Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Monumentalny, bogato ilustrowany katalog pierwszej w międzynarodowym muzealnictwie wystawy poświęconej europejskim oprawom książkowym ery gotyku. Wystawę zorganizowano w Muzeum Okręgowym w Toruniu w związku z IV Międzynarodową Konferencją Naukową z Zakresu Tegumentologii (13-14 grudnia 2024). Zaprezentowano na niej ponad 70 opraw z XIII – XVI w. pochodzących z bogatych i niezwykle cennych zbiorów najważniejszych toruńskich placówek naukowo-kulturalnych: Biblioteki Uniwersyteckiej, Książnicy Kopernikańskiej, Archiwum Państwowego i Muzeum Diecezjalnego. Wśród skatalogowanych dzieł znajdują się oprawy z rozmaitych ośrodków europejskiego introligatorstwa (m.in. Prusy Krzyżackie, Królestwo Polskie, Niemcy, Czechy, Włochy, Anglia) oraz ze słynnych warsztatów (np. introligatorzy współpracujący z norymberskim przedsiębiorstwem wydawniczym Antona Kobergera, krakowski Introligator IC). Oprawy te egzemplifikują przeróżne – w tym rzadko spotykane – formy, tak pod względem strukturalnym (np. oprawy płaszczowe, oprawa sakwowa, oprawy łańcuchowe, drewniane oprawy tabliczek woskowych), jak i dekoracyjnym (np. oprawy nacinane, malowane, plakietowe). Dopełnieniem głównej części katalogowej jest kilkanaście dzieł malarstwa i rzeźby gotyckiej, w których ukazano motyw oprawnej księgi, jak również kilkadziesiąt wyrobów gotyckiego rzemiosła artystycznego (m.in. złotnictwa, kowalstwa i ślusarstwa, kaflarstwa), unaoczniających ich wieloaspektowe powiązania z introligatorstwem.
W katalogu zastosowano nowatorską, nigdy wcześniej nie zastosowaną, koncepcję prezentacji obiektów: każda dwujęzyczna nota (PL i ENG) zawiera podstawowe informacje o oprawie i chronionym nią kodeksie lub druku, jak również komentarz odnoszący się do wybranych problemów badawczych wcielanych przez to dzieło. Tekstowi towarzyszy tablica barwna ukazująca przeważnie jedną z okładzin, obok tekstu widnieją zaś pomniejszone fotografie drugiej okładziny, grzbietu, obcięcia kart, a niekiedy też innych elementów struktury bądź dekoracji (np. detale zapięć, powiększone wyciski tłoków, wyklejka).
Katalog opracowany został przez Arkadiusza Wagnera we współpracy z Magdaleną Awianowicz, Martą Czyżak, Beatą Madajewską i Krzysztofem Nierzwickim. Fotografie katalogowe i albumowe wykonał m.in. Piotr Kurek, Tomasz Dorawa, Krzysztof Deczyński i Piotr Gużyński. Projektantem graficznym publikacji jest Kamil Snochowski.
[…] Domem książki jest biblioteka: biblioteka (publiczna lub prywatna) to przestrzeń stworzona dla książek i ich odbiorców. A jednak na pewnym poziomie książki i biblioteki to dwie siły połączone specyficzną relacją, której podstawowym napędem jest napięcie, wynikające z ekspansywności jednej strony i nieuchronnej statyczności drugiej. Manguel zadaje niemal oczywiste w tym kontekście pytanie: czy jesteśmy w stanie tak planować przestrzeń biblioteczną, by z jednej strony uwzględnić nieopanowany przyrost nowych tytułów, z drugiej zaś odpowiedzieć na zmieniające się potrzeby czytelniczek i czytelników. Odpowiedź jest banalna -oczywiście, że możemy, nic innego nie robimy od kilku tysięcy lat. Chodzi o to, by tego rodzaju namysł i wynikające z niego działania prowadzić nieustannie, bowiem proces ten nigdy się nie skończy. Nigdy nie dotrzemy do punktu, w którym ukształtowana przez nas przestrzeń biblioteczna będzie doskonała. Dlatego tak niezwykle cenna jest inicjatywa kierownictwa Wojewódzkiej i Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Cypriana Norwida w Zielonej Górze, dlatego refleksje wszystkich prelegentek i prelegentów zaproszonych na międzynarodową konferencję naukowa pt. Modernizacja przestrzeni co dolej?" mogą być tak inspirujące. […]
Grzegorz Jankowicz
An inspiring collection of the best images from the tastemaking Kinfolk magazine
With over 650,000 copies of their books in print and nearly 50 issues of their magazine distributed worldwide, Kinfolk has come to define the taste of a generation: From interiors to fashion, portraiture, food and travel, the consistently boundary-pushing photography produced by the brand has coalesced into one of the most influential and immersive lifestyle aesthetics of the last decade. The Art of Kinfolk brings more than 300 of the most iconic images from the first decade of the magazine into focus. Ranging from the deceptively simple to the surreal to the perennially stylish, this collection of originally commissioned photography captures the arc of an artistic adventure, a creative community at work, and in the process illuminates one of the most enigmatic aesthetics of the era.
