Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Ines de la Fressange, always one step ahead, shares the secrets for embodying her new style of Parisian chic.
In the decade since Ines de la Fressange wrote Parisian Chic, divulging style and shopping secrets for Francophiles and fashion lovers everywhere, readers continue to turn to her New York Times best seller — published in seventeen languages — for inspiration. Even so, she decided it’s time for a makeover. She updated her shoes and added new wardrobe staples, but she has also changed her attitude about fashion and beauty in an age where less really can be more.
Some of the core tips and addresses from the original book remain timeless, but Ines now shares her insights on how to be fashionable and eco-conscious, how to curate your closet, and how to update her signature Parisian style.
Completely revised and vastly augmented, this new book includes style “equations” that make dressing for every occasion as easy as 1 + 2 + 3, and an expanded section on accessories — brand new shoes and handbags, but also hats, scarves, belts, and glasses. Her favorite beauty products have shifted from the cosmetics counter to the kitchen, where she provides recipes for hair and skin care that are 100% organic. She debunks the myth of the so-called French manicure, and instead offers five pointers for becoming chic right down to your fingertips. She even shares insight on the French diet, which does include pastries, but market fresh vegetables, too! And if you’re looking for the perfect gift, use her guide that’s filled with ideas.
A fresh take on this classic style, Parisian Chic Encore is essential reading for fashion lovers and Francophiles who want to get into step with the modern Parisienne.
John Haywood presents a grand sweep of global history in an immediately accessible format via concise, insightful and engaging text summaries alongside timelines, maps and illustrations. There are 50 sections, each dealing with significant moments in the human story from the origins of our first ancestors right up to the present day. A short essay introduces and summarizes the most important political and cultural landmarks with a clear timeline then presenting events in four categories: Politics & Economy, Religion & Philosophy, Science & Technology and Arts & Architecture. Maps revealing the changes in our physical world at key junctures in human history as well as galleries of images illustrating the rich and diverse products of our cultural heritage, offer a visual path through time.
From this the reader is able to access a whole new understanding of contemporary events across the globe, making unexpected and surprising links and connections across history. Who knew, for example, that at the same time the Bayeux Tapestry was being completed in Europe, Chinese scientist Shen Kuo was correctly explaining the origin of fossils and Ghana was being conquered by the Almoravids? That as Peter the Great was modernizing Russia, La Salle was exploring the length of the Mississippi River and Christopher Wren was finishing St Paul’s Cathedral in London? This original and authoritative book offers a whole new way of appreciating the diverse array of events that have shaped world history.
Throughout, the shifting balance of power between the Axis and the Allies and the global nature of the war and its devastation are made strikingly clear.
Original, accessible and fascinating, World War II: Infographics will delight history buffs, graphic design aficionados, and everyone seeking an overview of the war that shaped the world as we know it.
There is an astonishing diversity of typefaces, with over 100,000 now available. With such a diverse and inspiring range of types now on offer, The Type Directory> presents old and new, popular and obscure, separating and identifying these considered forms to provide a comprehensive and fascinating selection of typefaces available to use today. A visual celebration of the craft, innovation and beauty of these letterforms is presented throughout, from the classic types of ‘Garamond’, ‘Bodoni’ and ‘Times’ through to the contemporary ‘Bliss’, ‘Gotham’ and ‘Meta’.
Featuring more than 1,500 typefaces, The Type Directory> is organized by type category – Serif, Sans Serif, Display, Script and Symbols & Dingbats – and subsequently arranged by recognized sub-categories. This allows the reader to make a direct comparison with typefaces of a similar visual appearance, thus facilitating a deeper understanding of the design and selection process. In addition, beautifully illustrated special features showcase the work of major figures from the field of type – detailing their world-class innovations and key types – and also the role of traditional and digital type foundries, which have provided a groundbreaking contribution to the field of typeface design.
The ultimate visual encyclopedia, The Type Directory will inform, educate, inspire, and stimulate as a must-have reference title.
