Dziś, w sytuacji, jaka zaistniała w XXI wieku, warto podjąć poważną dyskusję, na ile współczesny człowiek potrafi obiektywnie poznać i zrozumieć rzeczywistość, w jaki sposób powinien postępować, do czego powinien ostatecznie zmierzać. Nie są to łatwe pytania i zapewne nie ma na nie jednej, jednoznacznej odpowiedzi. Dlatego też z wielką radością przekazujemy w ręce czytelnika publikację będącą zbiorem tekstów ilustrujących różne wersje ponowoczesnego, a może już poponowoczesnego świata, w którym główną rolę gra kreatywność, kreatywność na co dzień, kreatywność w edukacji, rekreacji, sztuce i biznesie. Mamy nadzieję, że niniejsza publikacja trafi do rąk osób, które, jeśli już nie są, to zostaną zarażone kreatywnością i potrzebą tworzenia, a wtedy ich świat zmieni się nie do poznania. Kto raz zasmakuje w tworzeniu i kreowaniu własnego świata, ten będzie tworzył zawsze i czerpał z procesu tworzenia przyjemność i ogromne korzyści.

Próba analizy dyskursu medialnego (w latach 1965-2009) na przykładzie "Tygodnika Powszechnego" i "Polityki" w odniesieniu do fenomenu kreowania pamięci o pojednaniu polsko-niemieckim. Przy tej okazji autorka udanie łączy dwie jak się okazuje, wzajemnie uzupełniające się metodologie: studia nad pamięcią zbiorową oraz analizę dyskursu, wskazując, że ich połączenie może ukazać nowe, nieeksplorowanie jeszcze znaczenia. W pełni realizuje temat, jest nowatorska i samodzielna intelektualnie, choć podejmuje problem, który pozornie był już wcześniej opracowywany przez innych badaczy.

Lubimy myśleć o sobie jako o istotach wyjątkowych - ale czy naprawdę coś różni nas od zwierząt? Przecież nasza biologia jest taka sama. W oryginalnej i intrygującej podróży po świecie ziemskiego życia Adam Rutherford bada rozmaite cechy, które uznawano niegdyś za wyłącznie ludzkie, wykazując, że wcale takimi nie są. Nie jesteśmy jedynym gatunkiem, który się porozumiewa, wytwarza narzędzia, korzysta z ognia albo uprawia seks wyłącznie dla przyjemności, i do tego niekoniecznie seks heteroseksualny. Jedynie nasza kultura przewyższa wszystko, co można obserwować w przyrodzie. "Księga ludzi" zawiera opowieść o tym, jak staliśmy się istotami, którymi dziś jesteśmy. Najnowsze odkrycia naukowe nadają książce charakter pasjonującego kompendium cech jednoznacznie potwierdzających, że nasze miejsce jest w świecie zwierząt, lecz ukazujących również, jak wyjątkowymi ich przedstawicielami jesteśmy. Adam Rutheford - brytyjski genetyk. Kształcił się w University College London. Autor książek popularyzujących genetykę, m.in. "Krótkiej historii wszystkich ludzi, którzy kiedykolwiek żyli". Publikuje artykuły w "Nature" i "The Guardian".

Czy można wyobrazić sobie zimę bez Bożego Narodzenia, pełnego zapachów, smaków i niezapomnianych tradycji? Nie! Ale czy rzeczywiście wszystkie je znacie i czy są takie same na całym świecie? Przekonajcie się! Znajdziecie tu odpowiedzi na takie pytania jak: dlaczego Boże Narodzenie obchodzimy akurat 25 grudnia? Dlaczego organizuje się bożonarodzeniowe jarmarki? Czy wszystkie dzieci dostają prezenty tego samego dnia? Dlaczego ubieramy choinkę? Kto wymyślił pierwsze szklane bombki? Dlaczego buduje się bożonarodzeniowe szopki? Poza tym przeczytacie tu także o świątecznych roślinach, pierwszej gwiazdce, a nawet o Ebenezerze Scrooge’u i Dziadku do Orzechów. Lektura obowiązkowa na długie zimowe wieczory – nie tylko pod choinką! Monika Utnik-Strugała – absolwentka polonistyki i italianistyki Uniwersytetu Warszawskiego, dziennikarka, wieloletnia redaktorka magazynów wnętrzarskich. Zadebiutowała książką dla dzieci „Mamma mia. Włochy dla dociekliwych”. Lubi włoski design i malarstwo Trecenta. W mieszkańcach Italii najbardziej docenia ich miłość do życia. Wolne chwile spędza w ukochanym domu na wsi. W „Naszej Księgarni” wydała również „Po ciemku, czyli co się dzieje w nocy”. Ewa Poklewska-Koziełło – urodziła się i wychowała w starym, zabytkowym Gdańsku. Tam też ukończyła architekturę. Uwielbia rysować właściwie wszystko, ale najbardziej dzieci. Zilustrowała dziesiątki książek i czasopism dla najmłodszych. O poranku biega nad Bałtykiem, a potem pracuje na sopockim strychu, zerkając przez okno na morze i Hel. Czasami stamtąd wychodzi, aby spotkać się z przyjaciółmi lub udać się na wyprawę do pięknych, niezwykłych i dzikich krain.

