A love letter to author Andrea Pons’s native Mexico, this beautiful cookbook weaves stories of her family’s immigration to the U.S. with 75 delicious recipes from three generations of women in her family. Author and food stylist Andrea Pons started this Mamacita project in 2018 to document the recipes she grew up eating in Mexico, and she found it quickly became a way to reconnect with her family and Mexican heritage. During the COVID-19 pandemic, Andrea and her family found themselves navigating the U.S. immigration system in order to avoid deportation and to be able to stay in the country that had been their home for over twenty years, this book also became a rallying cry.
Andrea sold self-published copies to fund her family’s significant legal fees. More than a beautiful cookbook, this book is a love letter to Andrea’s home country of Mexico and an inspiring celebration of her adopted home in the U.S, highlighting three generations of women’s cooking in her family. Recipes include Elote Mexicano (Mexican Street Corn), Sopa de Fideo (Mexican Noodle Soup), Albondigas en Chipotle (Meatballs in Chipotle Sauce), the famous Rosca de Naranja (Orange Bundt Cake) from Andrea’s grandmother’s bakery in Mexico, and many more.
The celebrated contemporary photographer Michael Kenna presents a gorgeous new collection of images, all photographed with plastic Holga cameras. Michael Kenna is internationally renowned for producing evocative black-and-white images of nature and the urban environment. Often photographing at night or in the early morning hours, the majority of his photographs involve long time exposures with the camera on a tripod.
However, some of Kenna's more quirky, whimsical, and unpredictable images have been photographed with inexpensive, hand-held, plastic Holga cameras. These cameras generally produce relatively lowfidelity images, with marked vignetting. Precisely because of these attributes and its portability, Kenna often carries a Holga camera, even when he is not specifically photographing.
For this beautifully produced book, Kenna has chosen his favorite Holga images, many never seen before, from his vast archive of negatives. Despite their low-tech origin, these refined and artful photographs bear the hallmarks of Kenna's brilliant work.
Japanese interiors focus primarily on one simple philosophy, Zen. All the rooms in a traditionally furnished Japanese home strive to achieve a balance of peace and simplicity; their interiors are steeped in centuries of cultural influence, and a sense of calm is key to the whole aesthetic. This handbook shows how to create a tailor-made Japanese home.
Working through the house one room at a time, it highlights classic items of furniture and signature accessories, from tatami mats and paper lanterns to shoji (dividing screens). In-depth case studies demonstrate the essential elements and provide inspiration, while colour combinations are explored to help personalize this iconic style for the home. Anyone who hankers after the Japanese look and is eager to bring it to their own home will find this book a valuable resource.
'Every once in a while you find a cook book that stands out from the crowd; this is one such book.' ? ???? 'A great gift for any foodie...I'm sure it'll become one of my most used cookbooks.' ? ???? OBSERVER FOOD MONTHLY COOKBOOK OF THE YEAR 2019Shortlisted for 'Travel Cookery Book of the Year' in the 2019 Edward Stanford Travel Writing Awards. Winner of the Summer Harvest Gourmand World Cookbook Awards 2020, in the category Celebrity Chef in English. 'Delving into this book feels like taking a leap back into an exotic, saffron-scented past - with her beautiful writing and delicious recipes, Saliha takes you on a culinary journey of discovery.' - Thomasina MiersSaliha, who won over the MasterChef judges with her fusion of Indo-Persian food, has written a book that will delight.
Drawing on the rich culinary heritage of the region and her own travels in modern-day India and Pakistan, the recipes are bang up-to-date and will inspire 21st century food lovers. Steeped in Persian flavours, Khazana, which means treasure trove, is a cookbook that promises to become a much-loved classic, introducing recipes like Smoked Chicken & Basil Kebabs with Beetroot Basil Salad & Beetroot Buttermilk Raita, Mughul Baked Cod Korma and Crème Fraîche & Rose Ice Cream with Honey-glazed Figs. 'This debut cookbook from the 2017 MasterChef winner is inspired by the opulent Mughal empire and her travels across India.
