W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
The ultimate book of concrete architecture, featuring 300 buildings of every type and style from the past 100 years
A singularly impressive volume featuring 300 examples of the most incredible and inspiring concrete architecture from the early twentieth century to the present day. Organised visually, with one building per page, Concrete Architecture celebrates the might, majesty, and sculptural beauty of concrete buildings from all over the globe and is grounded with a contextualising essay on the long history of concrete architecture, reaching back more than a thousand years to the classical civilisations of Greece and Rome.
Including buildings from the pioneering Modern masters of concrete Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner, and Frank Lloyd Wright as well as work by some of the most revered architects of the late twentieth century including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog and de Meuron, and Zaha Hadid, Concrete Architecture also brings to light the contemporary stars using concrete in spectacular ways, including Grafton Architects, Elemental, and Pezo von Elrichshausen. This awe-inspiring collection of concrete buildings from around the globe is a visual feast for lovers of Brutalism, one of the hottest topics in popular architecture.
This visual celebration of the world's most celebrated thinkers tells the fascinating stories of their lives and pioneering ideas.
Artists Who Changed History places well-known artists in their historical and cultural context, showing you how they came to influence Art as we know it today.
This illustrated guide is ideal for those interested in art, sculptures and the history of art or who would like to broaden their general understanding of art and the lives of artists.
Inside this book on artists, you’ll find:
-An overview of the lives and works of around 80 of the world's most influential artists - Middle Ages to the present day
-Eight pages of brand-new content with 12 new entries, including Judith Leyster and Frank Bowling
-Lavishly illustrated portraits of each artist alongside photographs of their homes and studios, original sketches, notebooks, letters
In this Art guide, each artist is introduced with a realistic portrait and biographical entries that trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced them. Entries explore each individual's key ideas and working methods and set their ideas in context, conveying a powerful sense of the place and the period of history in which they lived. Artists Who Changed History provides revealing insights into what drove each individual to develop new ways of understanding the world.
SZWAJCARIA I LIECHTENSTEIN – pomysł na idealne wakacje! Twój inspirator zaprowadzi cię w każdy zakamarek Szwajcarii i Liechtensteinu. Nic cię nie ominie! Z nami zachwycisz się największym w Europie wodospadem, a widok najwyższej na świecie 9-metrowej czekoladowej fontanny przyprawi cię o słodki zawrót głowy. Przemierzysz malowniczy Szlak Trzech Jezior w dolinie Piora i wyruszysz w podróż najwyżej położoną kolejką gondolową Matterhorn Alpine Crossing, z której rozpościerają się zapierające dech w piersiach widoki. Wyprawę zwieńczysz relaksującą kąpielą w basenach termalnych. Wspólnie z Joanną Lampką opracowaliśmy przewodnik po kraju niezawodnych zegarków i wysokich gór. Znajdziesz w nim rankingi atrakcji i rekomendacje autorki, knajpki polecane przez miejscowych, intuicyjną nawigację, a do wszystkich wyjątkowych miejsc doprowadzi cię rozkładana mapa. Dzięki naszym wskazówkom dowiesz się, jak uzyskać zniżki (np. na bilety) na miejscu. Joanna Lampka – poczytna blogerka, pisarka i nauczycielka języka polskiego dla obcokrajowców. Przez 12 lat mieszkała w Szwajcarii i pisała o niej na blogu blabliblu.pl. Jest autorką książki Szwajcaria, czyli jak przeżyć między krowami a bankami.