E-mebel, e-talerz, e-bransoletka - dlaczego najnowsze osiągnięcia techniki należy przyjmować z dużą dozą ostrożności? Niniejszy, pierwszy tom Serii Prawa Designu, mody i Reklamy poświęcony został instytucji prywatności w Internecie z perspektywy technologii lokalizacyjnych, jak też technologii ubieralnych i wszczepialnych. Autorzy w błyskotliwy sposób opisują mechanizmy funkcjonowania świata cyfrowego i czyhające w nim zagrożenia dla prywatności biorąc na warsztat najnowsze dokumenty UE. Książka jest adresowana do każdego użytkownika sieci, w szczególności studentów kierunków prawniczych, informatycznych i artystycznych, jak też do profesjonalistów, którym krytyczna analiza tej tematyki pozwoli na odnalezienie się w wyznaniach stawianych w ich codziennej praktyce.

I Joanna Nowak Doświadczenia generacyjne polskich muzyków rockowych / 3 Franciszek Budzbon Jak znikający punkt. Charakterystyka progresywnych nagrań zespołu Skaldowie / 17 Bartłomiej Alberski Tytuł utworu Lady Pank Zawsze tam, gdzie ty jako przykład współwystępowania zaimków wskazujących i czasoprzestrzennych / 29 Sylwia Gawłowska Grzegorz Ciechowski – „usta pokolenia”? / 39 Beata Rynkiewicz Same Suki, Pochwalone i inne panny niepokorne na folkową nutę / 56 Michał Pranke Rock and roll i śmierć. Nekroperformans Nagrobków / 67 Szymon Wigienka Prasa muzyczna w dobie nowych mediów – upadek czy transformacja? / 76 II Mirosław Miernik Sprzedali się! Kwestia komercji w kontekście muzyki rockowej. Zarys problemu / 90 Piotr Grabski Kradzież czy hołd? Muzyka rockowa jako źródło samplingu / 103 Paweł Andrzej Drygas Rockowe jam session – współczesne sposoby realizacji / 121 Barbara Pitak-Piaskowska Musicalowy glam rock wczoraj i dziś – próba podejścia / 131 Natalia Gryń Syntezatorowy zryw pierwszej połowy lat 80. O nowych romantykach w zarysie / 140 Witalij Bohatyrewicz Ewolucja kultury rockowej w Rosji / 150 III Łukasz Głod Do hymnu państwowego! O polityczności płyty Volk grupy Laibach / 159 Tomasz Gornat „I try hard to make this whole thing blend”: hybrydowy charakter twórczości Vana Morrisona / 179 Paweł Jaskulski Kino i Kurt Cobain. Opowieść prawie subiektywna / 195 Sławomir Kuźnicki Świńska strefa wpływów: The Beatles – Charles Manson – Nine Inch Nails / 210 Rafał Szczerbakiewicz Elvis (Live) Forever. Follow That Dream, RCA. Transmedialna alternatywa oficjalnej serii bootlegów / 223 Aneta Wielgosz Graphic novel is dead Davide’a Toffola – ironiczna komiksowa autobiografia gwiazdy rocka / 242