London may have Savile Row and Paris its luxury houses, but nowhere can compete with the essence of Italy’s nonchalant elegance: sprezzatura. This book presents the most in-depth look at the designers, tailors and artisans who for generations have defined the very notion of Italian style. From such fabled names as Rubinacci and Kiton to highly sought-after global brands like Zegna, more than fifty iconic Italian menswear houses are featured for their individual style and commitment to upholding the values of quality and timelessness.
Featuring lavish photographs, with close-ups of subtle, exquisite details, most taken specially for this publication, The Italian Gentleman explores the world behind the finished garments – the ateliers and hidden shops where legends are born. Including iconic brands alongside fabric mills, shirting, accessories and shoemaking, this timely publication is a tribute to true Italian style with today’s modern man in mind.
Celebrating the most famous and influential fashion school in the world, Fashion Central Saint Martins is filled with never-before-seen student work by and exclusive interviews with talented graduates who have gone on to become the biggest names in fashion. Discover a treasure trove of early sketches, first student collections and fashion shoots by designers such as Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Dior’s Kim Jones, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh, and Burberry’s Riccardo Tisci, journalists like Vogue’s Hamish Bowles and stylists such as LOVE magazine’s Katie Grand. Learn all about their defining memories of the fashion school, favourite characters, inspirational teachers, and words of wisdom on everything a budding fashion designer, or aspiring fashion student, needs to know to forge their own path.
Edited by the school’s Programme Director of Fashion, Hywel Davies, and Cally Blackman, lecturer in Fashion History and Theory, Fashion Central St Martins follows the school’s history from 1931 to today, with an initial chapter dedicated to its early years (1930s to 1960s), followed by chapters dedicated to each subsequent decade. Packed with profiles of key alumni alongside photography of their student work, and peppered with essays by guest-writers, this book will delight all fans and students of fashion.
One of only seven editors-in-chief in American Vogue’s history, Jessica Daves has remained one of fashion’s most enigmatic figures—until now. Diana Vreeland’s direct predecessor in the role, it is Daves who first catapulted the magazine into modernity.
A testament to a changing America on every level, Daves’s Vogue was the first to embrace a ‘high/low’ blend of fashion in its pages and also introduced world-renowned artists, literary greats, and cultural icons into every issue, offering the reader a complete vision of how fashion, interiors, art, architecture, entertaining, literature, and culture were all connected and all contributed to refining and defining personal style. Profiling icons of American style from John and Jackie Kennedy to Charles and Ray Eames, Daves’s Vogue also featured the couture creations of Dior, Chanel, Givenchy, and Balenciaga.
Organized in multifaceted, thematic chapters, 1950s in Vogue features carefully curated photographs, illustrations and page spreads from the Vogue archives (with both iconic and less-familiar images from photographers including William Klein, Irving Penn, Karen Radkai and Erwin Blumenfeld), as well as reproductions of fascinating archival materials and correspondence.
Shoot for the moon. Even if you miss, you will land among the stars’ Norman Vincent PealeShoot for the Moon is set to be an unmissable addition to the lexicon of fashion photography.
An overview of the life and work of much-loved children’s illustrator and author Judith Kerr, creator of classics such as The Tiger Who Came to Tea, and Mog.
A thoughtful and intimate portrait, this book is not only a celebration of Judith Kerr’s classic work, but a record of the hard work, development and serious intent behind it. Referencing Kerr’s biographical novels, Joanna Carey introduces us to the illustrator as she goes about her daily life, showing us into her studio, exploring her materials, her relationship with her publisher and editors, and her reflections over the years. Drawing on a great range of previously unpublished visual material, we see behind the scenes of Kerr’s unforgettable creations.
Examining the body language displayed in works of art is a whole new way of looking at art. The gestures portrayed can reflect the mores of a particular period in history, the customs of a certain culture or a fashion in artistic styles. Exploring these with masterful subtlety, celebrated artist and anthropologist Desmond Morris uncovers fascinating insights about changing social attitudes and conventions through history and around the world, finding surprising similarities as well as now rarely used gestures.
