W tej strefie zapraszamy do nabycia książek z szeroko pojętej dziedziny jaką jest psychologia. Posiadamy podręczniki i poradniki kierowane do specjalistów psychiatrii i psychologii, a także uczniów i studentów. Poprzez poradniki z zakresu problemów emocjonalnych u dzieci i młodzieży czy okresu dojrzewania. Proponujemy poradniki dla ludzi biznesu, polityków, nauczycieli, dzieci i modzieży. Garść rozmaitych porad i rewolucyjnych technik, które pomogą otworzyć drzwi umysłu. Polecamy dobre książki psychologiczne. W ofercie psychologia społeczna, kliniczna, biznesu, rozwoju, zdrowia, sportu, psychologia umysłu, relacje międzyludzkie i wiele innych poradników.
Zajrzyj do pracowni Henriego Matisse'a i zainspiruj się jego największymi dziełami! Ta pięknie ilustrowana książka to idealny sposób na zapoznanie najmłodszych czytelników z twórczością niezwykłego artysty.Kiedy w zalanej promieniami słońca pracowni Henriego pojawia się uroczy królik Lapin, artysta próbuje go wygonić, obawiając się chaosu, jaki zwierzak mógłby spowodować. Ciekawski Lapin nie daje się jednak wyprosić i zagląda w różne zakamarki, wywołując szereg przedziwnych zdarzeń. Stare obrazy ożywają - tryskają kolorami i energią, co zachęca Henriego do twórczego sięgnięcia po wolność i wyobraźnię. Dodajmy, że psotnemu królikowi nie wystarcza samo oglądanie dzieł artystyMatisse i uciekający królik to wzruszająca opowieść, która przybliża dzieciom wyjątkową twórczość artysty, pokazując, że radość, kolor i ciekawość mogą zmienić sposób, w jaki postrzegamy świat.Książka jest przeznaczona dla dzieci w wieku od 4 do 8 lat.
Dołącz do Vincenta van Gogha w pełnej emocji pogoni za niesfornym psiakiem przez miejsca inspirowane najsłynniejszymi obrazami artysty. Ta pięknie ilustrowana książka to idealny sposób na zapoznanie najmłodszych czytelników ze wspaniałymi arcydziełami."Jak mam malować, skoro nie bywam w interesujących miejscach?" - zastanawia się Vincent van Gogh, nie mogąc znaleźć inspiracji do tworzenia nowych obrazów. Nagle podbiega do niego Słonko, psotny pies, i porywa pędzel artysty. Goniąc czworonożnego urwisa przez pole promiennie żółtych słoneczników, gwarną kafejkę, a nawet przez rzekę pod rozgwieżdżonym niebem, malarz zachwyca się pięknymi widokami. Wspólna przygoda Vincenta i psa kończy się beztroskim pluskiem. Artysta ma teraz mnóstwo nowych pomysłów - zamierza przedstawić na swoich obrazach barwny świat, który zobaczył dzięki niesfornemu czworonogowi.Wspaniałe ilustracje inspirowane najbardziej znanymi obrazami Vincenta van Gogha to wizualna uczta dla czytelników w każdym wieku, a także doskonały sposób na zapoznanie dzieci z twórczością artysty i rozwijanie ich kreatywności.Książka jest przeznaczona dla dzieci w wieku od 4 do 8 lat.