Autorka analizuje wpływ "jedynie słusznych" treści oraz wyjaśnia koncepcje i realizacje planów organizacji międzynarodowych, takich jak Unia Europejska, WHO czy ONZ. Omawia działania rządzących, którzy wydają się jedynie wykonawcami globalnych planów, m. in. dążenia do "zrównoważonego rozwoju" czy wprowadzenia "zielonego ładu". Dokąd doprowadzi nas ten "nowy, wspaniały świat"? Autorka z "chirurgiczną" wnikliwością analizuje mapę wpływów tej rewolucji kulturowej na narody i państwa, środowiska naukowe i polityczne, na organizacje społeczne i międzynarodowe, na sztukę i gospodarkę, na technikę i media, w tym również na wspólnotę Kościoła Chrystusowego z hierarchią na czele. (ks. prof. Tadeusz Guz)
12-letni Aldo McPherson w wyniku niemal śmiertelnego wypadku samochodowego doznał poważnych obrażeń mózgu. Siła uderzenia wyrzuciła go z auta daleko poza drogę. Odnaleziony przez matkę, krwawiący i połamany, pozostając na granicy życia i śmierci, został przetransportowany śmigłowcem do szpitala. Bóg cudownie przywrócił mu życie i zapoczątkował proces uzdrowienia. Co więcej – to, czego Aldo doświadczył w niebie, spowodowało, że w sposób szczególny może dziś przekazywać ludziom przesłanie od Boga.
Ta książka jest poruszającym świadectwem uzdrawiającej mocy Boga i Jego miłości do ludzi, a także zapisem przesłania, które Aldo i wspierająca go matka mają do przekazania współczesnemu światu i dzisiejszym chrześcijanom. To przeniknięta autentycznym duchowym światłem nauka zasad życia pełnego, bo oddanego Bogu, który w naszych czasach nadal czyni cuda. Wciąż rozmawia ze swoimi dziećmi i nie może zgodzić się na letniość chrześcijan. Bóg chce od nas wszystkiego. On chce całego twojego życia! Nie tylko serca.
Nieustannie odwołując się do Pisma Świętego i przytaczając bezpośrednio Słowo Boże, ta książka rozpala iskry Ducha Świętego w naszym życiu i przybliża do Boga. Przedrukowane rękopisy listów Aldo, opisujące jego przeżycia, są świadectwem autentyczności opisanych tu wydarzeń. Stawia jasne i proste, zasadnicze pytania: Czy Bóg jest nadal twoją pierwszą miłością? Czy jesteś Mu całkowicie oddany? Ta książka pragnie obudzić wszystkich chrześcijan, którzy chcą odważnie wyruszyć na poszukiwanie oblicza Boga.
Autor podaje nam do rozważenia i wprowadzenia w życie dziesięć punktów dotyczących modlitwy w sprawach najtrudniejszych, z których żaden nie powinien być wykluczony. Warto je poznać i żyć nimi. Bardzo pomocna będzie medytacja nad zgromadzonymi tu różnorodnymi modlitwami, pogrupowanymi zgodnie z porządkiem klasycznej teologii. Tworzą one uporządkowaną całość, "teologię na kolanach", w której każda część pasuje do siebie jak komórki jednego ciała. Autor, brat Bernard-Marie z Trzeciego Zakonu Franciszkańskiego, jest doktorem teologii, znawcą języków biblijnych i byłym wykładowcą w Instytucie Katolickim w Paryżu.
Czasami trudno nam jest skupić myśli, znaleźć w sobie słowa, lub przeciwnie ciszę - przed Jezusem w monstrancji. Nasza niewielka książka przynosi pomoc i inspirację, by zacząć adorować. - "Adoracje Najświętszego Sakramentu z ks. Dolindo są owocem miłości Autora do Eucharystii, którą miał w sercu od dzieciństwa. Już jako kilkuletnie dziecko przytulał się do swej matki, która wracała z porannej Mszy Świętej, pragnąc skosztować obecności Pana Jezusa. - Ksiądz Dolindo sam wiele godzin spędzał na adoracji, oddając cześć i wdzięczność Bogu za Jego obecność wśród nas. Jego adoracje były momentami głębokiego zanurzenia w miłości i modlitwie, w której oddawał swoje serce i duszę Panu Jezusowi. -- Książka stanowi zbiór 31 rozważań opartych na refleksjach Ks. Dolindo na temat Eucharystii. Stanowi drogowskaz dla każdego, kto pragnie pogłębić swoją więź z Chrystusem obecnym w Eucharystii. -- Jest to zaproszenie do osobistej adoracji, do czasu spędzanego w obecności Pana Jezusa, który obdarza nas swoją miłością i łaskami poprzez Najświętszy Sakrament. Bądź uwielbiony, Panie Jezu, który oddajesz się w nasze ręce w kruszynie chleba. Przychodzimy dzisiaj do Ciebie, by wraz z księdzem Dolindo Ruotolo dziękować Ci za to, że na nasz grzech pychy odpowiadasz nieskończoną pokorą, ukrywając się w tak niepozornej postaci.
