W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Czwarta publikacja z cyklu Respublica Litteraria "in Action", stanowiącego jedną z części projektu edytorskiego Corpus Epistularum Ioannis Dantisci, który od dwóch dziesięcioleci realizowany jest w Uniwersytecie Warszawskim pod kierunkiem Anny Skolimowskiej i Jerzego Axera. W cyklu tym publikowane są wystąpienia uczestników sesji naukowych towarzyszących posiedzeniom międzynarodowej rady programu „Rejestracja i publikacja korespondencji Jana Dantyszka (1485–1548)”. Problematyka spotkań dotyczy różnych aspektów funkcjonowania w XVI wieku międzynarodowego środowiska, po łacinie zwanego "respublica litteraria", tworzonego przez ludzi pióra, uczonych i intelektualistów Europy. W najnowszym tomie obok tekstów związanych z szeroko pojętą tematyką reprezentacji przestrzeni geograficznej w kulturze epoki wczesnonowożytnej znalazło się itinerarium Piotra Tomickiego, obejmujące okres, gdy sprawował on urząd podkanclerzego koronnego.
The fourth publication in the Respublica Litteraria "in Action series", part of the editorial project Corpus Epistularum Ioannis Dantisci conducted at the University of Warsaw for two decades under the direction of Anna Skolimowska and Jerzy Axer. The series features papers from participants in the scientific sessions held alongside the international council meetings of the “Registration and Publication of Ioannes Dantiscus’ Correspondence (1485–1548)” programme. The issues of the meetings deal with various aspects of the international environment in the sixteenth century, called in Latin "respublica litteraria", formed by the literati, scholars and intellectuals of Europe. The latest volume, in addition to texts related to the broad topic of the representation of geographical space in the culture of the Early Modern era, includes an itinerary of Piotr Tomicki, covering the period of his tenure as Sub-Chancellor of the Crown of the Kingdom of Poland.
Nowe wydanie albumu prezentujace wyjątkową kolekcję prac Zdzisława Beksińskiego. W części pierwszej prezentuje rysunki powstałe do połowy lat 70. Kolejna partia albumu zawiera malarstwo z całego okresu twórczości. Zawarte w albumie obrazy to między innymi prace z kolekcji żony Zofii oraz syna Tomasza. Zgodnie z ostatnią wolą właścicieli zbiory po ich śmierci przekazane zostały do Muzeum Historycznego w Sanoku i tam się obecnie znajdują. Ostatnia część albumu to kolaże komputerowe, w których widać twórcze wykorzystanie przez Beksińskiego możliwości, jakie daje nowoczesna technika.
Uzupełnieniem wstępów wybitnego tenora Wiesława Ochmana, długoletniego przyjaciela artysty i Wiesława Banacha, dyrektora Muzeum Historycznego w Sanoku są archiwalne zdjęcia prywatne Zdzisława Beksińskiego, dotąd niepublikowane.
„Beksiński 3” to nowe wydanie albumu zawierającego wyjątkową kolekcję prac Zdzisława Beksińskiego. Czytelnik znajdzie w nim mniej znane i rzadko publikowane reprodukcje dzieł z zakresu malarstwa i rysunku, pochodzące z archiwum Muzeum Historycznego w Sanoku oraz zbiorów prywatnych. Wydanie opatrzone zostało wstępem przyjaciela artysty i dyrektora sanockiego muzeum – Wiesława Banach oraz aktora, odtwórcy roli Zdzisława Beksińskiego w filmie „Ostatnia rodzina” – Andrzeja Seweryna. „Beksiński 3” jest kolejną częścią bestsellerowych wydań albumowych: „Beksiński 1” i „Beksiński 2”. Album nie powiela żadnej reprodukcji z pierwszego ani drugiego tomu – to kolejna odsłona twórczości Mistrza.
Francuski hit kinowy! Nakręcona z rozmachem epicka opowieść o wielkim powstaniu ludowym przeciwko terrorowi rewolucji francuskiej, prześladowaniu duchowieństwa i Kościoła, w obronie tradycji i wiary katolickiej. Głównym bohaterem filmu jest legendarny François de Charette, młody, choć już od czterech lat emerytowany oficer dawnej Królewskiej Marynarki Wojennej. Wandejscy chłopi niemal siłą wzywają go do objęcia dowództwa powstania. Niechętny początkowo oficer w najbliższych miesiącach okaże się nie tylko sprytnym strategiem wojskowym, lecz także stanie się charyzmatycznym przywódcą i budowniczym bohaterskiej, wolnościowej, oddanej idei i gotowej na wszystko armii powstańczej.