Dlaczego to Europa, a nie Chiny, stała się kolebką nowoczesnej demokracji, kapitalizmu i rewolucji przemysłowej?Jeszcze w XI wieku odpowiedź wcale nie była oczywista. Chiny należały do najbogatszych i najbardziej zaawansowanych cywilizacji świata, podczas gdy Europa pozostawała biedna, rozdrobniona i znacznie słabiej rozwinięta gospodarczo. A jednak to właśnie na Zachodzie rozpoczął się proces "Wielkiego Wzbogacenia", który w kolejnych stuleciach całkowicie zmienił świat. Chiny natomiast przez długi czas pozostawały gospodarczo w tyle i pod rządami autokratycznych struktur politycznych.W Dwóch drogach do dobrobytu trzej wybitni ekonomiści - wśród nich J. Mokyr, laureat Nagrody Nobla w dziedzinie ekonomii w 2025 roku - proponują fascynującą odpowiedź na pytanie o źródła tej wielkiej historycznej rozbieżności. Jej przyczyn szukają nie tylko w technologii, handlu czy instytucjach państwa, lecz znacznie głębiej: w sposobie, w jaki Europejczycy i Chińczycy organizowali swoje społeczeństwa.We wczesnym średniowieczu ani w Europie, ani w Chinach państwo nie było w stanie zapewnić wszystkich podstawowych dóbr publicznych. Edukacja, pomoc w sytuacjach kryzysowych, praktyki religijne czy rozwiązywanie sporów należały więc w dużej mierze do organizacji pozapaństwowych. W Chinach fundamentem współpracy coraz częściej stawał się klan, oparty na więzach krwi i lojalności rodzinnej. W Europie słabsze struktury rodowe stworzyły przestrzeń dla zupełnie innego modelu - korporacji: cechów, uniwersytetów, zakonów, stowarzyszeń i samorządnych miast.Oba systemy pomagały ludziom współpracować, ale robiły to według zupełnie innych zasad. To właśnie ta różnica - przekonują autorzy - miała z czasem wpłynąć na rozwój rządów prawa, przedsiębiorczości, innowacyjności i ograniczeń nakładanych na władzę polityczną.Dwie drogi do dobrobytu to opowieść o tym, jak pozornie odległe decyzje dotyczące rodziny, wspólnoty i współpracy ukształtowały losy dwóch cywilizacji - i dlaczego ich konsekwencje odczuwamy do dziś.
Amedeo Modigliani (1884–1920) – anioł o smutnym obliczu, malarz smukłych portretów i najbardziej zmysłowych aktów w dziejach sztuki. Romantyczny i przeklęty, żył w Paryżu wśród cyganerii Montmartre’u i Montparnasse’u, uzależniony od alkoholu i haszyszu. Zmarł w wieku trzydziestu pięciu lat, a dwa dni później jego partnerka – Jeanne Hébuterne – odebrała sobie życie.Malował szybko i z pasją, łącząc klasykę z awangardą – inspiracje sztuką afrykańską i egipską splatał z renesansową wizją człowieka. W epoce kubizmu, futuryzmu i deformacji pozostał wierny statycznej formie i ludzkiemu wizerunkowi, nierozpraszany tym, co działo się wokół. Ta niezależność, dzięki której jego prace nigdy nie wydają się przestarzałe, stanowi o jego wielkości.Niedoceniany za życia, dziś należy do najbardziej znanych i inspirujących malarzy wszech czasów.Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Autor opublikował wiele artykułów z malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
Niedoceniany za życia, dziś wciąż nie zajmuje należnego mu miejsca w panteonie mistrzów Odrodzenia. A przecież ten syn węgierskiego emigranta dorównał największym mistrzom Odrodzenia, a w niejednej dziedzinie ich przewyższył. Sam Rafael wieszał jego rysunki na ścianie swojej pracowni.Albrecht Dürer parał się wszystkim naraz – rysunkiem i malarstwem, grafiką i teorią sztuki – i w każdej z tych dziedzin sięgnął wyżyn. Jako pierwszy wprowadził do niemieckiego malarstwa nagość i sceny mitologiczne, zgłębiał tajniki anatomii i proporcji, a w niewielkich akwarelach – pejzażach, roślinach, zwierzętach – okazał się badaczem równie dociekliwym i niestrudzonym jak sam Leonardo.A wszystko to zdobył sam, pokonując przeszkody, o jakich jego włoscy koledzy nawet nie słyszeli. Zerwał z rodzinną tradycją rzemiosła i uparł się dowieść, że prawdziwy artysta jest podobny Stwórcy.