W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka przedstawia dzieje sztuki obrazu w Serbii od średniowiecza po współczesność, ukazując kulturowe, ideologiczne oraz polityczne uwarunkowania jej rozwoju. Autorka śledzi przemiany serbskiej twórczości wizualnej - od okresu dominacji wzorców bizantyjskich, przez proces okcydentalizacji/europeizacji twórczości estetycznej w XVIII i XIX wieku, po awangardowe eksperymenty artystyczno-ideologiczne dwudziestolecia międzywojennego. Publikacja omawia również współczesne, współbieżne z globalnymi trendami, formy oddziaływania za pomocą sztuki na przestrzeń publiczną. Perspektywę badawczą określają kulturowe studia wizualne, zwłaszcza zaś koncepcje pozwalające interpretować twórczość artystyczną jako przestrzeń komunikacji społecznej oraz praktykę tożsamościową.The (Not Only) Self-Portrait of the Serbs. On the Art of Painting in Serbia and Its Cultural ContextsThe book presents the history of the art of painting in Serbia from the Middle Ages until the present, showing the cultural, ideological, and political conditions of its development. The author follows the transformations of the Serbian visual output - from the period of domination of the Byzantine standards, through the process of occidentalization/Europeanization aesthetic production in the 18th and 19th centuries, to the avant-garde artistic ideological experiments of the interwar period. She also discusses the contemporary - concurrent with the global trends - forms of using art to influence the public. The research perspective is determined by the visual studies, in particular the concepts allowing the interpretation of the artistic output as a space for social communication and identity practice.
Pierwsza pełna biografia Franciszka Frączka (19082006) Słońcesława z Żołyni, najdłużej żyjącego Szukalszczyka, który będąc wiernym ideowym założeniom grupy, stworzył własny styl oparty na słowiańskości i ludowości. Książka profesora Tadeusza Zycha, historyka i miłośnika sztuki, poświęcona Franciszkowi Frączkowi (Słońcesławowi z Żołyni) członkowi Szczepu Rogate Serce, założonego w 1929 roku przez charyzmatycznego rzeźbiarza Stanisława Szukalskiego (Stacha z Warty) to wciągająca, osadzona w realiach historycznych opowieść o długim życiu i oryginalnej twórczości jednego z najważniejszych artystów Podkarpacia. Autor przywołuje wiele nieznanych źródeł, w tym niepublikowane dzienniki i zapiski Franciszka Frączka oraz listy jego przyjaciela Mariana Konarskiego (Marzyna z Krzeszowic). Tak często, jak to możliwe, oddaje głos swojemu bohaterowi, a liczne reprodukcje jego prac obrazów, rysunków, szkiców, projektów a także fotografie i dokumenty trafnie ilustrują kolejne fragmenty opowieści. Powstała książka wartościowa, potrzebna, inspirująca do podejmowania podobnych przedsięwzięć, poświęconych innym artystom i artystkom, ważnym nie tylko dla sztuki regionu. Choć Słońcesław był i pozostanie niepowtarzalny! [Dr hab. prof. UR Magdalena Rabizo-Birek] Drogi, którymi wędrował Franciszek Frączek z Żołyni, przebiegały między marzeniami i zróżnicowanymi wyborami artystycznymi a trudnościami życia oraz oczekiwaniami zaprzyjaźnionych z nim twórców. Pójdźmy wraz z artystą, próbując go zrozumieć jego kompromisy, a także decyzje twórcze i życiowe w poszukiwaniu prawdy i piękna. [Franciszek Maśluszczak] Tadeusz Zych - prof. dr hab., historyk, dyrektor Muzeum-Zamku Tarnowskich w Tarnobrzegu, pracownik Uniwersytetu Rzeszowskiego. Autor ponad stu artykułów i trzydziestu monografii Opublikował m.in.: On kochał Polskę. Listy Stanisława Szukalskiego do Mariana Konarskiego z lat 1950-1987 (2020), Mistrz drugiego planu. Artysta malarz Marian Ruzamski 1889-1945 (2022).