‘This book is an action, a political action where revolution is the goal’
Andrea Dworkin’s blazing, prophetic debut argued that a deep-rooted hatred of women has been ingrained in society for centuries – and still governs us today. From fairy tales to erotic novels to witch-burnings, she uncovers the ways in which male violence and oppression have been normalized throughout history, and points the way to liberation.
‘To see where we are going we must understand where we have been. Woman Hating is a much needed and long overdue addition toward that understanding’ Audre Lorde
‘A singularly powerful voice … Dworkin [gave] definitive expression to the radical feminist tenet that sexual domination was the beating heart of patriarchy’ Amia Srinivasan, LRB
‘Pornography is the orchestrated destruction of women’s bodies and souls … it is war on women’
Pornography, Andrea Dworkin argued in this landmark work, is about power: the power of owning, of money, of sex. It is not merely violence against women, but the essential DNA of male dominance. As images of women’s bodies continue to be manipulated and consumed, her searing, fearless critique of pornographic media is more urgent and discomfiting than ever.
‘A major text for our time’ Adrienne Rich
‘Dworkin writes with power, anger, daring – and from a great care and love of womankind’ Alice Walker
‘The woman who showed us the dark core of pornography, the punishing hatred of women that pervades it’ Guardian
Urzekająca, kolorowa, wierszowana opowieść przybliży dzieciom tradycję świąt wielkanocnych. Sztywnostronicowa oprawa z gąbką pozwala na wielokrotne oglądanie i czytanie tej pięknej wiosennej opowieści.
Ta seria całokartonowych książeczek dla dzieci obejmuje trzy tytuły. Piękne ilustracje Ilony Brydak oraz urocze wierszyki Urszuli Kozłowskiej wprowadzą najmłodszych czytelników w nastrój Świąt Wielkanocnych.
Monografia jest wyczerpującym studium problematyki marketingu bibliotecznego. Stanowi bardzo cenną pozycję na polskim rynku wydawniczym dla wszystkich osób zajmujących się lub interesujących się badaniami nad zależnościami między zarządzaniem i marketingiem a działalnością bibliotek i instytucji kultury. Poruszana w książce tematyka dotyczy bieżących i kluczowych zjawisk zachodzących w obszarze funkcjonowania współczesnych bibliotek. Nowe inspiracje zasługują na szeroką popularyzację ze względu na walory naukowe, poznawcze oraz dydaktyczne. Umiejętnie łączą wątek teoretyczny z wynikami badań empirycznych. Uzupełniają wiedzę o ważny komponent współczesności bibliotek i zachodzących w ich obszarze zmian.
Treść książki powinna zainteresować zarówno badaczy problematyki marketingu bibliotecznego, jak i praktyków funkcjonujących głównie w bibliotekach oraz w instytucjach kultury. Dla wielu, w tym – dla studentów informacji naukowej i bibliotekoznawstwa, ważne są zarówno analizowane zagadnienia i wyniki tych analiz, jak i obszerna literatura przedmiotu ułatwiająca pogłębione studia w obszarze marketingu bibliotecznego.
Widma dziecięcej klasyki mogą nieść zagrożenie (dla młodego audytorium, dla stereotypowego obrazu tej twórczości, dla prowadzonych na jej temat badań) []. Jednocześnie zaś takie duchy stanowią szansę, np. na kulturowe przechwycenie dawnych historii, prze-pisanie ich lub opowiedzenie na nowo, poddanie rewizji w zgodzie ze współczesną wrażliwością (poprzez adaptacje, renarracje, prequele, sequele), ale też na rozpatrzenie ich w nowej, poststrukturalistycznej optyce, z wzięciem pod uwagę chociażby badań postkolonialnych, feministycznych, queerowych, nieantropocentrycznych tak aby w tym samym czasie wskazać na problematyczne z dzisiejszego punktu widzenia aspekty tych narracji i docenić nowatorstwo ich innych komponentów []. Oddajemy tę książkę do rąk Czytelniczek i Czytelników z nadzieją, że przyczyni się do rozwoju rodzimej refleksji nad tekstami kultury dla młodych odbiorców i odbiorczyń z perspektywy hauntologicznej; demaskacja i analiza kulturowo-literackich widm wydaje się w równym stopniu inspirująca co intrygująca.