Pokora jest kluczowym elementem rozwoju duchowego. Otwiera nas na działanie łaski i prowadzi do głębszej relacji z Bogiem. Duchowość księdza Dolino koncentrowała się wokół tej cnoty. Jego pokorna postawa wzbudzała podziw nawet u jego oponentów. Nawet jeśli wyrażał sprzeciw, robił to z ogromnym szacunkiem i dystansem do własnej osoby.
Dlatego właśnie jego wskazówki dotyczące praktykowanie pokory są tak cenne – są poparte latami życia w milczeniu i uniżeniu
Ksiądz Amorth (1925–2016) przez wiele lat był oficjalnym egzorcystą Watykanu i diecezji rzymskiej, a także założycielem i wieloletnim przewodniczącym Międzynarodowego Stowarzyszenia Egzorcystów. Jego nauczanie stanowi cenną pomoc w walce duchowej zarówno dla egzorcystów i posługujących modlitwą uwolnienia i uzdrowienia, jak i dla osób dręczonych demonicznie oraz ich bliskich. Siostra Angela, która przez 28 lat współpracowała z ks. Gabriele, w swojej najnowszej książce przeprowadza nas przez tajemnice walki z siłami ciemności, odwołując się do nauczania ks. Amortha oraz doświadczenia swojej posługi. Podkreśla, że w tej duchowej walce naszą wielką pomocą i wspomożycielką jest Matka Boża – szczególnie gdy poświęcimy się Jej Niepokalanemu Sercu. Ta książka to drogowskaz dla tych, którzy szukają światła w mroku, i inspiracja dla tych, którzy chcą odnaleźć siłę w modlitwie.
s. Angela Musolesi - tercjarka franciszkańska, była prawniczka, autorka i współautorka książek z dziedziny duchowości, m.in. Egzorcysta Watykan; członkini Papieskiej Międzynarodowej Akademii Mariologicznej; założycielka stowarzyszenia „Dzieci Światłości” („I fi gli della Luce”, www.ifi glidellaluce.it), które służy wsparciem duchowym i materialnym osobom najbardziej uciemiężonym.
Poradnik pozwalający zrozumieć serce, umysł i zachowanie dziewczynki w wieku od 0 do 19 lat.Dlaczego sześcioletnia dziewczynka mówi, że się nienawidzi, bo nie może się uczesać tak, jakby chciała? Jak zareagować, gdy twoja córka kilka dni z rzędu przychodzi ze szkoły zapłakana, bo przyjaciółki ją odtrącają? Co robić, gdy nastolatka zamyka się po posiłkach w toalecie, aby zwymiotować to, do zjedzenia czego udało się ją wam nakłonić? Na te i wiele innych pytań odpowiadają autorki tej książki, odwołując się do swojego kilkudziesięcioletniego doświadczenia w wychowaniu dziewczynek i doradzaniu ich rodzicom. Z humorem ukazują specyfikę dziewczęcego myślenia i postrzegania świata oraz dają klarowne wskazówki, jak wspierać je w rozwoju i dojrzewaniu do prawdziwej kobiecości. Dzięki Niesfornym księżniczkom dowiesz się m. in.: jakie są etapy rozwoju dziewczynkijak pomagać twojej córce na każdym z tych etapówco jest zachowaniem normalnym dla danego wieku, a kiedy i jak trzeba interweniowaćjak radzić sobie z zachowaniami autodestrukcyjnymi, takimi jak zaburzenia odżywiania, samookaleczenia czy eksperymenty z alkoholemTa książka to wyprawa do wnętrza serca każdej dziewczyny, wyprawa, która poprzez świat otaczający dziewczynkę dociera to tego, co ukryte w niej głęboko. Pokaże ci ona, jakim głosem trzeba przemówić do twojej córki, aby obudzić w niej wszystko to, czym obdarzył ją Bóg. /fragment książki/
Etiudy op. 25 powstawały zapewne stopniowo, aż do roku 1837, gdy zostały opublikowane. Kolekcja zawiera kompletny manuskrypt edycyjny opus 25, przeznaczony dla wydawcy niemieckiego Breitkopf & Härtel. Zbiór rękopisów składa się z dwóch autografów sporządzonych w całości ręką Chopina (nr 1 i nr 8) oraz dziesięciu kopii przez kompozytora autoryzowanych, poprawionych i uzupełnionych. Cały manuskrypt znajduje się obecnie w zbiorach Biblioteki Narodowej w Warszawie pod sygnaturą Mus.217 Cim. Publikacji faksymile towarzyszy komentarz źródłowy pióra dr hab. Zofii Chechlińskiej.
