W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Kapłan niezłomny i wizjoner – ks. Franciszek Blachnicki, twórca Ruchu Światło-Życie, zmienił oblicze polskiego Kościoła i wychował pokolenia młodych. Prześladowany przez SB, pozostał wierny prawdzie aż do śmierci, którą – jak ujawniło śledztwo IPN – zaplanowały komunistyczne służby. Jego historia to świadectwo nawrócenia i powołania, które narodziło się w celi śmierci. Autor, Czesław Ryszka, znający ks. Blachnickiego osobiście, ukazuje nie tylko jego dzieło, ale i kulisy tej duchowej rewolucji. To opowieść o wierze, odwadze i Kościele, w którym świeccy są prawdziwymi współtwórcami wspólnoty.
JAK ZWYCZAJNY NASTOLATEK STAŁ SIĘ SYMBOLEM WIARY W XXI WIEKU?
To nie jest zwykła biografia. Święty w trampkach to opowieść złożona z poruszających świadectw bliskich Carla Acutisa oraz osób, których życie zmieniło się dzięki jego wstawiennictwu. Watykańska dziennikarka Courtney Mares wyrusza śladami młodego świętego, odkrywając nieznane historie nawróceń i uzdrowień – jak ta hinduskiego opiekuna Carla, który dzięki niemu przyjął chrzest. W czasie, gdy Kościół ogłasza Carla pierwszym świętym z pokolenia milenialsów, jego życie staje się dowodem na to, że świętość jest w zasięgu każdego z nas.
Jak być artystą i nie zwariować? Czy można pogodzić twórczą pasję z codziennym życiem? Jak radzić sobie z presją, zwątpieniem i niepewnością? Ta książka to zbiór inspirujących rozmów z artystami, którzy wybrali drogę sztuki i show-biznesu. Każdy z nich ma swoją historię, swoje sukcesy i swoje kryzysy. Autorka, prowadząc szczere wywiady, nie szuka jednej uniwersalnej recepty na życie artysty. Zamiast tego oddaje głos tym, którzy próbują tworzyć i jednocześnie nie zatracić się w chaosie artystycznego świata, pokazując, że każdy z nas, niezależnie od ścieżki, jaką wybieramy, może prowadzić twórcze życie. Przecież każdy z nas jest kreatorem. Dlatego ta książka to coś więcej niż spojrzenie na świat kultury to zbiór inspiracji dla każdego, kto chce świadomie podążać własną ścieżką, niezależnie od zawodu, wieku czy płci. Sięgnij po nią i przekonaj się, że choć droga twórcza i życiowa bywa trudna, warto nią podążać na własnych zasadach. Bohaterami książki są: Krzysztof Antkowiak, Tomasz Jacyków, Tomasz Kot, Rafał Mohr, Conrado Moreno, Szymon Chwalisz, Przemysław Borkowski, Paweł Małaszyński, Piotr Kupicha, Tomasz Organek, Maciej Stuhr, Gromee, Maciej Gąsiu Gośniowski, Arek Kłusowki, Agustin Egurrola.
When David Hockney discovered the iPhone as an artistic medium, it opened up entirely new possibilities for his art. He made his first digital paintings in spring 2009, describing the morning landscape in broad lines and dazzling colors directly on a display that offered subtle hues as unmixed expressions of pure light. Then in 2010, Hockney started working with an iPad, and the larger screen expanded his artistic repertoire and enabled an even more complex interplay of color, light, and line.
Each image in this book captures a fleeting moment seen through a window in Hockney’s Yorkshire home: from vibrant sunrise and lilac morning sky to peaceful night-time impressions or the sudden arrival of spring. Fascinating details reveal drops on window panes, distant lights in the night, reflections on vases or an abundance of varied window-sill vegetation. In 120 paintings made between 2009 and 2012, selected and arranged by the artist himself, we experience the passage of time through the eyes of David Hockney.
This artist’s book, which first appeared in an exclusive signed edition in 2020, now returns in a wallet-friendly pocket edition. So now is the perfect occasion to heed the advice of the Times critic regarding this book: “If you would like to be given a bouquet by David Hockney, here is your chance.”