Wandea. Zwycięstwo albo śmierć odkrywa niesłusznie pokrytą kurzem kartę historii.
Jest hołdem dla dzielnego ludu wandejskiego, który dla obrony wolności i wiary poświęcił życie. Zemsta rewolucji była bowiem okrutna, a eksterminacja nie tylko mężczyzn, lecz także dzieci, kobiet, starców po upadku powstania nazywana jest pierwszym ludobójstwem w historii. W 1984 roku Jana Paweł II beatyfikował 99 męczenników wandejskich z Angers zamordowanych z nienawiści do wiary.
W tytule książki pojawia się istotne rozróżnienie na dawniejsze i nowe metafory Internetu. Nie chodzi tu o dychotomiczne przeciwstawienie jednych drugim, lecz o dostrzeżenie różnicy, która dzieli Sieć z czasów jej XX-wiecznych początków i Sieć w postaci tak zróżnicowanej i technologicznie zaawansowanej, z jaką mamy do czynienia współcześnie, w trzeciej dekadzie XXI wieku.
Jedne i drugie odkrywają i potwierdzają, że fenomen Internetu jako nowoczesnego medium – będącego od kilku dekad jednym z kluczowych składników życia społecznego i elementów kultury współczesnej – ma nie tylko swą bieżącą teraźniejszość, lecz również coraz dłuższą, z roku na rok nawarstwiającą się przeszłość.
Autor stawia tezę, iż będące tematem tej książki metaforyczne określenia Internetu są w gruncie rzeczy niczym innym, jak przybierającymi najróżniejsze formy przejawami społecznego dyskursu, który trwa od lat i permanentnie wokół niego się toczy.
Czy wiesz, że Bóg na ciebie patrzy? I nie po to, by napawać cię lękiem, ale by dać ci odczuć, jak wielką ma miłość do ciebie. Nie chowaj się więc przed tym spojrzeniem, ale przyjmuj je bez reszty. Ucz się tego spojrzenia, aby każdy poprzez ciebie mógł doświadczyć tej darmowej łagodności Boga. Tak oto Jego światło będzie jaśnieć w ciemności, a Jego piękno rozpromieniać będzie świat, w którym żyjesz.
Święta Mechtylda von Hackeborn była XIII-wieczną mistyczką i wizjonerką. Od dzieciństwa prowadzona przez Pana, została obdarzona szczególną łaską – mogła nie tylko rozmawiać z Chrystusem i dotykać Go, ale również przebywać w Jego Sercu. Znana jest dziś jako propagatorka kultu Najświętszego Serca Jezusowego na kilka wieków przed św. Małgorzatą Alacoque.
W książce zawarte są wybrane objawienia tej wyjątkowej mistyczki, której dane było słyszeć bicie Serca Jezusa. Jej objawienia spisane przez współsiostry, zostały zebrane w dziele Księga duchowej łaski (Liber specialis gratiae. ) Mechtylda przekazuje w nich wielką prawdę o tym, jak niewyczerpanym źródłem łask jest Najświętsze Serce Jezusa. Z modlitw świętej Mechtyldy przez wieki czerpały rzesze ludzi szukających Boga i bliskości z Nim. Po upływie wieków jej przekaz jest nadal aktualny i może być światłem dla dzisiejszego człowieka, pogubionego w gąszczu różnych duchowości i szukającego Boga po omacku. Potwierdził to papież Benedykt XVI, który w audiencji środowej cytował słowa św. Gertrudy Wielkiej o Mechtyldzie:
“To, co opisaliśmy, to niewiele w porównaniu z tym, co pominęliśmy. Jedynie na większą chwale Bożą i ku pożytkowi bliźniego publikujemy te rzeczy, bo wydawałoby się niesprawiedliwym milczeć o tak wielu łaskach, które Matylda otrzymała od Boga nie tyle dla niej samej (według naszego mniemania), ale dla nas, i dla tych co po nas przyjdą”.