Celem międzynarodowego projektu „Dzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe” jest publikacja wszystkich dostępnych, rozsianych po całym świecie autografów dzieł Fryderyka Chopina w formie faksymiliów. Projekt realizowany jest od 2001 roku, a jego redaktorem naczelnym od samego początku jest prof. Zofia Chechlińska.
Największą wartością wydawanych edycji jest jak najdoskonalsze odwzorowanie graficzne manuskryptów w postaci współczesnych druków, dzięki czemu oryginalny tekst kompozycji Chopina może zostać udostępniony wykonawcom i naukowcom w celu jak najpełniejszego zrozumienia intencji kompozytora oraz weryfikacji wiedzy o źródłach.
Każdy tom zawiera dwie części: edycję faksymilową źródła muzycznego oraz komentarz naukowy w sześciu językach: polskim, angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i japońskim. Komentarze zawierają najbardziej aktualne informacje na temat historii publikowanych rękopisów. Wartość tych unikalnych edycji dodatkowo podnoszą: estetyczny układ treści, twarda okładka i zabezpieczające pudełko.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Autograf Etiudy C-dur jest częścią Ernest Schelling Collection w The Morgan Library & Museum w Nowym Jorku. Służył jako podstawa do wydania francuskiego opublikowanego przez Maurice’a Schlesingera. Etiuda C-dur wykracza poza konwencje gatunkowe, z których wyrosła, co powodowało na początku lat 30. XIX w. pełną zaskoczenia reakcję krytyków i słuchaczy. Utwór otwiera drogę do tego, co późniejsi kompozytorzy nazwą „etiudą koncertową”. Wydany rękopis jest jedynym autografem edycyjnym Etiudy przygotowanym przez Chopina. Dołączony komentarz źródłowy jest autorstwa prof. Jeffreya Kallberga.
Celem międzynarodowego projektu „Dzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe” jest publikacja wszystkich dostępnych, rozsianych po całym świecie autografów dzieł Fryderyka Chopina w formie faksymiliów. Projekt realizowany jest od 2001 roku, a jego redaktorem naczelnym od samego początku jest prof. Zofia Chechlińska.
Największą wartością wydawanych edycji jest jak najdoskonalsze odwzorowanie graficzne manuskryptów w postaci współczesnych druków, dzięki czemu oryginalny tekst kompozycji Chopina może zostać udostępniony wykonawcom i naukowcom w celu jak najpełniejszego zrozumienia intencji kompozytora oraz weryfikacji wiedzy o źródłach.