The perfect blend of Indian and Persian flavours, curries, rice, and beautiful samosas are lifted with rosewater, saffron, almonds and pomegranate' - BBC Good Food Magazine
Saddle manufacturer Brooks England have been a British household name and an international cycling icon for 150 years. What continues to motivate and inspire this classic marque? With the help of a variety of writers, artists, journalists, designers, photographers and illustrators, this eclectic compendium of cycling's joys depicts Brooks's unique and idiosyncratic view of the wide-ranging impact of the bicycle and its place in the world, alongside their dedication to function, quality and style. While Brooks is, at its heart, a British company, the team explore the bicycle as a worldwide phenomenon that has connected people - the Tour de France luring professional cyclists of all nationalities to the continental countryside - and continues to provide lone travellers with a gateway to all corners of the earth, celebrating journeys undertaken in some of the planet's most extreme environments, from South America's Atrato Swamp to Siberia.
Alongside these ambitious projects, the simple joy of cycling to work, the sense of freedom and adventure afforded to all those who cycle for leisure, and the satisfaction gleaned from crafting the bicycle itself are exalted. The result isn't a book about a saddle maker, but a collection of fascinating contributions from leading creatives from a broad cultural spectrum who are as passionate about their work as they are about their cycling.
Większości ludzi w temacie wkleszczeń ,,coś tam" ,,gdzieś tam" ,,dzwoni”, ale nie do końca wiedzą ,,w którym kościele” a później - po wkleszczeniu nader często jest ,,płacz i zgrzytanie zębów”, rozpaczliwe poszukiwania ,,w sieci" oraz histeryczna lektura i dramatyczne próby sensownej analizy wszelakich forów, blogów, grup wsparcia, książek etc. traktujących o tym jak leczyć boreliozę i inne choroby odkleszczowe...
Konia z rzędem temu, kto potrafi sensownie odsiać ziarno od plew. Dlatego autorzy podjęli nieśmiałą próbę selekcji i pokornego usystematyzowania dostępnej wiedzy na ten temat.
Ale nadrzędnym celem tej książki jest propagowanie sposobów prewencji, które mają zapobiec wkleszczeniom oraz propagowanie racjonalnego zachowania po ewentualnym wkleszczeniu, ponieważ biorąc pod uwagę skalę występowania chorób odkleszczowych, znajomość tej tematyki urasta dziś wręcz do rangi obowiązku moralnego…
W książce znajdziecie odpowiedzi na wiele pytań, które chcielibyście zadać a nawet na pytania o których jeszcze nie wiecie, że chcielibyście lub wręcz powinniście zadać.
Nie kupujcie jednak tej książki jeśli jesteście pewni, że ‘’to wszystko można przecież wszędzie przeczytać”, że jesteście w pełni przygotowani na atak kleszczy, przekonani, że choroby odkleszczowe (w tym boreliozę) łatwo się leczy, ze pielgrzymki po kolejnych specjalistach i tysiące złotych wydane na ewentualną diagnostykę i leczenie objawowe, nie przyczynowe, boreliozy i innych chorób odkleszczowych oraz ich potencjalnych powikłań – są porównywalne z ceną tej książki.
Wierzymy jednak, że kupicie tę książkę, przeczytacie i nade wszystko wdrożycie w życie nasze zalecenia, bo jak zapewne wiecie - znać drogę a podążać nią to dwie zupełnie różne rzeczy.
Teściki to seria zawierająca zbiory zadań i ćwiczeń, które sprawdzają wiedzę i kompetencję uczniów poszczególnych klas (1-3). Kolorowe ilustracje i przystępna forma zachęcą dzieci do uzupełniania testów. Przyjazna forma graficzna ułatwi naukę. Testy zostały przygotowane przez specjalistów do nauczania początkowego.
