W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Twórczość Edvarda Griega nie tylko zajmuje nieodzowne miejsce w kanonie muzyki klasycznej, ale także – wielokrotnie cytowana – podbiła kulturę masową, o czym świadczą często przywoływane fragmenty suity „Peer Gynt”. Warto przyjrzeć się osobie tego niewysokiego kompozytora, który z uporem i konsekwencją realizował artystyczne credo, nawiązując przy tym współpracę z wieloma osobistościami świata kultury. Nigdy nie zapominając o swoim pochodzeniu, Grieg inspirację czerpał z natury, środowiska, w którym dorastał, oraz z tego, co ludzkie i człowiekowi bliskie. Jak sam twierdził, zaletą jego muzyki była obecność w niej zarówno dorsza, jak i czerniaka.
Niniejsza publikacja jest efektem międzynarodowej konferencji naukowej Miasto w procesie przemian od czasów nowożytnych do współczesności / La ville et le processus de transition de l’époque moderne ŕ nos jours, która odbyła się w Instytucie Historycznym i Instytucie Filologii Romańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego
oraz Centrum Historii Zajezdnia w dniach 8-10 czerwca 2017 roku. Przedstawiane wyniki badań stanowią ważny głos w toczonym nieprzerwanie od czasów starożytnych do dziś dyskursie na temat miast i ich oddziaływania na społeczeństwo. Wydaje się, że powiązanie skupiska miejskiego i zaplecza wiejskiego oraz jego rozgraniczenie formalno-prawne, ale też ekonomiczno-funkcjonalne to jeden z podstawowych
czynników kierujących nas od tradycji grecko-rzymskich do współczesności. Fernand Braudel pisał: „Miasta są jak transformatory elektryczne: zwiększają napięcie, przyspieszają wymianę, poddają ludzi stałej presji. Zrodziły się przecież z najstarszego i najbardziej rewolucyjnego podziału pracy: po jednej stronie uprawa roli, po drugiej zajęcia zwane miejskim”. Czy jednak miał rację? Czy opisywane przemiany i współczesne procesy nie są tworzeniem „antycznego polis” w nowej, globalnie miejskiej wersji, w której obszar wsi został niejako wchłonięty przez miasta? Być może wieś odchodzi w przeszłość i jesteśmy świadkami powstawania konurbacyjnego, ogólnoświatowego polis?
“Les diners de Gala is uniquely devoted to the pleasures of taste … If you are a disciple of one of those calorie-counters who turn the joys of eating into a form of punishment, close this book at once; it is too lively, too aggressive, and far too impertinent for you.”—Salvador Dalí
Food and surrealism make perfect bedfellows: sex and lobsters, collage and cannibalism, the meeting of a swan and a toothbrush on a pastry case. The opulent dinner parties thrown by Salvador Dalí (1904–1989) and his wife and muse, Gala (1894–1982) were the stuff of legend. Luckily for us, Dalí published a cookbook in 1973, Les diners de Gala, which reveals some of the sensual, imaginative, and exotic elements that made up their notorious gatherings.
This reprint features all 136 recipes over 12 chapters, specially illustrated by Dalí, and organized by meal courses, including aphrodisiacs. The illustrations and recipes are accompanied by Dalí’s extravagant musings on subjects such as dinner conversation: “The jaw is our best tool to grasp philosophical knowledge.”
All these rich recipes can be cooked at home, although some will require practiced skill and a well-stocked pantry. This is cuisine of the old school, with meals by leading French chefs from such stellar Paris restaurants as Lasserre, La Tour d’Argent, Maxim’s, and Le Train Bleu.
Good taste, however voluptuous, never goes out of fashion. In making this exceptionally rare book available to a wide audience, TASCHEN brings an artwork, a practical cookbook, and a multisensory adventure to today’s kitchens.
Record covers are a sign of our life and times. Like the music on the discs, they address such issues as love, life, death, fashion, and rebellion. For music fans the covers are the expression of a period, of a particular time in their lives. Many are works of art and have become as famous as the music they stand for—Andy Warhol's covers, for example, including the banana he designed for The Velvet Underground. This edition of Record Covers presents a selection of the best rock album covers of the 60s to 90s from music archivist, disc jockey, journalist, and former record-publicity executive Michael Ochs’s enormous private collection. Both a trip down memory lane and a study in the evolution of cover art, this is a sweeping look at an underappreciated art form.