Każdy tom zawiera dwie części: edycję faksymilową źródła muzycznego oraz komentarz naukowy w sześciu językach: polskim, angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i japońskim. Komentarze zawierają najbardziej aktualne informacje na temat historii publikowanych rękopisów. Wartość tych unikalnych edycji dodatkowo podnoszą: estetyczny układ treści, twarda okładka i zabezpieczające pudełko.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Wolumin zawiera zbiór sześciu autografów edycyjnych z op. 10, które Chopin zaczął pisać w okresie warszawskim w 1829 r. Rękopisy znajdują się w zbiorach Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. W skład zbioru wchodzą etiudy: E-dur (nr 3), Ges-dur (nr 5), es-moll (nr 6), F-dur (nr 8), f-moll (nr 9) oraz As-dur (nr 10). Są to jedyne zachowane autografy edycyjne tych utworów. Faksymile towarzyszy komentarz źródłowy prof. Ireny Poniatowskiej.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Celem międzynarodowego projektu „Dzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe” jest publikacja wszystkich dostępnych, rozsianych po całym świecie autografów dzieł Fryderyka Chopina w formie faksymiliów. Projekt realizowany jest od 2001 roku, a jego redaktorem naczelnym od samego początku jest prof. Zofia Chechlińska.
Największą wartością wydawanych edycji jest jak najdoskonalsze odwzorowanie graficzne manuskryptów w postaci współczesnych druków, dzięki czemu oryginalny tekst kompozycji Chopina może zostać udostępniony wykonawcom i naukowcom w celu jak najpełniejszego zrozumienia intencji kompozytora oraz weryfikacji wiedzy o źródłach.
Każdy tom zawiera dwie części: edycję faksymilową źródła muzycznego oraz komentarz naukowy w sześciu językach: polskim, angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i japońskim. Komentarze zawierają najbardziej aktualne informacje na temat historii publikowanych rękopisów. Wartość tych unikalnych edycji dodatkowo podnoszą: estetyczny układ treści, twarda okładka i zabezpieczające pudełko.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Daniel Rachel imagines what the next Beatles album might have been like, with painstaking detail and great stories' - David Hepworth, The Guardian'A fantastical journey through what might have been... Exciting and compelling.' - Chris Hawkins, BBC 6 Music'Daniel Rachel's forensic investigation makes a strong case for looking afresh at the evidence... a fascinating detailed read' - Mojo'In this meticulously crafted book, Rachel offers an extraordinary peek behind the curtain of one of the most celebrated music groups in history...a must-read for any music aficionado' - Music Devotee'A detailed researcher and writer...
Ingenious.' - Record Collector'Full of enthralling details about the highs and lows of the band's last year... it's like the DNA in a crime scene.' - David Hepworth, Word in Your Ear'A book that is religiously detailed and yet manages to create tantalising glimpses of what might have been' - Louder Than War***This is the story of the great lost Beatles album. The end of the Beatles wasn't inevitable.
It came through miscommunication, misunderstandings and missed opportunities to reconcile. But what if it didn't end? What if just one of those chances was taken, and the Beatles carried on? What if they made one last, great album?In The Lost Album of The Beatles, Daniel Rachel - winner of the prestigious Penderyn Music Book Prize - looks at what could have been. Drawing on impeccable research, Rachel examines the the Fab Four's untimely demise - and from the ashes compiles a track list for an imagined final album, pulling together unfinished demos, forgotten B-sides, hit solo songs, and arguing that together they form the basis of a lost Beatles masterpiece.
Compelling and convincing, The Lost Album of The Beatles is a daring re-write of the group's history, and a tantalising glimpse of what might have been.
In Artists’ Homes, writer and photographer Tom Harford Thompson presents some thirty individual, eccentric houses and workspaces, from a music producer’s studio in Hackney to an eco-warrior’s treehouse on the Sussex Downs. His evocative photographs show how our live/work spaces, whether a tumbledown cottage, a country farmhouse or a reclaimed factory, are beautiful because of the lives we live in them. With work no longer separate from home life, we see how these artists function in the homes that inspire them, pursuing the life creative.
Among the artists and craftspeople featured are Billy Childish, co-founder of the Stuckist art movement; Penny Rimbaud and Gee Vaucher, creative partners who set up their home and studio as an ‘anarchist-pacifist open house’ (Dial House, in Essex); music producer Liam Watson of the famed London studio Toe Rag; vintage motorcycle dealer Ian Hatton, of cult shop Verrall’s; vintner Peter Hall of Breaky Bottom Vineyard, one of the first wineries in the UK; and many more.