Publikacja wychodzi naprzeciw wieloletnim staraniom środowiska nauczycieli bibliotekarzy o ujednolicenie warunków funkcjonowania polskich bibliotek szkolnych. Jesteśmy przekonani,
że efekty działań dobrze zorganizowanej biblioteki szkolnej i kompetentnego nauczyciela bibliotekarza są ważnym składnikiem tworzenia edukacyjnej wartości dodanej. Mamy nadzieję, że niniejsza publikacja Wytycznych IFLA dla bibliotek szkolnych w języku polskim, którą oddajemy do rąk Czytelników będzie doceniona i wykorzystana w celu stworzenia w Polsce solidnych fundamentów dla bibliotek służących wszechstronnemu rozwojowi dzieci i młodzieży.
Sophisticated Sojourns
100 tours to inspire and delight from The New York Times’ celebrated travel column
Some travelers dig deep, with a sharp appetite for knowledge and minds wide open to what’s old and what’s new. In Cultured Traveler, the latest in the travel book collaborations between The New York Times and TASCHEN, these adventurers hum to Mozart in Vienna and tap their toes to dance music in Dar es Salaam. They pursue Hamlet in Elsinore, Picasso on the French Riviera, and Le Corbusier in India. They follow in the footsteps of Georgia O’Keeffe, Jackie Kennedy, and even Jesus.
Through 100 stories of their trips around the globe, talented Times travel writers and photographers invite readers to share in their discoveries. Pack your suitcase with curiosity for a trek to see Buddhist cave art in China or an afternoon of kayaking in Germany’s intriguing and idyllic Spreewald. Challenge your senses along with your wits tasting maple syrup in Quebec or octopus snacks at a Japanese baseball game, sniffing the flowers in French perfume country, and sipping Cognac in none other than the place called Cognac.
And, as always, sample each writer’s unique point of view. Henry Shukman, poet and teacher of Zen, hikes in England on Europe’s oldest road amid a landscape he describes as “elemental, austere, with a kind of monumental elegance.” Jason Wilson, the series editor for The Best American Travel Writing, follows the trail of the Stradivarius in fascinating prose, though he confesses, “I do not, in fact, play the violin.” The veteran travel writer and author Tony Perrottet, with Sydney’s art scene as Exhibit A, sets out to prove that “Australia has a lot more to offer than rampant hedonism and cuddly koalas.”
The best travel is both fun and a learning experience. With Times-quality journalism and visuals, illuminating historic photos, and tips on what to read and watch for inspiration, Cultured Traveler gets you in the thick of it.
For the first time, eight collectable, pocket-sized fashion books in one set. Containing the stories of eight legendary fashion houses, this beautiful box holds the best-selling fashion style guides.
Exploring eight designers who exemplify elegance and high couture, the little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.
Featuring over eight hundred exquisite images and text by bestselling fashion writers, these definitive guides to luxury style are the perfect gift set for any fashion lover.
TITLES INCLUDE:
· Little Book of Chanel
· Little Book of Dior
· Little Book of Prada
· Little Book of Gucci
· Little Book of Louis Vuitton
· Little Book of Yves Saint Laurent
· Little Book of Balenciaga
· Little Book of Hermès
“It’s an intersection of pop culture, politics, celebrity, entertainment and fashion, all colliding together for one stellar night out on the iconic steps of the Met.” – Jeremy Scott
Glitz, gossip and glamour! Step onto the red carpet of the most talked-about night in fashion.
The Met Gala is the legendary event that fuses art, fashion and pop culture, sparking excitement and intrigue the world over. Through stunning images and captivating text, Fashion’s Big Night Out charts the history of the Met Gala from its inception in 1948, while celebrating all the risk-taking looks, breathtaking exhibitions and jaw-dropping celebrity moments that have shaped the Met Gala into what it is today. The book features a foreword by iconic designer, Jeremy Scott, creator of some of the most memorable Met Gala looks of all time, including a chandelier-clad Katy Perry.
Synonymous with tradition, innovation and sophistication, and revered the world over, Milan is the style capital of the world.
From Valentino to Versace, alla moda to artisan, and from Sophia Loren to Elsa Schiaparelli, Little Book of Milan Style is the beautifully illustrated guide to the quintessential craftsmanship, classic creativity and care-free confidence that define what it is to be “Made in Italy”.
In The Kinfolk Entrepreneur, author Nathan Williams introduces readers to 40 creative business owners around the globe, offering an inspiring, in-depth look behind the scenes of their lives and their companies. Pairing insightful interviews with striking images of these men and women and their workspaces, The Kinfolk Entrepreneur makes business personal. The book profiles both budding and experienced entrepreneurs across a broad range of industries (from fashion designers to hoteliers) in cities across the globe (from Copenhagen to Dubai). Readers will learn how today’s industry leaders handle both their successes and failures, achieve work-life balance, find motivation in the face of adversity, and so much more.