Ignacy Szczepański – reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz, malarz. Autor scenariuszy i reżyser kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i dokumentalnych fabularyzowanych, ważniejsze to: „Kapela Oświęcimska”, „Wieczysty wrot” (o Leopoldzie Buczkowskim, fabularyzowany), „100 razy głową w ściany czyli Kisiel”, „Tak się toczy moja myśl” (o ks. prof. Józefie Tischnerze), „Redaktor” (o Jerzym Giedroyciu), „Świat Luny” (o Julii Bristiger), „Teraz ujawniam podłogę” (o Edwardzie Krasińskim), „Obroty pamięci” (o Antonim Marianowiczu), „Minio” (o Januszu Minkiewiczu), „Dejmek”, „ZAiKS”, „Los nr 129912” (o Jerzym Voglu, najmłodszym wiekiem muzyku orkiestry w Auschwitz), „Trzeba uderzać we właściwe klawisze” (o Adamie Makowiczu), „Pamięć śladów” (fabularyzowany). Autor i reżyser widowisk i spektakli, m.in. teatru TV: „Patrzyłem na Zachód w stronę Polski” (o oficerach zamordowanych w Katyniu). Także autor: książek „Fomentum”, „Häftlingskapelle”, „Bohaterowie moich filmów. Spotkania”; esejów – jak jeden z pierwszych w Polsce o twórczości Williama S. Burroughsa „Rano może być mgła”; artykułów z historii kultury i o sztuce filmowej. W latach 1966–2004 przewodniczący Sekcji Filmu Dokumentalnego SFP.
Czy dziecięcy zachwyt nad światem to dar, który dorośli już dawno w sobie zagłuszyli? W mieście Cosmopolis, zanurzonym w chłodzie rozumu i pogoni za zyskiem, mieszka rodzina Virtanenów. Żyją inaczej niż wszyscy - uważniej, wolniej, z sercem otwartym na to, co wymyka się logice, na granicy magii i realnych problemów. Zmagając się z rzeczywistością podporządkowaną lokalnej władzy i cynicznej kalkulacji, próbują ocalić to, co najcenniejsze - planetę pilnie potrzebującą troski. Wierzą, że społeczeństwo, które utraciło kontakt z przyrodą i drugim człowiekiem zdoła odnaleźć drogę powrotną, a ich życie jest dowodem, że taka zmiana jest możliwa. "Lęk aniołów" to opowieść, która z bajkową wrażliwością dotyka najważniejszych pytań współczesnej cywilizacji, łącząc realizm magiczny z aktualnym przesłaniem ekologicznym. W czasach, gdy nawet anioły boją się stąpać po ziemi, tylko wiara w świętość i moc natury może nas uratować. George Bastard - socjolog, który dostrzegł, że badania nad problemem wykluczenia społecznego nie ukazują indywidualnych losów i cierpień. Postanowił opowiedzieć o nich w bajce, będąc przekonanym, że może być ona dla nas ratunkiem, jeśli w nią uwierzymy. Zdaniem autora każdy człowiek jest bytem symbolicznym w postaci zbiorów opowiadań żyjących w okruchach zbiorowej pamięci. Narodziny takich opowiadań przedstawił w książce "Dzienniki z dni zarazy" zawierającej wiele elementów autobiograficznych.
Bohaterki Biblii wzięły udział w przygodzie Bożej i stały się dla nas Niezapomniane.
Każda z nas, wędrując z Bogiem, jest w Jego oczach Niezapomniana.
Niezapomniane. Moje spotkania z Bogiem to oryginalny notatnik, który możesz zabierać ze sobą na czas spędzany z Bogiem. Na kartach tej niezwykłej książki, którą sama będziesz tworzyć, zapisuj każdą modlitwę, refleksję i doświadczenie działania Bożego w Twoim życiu, a także to, co poruszyło Cię w Piśmie Świętym. Stworzysz w ten sposób niezwykłe świadectwo swojej wędrówki duchowej.
Notatnik ubogacony został cytatami z serii książek Magdy Grabowskiej Niezapomniane. Bohaterki Biblii, które zainspirują Cię do rozważań i modlitwy, oraz subtelnymi ilustracjami, które obudzą w Tobie kreatywność.