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Renoir malował świat piękniejszym, niż był naprawdę. Na jego płótnach służące zamieniają się w Afrodyty, a zmęczone życiem dziewczyny z Montmartre'u śmieją się, tańczą i wygrzewają w letnim słońcu. Różnice klasowe znikają, bieda przestaje być widoczna – pozostaje młodość, ciepło skóry i blask światła na liściach.A przecież sam malarz przez długie lata walczył o przetrwanie. Najbiedniejszy spośród impresjonistów, często nie miał na farby ani czynsz. Buntował się przeciwko skostniałej akademii, współtworzył pierwszą wystawę impresjonistów, by ostatecznie odnaleźć własną drogę i sławę portrecisty elit.Historia człowieka, który mimo biedy, odrzucenia i wyniszczającej choroby do końca szukał w świecie wyłącznie piękna. Gdy reumatyzm odebrał mu władzę w dłoniach, przywiązywano mu pędzel bandażami. Malował dalej – codziennie, z uporem maniaka.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Twórczość zmarłego pięć wieków temu brabanckiego mistrza od stuleci fascynuje krytyków i wielbicieli sztuki, inspiruje kolejne generacje twórców: malarzy, poetów, filmowców, a także filozofów i psychologów. W pełnej pasji opowieści autorka prezentuje artystę oraz jego dzieło na naszkicowanym z rozmachem tle przełomu średniowiecza i renesansu. Analizując słynne obrazy, prowadzi czytelnika przez gąszcz znaczeń, symboli, wizji i sennych koszmarów budujących potęgę wyobraźni Hieronima Boscha.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
KOMETY, PLANETOIDY I METEOROIDY to kosmiczni świadkowie wydarzeń sprzed ponad 4,5 miliarda lat. Choć są relatywnie niewielkie, odgrywają ogromną rolę w poznawaniu historii Układu Słonecznego. W swoim wnętrzu kryją bowiem ślady procesów, które doprowadziły do powstania planet.Ta książka przedstawia świat małych ciał Układu Słonecznego – ich pochodzenie, budowę, ruch oraz znaczenie dla współczesnej astronomii i badań kosmicznych. To fascynująca podróż do świata niezwykle ważnych, a przy tym efektownych elementów Układu Słonecznego.PRZEMYSŁAW RUDŹ – geograf klimatolog, przyrodnik, pasjonat i popularyzator nauki, muzyk. Autor wielu książek (Niebo. Kompendium wiedzy o Wszechświecie, Atlas nieba, Atlas gwiazd) i artykułów z zakresu astronomii i astronautyki.
O szarej strefie usług opiekuńczychPierogów już nie robię to poruszająca i pełna empatii książka, która wnikliwie przedstawia codzienność osób pracujących w szarej strefie sektora opieki. Joanna Mikulska ukazuje historie opiekunek, sprzątaczek i imigrantek, których losy splatają się w trudnych realiach współczesnych systemów pracy i migracji. Oddaje też głos tym, którzy decydują się na zatrudnienie pomocy, pokazując, że koszty związane z funkcjonowaniem w szarej strefie ponoszą obie strony.Każda opowieść to zapis walki o godność, bezpieczeństwo i lepsze życie - zarówno dla siebie, jak i dla swoich bliskich. Autorka nie unika trudnych tematów, takich jak brak stabilności zatrudnienia, nieuregulowane prawa pracownicze czy dyskryminacja. Książka pokazuje także ogromną siłę i solidarność kobiet, które pomimo przeciwności potrafią wspierać się nawzajem, a także zacząć walczyć o swoje prawa To lektura, która otwiera oczy na niewidzialną pracę wykonywaną przez tysiące osób każdego dnia.
PKB rośnie, a społeczeństwo się bogaci. Dlaczego więc wciąż brakuje nam czasu, wsparcia i poczucia bezpieczeństwa? I dlaczego praca, bez której nie moglibyśmy żyć- wychowywanie dzieci, opieka nad bliskimi, troska o innych - wciąż pozostaje niemal niewidoczna w ekonomicznych statystykach?Emma Holten przygląda się myśli ekonomicznej - od epoki oświecenia po współczesność - by wyjaśnić, jak powstał system, który uznaje za wartościowe przede wszystkim to, co można sprzedać i wycenić, a tym samym ignoruje pracę opiekuńczą i troskę o innych. Tymczasem to właśnie te niewidzialne z perspektywy ekonomistów działania stanowią fundament funkcjonowania społeczeństwa i całej gospodarki.Deficyt to błyskotliwy esej łączący perspektywę ekonomiczną, historyczną i feministyczną. Holten podważa powszechne przekonania o tym, czym są wartość i dobrobyt oraz zachęca, by spojrzeć na gospodarkę przez pryzmat jakości życia, relacji i wspólnej odpowiedzialności. Jej książka jest ważnym głosem w dyskusji o przyszłości ekonomii i społeczeństwa, bo pokazuje, że jeśli nie nauczymy się właściwie doceniać tego, co naprawdę ma znaczenie, nie zbudujemy lepszego świata.