Jakub Kasperski Piosenka, canzona, chanson? – problematyka podstawowej formy muzycznej w muzyce rockowej / 9 Przemysław Piłaciński Herod 2014 jako piosenka / 21 Krzysztof Gajda Powtórzenie jako źródło znaczeń w piosence / 33 Radosław Marcinkiewicz Rock a leksykografia: power trio, cover band, tribute band. Z Dream Theater spacer drugi / 51 Monika Konert-Panek Under Pressure: dwa głosy – dwa akcenty / 65 Łukasz Lipiński Konstruowanie dźwięku – konstruowanie kultury: próba rozpoznania obszarów badań z perspektywy materialnej / 85 Bartosz Małczyński Bass Communion: eksperymenty w teksturze. Semantyka widm dźwiękowych na obrzeżach rocka / 91 Maciej Smółka Jak brzmi pustynia: kulturowa analiza desert rocka jako istoty brzmienia miasta Palm Desert / 99 Joanna Maleszyńska Ewangelia według Świętego Johna. Wstępne propozycje badawcze / 109 Kamil Dźwinel „Nieczuły leżę odurzony snem, / a tam, za murem, zawieszony sznur”. Konstrukcja przestrzeni i zdarzenia w twórczości Romana Kostrzewskiego / 119 Marek Kurkiewicz W środku i na zewnątrz. Refleksje o przestrzeni w tekstach Wojciecha Waglewskiego z debiutanckiej płyty grupy Voo Voo (1985) / 131 Paweł Tański „Za mało sypiam”. O tekstach piosenek Bartosza Waglewskiego z płyty Wilk zespołu Kim Nowak / 145 Jakub Kosek Wolnościowe zwierzenia kontestatora a teksty utworów grupy TSA / 167 Jakub Kosek O wybranych aspektach badań (auto)biograficznych narracji transmedialnych twórców rockowych (casus Johna Ozzy’ego Osbourne’a) / 181 Sylwia Białobłocka Punków też zachwyca „fschut słońca” / 193 Paweł Drygas Powstanie rocka za żelazną kurtyną. Analiza porównawcza / 203 Sylwia Gawłowska Piosenkowe manifesty wolności Grzegorza Ciechowskiego / 213 Marcin Romanowski Lekcja historii zespołu Sabaton / 221 Jakub Kasperski Przeobrażenia formy bluesowej w początkach rock’n’rolla / 235 Katarzyna Koćma Folk czy rock? Topical songs i amerykańskie lata 60. / 249 Wojciech Józef Burszta YES i długie trwanie w rocku / 259 Paweł Tański Nowe sytuacje. O kilku ważnych polskich piosenkach rockowych lat 80. XX wieku / 269 Waldemar Kuligowski Oszołomienie i eksces. Festiwale muzyczne jako święto / 283 Sebastian Surendra Transgresyjność w kulturze obnażania? Teledysk Pussy zespołu Rammstein / 299 Dominik Gac Zabawa czy rytuał? Miejsce black metalu w świecie performansu / 311 Paweł Jaskulski Cameron Crowe – rock’n’rollowe serce kina amerykańskiego / 321 Kamil Kościelski Square, White Negro i The Beatles, czyli kogo spotkał Mowgli w drodze do ludzkiej osady / 345 Agnieszka Kiejziewicz Visual kei i inne strategie performatywne. Przemiany japońskiego rocka w latach 1980–2015 / 361 Konrad Sierzputowski Perski kryzys. Muzyka jako uniwersalna i/lub wernakularna figura protestu / 371 Tomasz Gornat Potrójna schizofrenia: subkultura, Mod i początki The Who / 383 Sławomir Kuźnicki Diamond Dogs i Outside: dystopijne konteksty Davida Bowiego / 403 Mirosław Miernik 51. stan. Wizerunek USA w twórczości New Model Army / 413 Bartosz Suwiński W krainie umierającego słońca. O Dead Can Dance / 423 Joanna Skolik Heart of darkness Ricka Millera, czyli muzyczna interpretacja noweli Josepha Conrada / 431 Tomasz Florczyk Marcina Świetlickiego zmagania z rockiem. Dialogi i wielogłosy na płycie Ogród koncentracyjny / 441 Bartłomiej Alberski Koty dwa. Karol Kot Marcina Świetlickiego oraz Karol Kot Świetlików / 449 Michał Pranke Melodramat i Bowie. Lektura porównawcza / 467 Artur Duda Poezja czy grafomania? O albumie koncepcyjnym Lao Che Powstanie Warszawskie / 477 Beata Rynkiewicz Społeczeństwo jest niemiłe… Literackie i muzyczne fanaberie Mister D. Wokół twórczości Doroty Masłowskiej / 503 Rafał Foltyn Wilkołactwo w tekstach, nazewnictwie i przesłaniu europejskich zespołów metalowych / 517