The history of nude photography is the history of people’s fascination with the topic. Indeed, the photographic depiction of the human body is the only subject that has enthralled photographers, theoreticians, and consumers over such a long period—more than 150 years. No other motif is as prevalent as this one during all the phases of development comprising the history of photography, no other is present, whatever the technique, and is a subject of discussion within the context of nearly all aesthetic movements. Nor has any other pictorial topic produced such a variety of specialities as the nude: from the ethnological interpretation of the body to the glamour shot, from nudist photography to the pin-up of today. No other photographic field of application has inspired as much desire as it has awakened official wrath.
1000 Nudes offers a cross section of the history of nude photography, ranging from the earliest nude daguerreotypes and ethnographic nude photographs to experimental nude photography. The period of time spanned by this work is from 1839 to roughly 1939, from the medium’s infancy to the end of the classic modernist period. Content-wise, the book pays tribute to the full range of pictorial approaches, from the manually elaborated artistic nudes of the turn of the century, enveloped in layers of theory, to the “obscene” postcard motifs which had not the slightest artistic pretension and were intended to exert a maximum effect on the buyer’s wallet.
All the pictures shown are taken from the late Uwe Scheid’s collection, one of the world’s largest and most important collections of erotic photography.
In 2007 TASCHEN released The New Erotic Photography, followed in 2012 by The New Erotic Photography 2. Each book featured hundreds of fresh and provocative images from the world's most intriguing erotic talents. Now the best of both books is available in The New Erotic Photography, featuring 62 photographers from 10 countries, exploring the global variations of erotic photography, as well as the evolution of photographic media over the last decade. We see film give way to digital, while those who persist with film are as likely to use Polaroids and primitive cameras like the Lomo and Holga as traditional SLRs.
A century after his death, Viennese artist Gustav Klimt (1862–1918) still startles with his unabashed eroticism, dazzling surfaces, and artistic experimentation. In this neat, dependable monograph, we gather all of Klimt's major works alongside authoritative art historical commentary and privileged archival material from Klimt’s own archive to trace the evolution of his astonishing oeuvre.
With top-quality illustration, including new photography of the celebrated Stoclet Frieze, the book follows Klimt through his prominent role in the Secessionist movement of 1897, his candid rendering of the female body, and his lustrous “golden phase” when gold leaf brought a shimmering tone and texture to such beloved works as The Kiss and Portrait of Adele Bloch-Bauer I, also known as The Woman in Gold.
The Hermetic Museum takes readers on a magical mystery tour spanning an arc from the medieval cosmogram and images of Christian mysticism, through the fascinating world of alchemy to the art of the Romantic era. The enigmatic hieroglyphs of cabalists, Rosicrucians, and freemasons are shown to be closely linked with the early scientific illustrations in the fields of medicine, chemistry, optics, and color theory. Even for those with no knowledge of the fascinating history of alchemy, this book is a delight to explore. Each richly illustrated chapter begins with an introduction and quotes from alchemists by specialist Alexander Roob. The roots of surrealism and many other more recent artistic movements can be found in this treasure trove.
Best of Bauhaus
The definitive reference work, now in a compact format
In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany's Bauhaus school of art and design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, and sculpture to ceramics.
This best-selling reference work is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin, the world's largest collection on the history of the Bauhaus. Documents, studies, more than 250 new photographs, sketches, plans, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a "total" work of art.
As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in Modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. The handy edition features artists Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich, and many more.
Reedycja jednej z najważniejszych płyt w dyskografii Haliny Kunickiej. Oryginalnie została wydana w 1984 roku nakładem firmy Pronit i znalazły się na niej takie kompozycje jak „Kiedy ciemno i smutno”, „Obudź się moje serce”, „Śpij mój świecie”, „Ja w pierwszej dorosłej sukience” oraz przede wszystkim „Co się stało z moją klasą”, jeden z najważniejszych utworów wykonywanych przez artystkę.
tracklista:
1. Mój dziadek był jak stare drzewo
2. Uchroń mnie Panie
3. Kolęda na cały rok
4. Ja w pierwszej dorosłej sukience
5. Co się stało z moją klasą
6. Mamo wyjdę przed dom
7. Kiedy ciemno i smutno
8. Synek jedzie na koniu drewnianym
9. Obudź moje serce
10. Śpij mój świecie
Spotkanie największych buntowników wśród polskich artystów oraz ich najbardziej niepokornych utworów. Na kompilacji „Po prostu bunt” firmowanej tytułem jednego z najsłynniejszych przebojów zespołu Sztywny Pal Azji znalazły się więc i „Wojna głupców” Dezertera, i „Dzieci z brudnej ulicy” grupy TZN Xenna, i „Liceum” T. Love, i „Jest jak w niebie” Lecha Janerki. Do tego na przykład „Jeżeli” Armii i jeszcze „Rozhulantyna” Fortu B.S. Na tej płycie punk rock miesza się z nową falą i najlepszym rockiem w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Wszystko co najważniejsze w tych gatunkach, znalazło się właśnie na niej.
