W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Updated for 2022, The Art of Feminism: Images that Shaped the Fight for Equality charts the birth of the feminist aesthetic and its development over two centuries that have seen profound and fast-paced change in women’s lives across the globe. The book includes over 350 remarkable artworks, ranging from political posters and graphics to stunning and provocative pieces of painting, sculpture, textiles, craft, performance, digital and installation art.
Beginning in the nineteenth century, the study moves on to developments of both World Wars before arriving at the ‘birth’ of feminist art in the 1960s. More recent artworks describe the development of feminism from the fall of the Berlin Wall to the present day, including examples by Barbara Kruger, Sophie Calle, Nancy Spero, Marina Abramović, Mary Kelly, Judy Chicago, Faith Ringgold and Sonia Boyce. This 2022 edition features an even more diverse array of artists and artworks, including the beautiful figurative paintings of Hungarian-Indian artist Amrita Sher-Gil and the thoroughly researched and extravagantly costumed self-portraits of American photographer Ayana Jackson.
Edited by Helena Reckitt, with texts by Lucinda Gosling, Hilary Robinson and Amy Tobin, The Art of Feminism also includes a preface by Maria Balshaw, Director, Tate, and a foreword by Xabier Arakistain, former director of del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Spain.
Professor Helena Reckitt is a curator and researcher, and one of the foremost international experts in the visual arts. She is currently Reader in Curating in the Art Department at Goldsmiths, University of London. Reckitt has curated exhibitions in the UK, US and Canada, including What Business Are You In? at The Contemporary, Not Quite How I Remember It at The Power Plant, and Getting Rid of Ourselves at OCAD University. As well as The Art of Feminism, she is editor of Art and Feminism, Sanja Iveković: Unknown Heroine and Acting on AIDS with Joshua Oppenheimer.
Exploring themes such as gender inequality, sexuality, domestic life, personal experiences and the female body, A Little Feminist History of Art is a celebration of one of the most ambitious, influential and enduring artistic movements to emerge from the twentieth century.
This book is a short and pithy introduction to some of the most important artworks borne out of this movement. Fifty outstanding works – from the late 1960s to the present – reflect women’s lives and experience, as well as the changing position of women artists, and reveal the impact of feminist ideals and politics on visual culture.
A great gift book for anyone interested in feminism, and the history of sexuality and gender, it includes drawing, painting, photography, sculpture, installation and performance art from a range of artists who expanded the very definition of art to be more inclusive.
Charlotte Mullins is an art critic, writer and broadcaster. She has written widely on women artists including Rachel Whiteread, Cecily Brown, Rachel Lumsden, Jenny Saville, Cathy de Monchaux, Sue Arrowsmith, Susanne Kühn, Susie Hamilton and Paula Rego. She has published numerous books, including Lives of the Great Artists 2008 (a children’s book written as Charlie Ayres), Picturing People 2015 and Rachel Whiteread 2017, and is a regular contributor to BBC Radio 4’s Front Row and Saturday Review.
A Queer Little History of Art is a celebration of over 100 years of queer creativity.
Over the last century, many artists have made works that challenge dominant models of gender and sexuality. The results can be sexy or serious, satirical or tender, discreetly coded or defiantly outspoken. This book illustrates the wide variety of queer art from around the world – exploring bodies and identity, love and desire, prejudice and protest through drawing, painting, photography, sculpture and installation. A Queer Little History of Art features a wide selection of artists who subverted the norms of their day via bold new forms of expression, as 70 outstanding works reveal how queer experiences have differed across time and place, and how art has been part of a story of changing attitudes and emerging identities from 1900 to the present.
Alex Pilcher is a web developer at Tate with a background in art history, and is a member of Tate’s LGBT network.