Zachęcamy, abyś używała notatnika, czytając książki z serii Niezapomniane. Bohaterki Biblii Magdy Grabowskiej. Przeżyjesz w ten sposób niezwykłą podróż przez księgi Biblii w towarzystwie jej bohaterek zarówno tych najbardziej znanych, jak i bezimiennych. Będzie to też idealne narzędzie do pracy w grupie.
Tworzenie własnej historii z pomocą notatnika Niezapomniane. Moje spotkania z Bogiem:
pomoże Ci coraz lepiej poznawać Boga i głębiej przeżywać Jego działanie w Twoim życiu,
zachęci Cię do czytania Pisma Świętego,
zainspiruje do rozważań i przemiany myślenia na sposób Boży.
Notatnik będzie idealnym towarzyszem Czytelniczek serii Niezapomniane. Bohaterki Biblii!
Magda Grabowska
Książka ta powstała z myślą o najmłodszych dzieciach objętych terapią logopedyczną. Ponieważ przedszkolaki nie potrafią jeszcze czytać, ćwiczenia opierają się na ilustracjach. Każdy obrazek to nowe słowo, każde słowo to kolejna realizacja ćwiczonej głoski.Ćwiczenia podzielone są na grupy: najpierw maluch wykonuje ćwiczenia wstępne ? nazywania ? potem przechodzi do zadań wymagających twórczego myślenia, kojarzenia, analizy słuchowej, spostrzegawczości i sprawności manualnej. Ćwiczenia logopedyczne zgromadzone w tej publikacji są więc w naturalny sposób połączone z twórczą zabawą i nauką.Wśród ćwiczeń znajdują się domina, kolorowanki, wykreślanki, labirynty i wiele innych łamigłówek. Ogółem książka prezentuje zbiór ponad 400 wyrazów opracowanych w 50 zadaniach.
Solska jako przedmiot erotyczny i podmiot erotyczny, Solska i mężczyźni, Solska jako egeria Młodej Polski, fascynująca aktorka i demoniczna bohaterka kilku skandali obyczajowych – wszystko to, co buduje dziś rozpowszechnione wyobrażenie o Irenie Solskiej, zawiera się w obrębie tematu jej kobiecości, specyficznej, przesyconej erotyzmem, skomplikowanej – zgodnie z manierą epoki, w której było o niej najgłośniej. Natalija Jakubova zaczyna więc przekornie: od przypomnienia spektaklu zrealizowanego przez Pawła Passiniego na podstawie scenariusza Patrycji Dołowy w 2014 roku, od Kryjówki: wizerunek starzejącej się, schorowanej Karoliny (takie było metrykalne imię Solskiej, o czym nie zawsze się pamięta), utrzymującej się podczas wojny z nielegalnego przędzenia wełny; kobiety, która z heroicznym samozaparciem przechowuje kilka żydowskich dziewcząt w swoim warszawskim mieszkaniu. Autorka monografii wczytuje się we wszystko – listy, recenzje, wspomnienia, dramaty, materiały ikonograficzne, powieści powstałe pod wrażeniem obcowania z Solską, naukowe opracowania – na nowo, uważnie, wprowadzając znamienne przeakcentowania i pogłębienia interpretacyjne, stawiając hipotezy, zawsze jednak przekonująco uzasadnione. Zmierza ku temu, by jak najlepiej zrozumieć tę szczególną kobietę i oddać jej sprawiedliwość, rozprawiając się z jej uschematyzowanym wizerunkiem kobiety demonicznej i aktorki, którą wiąże się niemal wyłącznie z teatrem początków XX wieku.