Mustaches and muscles
Back to the days when men were men and sex was carefree
In 1965, Tom of Finland began flirting with the idea of an ongoing character for his panel stories, the ultimate Tom’s Man. He tried out a blond named Vicky—a common male name in Finland—followed by a Tarzan-inspired Jack. Then in 1968 Tom settled on Kake, a dark-haired, mustached leatherman who often wore a tight white T-shirt bearing the motto “Fucker.” Kake lived up to this moniker, a sort of post-Stonewall, hyper-masculine Johnny Appleseed traveling the world on his motorcycle to spread the seeds of liberated, mutually satisfying, ecstatically explicit gay sex. Tom lived out many of his most personal fantasies through Kake, and Kake’s international fans made him the template for what came to be known as the gay clone look of the 1970s. Between 1968 and 1986, Tom published 26 episodes of Kake adventures, most as 20-page booklets.
Tom of Finland – The Complete Kake Comics collects all of these stories in one volume. Return with Kake to the days when men were men, sex was carefree, and everyone wore a big thick mustache.
Matka Boża Samobójców to najnowszy i jeden z najlepszych tomików Bartłomieja Kucharskiego, w którym wybrzmiewa ciemne solilokwium użyte z mocą wieku już doświadczonego i zaprawionego w zapasach tego świata. Matka Boża Samobójców to poezja rodząca się z głębi życia -prawdziwa jak cierpienie, radośći cisza. Prowadzi przez tajemnicę Paschy i mistyczne doświadczenie nicości, w której Bóg przez moment zdaje się milczeć, by powrócić jako pełnia Miłosierdzia. Slady mistyków i filozofów, od św. Jana od Krzyża po Mistrza Eckharta i Junga, wyznaczają drogę przez ciemność ku światłu, gdzie każdy krok staje sę poszukiwaniem wewnętrznej pełni. To poezja poszukiwania -słów, które wiodą ku ciszy, ku temu, co pozostaje, gdy wszystko inne przemija. Tomik poleca się nie tylko żarliwym poszukiwaczom Prawdy, ale wszystkim tym, którzy choć raz zadali sobie pytanie o niewytłumaczalną tajemnicę i cud życia.
Każda stacja drogi krzyżowej jest fotografią naszego życia, w której Bóg przypomina nam o swojej miłości. Tej miłości, przez którą On zgodził się wejść w każde ludzkie cierpienie, każdy ból, każdą samotność aż w końcu w samo doświadczenie śmierci. Stał się wszystkim dla wszystkich po to, aby być bliżej nas i nikogo z nas nie utracić. W każdej kolejnej stacji Bóg przypomina nam, że stajemy się podobni do Jego Syna nie przez to, że jesteśmy tak mądrzy i tak doskonali, tak szlachetni czy miłosierni jak On ale tak samo zranieni. Boży Syn, poprzez blizny drogi krzyżowej, stał się moim bliźnim: Bogiem, który pozwolił sobie na zranienie. Dlatego jesteś najbardziej kochany przez Boga właśnie w tym, w czym dotychczas uważałeś, że jesteś najmniej godny pokochania. Jeśli jesteś lub byłeś tak biczowany jak On; tak wyśmiany jak On; tak osądzony jak On; tak bezwstydnie obnażony jak On; tak zdradzony przez najbliższych, z raną w sercu jak On; jeśli przerzucono na ciebie całą winę za wszystko, czego nie zrobiłeś; jeśli zamknięto cię w więzieniu ludzkiej nienawiści i wzgardy; jeśli cię prześladowano, policzkowano, bito, wykorzystywano tak jak Jego oznacza to, że masz prawo zawołać: Pan mój i Bóg mój!. Droga krzyżowa to dłoń Boga, którą On wyciąga do ciebie w swoim Synu. Po to, abyś nauczył się kochać i wybaczać bo właśnie w tym masz szansę być najbardziej podobny do Chrystusa. Maryjo, dziękujemy Ci za Twoją obecność na naszych drogach życia. Wierzymy, że powierzając Ci z ufnością nasze życie, zakończymy je porankiem Zmartwychwstania, spotkaniem tej Miłości, która zbawiła świat.
Modlitewnik Apostoła Miłosierdzia to duchowe kompendium dla czcicieli Bożego Miłosierdzia, inspirowane nauczaniem św. Siostry Faustyny Kowalskiej oraz jej spowiednika, bł. ks. Michała Sopoćki. Rok 2025, będący Jubileuszem oraz rokiem ważnych rocznic związanych z kultem Miłosierdzia, staje się idealnym momentem na pogłębienie swojej wiary i modlitwy.W modlitewniku znajdziesz nie tylko tradycyjne modlitwy codzienne, ale także te szczególnie związane z kultem Miłosierdzia Bożego: Koronkę do Miłosierdzia Bożego, nowennę, litanię oraz refleksje nad słowami Chrystusa przekazanymi św. Faustynie.To nie tylko przewodnik duchowy, ale również narzędzie do odkrywania i pogłębiania swojego powołania do miłosierdzia wobec bliźnich.