Prezentowane karty pracy są przeznaczone przede wszystkim dla uczniów szkół specjalnych przysposabiających do pracy. Publikacja ma na celu przybliżenie młodym ludziom zasad nakrywania do stołu oraz wyposażenie ich w wiedzę i umiejętności niezbędne w pracy na stanowisku kelnera, pomocnika kucharza/piekarza lub członka zespołu obsługującego salę bądź imprezy cateringowe. W kartach pracy uwzględniono następujące tematy: bielizna stołowa i dekoracje stołu rodzaje i elementy zastaw stołowych typy stołów i sposoby ich ustawienia zasady nakrywania do stołu kolejność serwowania dań znaczenie ułożenia sztućców rodzaje nakryć stołu zasady zachowania przy stole. Publikacja jest częścią pakietu Przysposobienie do pracy. Nakrywanie do stołu, w skład którego wchodzi również podręcznik zawierający szczegółowe omówienie wszystkich wymienionych wyżej zagadnień.
Jak przestać udawać i zacząć żyć po swojemu!
Pierwsza książka Piotra Mosaka - cenionego psychologa, który pomógł tysiącom Polaków odkryć własną drogę
Nie wypada.
Co ludzie powiedzą?
Jeszcze się ktoś obrazi!
Oto ściemy: cudze przekonania, które uznajesz za własne. Mówią ci, kim masz być i czego chcieć. Wynosisz je z domu. Później wzmacniają je szkoła i praca. Posłusznie urządzasz według nich własne życie, by po latach ze zdumieniem odkryć, że coś w nim nie gra
Piotr Mosak, psycholog z ponad trzydziestoletnim doświadczeniem, pokazuje, jak rozpoznać i rozbroić ściemę, jaka nas otacza. Pisze z humorem, a swoje obserwacje przeplata opowieściami, które inspirują do działania. Autor przypomina, czasem bardzo dosadnie i z nutą prowokacji, że wolno, a nawet trzeba popełniać błędy.
Z bezkompromisową szczerością pyta:
"Człowieku, co cię przeraża? Dlaczego boisz się spróbować?".
A potem zachęca:
"Idź. Najwyżej się nie uda. Tylko tyle i aż tyle".
Wreszcie nadszedł czas na luz i na własne życie. Tylko tyle i aż tyle.
To książka dla tych, którzy cenią siłę skrótu i nieoczywiste spojrzenie na rzeczywistość. Znajdziemy tu celne obserwacje dotyczące człowieka, relacji, edukacji, polityki, religii, sztucznej inteligencji czy codzienności.Humor przeplata się z ironią, przewrotność z czułością, a powaga z dystansem do świata i samego siebie.
Publikacja jest przeznaczona dla uczniów z niepełnosprawnością intelektualną w stopniu umiarkowanym oraz z niepełnosprawnością sprzężoną. Stanowi część pakietu "Witamy pory roku" - zestawu czterech części kart pracy odpowiadających poszczególnym porom roku ("Jesień", "Zima", "Wiosna", "Lato").Proponowane materiały doskonale sprawdzą się jako pomoc dydaktyczna w pracy terapeutycznej z uczniami ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi oraz doświadczającymi trudności w nauce. Z kart z powodzeniem skorzystają nauczyciele, pedagodzy specjalni i terapeuci. Będą one także świetną pomocą dla rodziców do pracy z dzieckiem w domu.W "Lecie" zostały omówione rozmaite tematy, m.in.: czerwcowe święta; letnia garderoba; kwiaty i zwierzęta łąkowe; lato w sadzie i ogrodzie; zwierzęta gospodarskie, egzotyczne i domowe; kierunki wakacyjnych podróży i środki transportu; bezpieczeństwo na drodze. Pracując z publikacją, uczeń rozwija wiele umiejętności, np.:ćwiczy czytanie, pisanie i liczeniedoskonali percepcję wzrokową i orientację przestrzennąusprawnia spostrzegawczość, uwagę i myślenietrenuje pamięć i percepcję słuchowąkształtuje koordynację wzrokowo-ruchową i motorykę małą.
Pierwszy na polskim rynku wydawniczym podręcznik akademicki opisujący teoretyczne i praktyczne zagadnienia dotyczące suicydologii. Interdyscyplinarny zespół autorski przedstawia najnowszą wiedzę z obszaru prewencji, interwencji i postwencji suicydologicznej. Autorzy rozdziałów to eksperci z wieloletnim doświadczeniem praktycznym i naukowym.