Wstęp / 9 Bartłomiej Alberski Brzmienie brzmieniu nierówne / 13 Radosław Marcinkiewicz Rock a leksykografia: supergrupa. Z Dream Theater spacer pierwszy / 31 Monika Konert-Panek Akcent a wizerunek. Foniczne aspekty stylu rockowego / 55 Łucja Iwanczewska „Między nami dobrze jest”, czyli polski punk i sztuka / 69 Luiza Karaban Polscy hipisi i ich stosunek do przyrody w paradygmacie romantycznym. Uwagi na marginesie wybranych tekstów piosenek rockowych / 77 Krzysztof Gajda Piosenka lingwistyczna? Hubert Spięty Dobaczewski (Lao Che) / 89 Tomasz Florczyk Od staropolskich stylizacji po niby-dziecięcą poezję – o concept albumach i Lao Che z tekstami Huberta Dobaczewskiego / 105 Piotr Łuszczykiewicz Stary rock a nowa poezja polska / 117 Przemysław Zawrotny Literackość i etos rockandrollowca w tekstach Piotra Klatta / 139 Beata Rynkiewicz „Jestem wtedy kiedy krzyczę…”. Postawy emancypacyjne polskich artystek w kulturze punk / 149 Mirosław Aleksander Miernik Od Gotyku do Dark Independent. O rozwoju subkultury gotyckiej w Polsce po roku 1999 / 165 Krzysztof Stanisław Werner Działalność fanklubu The Beatles w PRL-owskiej rzeczywistości lat 80. / 175 Julian Strzałkowski Samotność w tekstach utworów zespołu Dżem z lat 1985–1994 / 185 Paweł Tański Afekt efektu. O tekstach zespołu Popsysze w języku polskim / 195 Magdalena Budzyńska Językowy obraz ciała w piosenkach Grzegorza Ciechowskiego / 215 Alicja Gruszka Koncert zespołu Behemoth jako performans artystyczny / 229 Adam Domalewski Queer Queen – Bohemian Rhapsody jako utwór coming outowy / 239 Michał Wróblewski Diabelska poza Glenna Danziga – perspektywa jungowska / 245 Natalia Gryń Quadrophenia manifestem młodego Brytyjczyka / 255 Paweł Biliński Rockin’ mock! Parodystyczne komponenty Oto Spinal Tap Roba Reinera / 265 Anna Chomczyk Joga, lewitacja i rock and roll, czyli jak Daleki Wschód kształtował kontrkulturę w USA / 277 Olaf Pajączkowski Od kota Lucyfera Sama do buntownika Toma Sawyera – tematy tekstów piosenek rocka progresywnego i gatunków pokrewnych na przykładzie twórczości wybranych zespołów / 289 Tomasz P. Bocheński Was verliert man | mit dem Augenschlag? Między poezją a kontynuantami hard rocka: przypadek Tilla Lindemanna i zespołu Rammstein / 301 Jacek Kowalski Doświadczenie bliskości i oddalenia: literacka wizja „rock”-metra w Niebie pod Berlinem Jaroslava Rudiša / 317 Agnieszka Osińska-Szpur „Wieczność kocha się w wytworach czasu”. Tematy i motywy twórczości Williama Blake’a w tekstach rockowych (na przykładzie Iron Maiden, The Doors, Patti Smith i U2) / 325 Aleksandra Szwagrzyk Niedorosły rock: rockowe motywy w literaturze dla dzieci i młodzieży / 339 Maciej Kuster „Kolejna cegła w murze”. Kilka uwag o polskim przekładzie Ściany Pink Floyd / 345 Ewelina Zarembska Tłumaczenie i adaptacja musicalu rockowego na przykładzie musicalu Rent Jonathana Larsona / 357 Łukasz Głod Koncert jako rytuał totalitarny. Strategie sceniczne słoweńskiego kolektywu Laibach w latach 1980–2015 / 367 Paweł Jaskulski Dramaturgia koncertu rockowego. Przypadek Nirvany / 381 Jarosław Kardaś Czy koncerty U2 to już zjawisko kulturowe? / 391 Małgorzata Litwin Ziggy Stardust, czyli androgyn w świecie rocka. Koncept kreacji scenicznej Davida Bowiego / 403 Przemysław Piłaciński The Seer Swans – między kompozycją a improwizacją / 411 Katarzyna Winnicka Gimme Shelter. Koncert The Rolling Stones w Altamont w 1969 roku / 419 Jakub Kosek Rockandrollowa biała gorączka – o kreacji artystycznej grupy Motörhead w czterdziestą rocznicę działalności / 429 Michał Kozień Marnowana szansa polskiej szkoły. O wykorzystaniu rocka na lekcjach języka polskiego / 439