Morris selects a number of key gestures, such as the handshake, the pointed foot, or the glove-slap, and groups them by the message they are intended to convey, such as Greetings, Status and Threats. He discusses the previously unconsidered symbolism behind these. What is understood as a gang sign today may have borne a more enigmatic meaning for Botticelli. And what did Napoleon’s hidden hand really mean? Postures: Body Language in Art uniquely combines the author’s expertise in both art and social science, so that even the most familiar paintings are suddenly seen in a new light.
In this eighth edition of his award-winning Cultural Theory and Popular Culture: An Introduction, John Storey presents a clear and critical survey of competing theories of and various approaches to popular culture. Its breadth and theoretical unity, exemplified through popular culture, means that it can be flexibly and relevantly applied across a number of disciplines.
Retaining the accessible approach of previous editions, and using appropriate examples from the texts and practices of popular culture, this new edition remains a key introduction to the area.
New to this edition:
revised, rewritten and updated throughout
brand new chapter on class and popular culture
updated student resources at www.routledge.com/cw/storey.
The new edition remains essential reading for undergraduate and postgraduate students of cultural studies, media studies, communication studies, the sociology of culture, popular culture and other related subjects.
Można przyjąć, że w niniejszej książce stawiam sobie za cel opisanie działalności artystycznej Marcina Świetlickiego. Byłoby to jednak zamierzenie nazbyt rozległe, dlatego doprecyzujmy, że staram się uchwycić naczelną zasadę organizującą jego uniwersum artystyczne. Podstawową kategorią interpretacyjną jest dla mnie figura określona jako „osobowość artystyczna Marcina Świetlickiego” – tożsamość spajająca poszczególne działania artysty oraz figurę tekstową i rzeczywistą osobę. Oznacza to, że w obrębie moich zainteresowań znajdują się nie tylko wiersze i powieści autora Zimnych krajów, nie tylko jego piosenki i cały kontekst aktywności na muzycznej scenie niezależnej, ale również role filmowe, wypowiedzi medialne, sposób prezentowania się wobec publiczności (kreacja), całkiem zewnętrzny wizerunek (image), rysunki, teatralne adaptacje jego utworów itd. Punktem dojścia moich odczytań zawsze pozostaje jednak literatura. Podjęte badania szeroko wykraczające poza jej obszar są reakcją na zaobserwowane niezrozumienie lub negatywną ocenę niektórych wątków praktyki poetyckiej i powieściowej Świetlickiego, wynikające właśnie z ograniczenia się badaczy i krytyków do zakresu ściśle literackiego czy nawet – tekstowego. W tym kontekście moje stanowisko rysuje się następująco: można czytać pewne wiersze Świetlickiego autonomicznie, można skutecznie badać konkretne aspekty jego twórczości, ale nie sposób zrozumieć istoty jego propozycji artystycznej bez wychylenia się w stronę bogatej działalności pozaliterackiej.
Malwina Mus – literaturoznawczyni, zajmuje się krytyką literacką oraz badaniem związków między literaturą a innymi dziedzinami sztuki. Przez lata współpracowała z portalem Popmoderna, członkini redakcji „Nowej Dekady Krakowskiej”. Współredaktorka serii wydawniczej Ścieżkami Pisarzy w Księgarni Akademickiej.
Napisałaś książkę i zastanawiasz się co dalej? Co zrobić, by trafiła na półki księgarni i do rąk czytelników? A może marzysz też o życiu z pisania? Właśnie dla Ciebie jest poradnik "Jak wydać i skutecznie wypromować książkę"
Dowiesz się z niego:
- jak wydać swoją książkę - samodzielnie czy przez wydawnictwo?
- jak chronić swoje prawa autorskie - czy wydawnictwo może ukraść moją książkę?
- jaka umowa z wydawnictwem jest najkorzystniejsza?
- co zrobić, by dotrzeć do czytelników i zainteresować ich swoją publikacją - jak ją promować i sprzedawać?