Modlitewnik Apostoła Miłosierdzia to duchowe kompendium dla czcicieli Bożego Miłosierdzia, inspirowane nauczaniem św. Siostry Faustyny Kowalskiej oraz jej spowiednika, bł. ks. Michała Sopoćki. Rok 2025, będący Jubileuszem oraz rokiem ważnych rocznic związanych z kultem Miłosierdzia, staje się idealnym momentem na pogłębienie swojej wiary i modlitwy.W modlitewniku znajdziesz nie tylko tradycyjne modlitwy codzienne, ale także te szczególnie związane z kultem Miłosierdzia Bożego: Koronkę do Miłosierdzia Bożego, nowennę, litanię oraz refleksje nad słowami Chrystusa przekazanymi św. Faustynie.To nie tylko przewodnik duchowy, ale również narzędzie do odkrywania i pogłębiania swojego powołania do miłosierdzia wobec bliźnich.
Jak żyć współczuciem w czasach przemocy i rozpaczy?Co możemy zrobić z gniewem, który odczuwamy w tak niesprawiedliwym świecie?Czy łzy smutku mogą oczyścić nasze serce, przemienić spojrzenie i zaowocować radością?Richard Rohr ożywia głosy biblijnych proroków, którzy uczą nas kochać tak, jak kocha Bóg. Dzieli się przemieniającym przesłaniem o bólu i pięknie człowieczeństwa, które płynie z ich pism. Przypomina, że choć Bóg obnaża w nas to, co nieprawdziwe - przestrzenie, w których nie jesteśmy wierni Ewangelii, to przede wszystkim przyjmuje nas w naszych słabościach oraz prostuje drogi, które sami zawikłaliśmy. Jeśli przestaniemy być pochłonięci wyłącznie osobistymi dramatami, odkryjemy bezgraniczną moc współczucia, w którą wyposażone jest ludzkie serce. W świecie, w którym może się wydawać, że nasz ziemski dom stoi w płomieniach, Rohr wprowadza nas na wyższy poziom przeżywania nadziei.Podobnie jak większość z nas, prorocy zaczynali nie tylko od osądzania i gniewu, ale także od kompleksu wyższości, stawiając się ponad innymi. Następnie na różne sposoby ten punkt widzenia rozpada się w miarę powstawania ich pism. Przechodzą od gniewu i osądzania do przemienionej świadomości, w której stają się bardziej podobni do Boga: jak Bóg bardziej cierpliwi, jak Bóg bardziej wyrozumiali, jak Bóg bardziej kochający.Ta książka jest światłem dla każdego, kto szuka pocieszenia i zrozumienia w niepewnych czasach.Richard Rohr (ur. 1943) - franciszkanin, kierownik duchowy, założyciel Centrum Działania i Kontemplacji w Albuquerque w Nowym Meksyku. W Wydawnictwie WAM ukazało się kilka jego publikacji: Spadać w górę, Nieśmiertelny diament, Enneagram, Dzikość i mądrość, Uniwersalny Chrystus, Nagie teraz, Oddychając pod wodą, Prostota.