Publikacja zakłada holistyczne spojrzenie na problematykę samobójstw i zachowań autodestrukcyjnych. Uwzględnia zarówno prewencję, interwencję kryzysową, jak i postwencję, co pozwala na skuteczne działanie na każdym etapie procesu suicydalnego. Podręcznik odpowiada na realne potrzeby edukacyjne i kliniczne szerokiej grupy odbiorców.
Książka jest skierowana do studentów kierunków medycznych i społecznych oraz praktyków - osób pracujących w obszarze zdrowia psychicznego, edukacji, bezpieczeństwa publicznego oraz do innych specjalistów, którzy mają kontakt z osobami zagrożonymi zachowaniami samobójczymi - psychologów, pedagogów, lekarzy, pielęgniarek, pracowników socjalnych, funkcjonariuszy służb mundurowych, nauczycieli, terapeutów, a także osób zaangażowanych w działalność pomocową oraz grup zawodowych narażonych na wystąpienie zespołu stresu pourazowego oraz wypalenia zawodowego.
ORNO znaczy po łacinie zdobię. Warszawska spółdzielnia, która przyjęła tę nazwę w 1949 roku, przez cztery dekady produkowała biżuterię srebrną inną niż wszystkie - masywną, fakturowaną, nieupiększoną kamieniami szlachetnymi, wytwarzaną ręcznie, początkowo także z materiałów pochodzących z odzysku - łusek nabojów czy blaszanych puszek. Rzemieślnicy często uczyli się swojego fachu od zera, jednak dzięki wyjątkowej strukturze spółdzielni i bliskiej współpracy z artystami, byli w stanie rozwijać swoje umiejętności i artystyczną wrażliwość.Biżuterię ORNO nosiła wielkomiejska inteligencja, aktorki i prezenterki. Dziś, po dekadach zapomnienia, wróciła do łask i stała się przedmiotem pożądania. Książka Michała Myślińskiego i Pauliny Mazurek podejmuje próbę przedstawienia fenomenu ORNO z kilku perspektyw - historyka sztuki, kolekcjonerki oraz byłego pracownika. Ich rozważaniom towarzyszą setki fotografii - zarówno archiwalnych, jak i dokumentujących współczesne kolekcje - układających się w wizualną historię spółdzielni i jej biżuterii.To barwna opowieść o ludziach, pasji, rzemiośle i o tym, że przedmioty mają pamięć, którą warto ocalić. A przede wszystkim o biżuterii, która przetrwała upadek spółdzielni, transformację i dekady zapomnienia.
Publikacja stanowi próbę rekonstrukcji oraz analizy kultury obyczajowej współczesnej Japonii, ukazując jej złożony i wielowymiarowy charakter. Autorka koncentruje się na zwyczajach, rytuałach i obrzędach związanych zarówno ze sferą sacrum, jak i profanum, prezentując wzorce zachowań w kontekście przestrzeni domowej oraz publicznej. Szczególną uwagę poświęca cyklicznym świętom, rytuałom i obrzędom przejścia, komunikacji interpersonalnej oraz wzorom sposobów myślenia i określonym wizjom rzeczywistości.Social Customs of Contemporary JapanThe book explores customs, rituals and ceremonies which constitute an important component of contemporary Japanese culture. Customs are treated here as a multifaceted reflection of everyday life, covering the sphere of existential needs and experiences, as well as human behaviours related to both the sacred and the profane. Therefore, these are behaviours and attitudes included in norms and formulas in specific life situations (e.g. at home, at work, in public transport), customs and rituals that are repetitive in the annual cycle (feasts and rites of passage), as well as patterns of thinking and specific visions of reality.
Władysław Heinrich, Wacław Berent a drogi rozwoju polskiej psychologii doświadczalnejPraca ma charakter interdyscyplinarny, łącząc perspektywy historii literatury, psychologii, filozofii i nauki. Autorka podejmuje próbę rekonstrukcji kulturowego modelu "widzenia" obecnego w polskiej literaturze modernistycznej, zakorzenionego w psychologii eksperymentalnej i filozofii empiriokrytycznej. Centralnym przedmiotem analizy jest powieść Ozimina autorstwa Wacława Berenta, interpretowana na tle rozwoju psychologii eksperymentalnej zapoczątkowanej przez Wilhelma Wundta. Ważnym kontekstem jest także działalność Władysława Heinricha, który rozwijał te idee na gruncie polskim.The Modernizations of Perception. Wacław Berent, Władysław Heinrich and the Paths of Development of Polish Experimental PsychologyThe work is interdisciplinary in nature, combining perspectives from the history of literature, psychology, philosophy and science. The author attempts to reconstruct the cultural model of "perception" present in Polish modernist literature, rooted in experimental psychology and empiriocritical philosophy. The central subject of the analysis is the novel Ozimina by Wacław Berent, interpreted against the background of the development of experimental psychology initiated by Wilhelm Wundt. An important context is also the activity of Władysław Heinrich, who developed these ideas in Poland.