Dlaczego dziedzictwo zawsze do kogoś należy? Jakie są jego społeczne funkcje? Jaki jest dziś stosunek społeczeństwa do istotnej, choć często trudnej przeszłości dziedzictwa? W jaki sposób dziedzictwo kształtuje społeczności, w których żyjemy? Książka stanowi próbę znalezienia odpowiedzi na pytania o społeczny wymiar dziedzictwa kulturowego. Publikacja składa się z pięciu części poświęconych takim zagadnieniom jak: dziedzictwo kłopotliwe czy niechciane, rola dziedzictwa w formowaniu narodu, własność miejsc dziedzictwa, dziedzictwo niematerialne czy przyszłość badań heritologicznych. Znalazło się w niej dwadzieścia siedem esejów międzynarodowych specjalistów – socjologów, historyków, badaczy literatury, architektów, urbanistów i menedżerów kultury – z takich krajów, jak Kanada, Czechy, Niemcy, Węgry, Włochy, Litwa, Malta, Holandia, Polska, Słowacja, Słowenia czy Wielka Brytania. Wśród autorów są m.in.: Sharon Macdonald, John Tunbridge czy Cristina F. Colombo.

Stworzony przez Niego Tygodnik Powszechny w najciemniejszych czasach PRL-u stał się jedyną trybuną dla wybitniejszych twórców niezależnie od ich poglądów: decydowała jedynie wartość ich dzieł.Tylko dzięki Niemu zaczęła się ewolucja polskiego Kościoła w kierunku wytycznych II Soboru. Tygodnik był jedynym ciągłym ośrodkiem niepodległościowym prowadził walkę z przerostami nacjonalizmu, z antysemityzmem. Walcząc o prawa człowieka, stał się szkołą tolerancji. Całą tę akcję Turowicz prowadził pragmatycznie, dyskretnie, z dużym kunsztem dyplomacji, aby uchronić swój warsztat pracy, ale nie unikał w kryzysowych momentach twardych decyzji, które mogły spowodować zamknięcie pisma, jak to miało miejscu w dniu, kiedy odmówił uczczenia śmierci Stalina na łamach pisma. Brał czynny udział w powstaniu Solidarności, nie angażując się jednak w żadne rozgrywki koteryjne czy personalne. Taką postawę zachował również po odzyskaniu niepodległości. Z pozycji całkowitej niezależności nigdy nie wahał się walczyć w swój dyskretny sposób ze szkodliwymi zjawiskami życia politycznego, z Kościołem włącznie. Turowicz stał się powszechnie uznanym autorytetem moralnym nawet dla swych przeciwników. Zjawisko zupełnie wyjątkowe w Polsce.JERZY GIEDROYC

Autorka stale przebywa w terenie, jednak spotkania oko w oko z wilkami nie zdarzają się często, najwyżej raz lub dwa razy do roku, chociaż na co dzień zawsze widuje ślady ich bytowania: odchody, tropy czy resztki ofiar. Dla autorki wilki w naturze są równie ważne jak te, które spotykamy w kulturze. Jeżeli dokładnie przyjrzymy się otaczającej nas rzeczywistości, bez problemu dostrzeżemy w niej wilki występujące pod różnymi postaciami – od nazw miejscowości, gór, rzek, jezior przez herby, wilcze nazwiska, rzeźby, nazwy firm, tytuły filmów lub książek, maskotki, gry, pieniądze, zespoły muzyczne, tytuły piosenek, znaczki z wizerunkiem wilka czy wreszcie nazwy drużyn sportowych lub wilcze imprezy. Być może w jakiś podświadomy sposób chcemy oswoić wilczy temat. Ale im bardziej wgłębiamy się w nasze postrzeganie wilka, tym więcej zauważamy w nim różnego rodzaju paradoksów. Na czym one polegają i jak wpływają na nasze życie, dowiemy się z książki „Paradoks wilka szarego”.