Błogosławieni męczennicy II wojny światowej, rodzina Ulmów, których beatyfikacja miała miejsce w ich rodzinnej wsi Markowa 10 września 2023 roku, to małżonkowie Józef i Wiktoria oraz ich siedmioro dzieci: Stasia, Basia, Władek, Franek, Antoś, Marysia oraz bezimienne dziecko, zamordowane w momencie narodzin. Teksty zamieszczone w niniejszej książce mogą posłużyć w przygotowaniu i udziale w peregrynacji relikwii, jak też w nabożeństwach i osobistej modlitwie za przyczyną bł. „dobrych samarytan z Markowej”. Niech te rozważania pomogą nam spotkać się ze świadectwem ich życia.
- Dzieje papiestwa bez tajemnic- Od świętego Piotra do Benedykta XVI- Poczet zwierzchników Kościoła: święci, światowcy i pustelnicy, mistycy, lubieżnicy i żołnierze, politycy i intryganci Ty jesteś Piotr [czyli Skała], i na tej Skale zbuduję Kościół mój [...] I tobie dam klucze królestwa niebieskiego. Na tych kilku słowach Jezusa, zacytowanych w Ewangelii św. Mateusza, spoczywa cała budowla Kościoła Rzymskokatolickiego. Książka prowadzi czytelnika chronologicznie przez dzieje kolejnych zwierzchników Kościoła, właśnie od św. Piotra poczynając. Św. Piotr i św. Paweł zginęli w Rzymie, stolicy Cesarstwa Rzymskiego. Ale od razu na początku książki autor stawia pytanie, czy tylko dlatego, że tam znajdują się ich groby, Rzym stał się papieską stolicą i centrum chrześcijaństwa, które przecież powstało i rozwinęło się na wschodnich wybrzeżach Morza Śródziemnego? Bardzo szybko wynikł spór o prymat w chrześcijańskim świecie. Tym samym w opowieści Norwicha sprawy doktrynalne i wewnątrzkościelne zaczynają przeplatać się z wątkami politycznymi, a historia papieży staje się historią imperium, a potem całej Europy.Kafir,
With a focus on the studio, and a chronological structure, this book re-examines the cut-outs in terms of the methods and materials that Matisse used, and looks at the tensions in the works between finish and process; fine art and decoration; contemplation and utility; and drawing and colour.
David Hockney has been delighting and challenging audiences for almost sixty years. Our exhibition catalogue is a full career retrospective, fully illustrated with works from across the artist’s six-decade career.
It showcases over 200 works (including painting, drawings, photographs, watercolours, iPad drawings, and his most recent multi-screen works) from across the six decades of his remarkable career. The front cover features Hockney’s Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), with a black and white photograph of the artist himself on the back.
Chris Stephens is Head of Displays and Lead Curator, Modern British Art, Tate Britain.
Andrew Wilson is Curator, Contemporary Art and Archives, Tate Britain.
Nowa, pełna nieznanych informacji biografia geniusza malarstwa. Edycja kolekcjonerska z barwionymi brzegami. Książka Naifeha i White Smitha rzuca nowe światło na głębokie zainteresowanie artysty literaturą i sztuką, jego nieobliczalne i burzliwe życie miłosne, ataki depresji i choroby psychicznej, a także niejasne okoliczności śmiertelnego postrzelenia w wieku trzydziestu siedmiu lat. Autorzy dzięki współpracy z Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie uzyskali dostęp do dotychczas niewykorzystanych materiałów - wśród nich do nieopublikowanych listów członków rodziny malarza. Choć na temat van Gogha powstało wiele książek, a jego tragiczny los jest od dawna obecny w kulturze popularnej, to nikt nie podjął próby zbadania życia tego twórcy w sposób tak poważny i ambitny. Naifeh i White Smith odtworzyli je w sposób zdumiewająco żywy i przenikliwy psychologicznie. Gregory White Smith i Steven Naifeh są absolwentami Wydziału Prawa Uniwersytetu Harvarda. Naifeh, który publikuje w czasopismach poświęconych sztuce i wygłasza wykłady w licznych muzeach, studiował także historię sztuki w Princeton, a w Fogg Art Museum na Harvardzie obronił pracę dyplomową w tej dziedzinie. Cztery napisane przez nich wspólnie książki trafiły na listę bestsellerów The New York Timesa. Biograficzna książka ich autorstwa Jackson Pollock: An American Saga otrzymała Nagrodę Pulitzera, a także znalazła się w finale National Book Award.