The deceptively simple lemon takes center stage in the second volume of TASCHEN’s collaboration with The Gourmand, masters of the rich intersection of food and art. The star of Renaissance gardens, that shaped the Medici dynasty, have the power to ward off scurvy, had a hand in forming the mob, and whose juice has been used as an invisible ink since 600 CE to pen covert messages, these joyful yellow orbs are ripe with intrigue. The Gourmand charts the fruit’s astonishingly intricate genealogy, explores its role as a literary device for the likes of Joan Didion, F. Scott Fitzgerald, Tom Wolfe, and James Joyce, and examines its unique representation of the American dream through lemonade stands. A favorite subject of art history’s giants, the lemon captivates in the still lifes of Old Masters and inspired the breakthroughs of modern visionaries like Picasso, Matisse, and Warhol. Lemons also find themselves at the cutting edge of design in Philippe Starck’s iconic Juicy Salif and the unassuming yet revolutionary Jif Lemon. Their presence extends to the decorative arts, gracing everything from Arts and Crafts wallpapers to mythological ceramics. Even the famed Bloomsbury Group found lemons entangled in their literary love affairs. Accompanying these citrus-centric anecdotes are a foreword by chef and acclaimed food writer Simon Hopkinson and an introduction by art critic and author Jennifer Higgie alongside more than 60 lemon-infused recipes across global cuisines and for every occasion—including perfect poultry, decadent sauces, classic cocktails, and indulgent desserts, with custom photography by Bobby Doherty.
Książka Komunikacja, kultura i działanie, której autorem jest Andrzej Zaporowski poświęcona jest relacyjnemu ujęciu wspomnianym w tytule trzem kategoriom. Będąc owocem dziesięcioletnich wykładów dla studentów kulturoznawstwa nie jest jedynie pomyślana jako podręcznik, ale studium przybliżające rozumienie działania jako szczególnego zdarzenia, któremu można przypisać dwie własności - komunikacyjną i kulturową - jednocześnie. W Komunikacji, kulturze i działaniu autor odwołuje się do szeregu świadectw - koncepcji badawczych - wybranych lecz kluczowych postaci, z których wszyscy czynili centralnym punktem swych dociekań działanie, choć skupiali się bardziej na pierwszej lub ostatniej ze wspomnianych własności. Przedstawiając stanowiska Arystotelesa, Edwarda B. Tylora, Ludwiga Wittgensteina, Edwarda Halla, Donalda Davidsona, Bronisława Malinowskiego, Clifforda Geertza i Jerzego Kmity autor książki odnosi ich stanowiska wzajemnie do siebie postulując, że w rzeczywistości w każdym z nich da się wyłuskać wspomniany podwójny charakter działania. Rozpoczynając od zagadnień terminologicznych i historycznych analizuje wybrane koncepcje komunikacji i kultury, aby zakończyć propozycją ujęcia działania nieodruchowego jako złożonego, dwuwymiarowego, zdarzenia świata (fizykalnego a zarazem społecznego). Tym samym autor ujmuje człowieka - zwierzę komunikacyjne i kulturowe - jako możliwie elastyczny i kreatywny podmiot szeregu interakcji, nie zaś bierny i odtwórczy przedmiot szeregu manipulacji. Według prof. Eugeniusza Wilka książka "jest z pewnością, pod względem omawianych kolejno tematów oraz przywoływanych koncepcji, spójnym i inspirującym wywodem autorskim na temat tytułowych kategorii poznawczych." Z kolei według prof. Andrzeja Radomskiego "to solidne i wszechstronne dzieło, które zasługuje na uwagę czytelników zainteresowanych zagadnieniami związanymi z kulturą, komunikacją i zrozumieniem ludzkiego sprawstwa".Książka przeznaczona jest dla studentów, w tym doktorantów, i wszystkich osób zainteresowanych wzajemnymi związkami tytułowych kategorii, zarówno kulturoznawców, filozofów i antropologów, jak i przedstawicieli szeroko rozumianych nauk humanistycznych i społecznych. W tym kontekście warto podkreślić walor poznawczy, w tym krytyczny, książki tak istotny dla prowadzenia praktyki badawczej i edukacyjnej.