Ze "Wstępu" Agnieszki Marszałek
Natalija Jakubova – PhD, jest historyczką teatru i literatury. Przez wiele lat zajmowała się S.I. Witkiewiczem (w serii „Badania Polonistyczne za Granicą” Wydawnictwa IBL ukazała się jej książka O Witkacym, 2010). Od 1995 r. współpracuje z czasopismem „Didaskalia. Gazeta Teatralna”; publikowała też w czasopismach „Teatr”, „Dialog”, „Pamiętnik Literacki”. W latach 2013–2015 jako Marie Curie Fellow realizowała poświęcony Irenie Solskiej projekt badawczy w Archiwum Kobiet Instytutu Badań Literackich PAN. Od 2016 r. mieszka w Austrii, gdzie dzięki Lise Meitner Fellowship Austriackiego Funduszu Nauki przeprowadziła badanie „Female Performers of the Work of Hugo von Hofmannsthal” (2018–2020). Obecnie związana jest z Instytutem Teatru i Filmu Słowackiej Akademii Nauk, w którym prowadzi badania nad historią słowackiego teatru po 1989 roku.
W książce tej poszukujemy genealogii współczesnych laboratoriów humanistycznych. Interesuje nas zwłaszcza to, co świadczy o ich specyfice i odróżnia je od przyrodniczych krewnych. Czy o laboratoriach humanistycznych i przyrodniczych można myśleć w kategoriach pokrewieństwa? A może relacje między nimi widzieć trzeba transwersalnie – poza opozycją między humanistyką a naukami przyrodniczymi i ścisłymi? Jeśli wraz z rozwojem nowoczesnej nauki laboratorium zostało zawłaszczone przez przyrodoznawstwo, to czy da się odzyskać je dla humanistyki w sposób respektujący jej autonomię? Czy laboratorium może stanowić remedium na jej problemy w sytuacji, gdy musi ona walczyć o swoje miejsce w neoliberalnej akademii i zabiegać o społeczną atencję? Z naszego punktu widzenia laboratorium humanistyczne nie powinno naśladować przyrodniczego, lecz raczej działać na zasadzie mimikry, podważając autorytet, na którym się opiera. Tylko tak humanistyka może realizować swą (auto)krytyczną funkcję – kwestionować własne reguły, afirmować niepewność i prawo do błądzenia, zdewaluowane w kapitalistycznym, nastawionym na sukces porządku wiedzy.
Aleksandra Kil-Matlak, Jacek Małczyński, Dorota Wolska
Tom rozwija refleksję nad propozycją laboratoryzacji humanistyki, odsłaniając z niej coraz więcej, nie tylko quasi-utopijne założenia, realia „kolektywu myślowego”, ukrytą na co dzień przed nami samymi infrastrukturę „humanistyki analogowej” i „humanistyki cyfrowej”, ale także – coraz mocniej, z tekstu na tekst, archeologię i ontologię „naszego teraz” w wymiarze faktycznych ram poznawania.
Z recenzji dr hab. Tomasza Majewskiego, prof. UJ
Archiwalna wrażliwość sprawia, że wyjściowy błąd – omyłkowa atrybucja zapisów codziennych – przynosi twórcze inspiracje i otwiera spuściznę w nowym wymiarze. Marlena Wilczak dokonuje wzorcowej, wieloaspektowej analizy archiwum Boznańskiej, uruchamiając pokłady cierpliwości, afirmacji i podejrzliwości.
Z laudacji dr hab. Lucyny Marzec
Moją historię zaczynam w miejscu, gdzie inni biografowie zwykli kończyć swoją opowieść. Książka dotyczy fragmentu spuścizny pozostawionej przez Olgę Boznańską, który po jej śmierci trafił do Biblioteki Polskiej w Paryżu. Nie piszę jednak kolejnej biografii, lecz raczej szkic losów i statusu wybranych przedmiotów z przestrzeni tworzenia malarki.
Dzieje archiwum Boznańskiej warto opracować z trzech powodów. Po pierwsze, dzięki nim możemy zobaczyć, jak rzeczy codziennego użytku wpłynęły na powstanie legendy biograficznej. Po drugie, dzieje te dają wgląd w metody nadawania znaczenia przedmiotom materialnym oraz tekstom we współczesnych instytucjach pamięci (praktyki segregowania, katalogowania i inwentaryzowania, a także wyboru przedmiotów na ekspozycje). Po trzecie wreszcie, pokazują, jak kształtuje się pamięć kulturowa.
