rozwijać umiejętności.Dzięki poradnikom młodzi artyści będą potrafili narysować nie tylko ulubione zwierzęta, sylwetki ludzkie czy niewielkie scenki, ale także uzyskać fascynujące iluzje optyczne: nieprawdopodobne kształty, niezwykłe linie i zaskakujące efekty 3D.
Światło. Przestrzeń. Czas. Eseje o sztuce fotografiiOto 20 wnikliwych esejów, które zmienią Twój sposób myślenia o fotografii. Co sprawi, że wreszcie odczujesz satysfakcję z efektu swojej pracy? Czy droższy i bardziej zaawansowany sprzęt jest Ci naprawdę potrzebny, by stworzyć coś inspirującego i zgodnego z Twoją wizją?Zmień swoje podejście do procesu robienia zdjęć, wyrażania emocji w kadrze i tej nieuchwytnej cechy zwanej kreatywnością. W książce znajdziesz 20 inspirujących esejów i ponad 100 pięknych zdjęć, które skłonią Cię do zmiany spojrzenia na sztukę i zachęcą do tego, by nie skupiać się jedynie na funkcjach aparatu fotograficznego, ale by korzystać ze swojej kreatywności. Zaczniesz inaczej myśleć o podejmowanych podczas pracy decyzjach, nauczysz się nowych sposobów postrzegania świata i być może wypracujesz własną, unikalną ścieżkę rozwoju. Ta książka nie sprawi, że staniesz się lepszym fotografem za to pomoże Ci zrozumieć siebie, odzyskać radość z fotografowania i zainspiruje Cię do nowych pomysłów.Najważniejszy element aparatu znajduje się 12 cali za nim.Ansel Adams (1902 - 1984), amerykański fotograf
Piękna, utalentowana, niepokorna. Helena Grossówna – gwiazda przedwojennego kina i żołnierz AK. Zachwycała urodą w „Piętrze wyżej” i „Zapomnianej melodii”, a odwagą w Powstaniu Warszawskim jako „Bystra”. Marek Teler wciąga w opowieść o kobiecie, której życie to gotowy scenariusz filmowy – pełen pasji, chwały i dramatów.
Przełomowa książka o mało znanym rozdziale historii sztuki przestrzeni postsowieckiej, która pomaga wyjaśnić genezę współczesnych napięć ideologicznych. Daniel Muzyczuk śledzi fascynującą metamorfozę twórców, którzy z nihilistycznego undergroundu lat 80. przeszli na główną scenę ideologicznych batalii epoki transformacji.Lata 80. i 90. w Petersburgu i Gdańsku. Sergiej Kurochin, autor słynnej akcji "Lenin był grzybem", staje się narodowym bolszewikiem. Timur Nowikow porzuca awangardę dla neoakademizmu. Zbigniew Sajnóg, lider Totartu, znajduje duchową wspólnotę Niebo. Od nihilizmu Nekrorealistów po teorie konspiracyjne Aleksandra Dugina - autor śledzi intelektualną trajektorię pokolenia, które przeszło od kontrkulturowej transgresji do konserwatywnej ortodoksji. Książka odkrywa przed czytelnikiem nieznane dotąd oblicze końca XX wieku w Europie Środkowo-Wschodniej - historię, która wiele mówi o naszej współczesności.
Autobiografia legendy mikrofonu
Głos Dariusza Szpakowskiego gości w domach Polaków od blisko 50 lat. Przez tych kilka dekad skomentował 12 mundiali i 11 mistrzostw Europy oraz 18 igrzysk olimpijskich, a jego słowa stały się ścieżką dźwiękową nadziei i rozczarowań kolejnych pokoleń kibiców.
Jako chłopak wychowany na warszawskim Powiślu marzył o rywalizacji na największych sportowych arenach. Trafił tam, choć nie w roli sportowca – został najsłynniejszym komentatorem w historii Polski.
Autobiografia Wita Państwa Dariusz Szpakowski to niesamowita podróż przez czasy chwały i mroku sportu, kręte korytarze radia i telewizji oraz pulsujące emocjami stadiony. Razem z głównym bohaterem przemierzysz świat pełen kontrastów: od powojennej Warszawy po ociekający złotem Katar.