Przedstawiając i analizując różnorakie aspekty działalności Ligi Kobiet, Autorzy zaprezentowali szeroki wachlarz podejmowanych inicjatyw. Były to nie tylko te inspirowane przez PZPR, gdyż wiele z nich miało charakter oddolny, wynikający z potrzeby reagowania na bieżące problemy środowiska lokalnego. Stąd w monografii zawarto działalność szkoleniową (podnoszenie kwalifikacji), edukacyjną – zwalczanie analfabetyzmu, upowszechnianie wiedzy o ś wiecie, kształtowanie potrzeby obcowania z kulturą , szerzenie oś wiaty zdrowotnej (w tym edukacji seksualnej), poradniczą związaną z wychowaniem dzieci, radzeniem sobie z problemami rodzinnymi (m.in. alkoholizmem, przemocą , narkotykami), prowadzeniem gospodarstwa domowego – czy prawniczą dotyczącą m.in. pracy, praw konsumenckich, rozwodu, walki o opiekę nad dziećmi. Jednakże, jak wynika z badań , Liga wspierała także kobiety w radzeniu sobie z trudnościami życia codziennego, gdyż „najbardziej uciążliwą kwestią było zaopatrzenie w żywność i Liga już wcześniej wnioskowała do zarządzających handlem, aby na witrynach sklepów wywieszono informacje o wielkości i godzinach dostaw mięsa i wędlin, o uruchomienie w sklepach stoisk prowadzących sprzedaż towarów reglamentowanych, otwieranie części sklepów mięsnych rano, a innych po południu, kiedy kobiety wychodzą z pracy, zwiększenie ilości wydawanych posiłków w barach i stołówkach szkolnych”. Stąd zakładano spółdzielnie, zakłady rzemieślnicze i zespoły chałupnicze, organizowano opiekę i wypoczynek dla dzieci, w tym żłobki i przedszkola. Przedstawiona do recenzji monografia stanowi opracowanie interesujące i kompleksowe, po raz pierwszy prezentując dzieje Ligi Kobiet w długiej perspektywie czasowej i szerokiej reprezentacji terytorialnej
Meet the full range of Julian Schnabel’s work
Julian Schnabel makes art out of life, finding his materials in the fabric of the everyday. He uses broken plates as an improbable picture ground; he paints on velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, and boxing ring floors, found surfaces that lend their own rich history to the artist’s exploration. A figurehead for the return of painting after his overnight success with a first New York solo show in 1979, he has since worked in a wide variety of media: making sculptures that transpose his pictorial forms into space as raw, seemingly time-worn artifacts; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace in New York. “I want my life to be in my work, crushed into my painting like a pressed car. If it’s not, my work is just some stuff,” Schnabel has said, and this urgency permeates his oeuvre no matter what means or media the artist chooses.
Now available in a popular edition, the complete range of Schnabel’s work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts were contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; in three essays by curators and art historians, Éric de Chassey discusses the paintings, Bonnie Clearwater the sculpture, and Max Hollein the site-specific work; Donatien Grau writes on the Palazzo Chupi, the artist’s extravagant home in New York’s West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores his cinematic oeuvre. This edition allows you to study the surfaces and artistic gestures and actions, offering the most generous opportunity to experience Schnabel’s art outside of meeting it in person.
The painting of André Butzer
Fusing European expressionism with American popular culture, André Butzer started painting his way through the artistic and political extremes of the 20th century. With wide-ranging influences including the likes of Friedrich Hölderlin, Edvard Munch, Walt Disney, and Henry Ford, he developed a fictitious universe centered around the space colony NASAHEIM. There dwells the Peace-Siemens, a friendly head-shape that combines utopian ideas with the economical thinking of budding mass-consumerism, while a figure like the Wanderer offers romantic projections, or the Shame-Human reflections of the political past. This universe lends thematic depth to the canvases, with the characters acting as protagonists of paint, surrounding the N-House, home of all colors, in the style the artist has termed “Science-Fiction Expressionism.”