Na archiwum malarki chciałabym spojrzeć pod kątem materialności pamięci i historii przedmiotów znajdujących się w przestrzeni tworzenia oraz – w przypadku zapisów codziennych – zwrócić uwagę na ich warstwę nie tylko tekstową, lecz także materialną. Historię kulturową archiwum Boznańskiej zaczynam od próby nakreślenia, czym była pracownia malarki, gdy istniała jako przestrzeń tworzenia i pierwotny kontekst funkcjonowania rzeczy znajdujących się w niej. Następnie opisuję historię pracowni po śmierci Boznańskiej w 1940 roku. Ostatni etap to analiza rekonstrukcji pracowni zrealizowanej z okazji ekspozycji dzieł Boznańskiej w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2015 roku. Nawiązuję do pojęcia społecznej biografii rzeczy, opisuję strategie wykorzystania spuścizny Boznańskiej w muzeum. Konstruuję biografię jej spuścizny, analizując przeplatanie się trzech aspektów kulturowego funkcjonowania rzeczy: ich formy, funkcji i znaczenia. Proponuję przyjrzeć się praktykom pisma Boznańskiej, dla której tworzywem wyrazu artystycznego nie było słowo, ale której archiwum zawiera wiele piśmiennych nośników znaczenia. Chodzi tu o pracę z materiałem historycznym, wybrakowanym, nieożywionym przez codzienne użycie pisma w działaniu. Korzystam ze sposobów badania twórczości artystycznej wypracowanych w obrębie dwóch dyscyplin: genetyki sztuki, która w prostej linii wywodzi się z krytyki genetycznej tekstów, oraz z antropologii, zwłaszcza w tym jej dziale, który bada użycia pisma, jego sprawczość i praktyki językowe.
Ze Wstępu
Książka "Piosenki i rytmy' czasu została skomponowana tak, by – mimo oczywistych ograniczeń – dać poczucie możliwie pełnego oglądu prezentowanego zjawiska, stąd dwie wyraźnie wyznaczone części. Pierwsza ukazuje narodziny i rozwój piosenki jako nowoczesnego zjawiska w obrębie rodzącej się kultury popularnej w Europie i w Polsce. Druga koncentruje się natomiast na poszczególnych przypadkach i składa się ze studiów na temat najbardziej wyrazistych i znaczących postaci polskiej piosenki autorskiej. Podział ten uwzględnia także historyczność zjawisk – pierwsza część koncentruje się na wydarzeniach z wieku XIX i prowadzi nas ku XX stuleciu, druga analizuje przypadki z drugiej połowy ubiegłego wieku i dociera niemalże do współczesności. W ten sposób, poznając piosenki, pieśni, autorów i ich postawy na tle społecznych problemów i historycznych wydarzeń, uświadamiamy sobie znaczenie twórczości, która jakże często jest lekceważona i pomijana w humanistycznym dyskursie. (…) Książka ta łączy naukowy i eseistyczny temperament Autorki, co czyni lekturę bardziej atrakcyjną. Ewa Paczoska z godną podkreślenia pasją badawczą oprowadza nas po meandrach piosenek i twórczości artystów, którzy nieczęsto czytani są z taką żarliwością i pieczołowitością w polskim środowisku badawczym. To przyjemność podążać w lekturze odnalezionymi przez Autorkę tropami, które odkrywa, tłumacząc poszczególne poziomy intertekstualnych zależności.