Małgorzata Święcicka jest uznaną i cenioną socjolingwistką. Jej prace cechują: solidna podstawa materiałowa, jasność naukowego wywodu, a przede wszystkim – świadomość metodologiczna. Tak jest także w przypadku monografii Miasto i jego mieszkańcy. Język – obraz – stereotyp. Składają się na nią artykuły wcześniej już opublikowane, ale rozproszone w rozmaitych źródłach, teraz zaś zebrane, poprzedzone wstępem stanowiącym swoiste credo autorki, a zakończone nie tylko wnioskami, ale i nakreśleniem perspektyw badawczych dla naukowców zajmujących się problematyką miasta – zwłaszcza miejskich odmian polszczyzny i językowego obrazu miast. Na szczególne podkreślenie zasługuje bogactwo literatury przedmiotu przywoływanej w każdym artykule.
Książka stawia bardzo ostrą diagnozę stanu współczesnej antropologii, która wytworzyła szereg pojęć oraz sposobów degradujących człowieka jako osobę, sprowadzając go do roli przedmiotu, uwikłanego w rozmaite „niewole” światowe, proponując w zamian życie w wymiarze „materialnym” („cielesnym” wg antropologii biblijnej) i całkowicie pozbawionym odniesienia do transcendencji. Autor w swej diagnozie stara się dociec, jakie czynniki sprawiły, że sytuacja człowieka jest w tych współczesnych odsłonach mocno zredukowana i jakie procesy zostały uruchomione, by w swym finalnym skutku doprowadzić do permanentnego osłabienia integralnej antropologii, ujmującej człowieka najszerzej jako osobę. Analizuje także postępujący proces „wdzierania się” w realny świat działań człowieka czynników destabilizujących jego istnienie, po to, by w końcu uległ iluzji, że świat wirtualny jest dla niego przestrzenią „pewniejszą” i bardziej „przyjazną” niż realna rzeczywistość, w której żyje.
Pojemny tytuł tomu, od razu sugerujący możliwy układ relacji i kombinacji pomiędzy trzema terminami, spełnia rolę kalejdoskopu interdyscyplinarnego środowiska badaczy respektujących — zawsze na swój sposób — perspektywę antropologiczną i komunikacyjną w badaniu mediów, dzięki którym, i poprzez które, trwają, zmieniają się oraz rozpowszechniają się treści kultury. Metafora kalejdoskopu dobrze oddaje różnorodność zgromadzonej tematyki, różnorodność perspektyw interpretacyjnych i przyjmowanych koncepcji kultury oraz teorii mediów zdolnych do opisu in statu nascendi dziejących się wydarzeń i zjawisk, które choć zaangażowanym w nie podmiotom kultury jawią się jako zupełnie nowe, mają swoje zapomniane źródła — domieszka perspektywy historycznej wydaje się więc niezbędna dla zrozumienia współczesności. Umożliwia ona dojrzenie ogółu w szczególe, wzorów i przekonań kulturowych w drobnych, i wydawałoby się, marginalnych niekiedy sferach naszego codziennego życia zapośredniczonego przez media i przez media kształtowanego. Zdradza ponadto temperament poznawczy oraz krytyczny samych badaczy, albowiem refleksja antropologiczna nie może się obejść bez autorskiej sygnatury.
W 2018 roku przypadła 60 rocznica pierwszej publikacji „Antropologii strukturalnej” oraz 110 rocznica urodzin Claude’a Lévi-Straussa. Był to moment na to, aby na nowo poddać analizie i refleksji intelektualne dziedzictwo i udzielić odpowiedzi na pytanie, czy dorobek francuskiego antropologa nadal i w jakim stopniu oddziałuje na współczesną humanistykę. Interdyscyplinarny charakter namysłu nad dorobkiem autora „Antropologii strukturalnej” potwierdza aktualność i wielość możliwości aplikowania jego propozycji do współczesnej refleksji nad kulturą i jej tekstami.