When The Kinfolk Table was published in 2013, it transformed the way readers across the globe thought about small gatherings. In this much-anticipated follow-up, Kinfolk founder Nathan Williams showcases how embracing that same ethos—of slowing down, simplifying your life, and cultivating community—allows you to create a more considered, beautiful, and intimate living space.
The Kinfolk Home takes readers inside 35 homes around the world, from the United States, Scandinavia, Japan, and beyond. Some have constructed modern urban homes from blueprints, while others nurture their home’s long history. What all of these spaces have in common is that they’ve been put together carefully, slowly, and with great intention. Featuring inviting photographs and insightful profiles, interviews, and essays, each home tour is guaranteed to inspire.
Kinfolk magazine-launched to great acclaim and instant buzz in 2011 - is a quarterly journal about understated, unfussy entertaining. The journal has captured the imagination of readers nationwide, with content and an aesthetic that reflect a desire to go back to simpler times; to take a break from our busy lives; to build a community around a shared sensibility; and to foster the endless and energizing magic that results from sharing a meal with good friends. Now there’s The Kinfolk Table, a cookbook from the creators of the magazine, with profiles of 45 tastemakers who are cooking and entertaining in a way that is beautiful, uncomplicated, and inexpensive. Each of these home cooks-artisans, bloggers, chefs, writers, bakers, crafters has provided one to three of the recipes they most love to share with others, whether they be simple breakfasts for two, one-pot dinners for six, or a perfectly composed sandwich for a solo picnic.
In the 1980s, fashion wanted to make a statement and found in legendary British fashion photographer David Bailey its perfect chronicler. After Bailey shaped the style of the Swinging Sixties, fashion in the eighties posed a new challenge: brighter colours, higher glamour, statuesque models, extreme makeup, spandex, lycra, jumpsuits, power dressing, big hair, and as Grace Coddington puts it in her introduction, “jackets with padded shoulders over the shortest mini-skirts and dangerously high-heeled shoes.”
Eighties compiles Bailey`s era-defining fashion photography from the pages of Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler, and countless others. Featuring couture, catwalk, and ready-to-wear collections by the epoch`s seminal designers, including Azzedine Alai¨a, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino, and Yves Saint Laurent, the book stands as a testament to a decade that dismantled hierarchies of taste to reintroduce fun and sex into fashion, reminding us that we need not think of either as dirty words. Here, the jewellery sparkles, the silks shimmer, and the suits sprawl. The most beautiful are captured at their most playful, invincible, and provocatively sexy. We see fabled 1980s icons and beauties: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Princess Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner, and many more.
The cultural resonances of the 1980s present on our screens, runways, and concert stages make today ideal for recontextualising its enduring legacy of maximalism and excess. Eighties offers a unique opportunity to do so with David Bailey as a guide, and interpreter, who`s never afraid to wink at his audience. As Bailey says in his foreword, “The eighties turned out to be magic.” Here, that magic comes alive.
Z recenzji wydawniczej:
„Monografia Violetty Wróblewskiej (…) jest wyczerpującym opracowaniem zagadnienia tabu w polskiej kulturze ludowej. Autorka przestudiowała niezwykle bogatą literaturę przedmiotu zarówno polską, jak i obcojęzyczną. Dotarła też do bardzo wielu źródeł z dziedziny etnografii, folklorystyki i etnolingwistyki. Omówiła w swej rozprawie różne rodzaje tabu, rozpoznane i opisane przez badaczy na całym świecie. Zajęła się więc tabu językowym, żywieniowym, seksualnym i tabu śmierci. Jako materiał do swych analiz wybrała jeden gatunek folkloru – bajkę. Imponująca jest liczba źródeł, do których dotarła w poszukiwaniu przykładów na występowanie zjawiska tabu w polskich bajkach ludowych”.
„Praca Violetty Wróblewskiej (…) stanowi niewątpliwie nowe ujęcie od dawna obecnej w refleksji badaczy folkloru problematyki gatunkowego zróżnicowania szeroko rozumianej bajki ludowej. Oryginalność tego ujęcia widziałabym w udanej próbie syntetycznej prezentacji różnych gatunków i odmian gatunkowych, bez preferowania w konstrukcji tego obrazu ludowej bajki magicznej, najczęściej dotąd przez badaczy analizowanej a nawet wręcz identyfikowanej z istotą bajki (bajka właściwa). Do realizacji podjętego zdania badawczego niezbędne okazało się doświadczenie autorki w zakresie badania tekstów bajek nowelistycznych a także przekazów wierzeniowych, co w efekcie zadecydowało o tym, że zaprezentowany obraz określić można jako przekonywający a ponadto swoiście „wyważony”. Znaczny udział w konstrukcji naukowego wywodu własnych przemyśleń i interpretacji wykraczających poza utrwalone świadomości badaczy opinie, czynią tę publikację niewątpliwie potrzebną, a także atrakcyjną pod względem czytelniczym”.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