Dwuautorska praca "Szkice o metaforze językowej i wizualnej" Małgorzaty Guławskiej i Piotra Bolesława Majewskiego ma charakter interdyscyplinarny, łącząc perspektywy językoznawstwa i nauk o sztuce. Autorzy przybliżają wybrane teorie metafory wykorzystywane współcześnie w obu obszarach badawczych oraz wskazują na ich dynamiczny rozwój po II wojnie światowej. Publikacji przyświecają określone cele epistemologiczne, dydaktyczne i historyczne. Rozważania zilustrowane licznymi przykładami literackimi i malarskimi koncentrują się wokół znaczenia teorii metafory w percepcji i interpretacji konkretnych metafor językowych i wizualnych. Autorzy stawiają pytania o to, czy język jako podstawowe narzędzie w procesach myślowych to także podstawowe narzędzie w odbiorze dzieła malarskiego oraz czy odbiór dzieła literackiego nasyconego obrazowością zakłada myślenie jako widzenie.W pierwszym szkicu autorka wykorzystuje pod względem metodycznym badania kontrastywne i translatoryczne oraz rozszerza tematykę badań metaforycznych o szczególne przykłady metafor, którymi są związki frazeologiczne. W drugim szkicu autor prezentuje podejście kontekstowe, w którym uwzględnia przypadki operowania tytułowym pojęciem metafory w polskiej sztuce nowoczesnej, krytyce artystycznej oraz wystawiennictwie. Każda z przedstawionych teorii stawia sobie za cel zrozumienie zjawisk metafory językowej i, w ograniczonym zakresie, fenomenu metafory wizualnej, chociaż nie każda jest w równym stopniu znana i rozpowszechniona wśród metaforologów. Z kolei pytania badawcze związane z odbiorem dzieła poetyckiego czy malarskiego wymagają badań empirycznych.Essays on Linguistic and Visual MetaphorThe joint work 'Szkice o metaforze językowej i wizualnej' by Małgorzata Guławska and Piotr Bolesław Majewski is interdisciplinary in nature, approaching the subject from the perspectives of linguistics and art history. The authors present selected theories of metaphor currently used in both fields of research and highlight their dynamic development after World War II. The publication has specific epistemological, didactic, and historical goals. The argument in the two essays, illustrated with numerous literary and artistic examples, focuses on the significance of the developed theories of metaphor in the perception and interpretation of specific linguistic and visual metaphors. The authors also ask whether language, as a basic tool in thought processes, is also a basic tool in the reception of a painting, and whether the reception of a literary work saturated with imagery presupposes thinking as seeing.In the first essay, the author uses contrastive and translational research in terms of methodology and expands the subject of metaphor research with specific examples of metaphors in the form of phraseological units. In the second essay, the author presents a contextual approach, in which he takes into account cases of using the concept of metaphor in modern Polish art, art criticism, and exhibitions. Each of the theories presented aims to understand the phenomena of linguistic metaphor and, to a limited extent, the phenomenon of visual metaphor, although not all of them are equally well known and widespread among metaphorologists. The two remaining research questions related to the reception of poetic or painterly works require empirical research.
Publikacja podejmuje próbę nakreślenia ram współczesnego wtajemniczenia, czerpiąc z gnostycyzmu i antropozofii. Autor przedstawia koncepcję Wiedzy Jedności jako narzędzia duchowego rozwoju prowadzącego ku transfiguracji, endurze oraz odkrywaniu jedności mikrokosmosu z makrokosmosem.Rozważania obejmują również Erę Wodnika, ideę Powtórnego Przyjścia Chrystusa, indywidualizm, nowoczesny patriotyzm oraz duchowy wymiar tożsamości człowieka.To propozycja dla osób poszukujących pogłębionej refleksji nad Bogiem, człowiekiem, Ja i naturą duchowego rozwoju - oraz dla czytelników, którzy nie boją się filozoficznej abstrakcji i wymagających idei.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