Żadne miasto śląskie nie jest może tak fascynujące jak Nysa: typowo katolickie, zwłaszcza jako własność biskupów wrocławskich i jako stolica księstwa nyskiego, jako pruska twierdza od 1741 r., która warunkowała życie miejskie do 1889 r., jako nowoczesne miasto rozwijające się dynamicznie po I wojnie światowej i ważny ośrodek życia religijnego. Tragedia narodowego socjalizmu i wojna położyły kres niemieckiej historii miasta, doprowadziły do wymiany ludności i zmiany urbanistycznego wizerunku, do zniszczenia wielu zabytków, a także do powstania nowych form życia kulturalnego, społecznego i gospodarczego. […] Kultura i pamięć tego wielokrotnie niszczonego miasta, którego ludność została niegdyś całkowicie wymieniona etnicznie, wymaga postawienia pewnych pytań i sformułowania […] kilku sugestii, które wykraczają poza ramy dyskursu o (niemieckiej lub polskiej) tożsamości narodowej, tworząc tym samym podstawę dla produktywnego przyswajania dawnych, tzn. niemieckich, tradycji. Fragment Wstępu
Rok Święty to nie tylko wydarzenie liturgiczne. To czas odnowy duchowej i nadziei, która przez wieki poruszyła w sumie serca miliardów ludzi wierzących; najpierw w basenie Morza Śródziemnego, potem w całej Europie, a następnie na innych kontynentach; ta książka jest właśnie opowieścią o tym. Jest również świetnym przewodnikiem po głębszym znaczeniu Lat Jubileuszowych - zarówno dla samego Kościoła jako instytucji, jak i dla każdego z nas z osobna. Autor, ks. prof. Janusz Królikowski, kapłan i znawca historii Kościoła, prowadzi nas przez historię, ukazując - od starożytności po rok 2025 - jak Jubileusze kształtowały życie chrześcijan i jak stanowiły odpowiedź na zmieniające się potrzeby kolejnych pokoleń. Dużo w niej także akcentów polskich. Choć korzenie Jubileuszy sięgają czasów biblijnych, to oficjalnie zaczęły się one w 1300 roku, gdy papież Bonifacy VIII uroczyście ogłosił pierwszy Rok Święty. Wydarzenie to wzmocniło tradycję pielgrzymek, odpustów i wezwań do nawrócenia. I tak miało być podczas kolejnych Jubileuszy. Szczególne miejsce w tej opowieści zajmuje Rok Święty 2000 - przełomowy czas refleksji i nadziei, ogłoszony przez św. Jana Pawła II, który wprowadził Kościół w trzecie tysiąclecie chrześcijaństwa. Książka została wydana z niezwykłym pietyzmem, w eleganckiej szacie graficznej, z bogatym wyborem ilustracji - od arcydzieł malarstwa sakralnego po fotografie mistrza Adama Bujaka z papieskich uroczystości. Nie tylko stanowi ciekawą lekturę, nie tylko podpowiada pasjonującą wiedzę historyczną, ale także dostarcza przeżyć estetycznych. Każda strona zachęca do zatrzymania się, medytacji i pogłębienia wiary. "Roki Święte" kończą się swoistą klamrą, mianowicie ogłoszonym przez papieża Franciszka rokiem "Pielgrzymi nadziei", co czyni tę publikację jeszcze bardziej aktualną. Książka ta jest doskonałym narzędziem do pogłębienia jubileuszowej tradycji, która nie jest żadnym reliktem przeszłości, jak niektórzy usiłują to przedstawiać, ale zawsze aktualnym wezwaniem do pielgrzymowania, pojednania i duchowego odrodzenia.
Henri Matisse, okrzyknięty dziką bestią i uznany za ojca fowizmu, na zawsze odmienił oblicze sztuki nowoczesnej. Malował kolorem, nie światłem, a zamiast odtwarzać rzeczywistość budował własną. Początkowo studiował prawo, ale choroba zmieniła jego życie i skierowała go ku sztuce. Pracował w ciszy, choć jego obrazy krzyczały formą i barwą. Z czasem odłożył pędzle i sięgnął po nożyczki. Wycinanki - technika kojarzona z dziecięcą zabawą - w jego rękach stała się dojrzałą sztuką. Dziś jego prace osiągają zawrotne ceny, a Matisse uchodzi za jednego z najważniejszych twórców XX wieku. Ba! Ścigał się z nim sam Picasso i to właśnie on po latach uklęknął przed dawnym rywalem, by oddać mu pierwszeństwo. Ten bogato ilustrowany album to opowieść o artyście, który szukał prostoty - zarówno w sztuce, jak i w codzienności. Wierzył, że obraz powinien być jak wygodny fotel - dawać odpoczynek po ciężkim dniu. Agnieszka Kijas - krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka, która wierzy, że każda opowieść o obrazie to opowieść o człowieku. W podcaście Dawno temu w sztuce mówi o malarstwie bez patosu, ale z sercem. Promuje sztukę zarówno na żywo, jak i w przestrzeni online.