Stanisława Umińska na początku lat dwudziestych XX wieku była wschodzącą gwiazdą Teatru Polskiego. W 1923 roku poznała krytyka sztuki, malarza i pisarza, Jana Żyznowskiego, w którym się zakochała z wzajemnością. Gdy u Żyzynowskiego zdiagnozowano raka, a jego stan był beznadziejny, sięgnęła po rewolwer i pozbawiła go życia. Oskarżona o zabójstwo została uniewinniona przez sąd, lecz sama sobie nie mogła wybaczyć.
Wróciła do wiary i wstąpiła do Stowarzyszenia "Samarytanki" (dziś to Zgromadzenie Sióstr Benedyktynek Samarytanek Krzyża Chrystusowego). Pracowała wśród byłych prostytutek i dzieci z najgorszymi upośledzeniami. W czasie okupacji w domu dla upadłych dziewcząt organizowała spektakle teatralne reżyserowane przez Leona Schillera. Do śmierci w 1977 roku pracowała w ośrodkach, prowadzonych przez jej zakon.
Small footprint design that proves living better doesn’t have to mean living larger.
Following the success of their first book, the second volume of Never Too Small showcases 30 new and outstanding homes from around the world that explore small space living.
Framed by five small footprint design principles, the book features beautiful photography, detailed floor-plans, and accessible architectural commentary on each of the 30 homes.
Championing the work of award-winning architects and designers, Never Too Small offers an inspiring model for the future of housing—one where sustainability and style, comfort and affordability can coexist.
Droga krzyżowa dla seniorów, to modlitewnik stworzony specjalnie z myślą o starszych osobach pragnących głębszego przeżycia Wielkiego Postu. Zawiera on klasyczne stacje drogi krzyżowej, ale wzbogacone o dodatkowe rozważania i modlitwy dedykowane potrzebom seniorów. Książka jest niewielkich rozmiarów, więc idealnie sprawdzi się jako towarzysz codziennej modlitwy zarówno w domu, jak i w czasie wizyt w kościele. Zadbaliśmy również o czytelny druk i prosty język, aby treści były łatwo dostępne i zrozumiałe dla naszych starszych czytelników.
Art has always declared its dissatisfaction against the status quo. Throughout history artists have used their art to criticise and protest against a range of injustices and inequalities. Their art is an act of defiance, but more importantly it has given a voice to the marginalised.
This book is a short visual journey through eighty years of protest art. Commencing with Picasso’s Guernica in 1937, this book showcases the work of over fifty artists who have challenged traditional boundaries, spoken up for the powerless and against those who seek to deny people their human rights.
Exploring deeply political and critical art which uses irony, satire, subversion and provocation, it features responses to war, violence, oppression, gender and racial inequalities, the AIDS epidemic, LGBTQ+ rights, the Black Lives Matter movement and the climate crisis. A Brief History of Protest Art reveals the important role of art in confronting political and social issues, and how it can help to change attitudes to create a better future.
Aindrea Emelife is a curator and art historian from London. Emelife writes frequently for international publications, including The Financial Times, The Guardian, Vanity Fair, The Telegraph and Frieze. She curated the Bold Black British exhibition at Christie’s, London, Black Bodies/White Spaces: Invisibility and Hypervisibility at the Green Family Art Foundation in Dallas, Texas and Black Venus, a survey of Black women in visual culture at Fotografiska, New York. In 2021, Aindrea was featured in Forbes’ 30 Under 30 List and appointed to the Mayor of London’s Commission for Diversity in the Public Realm.
Illuminating and lively, this book provides authoritative answers to the key questions about how art is made, interpreted and displayed. Deliberately avoiding unnecessary jargon, A Short Book About Art offers an unusually accessible route to new ways of thinking about the creative drive of individual artists and their relationships with their work.
It includes fresh comparisons between works of art from different periods and cultures, from cave paintings to contemporary multi-media work. Thought- provoking and stimulating, it is the ideal companion for anyone who wants to learn about art without a dictionary in their hands.
‘Dana Arnold has written a wonderful introduction to art: precise, accessible and informative. The reader is expertly conducted through the major approaches to the making and understanding of art across the world.’ – David Peters Corbett, Professor of Art History and American Studies, University of East Anglia.
Dana Arnold is Professor of Art History at the University of East Anglia, UK. She is author of Art History: A Very Short Introduction, which has been translated into fifteen languages. Her recent edited volumes include: A Companion to British Art; Art History: Contemporary Perspectives on Method, and Biographies and Space.