Po drodze zajrzysz za kulisy reprezentacji, dotkniesz medali i zobaczysz łzy przegranych. Poznasz z bliska wielkich bohaterów, jak Kazimierz Górski, ale i śliskich działaczy partyjnych czy mistrzów brudnej gry w telewizji.
Jak uratował swoją pierwszą transmisję radiową? Jakie przygody przeżył z Janem Ciszewskim? Kiedy najmocniej wzruszył się na stanowisku komentatorskim i kto chciał go zniszczyć?
Po raz pierwszy Dariusz Szpakowski opowiedział swoją historię tak szczerze.
Darek jest wyjątkowy, jedyny i niepowtarzalny. Kiedy słyszysz jego głos, od razu wiesz, że gra toczy się o poważną stawkę. Autentyczność i umiejętność budowania emocji – w tym nie ma sobie równych. Lata lecą, a on wciąż nosi w sobie taką pasję, jakby komentował po raz pierwszy w życiu.
— Jan Urban
Z redaktorem Szpakowskim od początku złapaliśmy wspólny język. Był jednym z nas, żył z nami i pomagał nam w ciężkim 1982 roku porozmawiać z najbliższymi. Zawsze był prawdziwym kibicem i dobrym kumplem.
Darek rozwijał się szybko i od ponad 40 lat jest na piedestale, komentując najważniejsze wydarzenia sportowe. Z ciekawością sięgnąłem po tę książkę.
— Zbigniew Boniek
Darek to człowiek wielu talentów, osobowość, wspaniały dziennikarz. Jest wielkim komentatorem. Ale dla mnie przede wszystkim przyjacielem – znamy się od początku naszej drogi zawodowej i nigdy się na nim nie zawiodłem.
Długo czekałem na tę autobiografię i cieszę się, że wreszcie opowiedział swoją pasjonującą historię.
— Włodzimierz Szaranowicz
To nie jest zwykła autobiografia. To książka o tym, jak zmieniała się Polska, sport i media z narratorem w postaci Dariusza Szpakowskiego.
Ta historia powinna zostać zekranizowana. Tylko który aktor oddałby tembr głosu i emocje jej bohatera?
— Tomasz Ćwiąkała
„Czy ktoś dorówna Janowi Ciszewskiemu w jego niedoścignionych kreacjach komentatorskich?” – to pytanie zadawał sobie każdy kibic z mojego pokolenia.
Na tronie zasiadł Dariusz Szpakowski. Magnetyzujący głos, wciągająca ekspresja, wiedza i własne zdanie, z którym każdy z nas się liczył. Ale za niezwykłym głosem kryje się przecież człowiek – z jego ambicjami, sukcesami i porażkami.
Dzięki tej książce znajdziemy się ze Szpakiem na największych imprezach sportowych świata i przeżyjemy je wspólnie jeszcze raz! Polecam całym sercem!
— Cezary Pazura
BIOGRAFIA
Dariusz Szpakowski (urodzony w 1951 roku w Warszawie) – dziennikarz radiowy i telewizyjny, który karierę rozpoczął w latach 70. w Rozgłośni Harcerskiej, by w Polskim Radiu stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów w kraju.
Po śmierci legendarnego Jana Ciszewskiego trafił do Telewizji Polskiej i został najpopularniejszym komentatorem nad Wisłą, debiutując w 1983 roku meczem z Finlandią. Przez lata młodsi kibice mogli go usłyszeć w popularnej grze FIFA.
Jest laureatem wielu nagród, w tym Telekamery i Super Wiktora za całokształt twórczości oraz Krzyża Komandorskiego Orderu Odrodzenia Polski. Prywatnie mąż aktorki Grażyny Strachoty, z którą ma dwie córki: Julię i Gabrielę.
Przemysław Rudzki (urodzony w 1977 roku w Czeladzi) – zaczynał w Przeglądzie Sportowym w 2003 roku. Były redaktor naczelny tego dziennika, a także ekspert i komentator stacji Canal+, z którą związany jest od 2006 roku.