Claude Monet? Malarz nenufarów i katedry z Rouen.Ale czy tylko?Monet był także niestrudzonym podróżnikiem: przez ponad pół wieku przemierzał Europę, pragnąc uchwycić zmiany światła i krajobrazów, które studiował niemal obsesyjnie. I choć nie zawędrował na koniec świata, każda jego podróż okazywała się punktem zwrotnym w historii malarstwa.Ta książka to kolekcja niezwykłych pocztówek z podróży: ponad 300 obrazów "ubranych" w słowa Moneta, dzięki czemu i jedne, i drugie nabierają nowych znaczeń. Starannie wybranefragmenty listów i wypowiedzi artysty zdradzają nie tylko okoliczności powstania obrazów, ale też jego emocje i rozterki - a cień zapisany w słowach Moneta jeszcze dobitniej uwypukla olśniewające światło jego płócien.Moja pracownia? Nigdy nie miałem pracowni. [] - I ręką zatoczył szeroki łuk, pokazując mi mieniącą się złocistymi refleksami zachodzącego słońca Sekwanę. - Oto moja pracownia!Poznaj nieznane oblicze mistrza impresjonizmu -wędrowca w wiecznej pogoni za światłemAlbum wydany w stulecie śmierci artysty
W szarej rzeczywistości PRL-u, w prowincjonalnych piwnicach i domach kultury, pod czujnym okiem milicji, rodziła się jedna z najsilniejszych scen metalowych w Europie Środkowo-Wschodniej. Wznieciliśmy mrok to opowieść o społeczności, która stworzyła własną, mroczną i niepodległą kulturę, i o muzyce jako przestrzeni wolności.Mimo braku sprzętu i pieniędzy, polski metal wypracował swój własny, unikalny styl, który zdobył uznanie na całym świecie. O początkach ciężkiego grania opowiada chór ponad sześćdziesięciu głosów - muzycy Kata, Vadera, TSA, Imperatora, czy Dead Infection, jak również animatorzy podziemia i fani, których zaangażowanie tworzyło tę scenę od podstaw.Książka dla wszystkich na tyle starych, by pamiętać czasy, gdy o nowościach dowiadywano się z trzeszczącego Radia Luxembourg, a kasety przegrywało się od kolegów. To zarówno historia sentymentalna o hartowaniu się polskiego metalu -buncie przeciwko systemowi, szkole i kościelnym normom - jak i o brutalnych realiach starć z milicją, ZOMO czy skinheadami.Ten mrok wciąż płonie!
Niniejsza księga gromadzi artykuły naukowe ofiarowane Profesorowi Krzysztofowi Pleśniarowiczowi z okazji Jego jubileuszu, a także adresy gratulacyjne, wspomnienia i dedykacje literackie napisane specjalnie z tej okazji przez Autorów Przyjaciół i Współpracowników Profesora.Profesor Krzysztof Pleśniarowicz niemal 50 lat pracował na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 1977-2000 był związany z Katedrą Teatru i Dramatu UJ, w latach 1994-2000 pełnił funkcję dyrektora Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Następnie kierował Katedrą Kultury Współczesnej UJ (2004-2025), był współzałożycielem Instytutu Kultury UJ (2009) oraz prodziekanem Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ (2008-2016). W latach 2018-2025 był przewodniczącym Rady Instytutu Kultury UJ. Jest autorem, współautorem i redaktorem 41 publikacji książkowych z dyscyplin literaturoznawstwa i nauk o sztuce oraz około 200 artykułów i recenzji w 12 językach.