Trzej przyjaciele Boga, którzy pozostali Mu wierni, nawet gdy zło wydawało się triumfować.- Ks. Michał Rapacz męczennik okresu komunizmu, do końca oddany nauce moralnej Kościoła, święty na nasze czasy.- Ks. Władysław Bukowiński apostoł Kazachstanu, niósł zesłańcom nadzieję, troszczył się o ich duchową formację i życie sakramentalne, wiele ryzykując - Ks. Piotr Dańkowski wikariusz w parafii Najświętszej Rodziny w Zakopanem; aresztowany przez Niemców za działalność konspiracyjną i skazany na Oświęcim, został zamordowany w Wielki Piątek 1942 r., żegnał się słowami: Do zobaczenia w niebie!. W czasie lektury dowiesz się, z jakich środowisk pochodzili niezłomni kapłani i co ich ukształtowało. Poznasz liczne fakty biograficzne, przedstawione z kronikarską skrupulatnością. Dzięki zamieszczonym przez autora cytatom, przekonasz się, w jaki sposób rozumieli swoje powołanie i jak zostali zapamiętani przez swoich współpracowników i podopiecznych. Książka powstała w związku ze zbliżającą się beatyfikacją sługi Bożego, ks. Michała Rapacza, która odbędzie się 15 czerwca br. w Krakowie-Łagiewnikach.
Szczególne predyspozycje psychiczne i fizyczne oraz tradycja i kultura sprawiły, że niemal wszystkie przedmioty wyprodukowane w Japonii stały się synonimem jakości, estetyki i komfortu. Japońskie noże są tego doskonałym przykładem. Wykonane z bardzo dobrych materiałów, bardzo ostre i funkcjonalne są cenione na całym świecie. Z tych powodów większość światowych potentatów, głównie amerykańskich, lokuje swoje zamówienia na noże w Japonii. Projekty noży wykonane przez japońskich mistrzów mają w sobie tak niepowtarzalny urok, ten dotyk Wschodu, że nie ma człowieka, który przeszedłby obok tych małych dzieł sztuki obojętnie.
Celem tej książki jest opisanie fenomenu zamieszkiwania w Warszawie. Przedstawiamy go na tle historii i współczesności miasta, przez pryzmat skomplikowanych biografii ludzi, rzeczy i miejsc. Osoby, które odwiedziliśmy w trakcie pracy nad publikacją, są samoświadomymi i kreatywnymi użytkownikami mieszkań, a te ostatnie przedmiotem ich zabiegów i praktyk wnętrzarskich oraz elementem identyfikacji tożsamościowej. Przestrzeni przyglądaliśmy się z perspektywy badawczej historyków sztuki, pytaliśmy o historię, motywacje i zakres przekształceń, próbowaliśmy uchwycić relacje pomiędzy biografiami rozmówczyń i rozmówców a ich strefą codziennego funkcjonowania, rozmawialiśmy o domowych praktykach i rzeczach, pośród których żyją. Korduba Piotr, Trybuś Jarosław
Błękitny fin de siecle
Kolor niebieski w kulturze i literaturze Młodej Polski (Gabriela Zapolska – Kazimierz Przerwa-Tetmajer – Stanisław Wyspiański)
Błękitny fin de siecle zabiera nas w niezwykłą podróż, opisując fenomen koloru niebieskiego w kulturze młodopolskiej. Przenosi błękitną atmosferę przełomu wieków XIX i XX z Francji do Polski, ukazując funkcjonowanie błękitu w wybranych przestrzeniach życia i sztuki. Historia znaczenia koloru i jego użycia jest pretekstem do przyjrzenia się wybranym dziełom Gabrieli Zapolskiej, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i Stanisława Wyspiańskiego, w których twórczości błękit zaznaczył się wyraźnie.