This charming gift book showcases the most endearing, quirky and amusing depictions of cats drawn from Tate’s collection.
Divided into key themes – ‘Snap Cat’, ‘Cats on Laps’, ‘Fierce Felines’, ‘Scratchy Sketches’, ‘Painterly Paws’ and ‘Prints and Pawings’ – this little book considers how cats have been revered in culture and have influenced artists over the centuries.
Works of art – including paintings, drawings, sculptures, illustrations and installations – are introduced by a brief introduction text at the beginning of each chapter, adding background detail or additional information about the art, artists and their subjects. Featured artists include: Prunella Clough, John Craxton, Sunil Gupta, Eduoard Manet, Bernard Leach, David Hockney, Edouard Manet, William Blake, Andy Warhol and Alex Katz.
Sometimes traditional, sometimes contemporary, often touching and occasionally telling, placed together these beautiful images create a fascinating and enlightening journey through the visual portrayal of cats in Western art.
This book is the first major survey of the occult collection of artworks, letters, objects and ephemera in the Tate Archive. Revealing over 150 esoteric and mystical pieces some never before seen, giving a new understanding to the artists in the Tate collection and the history and practice of the occult.
This lavishly illustrated magical volume acts a potent talisman connecting the two worlds of Tate – the seen public collection and the unseen secrets lurking in the archive. The pages of this book explore the hidden artworks and ephemera left behind by artists ,and shed new light on our understanding of the art historical canon. It offers an in-depth exploration of the occult and its relationship to art and culture including witchcraft, alchemy, secret societies, folklore and pagan rituals, demonology, spells and magic, psychic energies, astrology and tarot.
Expect to find the unexpected in the works and lives of artists such as Ithell Colquhoun, Paul Nash, Barbara Hepworth, Cecil Collins, John William Waterhouse, Alan Davie, Joe Tilson, Henry Moore, Eileen Agar, William Blake, Leonora Carrington and Pamela Colman Smith.
For the first time, the clandestine, magical works of the Tate archive are revealed with archivist Victoria Jenkins exploring relationships between art and the occult, and how both can act as a form of resistance to challenging environments. This book challenges perceptions and illuminates the surprising breadth and extraordinary ways in which artists interpret not just the physical world around them but also the supernatural, to make the unseen, seen. If you think you know Tate artists, it’s time to think again.
Victoria Jenkins is a Warwickshire born, London based artist and author and is an archivist at Tate. Her work concerns the relationship between art, the occult and popular culture.
Perfect for the dog-loving art hound in your life, this hardback gift book showcases the most endearing, thoughtful and amusing depictions of dogs drawn from Tate’s collection.
Divided into key themes – ‘Hounds of the Hunt’, ‘Painterly Pooches’, ‘Princely Pups’, ‘Man’s Best Friend’, ‘Moping Mutts’, ‘Working Like a Dog’, ‘Lap Dogs at Leisure’, ‘Mystical Mutts’ and ‘Loyal Fido’ – this little book considers how dogs have been the animal companion of choice for millennia and how their position as hunter, signifier of status and friend has influenced artists.
Works of art – including paintings, drawings, sculptures, illustrations and installations – are introduced by a brief introduction text at the beginning of the chapter, adding background detail or additional information about the art, artists and their subjects. Featured artists include: Edwin Henry Landseer, Sidney Nolan, Chris Killip, Giacomo Amiconi, Hamo Thornycroft, William Hogarth, Joshua Reynolds, Cedric Morris, Peter Doig and Edward Ruscha.
Sometimes traditional, sometimes contemporary, often touching and occasionally telling, placed together these beautiful images create a fascinating and enlightening journey through the visual portrayal of canines in Western art.
This exhibition book is a stunning exploration of an extraordinary and unique body of work by Polish sculptor and fibre artist, Magdalena Abakanowicz.
Magdalena Abakanowicz (1930–2017) was a Polish artist who revolutionised the use of woven forms in art. In the mid 1960s, she transformed the modest material of sisal into monumental hanging sculptures, known as Abakans, which captivated audiences and brought her international fame. In the 1970s she amassed them into vast organic environments, at times threading through reclaimed ship ropes. Imbued with meaning, they were spaces to contemplate, to immerse oneself in, to experience.