tracklista:
1. Sztywny Pal Azji - Nieprzemakalni
2. T. Love - Liceum
3. Kult - Kocham cię (Do Ani)
4. Lech Janerka - Jest jak w niebie
5. Kobranocka - List z pola boju
6. Tilt - Niech się stanie to, co ma się stać
7. Brygada Kryzys - Ty i tylko ty
8. Armia - Jeżeli...
9. Formacja Nieżywych Schabuff - Swobodny dżordż
10. Dezerter - Wojna głupców
11. Śmierć Kliniczna - A S P
12. Randez-Vous - I na okrągło
13. Absurd - Izolacja
14. Farben Lehre - Przemiany
15. Fort B.S. - Rozhulantyna
16. Gardenia - Papierosy i zapałki
17. Moskwa - Powietrza
18. TZN Xenna - Dzieci z Brudnej Ulicy
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych Czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Mniej niż zero”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu zespołu Kobranocka, znalazły się m.in. takie utwory jak „Parasolki” grupy rezerwat, „Mój jest ten kawałek podłogi” Mr. Zoob, „Układ sił” Republiki oraz „51” zespołu TSA.
tracklista:
1. Kobranocka - I nikomu nie wolno się z tego śmiać
2. Mech - TV Super Star
3. Randez-Vous - Kradnij mnie
4. Rezerwat - Parasolki
5. Republika - Układ sił
6. Hazard - Ciągły ból głowy
7. Mr. Zoob - Mój jest ten kawałek podłogi
8. TSA - Chodzą ludzie
9. Kobranocka - Ela, czemu się nie wcielasz?
10. Oddział Zamknięty - Koniec
11. ANKH - Nocne kwiaty
12. Exodus - Jest taki dom
13. TSA - 51
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych Czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Mniej niż zero”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Andrzeja Rybińskiego, znalazły się m.in. takie utwory jak „Nie zapomnisz nigdy” Jerzego Połomskiego, „O mnie się nie martw” Katarzyny Sobczyk, „Znamy się tylko z widzenia” Trubadurów oraz „Bardzo smutna piosenka retro” Andrzeja Sikorowskiego.
tracklista:
1. Andrzej Rybiński - Nie liczę godzin i lat
2. Jan Wojdak, Wawele - Nie szkoda róż
3. Czesław Niemen - Ulice niby piosenki
4. Eleni - Dla Ciebie jestem ja
5. Halina Frąckowiak - Jak pięknie by mogło być
6. Iwona Niedzielska - Lato w sercu masz
7. Anna Jurksztowicz - Stan pogody
8. Janusz Gniatkowski - Mexicana
9. Jerzy Połomski - Nie zapomnisz nigdy
10. Katarzyna Sobczyk - O mnie się nie martw
11. Czerwone Gitary, Alibabki - Port piratów
12. Marek Grechuta, Teresa Haremza - Muza pomyślności
13. Andrzej Sikorowski, Pod Budą - Bardzo smutna piosenka retro
14. Tercet Egzotyczny - Jej pierwsza corrida
15. Trubadurzy - Znamy się tylko z widzenia
16. Waldemar Kocoń - Uśmiechnij się, mamo
17. Vox - A gdyby tak
18. Danuta Stankiewicz - Dzisiaj jutro zawsze
Pięknie wydana książka, w której spisane są powojenne losy Jerzego, uczestnika akcji pod Arsenałem oraz wybitnego architekta, harcerza i żołnierza. Po emigracji do Argentyny był cenionym architektem, szefem ważnych urzędów, które decydowały o rozwoju tego państwa. Publikacja zawiera niepublikowane wcześniej listy Białousa do dawnych towarzyszy broni i unikatowe zdjęcia.