Występował w programach piłkarskich takich jak Liga+ Extra czy Misja Futbol. Prowadzi magazyny 0:0 i Noc Futbolu w Kanale Zero.
Autobiografia Dariusza Szpakowskiego to jego piąta książka. Jest autorem powieści i opowiadań: Gracz, Futbol i Cała Reszta, Zapiski z Królestwa i Bagno. Wielki fan Premier League.
Prowadzi kanał YouTube o tej tematyce o nazwie Kick Off. Prywatnie partner aktorki Katarzyny Kołeczek i dumny tata Marianny.
Co prawda do świateł Las Vegas miastu było daleko, ale w komunistycznej siermiężnej rzeczywistości kolorowe neony stanowiły w Łodzi powiew wielkiego nieznanego świata. Ubierająca się para zdobiąca ścianę Centralu, tańczące kieliszki na Kaskadzie, lisek znad sklepu przy ulicy Więckowskiego ubarwiały codzienność. Praktycznie zawsze towarzyszyły im świetlne napisy wykonane nieszablonowym, wyszukanym liternictwem. Central, Balaton, Bałtyk i wiele innych neonów wykorzystywało różnego rodzaju czcionki. Natalia Kawczyńska podjęła się identyfikacji tej typografii, "wytropienia" inspiracji ich twórców. Opisuje proces projektowania i tworzenia świetlnych instalacji. Teraz możemy przyjrzeć się im z bliska. Ta książka, a właściwie album o niezwykłej szacie graficznej, zabierze nas na nocny spacer po zupełnie innym już mieście.
Błyskotliwy sukces dzieli życie Chopina we Francji na dwa, odmienne okresy. Późniejszy znamy dobrze. Od kiedy stał się bogaty i sławny, jego występy publiczne były zapowiadane na afiszach, relacjonowane i komentowane przez prasę; każdy gest, każde słowo odnotowane przez uczniów, pamiętnikarzy, diarystów. W odróżnieniu od niego pierwsze paryskie miesiące geniusza pozostają nieznane. Co robił, gdzie mieszkał, jak żył? Zamiast faktów - kilka legend notorycznie fałszywych. Biedni nie mają historii. A przecież okres przed triumfem zasługuje na lepsze poznanie: te miesiące zmieniły go jako człowieka i kompozytora. Nieznany nikomu ubogi student przedzierzgnął się w bożyszcze paryskich salonów, jednego z najzamożniejszych Polaków we Francji. Nieudany kandydat na pianistę koncertowego w (najdroższego) profesora fortepianu; kompozytor utworów przeznaczonych do wykonania w wielkich salach w autora małych form muzycznych - genialnych etiud, preludiów, nokturnów, które zapewniły mu nieśmiertelność.
Zapraszamy na spacer po lubelskich blokowiskach. W tym temacie Lublin ma wiele do zaoferowania! Zajrzymy na osiedle Mickiewicza, gdzie przepaloną żarówkę zgłaszało się "klatkowemu", i na wymykające się schematom osiedle Słowackiego. Odwiedzimy mieszkańców na Kalinowszczyźnie, Tatarach, Czechowie czy Bronowicach, powspominamy, damy się zaskoczyć historiami, malowniczymi zakątkami, niepowtarzalnymi smakami i zdjęciami z domowych albumów. Przejdziemy się wśród bloków drogą do szkoły i przedszkola, wejdziemy do kultowych sklepów i przypomnimy sobie miejsca najlepszych dziecięcych zabaw.Blokowiska z PRL mają wiele minusów, ale wciąż przyciągają nowych mieszkańców. Może czasem zbyt dobrze słychać sąsiadów, brakuje miejsc parkingowych, łazienki bywają za ciasne, ale wielu lublinian z sentymentem myśli o beztroskich latach spędzonych na trzepaku przed klatką. Macie czas? Spotkajmy się na ławce przed blokiem, gdzie współczesność miesza się magicznie z historią.
In an age where cities swell and hum with endless demands, a quiet exodus is unfolding. Fueled by a yearning to escape the pressures of modern life, a new generation trades urban density for open skies, slower rhythms, and homes shaped by something more intentional.