This catalogue explores the unique nature of these radical works and brings readers into Abakanowicz’s imaginal world. Delving into the lesser-known context of the art world from which Abakanowicz emerged, and touching on other aspects of a remarkable sixty-year career, it reveals her impact on environmental sculpture, as well as her deeply personal interests in natural phenomena and global cultures. Showcasing the Abakans in a whole new light, it is a celebration of the mastery and determination of this extraordinary artist.
Ann Coxon is Curator of International Art at Tate. She has curated numerous collection displays, including monographic galleries of works by Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Janet Cardiff, Magdalena Abakanowicz, Phyllida Barlow, Mona Hatoum and many others, as well as the thematic display Beyond Craft focussing on American Fiber Art from the 1960s and 1970s. Most recently she curated retrospectives on Dorothea Tanning (2019) and Anni Albers (2018), and an exhibition on Magdalena Abakanowicz
Mary Jane Jacob is an independent curator and Professor at the School of the Art Institute of Chicago.
Updated for 2022, The Art of Feminism: Images that Shaped the Fight for Equality charts the birth of the feminist aesthetic and its development over two centuries that have seen profound and fast-paced change in women’s lives across the globe. The book includes over 350 remarkable artworks, ranging from political posters and graphics to stunning and provocative pieces of painting, sculpture, textiles, craft, performance, digital and installation art.
Beginning in the nineteenth century, the study moves on to developments of both World Wars before arriving at the ‘birth’ of feminist art in the 1960s. More recent artworks describe the development of feminism from the fall of the Berlin Wall to the present day, including examples by Barbara Kruger, Sophie Calle, Nancy Spero, Marina Abramović, Mary Kelly, Judy Chicago, Faith Ringgold and Sonia Boyce. This 2022 edition features an even more diverse array of artists and artworks, including the beautiful figurative paintings of Hungarian-Indian artist Amrita Sher-Gil and the thoroughly researched and extravagantly costumed self-portraits of American photographer Ayana Jackson.
Edited by Helena Reckitt, with texts by Lucinda Gosling, Hilary Robinson and Amy Tobin, The Art of Feminism also includes a preface by Maria Balshaw, Director, Tate, and a foreword by Xabier Arakistain, former director of del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Spain.
Professor Helena Reckitt is a curator and researcher, and one of the foremost international experts in the visual arts. She is currently Reader in Curating in the Art Department at Goldsmiths, University of London. Reckitt has curated exhibitions in the UK, US and Canada, including What Business Are You In? at The Contemporary, Not Quite How I Remember It at The Power Plant, and Getting Rid of Ourselves at OCAD University. As well as The Art of Feminism, she is editor of Art and Feminism, Sanja Iveković: Unknown Heroine and Acting on AIDS with Joshua Oppenheimer.
Exploring themes such as gender inequality, sexuality, domestic life, personal experiences and the female body, A Little Feminist History of Art is a celebration of one of the most ambitious, influential and enduring artistic movements to emerge from the twentieth century.
This book is a short and pithy introduction to some of the most important artworks borne out of this movement. Fifty outstanding works – from the late 1960s to the present – reflect women’s lives and experience, as well as the changing position of women artists, and reveal the impact of feminist ideals and politics on visual culture.
A great gift book for anyone interested in feminism, and the history of sexuality and gender, it includes drawing, painting, photography, sculpture, installation and performance art from a range of artists who expanded the very definition of art to be more inclusive.
Charlotte Mullins is an art critic, writer and broadcaster. She has written widely on women artists including Rachel Whiteread, Cecily Brown, Rachel Lumsden, Jenny Saville, Cathy de Monchaux, Sue Arrowsmith, Susanne Kühn, Susie Hamilton and Paula Rego. She has published numerous books, including Lives of the Great Artists 2008 (a children’s book written as Charlie Ayres), Picturing People 2015 and Rachel Whiteread 2017, and is a regular contributor to BBC Radio 4’s Front Row and Saturday Review.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
![Okładka książki Odwagi! [o zaangażowaniu młodych]. Płomienie](https://dobreksiazki.pl/Photos/7/MEDIUM/000080/odwagi-o-zaangazowaniu-mlodych-plomienie.jpg "Odwagi! [o zaangażowaniu młodych]. Płomienie. Autor: Dominika Lasota. Dobreksiazki.pl")