Autorka zwraca szczególną uwagę na kobiety uwikłane w rozmaite relacje międzyludzkie, których kontekstem kulturowym jest panująca moda oraz estetyka przedmiotów użytkowych. Nie brakuje też odniesień do znanych europejskich projektantów czy takich symboli luksusu, jak warszawski Dom Mody Bogusław Herse. Elegancja, erotyzm, sztuka i literatura łączą się w tej monografii w barwną mozaikę. To spotkanie z ludźmi, którzy w błękicie odnajdywali inspirację, wyraz artystyczny i manifest swojej epoki. Opowieść o świecie, który – wydaje się – nie mógł bez błękitu istnieć.
W książce zamieszczono blisko sto ilustracji prezentujących wykorzystanie koloru niebieskiego w sztuce i literaturze na przełomie wieków. Ponadto, znalazły się w niej słownik francuskich nazw pigmentów i ich odcieni, terminów związanych z modą oraz wyjaśnienia symbolicznego znaczenia kwiatów. Na wewnętrznej stronie obwoluty czytelnik odkryje wzornik kolorów pokazujący różnice między błękitem kwiatu cykorii, błękitem upierzenia jaskółki, błękitem królewskim, mórz południowych i kilkudziesięcioma innymi.
Andaluzja
Wizyta w Alhambrze, czyli najwspanialszym arabskim kompleksie pałacowym Europy, spacer krętymi uliczkami jednego z lśniących w słońcu białych miasteczek, a może błogie lenistwo na złotej plaży na Costa del Sol? Współcześni jaskiniowcy, ośle taksówki i zjawiskowe konie. Widowiskowe fiesty, poruszające spektakle flamenco, słodka malaga i słynna szynka iberyjska.
Odkryj gorącą i pełną pasji Andaluzję z wyjątkową serią przewodników light. To prawdziwy niezbędnik w podróży. Konkretne i zajmujące opisy zarówno głównych atrakcji, jak i mniej znanych, ale wartych uwagi miejsc, układają się w gotowe trasy zwiedzania. Ciekawostki z różnych dziedzin są idealnym dopełnieniem całości. Sprawdzone informacje praktyczne pozwolą zaplanować udany urlop, a szczegółowe i rzetelne mapy pomogą odnaleźć się w każdym miejscu. Do publikacji dołączona jest również dwustronnie laminowana, składana mapa opracowana specjalnie na potrzeby przewodnika.
Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
"
Do rąk czytelników, doceniających walory korespondencji jako ważnego źródła i świadectwa minionego czasu oraz po prostu jako ciekawej lektury, trafiają zachowane listy Urszuli Julii Ledóchowskiej do Marii Leokadii Sternickiej-Deymer z lat 1921–1937. Dlaczego zasługują na wydobycie ich z archiwum i publikację?
Kolekcja tych tekstów jest interesującą egzemplifikacją pedagogii opartej na wartościach chrześcijańskich, a przy tym wpisuje się w mało dotąd zbadany nurt aktywności epistolograficznej polskich zakonnic. Równocześnie odsłania nieco świat duchowy autorki, która umiała łączyć głębokie życie religijne z działalnością pedagogiczną i ewangelizacyjną. Okazuje się też – to już dalszy chronologicznie plan – oknem do zajmującej, wielowątkowej historii jeszcze dwóch kobiet: adresatki i jej córki, Marii. Perypetie życiowe odbiorczyni – zaledwie aluzjami sygnalizowane przez piszącą listy, najwyraźniej wyczuwającą problemy, lecz prawdopodobnie nieświadomą wszystkich okoliczności – miały bowiem niespodziewaną kontynuację już po śmierci Urszuli Ledóchowskiej.
fragment Wstępu
Plain and elaborate, commonplace and precious, fashionable and timeless, masculine and feminine: Dior’s silk scarves form a unique visual repertoire and cover a gamut of palettes, themes and styles. The epitome of Parisian chic, they express the poetic imagination of the creative directors who have shaped the destiny of the house, from Christian Dior to Maria Grazia Chiuri.