Though rooted in rural settings, these spaces carry the imprint of their inhabitants’ cultivated sensibilities—expressions of a design language shaped by urban influences. Tethered to their historic bones and quirks, they demand a reconsideration of what it means to live and occupy space—revealing themselves far more beguiling than ideal.
This book ventures into the heart of the Cottagecore lifestyle, assembling a portrait of interiors crafted by urban exiles with a knack for making even the most die-hard city dwellers dream of staking their claim to a quiet patch of land.
„Vincent van Gogh” to album, który pozawala czytelnikowi zanurzyć się w świat barw. Ten album to nie tylko zbiór znanych, przepięknych reprodukcji dzieł artysty – to podróż przez burzliwe życie Vincenta van Gogha, człowieka, który widział więcej niż inni i malował to, czego słowami nie da się wyrazić. Album zawiera nie tylko „Słoneczniki” i „Gwiaździstą noc”, ale i samotność pól, szept nieba, krzyk koloru. Każdy obraz to, zawieszona między światłem a cieniem, opowieść o pasji silniejszej niż cierpienie. O sztuce, która nie potrzebuje uznania, by stać się nieśmiertelną.
Czy słyszeliście kiedyś o malarzu, który widział gwiazdy nawet w ciągu dnia? Sięgnij po książkę, która zabierze Cię w podróż do świata Vincenta van Gogha, niezwykłego malarza. Choć za życia był samotny i nikt nie rozumiał jego obrazów, nie przestał tworzyć. Uwielbiał kwiaty, gwiazdy i złociste pola pszenicy. Farby i płótno stały się jego najlepszymi przyjaciółmi.Razem z Vincentem odwiedzisz miejsca przepełnione słońcem, spojrzysz na nocne niebo usiane wirującymi gwiazdami oraz na łodzie odpoczywające na piasku. Odkryjesz historię słynnych Słoneczników. Dowiesz się też, dlaczego artysta malował portrety, jakie kolory lubił najbardziej i skąd brał odwagę, by być sobą. Usiądź wygodnie i daj się porwać opowieści, która udowadnia, że wizyta w muzeum wcale nie musi być nudna. Wręcz przeciwnie może stać się niezapomnianą przygodą.
"Gadam, latam, pełny serwis!"Bez niego spektakle Wajdy nie byłyby tak wybitne, filmy Kieślowskiego - tak głębokie, a komedie Machulskiego - tak kultowe. Bez niego w wyobraźni milionów widzów nie ożyłby rezolutny Osiołek, przebiegły wąż Mushu z Disneyowskiej bajki o księżniczce Mulan ani książkowy Mikołajek. Bez niego nie wiedzielibyśmy, że "śpiewać każdy może", że na wschodzie (podobno!) "musi być jakaś cywilizacja" i że gdy widzi się ciemny tunel, nie należy iść "w stronę światła".Aktor, reżyser, profesor. Wodzirej polskiej (i włoskiej) kultury, komisarz (jak) Ryba w wodzie komedii. W żadnym razie nie Amator!Przed Państwem Jerzy Stuhr w swoim życiowym show, pełnym zabawnych anegdot, przesmacznych historyjek ze sceny i planu filmowego, a także opowieści o świecie kultury i sztuki, który udało mu się twórczo połączyć z arcyzabawną i pełną klasy rozrywką.Wszystkie te skrawki z życia aktora zebrał dla Państwa Ryszard Abraham, znawca wszelakich anegdot teatralnych i filmowych.Proszę się rozsiąść wygodnie, zaczynamy!Ryszard Abraham - aktor i teatrolog. Absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza i Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich. Autor opowieści biograficznych o Zdzisławie Maklakiewiczu, Janie Himilsbachu, Marii Czubaszek, Krystynie Feldman i Zofii Czerwińskiej. Jego teksty ukazywały się też w książkach poświęconych historii teatru. Słucha jazzu. Nie gotuje, nie stepuje, nie podróżuje.