W książce zilustrowane są rola i znaczenie przedmiotów w okresie powojennego niedoboru. Autorka analizuje zróżnicowane materiały (oficjalne dokumenty, pamiętniki i wspomnienia, beletrystykę, filmy, fotografie, plakaty), które traktuje jako źródło wiedzy o sposobach funkcjonowania przedmiotów oraz wyobrażeniach na ich temat. Przedstawia trzy studia przypadku zorganizowane wokół kategorii przedmiotów znalezionych, gościnnych i nowych, które oświetlają z różnych perspektyw relacje między przedmiotami i podmiotami.Życie rzeczy w powojennej Polsce to opowieść o kilku latach po drugiej wojnie światowej z perspektywy codziennych przedmiotów nie tylko tych rzeczywistych, ale również wyobrażonych. O poszukiwaniach ukrytego skarbu, o gościnnych przedmiotach na Ziemiach Odzyskanych, o szabrze wprawiającym rzeczy w nieustanny ruch z rąk do rąk, o zachodnich darach płynących do Polski, wreszcie o wizjach nowych przedmiotów kształtujących nowy socjalistyczny porządek. To również opowieść o długu zaciągniętym u poprzednich właścicieli przejmowanych przedmiotów, który staje się nieusuwalną częścią polskiej tożsamości.Nie jest to jednak historia rzeczy, ale próba dotarcia do historii w rzeczach nie rekonstrukcja biografii konkretnych przedmiotów, ale poszukiwanie zastygłych w nich pragnień i fantazji polskiej kultury. Jakie emocje i pragnienia rzeczy pobudzały? W jaki sposób nadawano im nowe znaczenia? W jaki sposób przedmioty były używane do organizowania i przekształcania emocji niepewności, obaw, ale i nadziei? Jaką rolę widziała w nich nowa władza i jak wykorzystywała je do budowy nowego porządku?
Sztuka wędrowania
„Chodzenie, w wersji idealnej, jest stanem, w którym umysł, ciało i świat spotykają się z sobą, jak gdyby były trzema prowadzącymi rozmowę postaciami, trzema dźwiękami niespodziewanie łączącymi się w akord” - pisała Rebecca Solnit w Zewie włóczęgi.
Spacery i mikropodróże pozwalają nam nie tylko oderwać się od codzienności, odpocząć i spojrzeć na problemy z innej perspektywy, ale także nauczyć się uważności, przyjrzeć się samemu sobie i duchowo zjednoczyć z takimi wędrowcami jak np. Henry David Thoreau czy Virginia Woolf.
Odpowiadają:
Jakub Kornhauser, Lechosław Herz, Filip Springer, Małgorzata Halber, Piotr Paziński, Andrzej Muszyński, Olga Drenda i Michał Zygmunt
Ponadto w numerze:
„Wolny Tybet”
Solidarna turystyka zamiast neokolonialnego wyzysku i banalnej rekreacji
Smutek i nadzieja Leszka Kołakowskiego
Fragment biografii i nieznany tekst w 10. rocznicę śmierci
Magdalena Tulli
„Walka o byt jest bardzo ekologiczna i nie wyraża się w niej miłosierdzie”
Ginące, odradzające się
Czy pogłoski o śmierci rzemiosła i znikaniu tradycyjnych zawodów są prawdziwe?
The definitive guide to using the power of colour to improve your happiness, wellbeing and confidence.
What if I told you that all around you is something that can increase your motivation and positively influence how you feel?
It's called colour.
Building on over 20 years of experience, Applied Colour & Design Psychology Specialist Karen Haller puts this life-changing solution in your hands. With her unmatched expertise, she demonstrates the many practical ways in which you can use colour to transform your life. Whether you're decorating an interior or revamping your wardrobe, get ready to be inspired by the possibilities to:
- Create a home that reflects your personality
- Grow your confidence in using colour
- Add colour to your workplace
- Choose clothes that express the true you
- Find your unique colour palette & design compatibility
In the first book that mixes the science, psychology and emotional impact of colour, Karen Haller takes you on a journey through rediscovering the joy of colour.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