Some years into the new millennium, the colors took on a life of their own and grew into abstract paintings of lines freewheeling across the canvas. Moving closer to the limits of painting, from 2010 on Butzer explored the fundamental dimensions and potentialities of painterly expression in the seemingly black surfaces of his N-Paintings. At this point, Butzer relocated to California in 2018, painting outdoors year-round. The resulting works brim with colorful freshness, an extended family of lines and figurations with new attitudes refined by their experiences at the far edge of abstraction.
This revised and updated edition spans the full range of Butzer’s oeuvre from 1999 to 2023, the works’ progression gaining an almost musical drive of development, return, and new beginnings. The plates are interspersed with contemporary quotes from the artist that illuminate his idiosyncratic stance as a background to the work, as well as photos from his archives. The introductory essay, written by Hans Werner Holzwarth, investigates the different work phases, and places the artist’s ideas in a wider discourse of abstraction and figuration after the end of either genre. And, most importantly, the book’s pristine, huge-format illustrations fully evidence the finesse as a colorist that place this artist among the internationally most recognized painters of his generation.
Niniejszym tomem Oficyna Naukowa rozpoczyna edycję wydzielonego w obrębie serii Terminus cyklu. Będą to opracowania ściśle dydaktyczne, objęte wspólnym podtytułem Prolegomena(gr. wprowadzenie do tematu, zagadnienia). Przedstawiane tu będą najistotniejsze, trudne i zawiłe kwestie filozofii europejskiej.
Książka Tymoteusza Mietelskiego pt. Koncepcja etyki fenomenologicznej Paola Valoriego. Studium analityczno-krytyczne powstała na kanwie rozprawy doktorskiej napisanej pod kierunkiem dr. hab. Piotra Duchlińskiego, prof. UIK i obronionej w czerwcu 2023 roku w Akademii Ignatianum w Krakowie (obecnie Uniwersytet Ignatianum w Krakowie). Recenzenci rozprawy zgodnie podkreślili w swoich opiniach znaczący wkład poznawczy tego opracowania i postulowali jego publikację w formie monografii naukowej. [] Drobiazgowe omówienie poszczególnych zagadnień, od recepcji metody fenomenologicznej w wymiarze historycznym i próby jej udoskonalenia przez Valoriego, poprzez odmienną analizę doświadczenia moralnego dokonaną przez Valoriego w perspektywie metody zaproponowanej przez Husserla, po krytyczną ocenę całości rozważań Valoriego, stanowi treść niniejszej książki, godnej polecenia polskiemu czytelnikowi. Z przedmowy ks. prof. dr. hab. Ryszarda Monia Praca dość odważnie wkracza w niełatwe rejony etyki fundamentalnej. Precyzyjnie rekonstruuje koncepcję Valoriego, osadzając ją w szerokich kontekstach historycznych i problemowych, a następnie z dużą swadą badawczą stawia jej krytyczne pytania i szuka jej rysów oryginalności. Niewiele pozostało pytań pod adresem etyki fenomenologicznej w ogóle i jej wersji wypracowanej przez włoskiego filozofa, które nasuwały się w trakcie lektury, a których Autor nie postawił w ostatnim rozdziale. Jego krytyka ma charakter spolegliwy, ale konsekwentnie drążący słabe punkty w etycznej myśli Valoriego. [] Poprawnie rekonstruuje nie tylko niełatwe pojęcia i kategorie fenomenologii w jej pluralizmie, ale z dużą swobodą porusza się po gruncie materialnej etyki wartości, dostrzegając jej teoretyczną siłę, ale jednocześnie słabości. Fundowanie filozofii moralnej na gruncie wartości jest wszak zamierzeniem uwikłanym w silną ambiwalencję. Z recenzji prof. dr. hab. Krzysztofa Stachewicza
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