Album "Biblia w malarstwie polskim" prezentuje część zasobu dzieł sakralnej sztuki malarskiej zachowanych na ziemiach we współczesnych granicach Polski oraz w kilku przypadkach poza jej granicami.Z bogatego materiału wybrano 150 dzieł ilustrujących scenystaro- i nowotestamentowe, powstałych od średniowiecza po czasy nam współczesne.Każde dzieło przedstawiono wraz z omówieniem kontekstu, z odesłaniemdo konkretnego fragmentu Biblii.
Jej ciętych ripost bali się rozmówcy. Ona bała się tylko myszy.Maria Czubaszek, postać wyjątkowa, dla wielu kontrowersyjna, mistrzyni ostrych sądów i czułej drwiny, skradła serca milionom Polaków. Niechętnie mówiła o sobie, zasłaniając się kilkoma dyżurnymi anegdotami. Nie lubiła dzieci, zdrowego trybu życia, podróży, kochała palenie i psy.Wojciech Karolak nic nie zmienił w pokoju żony od jej śmierci. Violetcie Ozminkowski udało się wejść w ten zatrzymany świat, poznać archiwum satyryczki i namówić na szczere rozmowy jej najbliższych. Dzięki temu mogła w niezwykły sposób opowiedzieć historię fascynującej kobiety, która pod uśmiechem skrywała samotność, smutek, a bywało, że i rozpacz.Maria Czubaszek nie kojarzyła się z cierpieniem. Zapamiętaliśmy ją jako piekielnie inteligentną i dowcipną starszą panią z papierosem. Zawsze uśmiechniętą, zawsze gotową wbić czułą szpilę. Na początku jej kariery wątpiono, czy w ogóle istnieje. Podejrzewano, że za jej nazwiskiem kryje się kilku wybitnych satyryków. Była w tym przewrotna prawda, bo ona sama miała się światu nigdy nie przydarzyć, co wykrzyczała jej kiedyś matka. Nie miała zresztą nic przeciwko temu, bo trzymała ją przy życiu świadomość, że jak już naprawdę będzie miała dość, popełni samobójstwo. W młodości próbowała zabić się dwa razy, pod koniec życia po cichu umierała na oczach całej Polski. Uśmiechając się, mówiła wprost, że życie przestało ją bawić, a braliśmy to za kolejny żart. Zawsze mówiła to, co myśli, była wolną kobietą i zapłaciła za to wysoką cenę, ale dzięki niej może wszyscy chwilami bierzemy życie mniej serio.Genialne. Pięknie to Violetta Ozminkowski napisała i ja tu niczego nie dam zmienić. Po prostu nie ma mowy.Wojciech KarolakŚwietne. Wzruszające. Złapałem się na tym, że czasem zapominałem, że czytam o Marysi. Zobaczyłem ją na nowo.Artur AndrusCzułe, mądre i piękne.Krzysztof DaukszewiczVioletta Ozminkowski - dziennikarka i pisarka. Ostatnio autorka bestsellerowej biografii Michaliny Wisłockiej "Sztuka kochania gorszycielki", na podstawie której został nakręcony film "Sztuka kochania", i napisanej z opublikowanych wywiadów rozmowy z Agnieszką Osiecką "Lubię farbować wróble". Za życia Marii Czubaszek przekomarzała się z nią, że jak nie poczęstuje papierosem, napisze jej biografię.
Wizualnie oszałamiająca podróż przez cztery dekady międzynarodowego koncertowania. Poczuj magię występów na żywo zespołu Depeche Mode!Depeche Mode zachwyca fanów na całym świecie od dziesięcioleci. Od pierwszych występów w zadymionych pubach przed garstką widzów po wyprzedane trasy koncertowe dla milionów fanów - ogromny sukces zespołu wynika w dużej mierze z niezrównanych występów na żywo.Po znakomicie przyjętej książce Depeche Mode: Monument Dennis Burmeister i Sascha Lange prezentują kolejny imponujący album, tym razem skupiający się na koncertach zespołu - widowiskach, które nadal urzekają miliony ludzi na całym świecie. Depeche Mode: Live przedstawia rozwój zespołu od 1980 do 2024 roku i zawiera mnóstwo wcześniej niepublikowanych zdjęć, nieznanych materiałów oraz ekskluzywnych wywiadów.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