Celem publikacji jest przedstawienie czołowych postaci, które tworzyły organizację bibliotekarską u progu niepodległości Polski i kierowały nią przez ponad pięćdziesiąt lat w okresie międzywojennym oraz po zakończeniu II wojny światowej, aż do końca lat 60. XX w. Edycja składa się z dwunastu szkiców – portretów osób, które zapisały się w historii Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich, a także ich osiągnięciami w różnych dziedzinach nauki.

Publikacja obejmuje kronikarski zapis zaledwie pięcioletniego, ale jakże bogatego w wydarzenia okresu, kończącego pierwsze stulecie dziejów Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich. W latach 2013-2017 podjęto intensywne działania w zakresie umocnienia roli bibliotek w kształtowaniu społeczeństwa informacyjnego, standaryzacji usług bibliotecznych, aktywizacji na forum międzynarodowym. Zwieńczeniem tej działalności były dwa wydarzenia o historycznym znaczeniu: organizacja Kongresu IFLA w Polsce oraz Jubileusz 100-lecia SBP.

Materiały zebrane w tej publikacji zostały zaprezentowane podczas dwóch kolejnych ogólnopolskich sympozjów organizowanych przez Sekcję Fonotek Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich. Problemy analizowane przez autorów publikacji są ważną refleksją na temat znaczenia ochrony dorobku fonograficznego jako formy niematerialnego dziedzictwa kulturowego w tworzeniu poczucia tożsamości i ciągłości wspólnoty w świecie ewoluujących norm i wartości.

W pracy prześledzono stan wybranych pomieszczeń bibliotek byłych i tych, które do dziś funkcjonują w dawnych lokalizacjach, z wyposażeniem obecnym. Wykonano badania empiryczne, pomiarowe i fotograficzne. Całość scalono w historycznej strukturze, rozróżniającej podziały stylistyczno-funkcjonalne sprzętów. Do badań z zakresu aranżacji architektury wnętrz bibliotek śląskich uwzględniono porównania ze sprzętami bibliotek europejskich.

Metabolizm, sen, nastroje, układ odpornościowy, dojrzewanie i seks – to zaledwie wierzchołek tego, co kontrolują hormony, potężne związki chemiczne, których tajemnica sięga zatęchłych piwnic pełnych słojów z mózgami w formalinie i nowoczesnych klinik hormonalnych w Los Angeles. Lekarz, który w latach 20. XX wieku propagował wazektomię jako niezawodną metodę zwiększania libido, studentka medycyny, która dwadzieścia lat później odkryła hormon hCg informujący o ciąży, oraz matka, która używała przysadek mózgowych zmarłych, by za pomocą wydobytego z nich hormonu wzrostu leczyć swojego syna – to tylko niektórzy bohaterowie tej pełnej fascynujących niuansów, opisów badań i zabawnych anegdot książki. Zostali tu sportretowani zarówno najważniejsi naukowcy stojący za rewolucyjnymi odkryciami na temat równowagi hormonalnej, jak i szarlatani, którzy proponowali równie szatańskie kuracje. Pobudzeni to pasjonująca, dowcipna i szokująca opowieść o historii endokrynologii. A także o tym, że bywamy zaledwie marionetkami we władzy adrenaliny, oksytocyny, estrogenu czy testosteronu. Imponująca, cudowna historia utkana z seksu, cierpienia, neurologii, biologii, medycyny i prób odkrywania samego siebie. Książka Randi Hutter Epstein pobudza wyobraźnię, a jednocześnie ją uspokaja. Siddhartha Mukherjee, autor Cesarza wszech chorób. Biografii raka. Endokrynologia, jak pokazuje ta książka, rodziła się z połączenia pomysłowości i arogancji. „The New Yorker” Hormony są wirtuozami na arenie ludzkiego ciała. Kontrolują wszystko, od seksu po metabolizm, a w tej pasjonującej książce stają się prawdziwymi gwiazdami. „Nature” Niezwykła przewodniczka [Epstein] porusza się w tę i z powrotem w czasie, unikając suchego sprawozdawstwa. „Science News” Głód. Pożądanie. Matczyna miłość. Trudno uwierzyć, że największe ludzkie dramaty są powodowane przez te małe cząsteczki odkryte zaledwie sto lat temu. Randi Hutter Epstein splata piękną historię hormonów niesionych przez naszą krew. Opowiada o szarlatanach, którzy je wykorzystują do niecnych celów, i naukowcach wizjonerach, którzy zmienili sposób myślenia o tym, kim jesteśmy. Florence Williams, autorka książki Natura leczy, czyli co sprawia, że jesteśmy szczęśliwsi, zdrowsi i bardziej kreatywni Przystępna i zabawna. Ta uwodzicielska proza stanowi ciekawe wprowadzenie do historii hormonów i wyjaśnia ważną rolę, jaką odgrywają w naszym życiu. „Publishers Weekly” Randi Hutter Epstein jest dziennikarką medyczną, wykładowczynią na Uniwersytecie Yale i w szkole dziennikarstwa Uniwersytetu Columbia. Zdobyła licencjat z historii i socjologii nauki, tytuł magistra obroniła na wydziale dziennikarstwa, a doktorat na medycynie. Publikuje m.in. w „New York Timesie”, „Washington Post”, „Daily Telegraph” i „Guardianie”. Mieszka w Nowym Jorku z mężem i czworgiem dzieci.