Paul Gauguin nie znosił ram - ani na obrazach, ani w życiu. Ten francuski artysta porzucił mieszczański świat, by na własnych zasadach szukać prawdy o naturze człowieka i sztuce. Nazywał siebie dzikusem, a inni widzieli w nim buntownika, uciekiniera, wizjonera. Malował odważnie. Sięgał do mitów, snów i barw, by oddać tęsknotę za tym, co pierwotne i nieskażone cywilizacją. Dzieciństwo spędził w Peru, a po powrocie do Francji długo nie potrafił się odnaleźć. Pływał po morzach, pracował jako makler, założył rodzinę, którą później porzucił. Z każdym kolejnym krokiem oddalał się od znanego porządku, by w końcu dotrzeć na Tahiti i zamieszkać z dala od paryskich salonów i konwenansów. W albumie znalazły się zarówno najsłynniejsze dzieła z Polinezji, jak i wcześniejsze obrazy inspirowane impresjonizmem - razem pokazują ewolucję jego stylu. Autorka przedstawia Gauguina jako artystę kontrowersyjnego i pełnego sprzeczności. Nie unika tematów niewygodnych w tym jego relacji z młodymi wyspiarkami, które do dziś budzą emocje. Cóż Gauguina niełatwo zrozumieć, ale jeszcze trudniej zapomnieć. Agnieszka Kijas - krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka, która wierzy, że każda opowieść o obrazie to opowieść o człowieku. W podcaście Dawno temu w sztuce mówi o malarstwie bez patosu, ale z sercem. Promuje sztukę zarówno na żywo, jak i w przestrzeni online.
Angelika Kauffmann to artystka wyłamująca się z konwencjonalnych ram XVIII-wiecznej sztuki, która zbudowała własną, niezwykłą drogę twórczą w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Pochodząca z artystycznej rodziny, również była obdarzona wyjątkowym talentem i stała się jedną z pierwszych kobiet, które zdobyły międzynarodowe uznanie.
Kauffmann to mistrzyni wielogatunkowej kompozycji, artystka, która potrafiła przekształcić malarstwo w subtelną opowieść o ludzkich emocjach. W jej dziełach klasycyzm splata się z romantyczną wrażliwością, a precyzyjne portrety i sceny historyczne tworzą hipnotyzujący krajobraz intelektualnej i artystycznej wyobraźni. Każde płótno to nie tylko obraz – to manifest kobiecej siły, talentu i determinacji.
Choć początkowo napotykała liczne bariery środowiskowe i kulturowe, stała się ikoną artystycznej rewolty. Jej dzieła to opowieść o kobiecie, która odważyła się być kimś więcej niż tylko córką, żoną czy modelką.
Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tej niezwykłej artystki. Autor, doktor historii sztuki Sławomir Cendrowski, odsłania zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarki. Książka dokumentuje spuściznę twórczyni, która odważyła się stworzyć wizję sztuki przekraczającą granice płci, konwencji i epoki.
Caspar David Friedrich, pochodzący z pomorskiej, niemieckiej rodziny artysta, naznaczony osobistymi traumami i duchowymi poszukiwaniami, stworzył malarstwo, które stało się filozoficzną medytacją o ludzkiej egzystencji. Ten mistrz romantycznej kontemplacji potrafił przekształcić swoje obrazy w duchową podróż. W jego dziełach realizm splata się z metafizyczną wrażliwością, a krajobraz staje się lustrem ludzkiej duszy. Samotne sylwetki wpatrzone w bezkres horyzontu, mgły, skały i bezgraniczne przestrzenie tworzą hipnotyzujący obraz kondycji człowieka – braku znaczenia wobec wielkości świata i jednoczesnego pragnienia zrozumienia absolutu.
Jego płótna to nie tylko malarstwo, ale także prawdziwa medytacja namalowana farbami, opowieść o samotności, poszukiwaniu sensu i duchowej wędrówce.
Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Friedricha, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który stworzył elektryzującą wizję sztuki, wykraczającą daleko poza ramy malarstwa, dotykającą najgłębszych wymiarów ludzkiej egzystencji.
Vincent van Gogh to artysta, który przemienił cierpienie w niezwykłe piękno, przekształcając swoją burzliwą egzystencję w legendę sztuki, która na zawsze zmieniła oblicze malarstwa europejskiego. Pochodzący z niezamożnej rodziny, zmagający się z niepowodzeniami zawodowymi i osobistymi stworzył niepowtarzalny świat wizualny.
Van Gogh przemienił malarstwo w elektryzujący spektakl uczuć i wrażeń. W jego dziełach ogniste kolory i dynamiczne pociągnięcia pędzla tworzą hipnotyzujący krajobraz ludzkich emocji. Każde płótno to nie tylko obraz – to intymny dziennik zmagań artysty z samym sobą, ze światem, z własnymi pragnieniami.
Choć za życia był odrzucany przez krytyków i sprzedał zaledwie jeden obraz, szybko stał się ikoną artystycznej rewolty, twórcą skazanym na wieczne poszukiwanie własnej drogi. Jego dzieła to manifest indywidualności, opowieść o człowieku, który widział świat innymi oczami.
Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, krytyczka sztuki Agnieszka Kijas, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Van Gogha, odsłaniając zarówno znane, jak i oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się stworzyć własną wizję sztuki, która przetrwała znacznie dłużej niż jego krótkie, naznaczone cierpieniem życie.
Józef Chełmoński to artysta, który potrafił uchwycić duszę polskiej prowincji, przemienić zwykłą wiejską scenę w realistyczny obraz ludzkiego losu. Pochodzący z drobnoszlacheckiej rodziny, początkowo zmagający się z trudnościami ekonomicznymi, stworzył własny, niepowtarzalny świat wizualny, który na zawsze zmienił oblicze polskiego malarstwa.
Chełmoński to mistrz realizmu, artysta, który potrafił przekształcić malarstwo w opowieść o życiu polskiej wsi. W jego dziełach rzeczywistość splata się z poetycką wrażliwością, a naturalistyczne sceny wiejskie stają się metaforą ludzkiej egzystencji. Ostre, precyzyjne oko artysty łączy się z głęboką empatią – każdy obraz to nie tylko portret krajobrazu, ale i także polskiej duszy.
Choć początkowo był niedoceniany przez krytyków z wielkomiejskich salonów, szybko stał się jednym z najważniejszych malarzy swojej epoki. Jego płótna to nie tylko dokumentacja rzeczywistości, ale prawdziwa opowieść o Polsce jej naturze, tradycji i ludziach.
Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Chełmońskiego, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się pokazać wieś taką, jaką naprawdę była – surową, piękną i głęboko autentyczną.
Światy mogą się kończyć na różne sposoby. Czasem stary świat przegrywa z modernizacją, szutrowe drogi kapitulują przed asfaltem, a dawne zwyczaje zmiata globalizacja. I nie zawsze jest to złe. Bywa, że Wschód pakuje manatki i rusza na Zachód, ale sił starcza mu tylko na połowę drogi. Albo ludzie odchodzą w poszukiwaniu lepszego losu, za nimi zostają puste miasta i martwe domy. A czasem odwrotnie - boimy się, że koniec świata nadciągnie wraz z tłumami uciekinierów przekraczających nasze granice. Albo kiedy atakuje wirus: nie ochronią nas wtedy celnicy ani opuszczone szlabany. Koniec świata może nadjechać wraz z kolumną czołgów, ogłosić się alarmem przeciwlotniczym. Albo nadejść, kiedy Słowianin zacznie się zastanawiać, czy przypadkiem nie jest Niemcem. To też koniec świata, chociaż w innym sensie.Ziemowit Szczerek wędruje po obrzeżach naszego świata, od Gruzji, Armenii i Górskiego Karabachu, przez Bułgarię, Grecję, Serbię, Chorwację, Czechy i Słowację, po Ukrainę. I patrzy, jak wszystko się zmienia. A tam, gdzie koniec, zawsze jest też początek.Dużo narzekamy na Zachód, bo ma wiele za uszami. Ale to nadal najlepszy z możliwych światów. Przynajmniej dla mnie. Pod wieloma względami. Kocham go. I mam potrzebę go bronić. Tylko zawsze fascynowało mnie pytanie: gdzie kończy się Zachód? Czy na Łabie? Czy na Odrze? Na Bugu, Zbruczu, Dnieprze, za Charkowem? A może jeszcze dalej? Co z krajami, które uparcie na ten Zachód szły? Bo może Zachód kończy się na Kaukazie? I czy Zachód chce w ogóle kończyć się na Kaukazie?A co z jego dziedzictwem? Kolonializm, tak. Ale co, gdy ludzie, którzy walczą z autokracją Chińskiej Republiki Ludowej w niegdyś brytyjskim Hongkongu, wznoszą sztandar swojej dawnej kolonialnej metropolii jako sztandar wolności i demokracji?Zachód to również moja ojczyzna. A ta książka jest o tym, jak przyglądam się jego granicom.Autor
Album prezentuje najpiękniejsze, a zarazem najbardziej fascynujące zabytki Polski. Książka zabierze Czytelnika w ekscytującą podróż po Polsce, dostarczając nie tylko wielu emocji i wrażeń, lecz także wiedzy o pełnych uroku, zachwycających zabytkach naszego kraju. Choć Polska nie jest dużym krajem, to wyróżnia się bogactwem i pięknem zabytkowej architektury.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