Z recenzji wydawniczej prof. Krzysztofa Gajdy
Kiedy kończyłam pisać i składać tę książkę, wydawało mi się, że większość jej rozdziałów traktuje o zjawiskach już niewystępujących albo słabo obecnych w dzisiejszej kulturze. Tymczasem w marcu 2025 roku przeczytałam następującą wiadomość: jeden z warszawskich teatrów, Pijana Sypialnia, wystawia spektakl "Wodewil warszawski" oparty na "Podróży po Warszawie" Feliksa Szobera. Kolejni młodzi wykonawcy występują z piosenkami Kaczmarskiego (m.in. zespół Habakuk, Mateusz Nagórski), Cohena (Kuba Blokesz), a nawet, co trudne ze względu na obecną sytuację polityczną, bardów rosyjskich (zespól Piramidy). Filip Łobodziński z kolei odbywa trasę koncertową z utworami Boba Dylana we własnych interesujących tłumaczeniach. Opisywane przeze mnie historie piosenek toczą się dalej…
Ewa Paczoska
Ewa Paczoska – profesor Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, historyczka literatury polskiej drugiej połowy XIX w., badaczka kultury modernizmu. Opublikowała 5 książek autorskich (m.in. "Lalka, czyli rozpad świata", 1996, II wyd. 2008; "Prawdziwy koniec XIX wieku. Śladami nowoczesności", 2010;" Lekcje uważności. Moderniści i realizm", 2018) i wiele studiów szczegółowych. Redagowała i współredagowała kilkanaście tomów prac zbiorowych, m.in. "Przerabianie XIX wieku" (2011), "Wiktorianie nad Tamizą i nad Wisłą" (2016), "Problemy literatury i kultury modernizmu w Europie Środkowo-Wschodniej" (1867–1918) (2017). Jest też autorką podręczników licealnych (literatura pozytywizmu i Młodej Polski). Świadectwem jej badawczych zainteresowań piosenką są m.in. współredagowane przez nią tomy studiów: "Bardowie" (2001) oraz "Piosenki prawdziwe w kulturze PRL-u" (2013). Pod nazwiskiem Ewa Gaworska publikuje wiersze i śpiewa.
Czy wiesz, dlaczego influencer marketing stał się jedną z najpotężniejszych sił w gospodarce XXI wieku? Co sprawia, że posty influencerów zmieniają zachowania zakupowe i wywołują dyskusje w mediach? Jak budować zaufanie i społeczność w świecie, gdzie każdy może stać się twórcą i liderem opinii? Jak marki mogą wykorzystać autentyczność influencerów, aby zyskać przewagę rynkową? Jak odróżnić prawdziwy wpływ od pustych zasięgów? Książka ta odpowiada na wiele pytań, pokazując influencer marketing z perspektywy historycznej, ekonomicznej, technologicznej i psychologicznej. Dzięki niej łatwiej będzie Ci zrozumieć mechanizmy rządzące współczesnym światem mediów społecznościowych, budowaniem wpływu i tworzeniem marek osobistych, które kształtują rynek i świadomość społeczną. Znajdziesz tu: omówienie najnowszych badań o wpływie influencerów na decyzje zakupowe, analizę roli relacji paraspołecznych w budowaniu zaangażowania, praktyczne strategie współpracy marek z influencerami, refleksję nad rozwojem wirtualnych influencerów i roli AI w tworzeniu treści.
To książka dla marketerów, przedsiębiorców, twórców, studentów kierunków związanych z komunikacją i socjologią oraz wszystkich, którzy chcą świadomie poruszać się w świecie treści cyfrowych. Dowiesz się, czym jest marka osobista 5.0, jak influencerzy budują swoje plemiona w sieci oraz jak zmieniają się modele komunikacji i sprzedaży w erze ekonomii twórców. Autor nie tylko opowiada o tym, czym jest influencer marketing, ale pokazuje, jak go wykorzystać w sposób etyczny, skuteczny i zgodny z wartościami. Dzięki temu możemy nie tylko sprzedawać, ale również budować zaufanie i relacje, które przetrwają zmieniające się algorytmy i trendy.
Glasgow Style
The life and work of Glasgow School pioneer Charles Rennie Mackintosh
Scottish architect, designer, and painter Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) was one of the earliest pioneers of modern architecture and design. While he did not receive much recognition in his hometown of Glasgow during his lifetime, his bold new blend of simplicity and poetic detail inspired modernists across Europe.