Szanowni Czytelnicy! Zapraszamy do lektury jesiennego wydania kwartalnika, w którym prezentujemy nowości i zapowiedzi wydawnicze. Już we wrześniu w księgarniach wyczekiwana rozmowa z profesorem Philipem Zimbardo, z której dowiemy się, jak wyglądały dzieciństwo, początki i przebieg kariery naukowej słynnego psychologa. W październiku na księgarskich półkach znajdziemy także „Koniec samotności” Janusza Leona Wiśniewskiego, kontynuację bestsellerowej „Samotności w sieci”. Dla młodszych Czytelników przygotowaliśmy w tym numerze moc propozycji, wśród których znajdą Państwo słynną serię książek o Basi. Perypetie rezolutnej dziewczynki i jej rodziny od lat cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem. A na początek jesieni ¬¬– jako partner medialny wydarzenia – zapraszamy do wzięcia udziału w pierwszej edycji akcji Noc Księgarń. Już 20 września ponad 100 księgarń w całej Polsce zamieni się w ogólnopolski festiwal literacki – miejsce kilkudziesięciu ¬spotkań autorskich, warsztatów, spektakli i koncertów. Więcej na temat wydarzenia znajdą Państwo na stronie 55 kwartalnika, a szczegółowy program na www.nocksiegarn.pl/program.

Praca jest przykładem inteligentnie pomyślanej i zrealizowanej socjologii współczesności, która zwracając się ku historii, antropologii, politologii czy kulturoznawstwu, nawiązuje do ogólniejszej refleksji nad kulturą oraz nad zmieniającym się nieustannie światem, gdzie pamięć staje się instrumentem zabawy, a zabawa nie może obejść się bez „miejsc pamięci". Książka odsłania kulisy socjologicznych zmagań z materią skomplikowanego związku przenikniętej metakulturą współczesności z problemem pamięci kulturowej, tradycji i stosunku do przeszłości. To kawał świetnej naukowej roboty i autorom należą się gratulacje. Efekt ich solidnej pracy daje wielką satysfakcję czytelniczą, a co najważniejsze prowokuje do zastanowienia się, w jakim miejscu znaleźliśmy się – na równi zakorzenieni w lokalności i funkcjonujący w Sieci – w końcu pierwszej dekady XXI wieku.