Autorzy zebranych w tomie artykułów podjęli się refleksji nad rolą zmysłowości w literaturze, języku i kulturze. Przedstawiciele humanistyki, filozofii i nauk o sztuce skupili się na zbadaniu tego, jaki obraz zmysłów ujawnia się w wybranych tekstach o charakterze literackim i paraliterackim, a także w dziełach plastycznych, filmowych czy wypowiedziach potocznych. Refleksji poddano wpływ postrzegania zmysłowego na recepcję tekstów kultury. Celem zebranych artykułów jest analiza m.in. sposobów kreacji i percepcji dzieł literackich, malarskich, architektonicznych czy doświadczeń zmysłowych w różnych społecznościach - od antycznych filozofów i średniowiecznych mistyków po przedstawicieli współczesnych subkultur.Toma skierowany jest do przedstawicieli nauk humanistycznych i społecznych. Szczególnie literaturoznawców, kulturoznawców, lingwistów. Mamy nadzieję, że - mimo iż zebrane teksty nie odpowiadają na wszystkie pytania związane z kategorią zmysłowości lektura stanie się źródłem inspiracji do dalszych badań.
Trzynaście synagog powstałych w Krakowie od XIV do początku XX wieku czyni jagiellońską stolicę wyjątkowym miejscem w dziejach społeczności żydowskiej. Właśnie te znane i mniej znane bożnice, ich burzliwa historia, zmieniający się wygląd i przeznaczenie to bohaterowie niniejszej książki, popularyzującej ustalenia wielu pokoleń badaczy. Ale synagogi to nie tylko budynki, architektoniczne detale i wyposażenie. To kultura żydowska, którą tworzyli ludzie, ich obyczaje i codzienne życie.Bartłomiej Grzegorz Sala historyk i etnolog, członek m.in. Towarzystwa Miłośników Historii i Zabytków Krakowa oraz Komitetu Opieki nad Zabytkami Kultury Żydowskiej, opisując dzieje krakowskich bożnic i ich zmieniające się oblicza sięga również po ciekawostki związane z ich przeszłością po intrygujące legendy i podania, religijne kontrowersje i nietypowe obrzędy, zabawne wydarzenia i nieporozumienia, patriotyczne i niepodległościowe tradycje, gorzkie wspomnienia domowych waśni, w końcu poruszającą martyrologię. Dzięki temu książka w przystępny sposób opisuje dawny świat krakowskich Żydów, świat sprzed barbarzyńskiego bestialstwa niemieckiej okupacji i o czym rzadko się pamięta niezwykle represyjnego wobec społeczności starozakonnej komunizmu, świat ogniskujący się wokół trzynastu synagog Starego Miasta (Śródmieścia) i Kazimierza.
ALBUM SZTUKI Petre Otskheli
Petre Otskheli ( 1907 – 1937) – najmłodszy i najwybitniejszy artysta epoki modernizmu i awangardy gruzińskiej. Zapisał się w historii sztuki scenograficznej nie tylko w Gruzji ale na całym świecie. W młodym wieku nawiązał współpracę z gruzińskim reżyserem teatralnym Kote Marjaniszwili i dzięki temu rozwijał swój talent. Prace Petra Otskheli zawierają elementy art deco i realizmu radzieckiego.
Quentin Tarantino is one of the most influential and distinctive filmmakers at work in the world today. His films are so admired that nearly every one he makes becomes an instant cult classic. Here, Tom Shone presents in-depth commentaries on each of the ten films Tarantino has directed, from Reservoir Dogs to Once Upon a Time in Hollywood, as well as looking at his early life, acting career, and his indisputable talent for scriptwriting. Illustrated with more than two hundred film stills and behind-the-scenes images,Tarantino: A Retrospective is a tribute to the great auteur’s unique talent.
Ambitious in scope, democratic in nature, Magnum Streetwise> is an unmissable tour through the photographs and practices that have helped define what street photography is and can be. Magnum photographers such as Henri Cartier-Bresson pioneered ‘modern’ concepts of street photography before the term was even coined. But their influence is far from historic. A rich seam of street photography runs through the heart of Magnum to this day, both in the work of recognized masters of street photography – such as Erwitt, Parr, Gilden and Kalvar – and of those who might not even consider themselves street photographers; a continued influence that has not gone unnoticed among the current generation of budding street photographers and fans.
Magnum Streetwise is a true visual feast, interleaving insightful texts and anecdotes within an intuitive blend of photographer- and theme-based portfolios, exploring not only the work of outstanding photographers, but how common subject matter (places of leisure, marketplaces, travel) and locations (Paris, New York, Tokyo) have been addressed, conceptually and practically, across the agency and through the ages. Magnum Streetwise is an essential addition to the bibliography of street photography, showcasing hidden gems alongside many of the genre’s most famous images.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