Mackintosh’s avant-garde approach embraced a variety of media as well as fresh stylistic devices. His multi-faceted oeuvre incorporated architecture, furniture, graphic design, landscapes, and flower studies. He embraced strong lines, elegant proportions, and natural motifs, combining an adventurous dose of japonisme with a modernist sensibility for function. He preferred bold black typography, restrained shapes, and tall, generous windows suffusing rooms with light.
Much of his work was collaborative practice with his wife, fellow artist Margaret Macdonald. The couple made up half of the loose Glasgow collective known as “The Four”; the other two were Margaret’s sister, Frances, and her husband, Herbert MacNair. On the continent, the “Glasgow Style” was met with delight. In Italy, Germany, and, in particular, Austria, artists of the Viennese Secession and Art Nouveau drew much from its rectilinear yet lyrical forms.
In this introductory book, we take in Mackintosh’s practice across art, architecture, and design to explore his particular combination of the statuesque and sensual and its vital influence on modernist expression across Europe. Featured projects include his complete scheme for the Willow Tea Rooms and the Mackintosh Building at the Glasgow School of Art, widely considered Mackintosh’s masterwork.
The bold lives and revolutionary art of England’s early 20th-century Vorticists.
The Vorticists, a rebellious cohort of young artists in early twentieth-century England, defied the conventions of the art world with their distinctive abstract creations. Despite the brevity of their existence, from 1911 to 1914, their startling innovations left an indelible mark on English art history. In this book James King explores the personalities and lives of these colourful individuals, capturing the tumultuous environment in which they thrived. The narrative presents biographies of the group’s members – ‘our little gang’, as Ezra Pound called them – highlighting personal conflicts and providing a concise, highly readable history of the movement. This book is ideal for art enthusiasts, historians and anyone intrigued by avant-garde movements of the early twentieth century.
What do you want when no one is watching?
What do you want, when the lights are off?
What do you want, when you are anonymous?
When we talk about sex, we talk about womanhood and motherhood, infidelity and exploitation, consent and respect, fairness and egalitarianism, love and hate, pleasure and pain. And yet so many of us don't talk about it at all.
In this groundbreaking book, Gillian Anderson collects and introduces the anonymous sexual fantasies of women from around the world (along with her own anonymous submission). They are all extraordinary: full of desire, fear, intimacy, shame, satisfaction and, ultimately, liberation. From dreaming about someone off-limits to conjuring a scene with multiple partners, from sex that is gentle and tender to passionate and playful, from women who have never had sex to women who have had more sex than they can remember, these fantasies provide a window into the most secret part of our minds.
Want reveals how women feel about sex when they have the freedom to be totally themselves.
The authoritative presentation of Eye Movement Desensitization and Reprocessing (EMDR) therapy, this groundbreaking book--now revised and expanded--has been translated into 10 languages. Originally developed for treatment of posttraumatic stress disorder (PTSD), this evidence-based approach is now also used to treat adults and children with complex trauma, anxiety disorders, depression, addictive behavior problems, and other clinical problems. EMDR originator Francine Shapiro reviews the therapy's theoretical and empirical underpinnings, details the eight phases of treatment, and provides training materials and resources. Vivid vignettes, transcripts, and reproducible forms are included. Purchasers get access to a webpage where they can download and print the reproducible materials in a convenient 8 1/2" x 11" size.
New to This Edition
Over 15 years of important advances in therapy and research, including findings from clinical and neurophysiological studies.
New and revised protocols and procedures.
Discusses additional applications, including the treatment of complex trauma, addictions, pain, depression, and moral injury, as well as post-disaster response.
Appendices with session transcripts, clinical aids, and tools for assessing treatment fidelity and outcomes.
EMDR therapy is recognized as a best practice for the treatment of PTSD by the U.S. Departments of Veterans Affairs and Defense, the International Society for Traumatic Stress Studies, the World Health Organization, the U.K. National Institute for Health and Care Excellence (NICE), the Australian National Health and Medical Research Council, the Association of the Scientific Medical Societies in Germany, and other health care associations/institutes around the world.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