W drugim tomie Kultur Żydów profesor David Biale z zespołem badaczy reprezentujących różne dyscypliny i ośrodki badawcze przedstawia dalsze dzieje kształtowania się kultur żydowskich w złożonym procesie, z jednej strony adaptacji do kultur nieżydowskich, z drugiej – oporu wobec nich, po raz kolejny udowadniając, że raczej niż o jednej kulturze żydowskiej należy mówić o wielu kulturach Żydów. Przedmiotem szkiców, będących misternie skonstruowanymi analizami elementów dziedzictwa zarówno materialnego, jak i duchowego, są losy społeczności żydowskich żyjących w diasporze od VII do XVIII wieku, m.in. Żydów sefardyjskich na Półwyspie Iberyjskich w późnym średniowieczu, Żydów mieszkających w Rzeczypospolitej Obojga Narodów czy włoskich Żydów u progu epoki nowożytnej. Autorzy Barw diaspory umiejętnie przekraczają przy tym opozycje trwale już wpisane w studia nad kulturami żydowskimi – między izolacją a asymilacją czy elitarnością a popularnością. Któregoś roku w XV wieku powstała mała srebrna szkatuła. [...] miała być prezentem ślubnym dla mieszkającej w północnych Włoszech panny młodej, prawdopodobnie do przechowywania kluczy do jej bieliźniarki. Na wieku szkatuły znajdują się malutkie cyfry, oznaczające po hebrajsku liczbę różnych rodzajów bielizny i odzieży z ich włoskimi nazwami zapisanymi hebrajskimi literami: obrusy, ręczniki, koszule męskie, kobiece halki, chusteczki do nosa [...]. Jakie w tej konkretnej epoce były relacje pomiędzy kulturą żydowską a kulturą nie-Żydów, wśród których Żydzi mieszkali? Czego możemy się dowiedzieć z tej szkatuły o samej kulturze żydowskiej – a w szczególności o życiu żydowskich kobiet? I na koniec, czy na przestrzeni wieków wolno nam mówić o jednej tylko kulturze żydowskiej, czy raczej należy mówić o kulturach żydowskich w liczbie mnogiej, z których każda miałaby być wyjątkowa dla swego czasu i miejsca? To część z tych właśnie pytań, które Kultury Żydów stawiają i na które próbują odpowiedzieć. (David Biale, Przedmowa: Ku historii kulturowej Żydów).

Szczerze mówiąc, kategoria pokolenia nigdy nie była mi do niczego potrzebna? - zaznacza stanowczo Roman Bobryk w dyskusji z Józefem Ruszarem, Michałem Januszkiewiczem, Małgorzatą Peroń, Radosławem Siomą i Zofią Zarębianką. To właśnie kategoria pokolenia w literaturze będzie nas zajmowała tym razem. Spojrzenie poetów na tę kwestię przedstawimy w rozmowie Romana Honeta z Joanną Mueller, Joanną Lech i Edwardem Pasewiczem, którzy ustosunkowują się do własnej przynależności pokoleniowej. Nieco inne światło na problem rzuca Andrzej Szpulak w tekście o polskiej szkole filmowej. Najciekawsze debiuty poetyckie ostatniej dekady omówią krytycy towarzyszący tym debiutom: Monika Glosowitz, Marta Koronkiewicz, Paweł Kaczmarski, Dawid Kujawa, Klaudia Muca i Jakub Skurtys.W dziale ""Ars Poetica"" znajdziemy tym razem szkice Macieja Bieszczada, Mirosława Dzienia, Romana Honeta i Adama Wiedemanna, który w ""Liryce"" zaprezentuje też ciekawą korespondencję poetycką z młodym poetą, Filipem Matwiejczukiem. O wierszach Martyny Buliżańskiej napisała dla nas Anna Mochalska, a Jarosław Nowosad pochylił się nad nowymi utworami Łukasza Jarosza. W tym sąsiedztwie znajdziemy wiersze innego laureata Nagrody im. Wisławy Szymborskiej - Romana Honeta, a także Marcina Jurzysty, którego twórczość swoim komentarzem opatrzył Rafał Gawin.Marcin Bałczewski i Maciej Bieszczad zaprezentują nam swoje premierowe opowiadania, natomiast dramat Wojciecha Tomczyka Wielka Improwizacja dziejący się 3 maja 1967 roku zamknie literacką część drugiego numeru ""Nowego Napisu"". Między innymi tego, że czas akcji jest tutaj nieprzypadkowy, dowiemy się ze szkicu krytycznego Łukasza Kucharczyka.Ze względu na okoliczność czterdziestej rocznicy pierwszej wizyty Jana Pawła II w Polsce, przypomnimy treść jego homilii na wzgórzu Lecha. Jerzy Sikora w szkicu towarzyszącym opowie nam o kazaniu jako gatunku literackim.Za oprawę graficzną numeru dziękujemy tym razem Krzysztofowi Dydo, który udostępnił nam wybór prac polskiej szkoły plakatu ze swojej kolekcji i dołączył opowieść o historii swoich zbiorów; tę prezentację - oraz cały niniejszy numer ""Nowego Napisu"" - zamyka szkic Pauliny Ornatowskiej, przybliżający czytelnikom specyfikę i fenomen polskiej szkoły plakatu oraz problematykę sztuki plakatu jako takiej.Książka Nowy Napis Liryka epika dramat 2/2019 - oprawa miękka - Wydawnictwo Instytut Literatury.Książka posiada 288 stron i została wydana w 2019 r.