Unveiling the history and artistry of Dior’s scarves from the first designs to today, this sumptuous book celebrates their incredible variety and beauty as never before. At its heart is an atlas of over 400 scarves, organized by theme and printed on a delicate paper that replicates the texture of the scarves themselves. Dior’s creative director Maria Grazia Chiuri, who has overseen the creation of this volume, contributes a foreword. The atlas is supplemented by exclusive visual essays from renowned photographers Brigitte Niedermair and Pol Baril, as well as texts by distinguished fashion historians Maria Luisa Frisa, Claire Allen-Johnstone, Elda Danese and Emilie Hammen.
From vibrant opulence to graphic harmony, every scarf conveys a mood and every one tells a story. Those stories are now brought together in a book that will delight all aficionados of this symbol of timeless elegance.
Maryja jest znakiem danym światu przez Pana Boga. Przychodziła do człowieka z przesłaniem nawrócenia wieki temu, przychodzi też dzisiaj.W miejscach tych niezwykłych spotkań z Maryją powstały dobrze znane sanktuaria, takie jak: Licheń, Gietrzwałd czy Święta Lipka. Są także miejsca mniej znane, a godne poznania. Wśród nich: Płonka Kościelna, Matemblewo, Wiktorówki, Krasnobród, Janów Lubelski, Szczyrk i Przyłęków.Książka opowiada o wszystkich tych miejscach, o spotkaniach zwykłych ludzi z Maryją i o owocach tych spotkań.Oprócz informacji fotograficznych zawiera krótkie opowiadania obrazujące historię objawień maryjnych w Polsce.
Trzy różne rozważania stacji Dróg Krzyżowych z fragmentami Pisma Świętego i medytacjami świętych i błogosławionych (m.in. św. Teresy Wielkiej, św. Augustyna, św. Tomasza z Akwinu, św. Bernadeta, sw. Jana od Krzyża, św. Grzegorza z Nyssy, św. Teresy z Lisieux, sw. Jana Pawła II, św. Matki Teresy z Kalkuty i wielu innych).Jedna z Dróg Krzyżowych to Biblijna Droga Krzyżowa, której stacje oparte są na wydarzeniach opisanych w Ewangeliach.W książce znajdują się również Gorzkie Żale. Całość bogato ilustrowana arcydziełami malarstwa religijnego.
Gorzkie żale to tradycyjne wielkopostne nabożeństwo śpiewane tylko w polskich kościołach od połowy XVII w. Autorka w swoich rozważaniach pomaga nam lepiej zrozumieć, co skrywają słowa poszczególnych pieśni. Porównuje ich wersety z zapisami ewangelicznymi oraz z licznymi opisami Męki Pańskiej zawartymi w objawieniach prywatnych. Zwraca m.in. uwagę na zbieżność pomiędzy tekstem nabożeństwa, a zapisami objawień Anny Kathariny Emmerich, co jest o tyle niezwykłe, że autor Gorzkich żali zmarł ponad pół wieku przed narodzeniem mistyczki.
Autorka gorąco nas zachęca do tego, aby tę modlitwę odmawiać również poza okresem wielkopostnym, ponieważ „w życiu chrześcijanina owocuje rozważanie bolesnej męki naszego Pana i przyjęcie w Jego imię osobistego krzyża”. Na potwierdzenie tych słów autorka przytacza świadectwa osób, które doświadczyły łask uzdrowienia, nawrócenia i wsparcia w życiowych trudnościach, dzięki praktykowaniu „Gorzkich żali” i rozważaniu męki Pańskiej.
Lyrics, essays and photographs from one of music's most influential, enduring and endearing artists.
Iggy Pop hasn't simply left a mark on music; he's left blood stains all over it.
From fronting the legendary proto-punk band The Stooges to collaborating with an eclectic mix of artists including David Bowie, Lou Reed, Debbie Harry, Jack White and Josh Homme, Iggy has proved himself to be one of punk's most iconic, outrageous and enduring music artists.
In this beautifully illustrated collection, he shares his lyrics and reflections on a genre-defining music career that spans five decades.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