Jerzy Jaworowski (1919–1975) zaprojektował kilkaset okładek oraz wiele serii wydawniczych dla PIW-u, Wydawnictw Artystycznych i Filmowych, Iskier oraz – Czytelnika. Należał do zespołu redakcji graficznej tej oficyny obok wybitnych twórców: Jana Samuela Miklaszewskiego, Jana Młodożeńca, Mariana Stachurskiego, Andrzeja Heidricha i Jana Bokiewicza. Jego okładki bronią się także jako autonomiczne dzieła sztuki. Projektował również plakaty oraz znaczki pocztowe i karty świąteczne. Stale eksperymentował, chętnie wykorzystywał w swojej twórczości element przypadku. Był artystą wszechstronnym, posługiwał się wieloma technikami, ale najchętniej rysował acetonowymi tuszami i odbijał monotypie. Warto też poznać dramatyczne koleje życia Jaworowskiego, który przez osiem lat wczesnej młodości rąbał lasy w sowieckim łagrze. Nie przeszkodziło mu to zostać po latach zawsze elegancko ubranym ulubieńcem salonów, a jego przyjaciółmi byli twórcy tej miary, co Henryk Tomaszewski, Stanisław Zamecznik, Józef Wilkoń czy pisarz Marek Nowakowski.
Whether it's diamond-encrusted grills, oversized “truck” style chains, bust-down Rolex and Patek Philippe watches or a Tiffany necklace, jewelry is a cornerstone of hip-hop culture. Glittering, blinged-out jewels are the shining statement of a collective identity: unapologetic, charismatic, and street savvy.Spanning the history of hip-hop jewelry, from the 1980s to today, Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History is a stunning compilation of storytelling and visuals. Hundreds of extraordinary images of every major hip-hop artist on record celebrate how “Ice” has become a proclamation of identity and self-expression.Starting with Run-DMC’s gold Adidas pendants and Eric B. & Rakim’s ostentatious dookie rope chains and Mercedes medallions, the jewelry then transforms from street style into a booming design culture. The hip-hop tradition of “show up and show out” reaches new heights with artists like Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane, and Cardi B, whose over-the-top pieces integrate unique pop culture references, unconventional materials, and enduring collaborations with artists like Takashi Murakami.Author Vikki Tobak reveals – in great detail – the work of pioneering jewelers such as Tito Caicedo of Manny’s, Eddie Plein, and Jacob the Jeweler as well as newer artisans such as Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte, and many more.Ice Cold is a treasure trove of dazzling, inspirational style, featuring the work of leading photographers, including Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira, Albert Watson and many more.A foreword by hip-hop superstar Slick Rick and essays by A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin “Coach K’ Lee and Pierre “P” Thomas
A prefab is a mass-produced house, constructed in a factory and assembled on–site in a few days or weeks. Once regarded as a cheap, easy solution for urgent housing problems, the prefab has evolved to become a synonym for ambitious design and sophisticated detailing solutions.The amazing history of prefabricated houses started in England in the 1830s with a building kit for emigrants moving to Australia. Even today, prefabricated houses provide a high percentage of living spaces in many countries of the world. This book covers prefabs from the USA via Europe to Asia and Africa, giving insight into the various industrially prefabricated components, the difficulties of delivery to the building site, and the intricacies of assembly and completion. As well as tracing the link between modernism and industrialization that evolved to produce the latest prefabricated solutions, it also features a unique compilation of one-off prefabricated houses by well-known international architects, as well as successful dwellings manufactured off-site for everyday modern living.
Utwory sceniczne dla miłośników niezapomnianych komedii: Vabank, Seksmisja, Vinci i Kiler! Niepowtarzalny humor Juliusza Machulskiego błyszczy nie tylko w jego kultowych filmach i powieściach, ale także w utworach scenicznych. 19 południk i inne sztuki to kompletny zbiór komedii i dramatów pisanych na zamówienie Teatru Telewizji, Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Starego w Lublinie. Obejmuje zarówno starsze utwory, takie jak Jury pisane w czasach denominacji, polityczny, niepokojąco proroczy 19 południk czy komedie rodzinne Matka brata mojego syna, Next-ex (nagroda na Festiwalu Dwa Teatry), Brancz, jak i najświeższe, jeszcze niewystawiane Meczycho. W zbiorze znalazły się też trzy dramaty historyczne: Przerwanie działań wojennych, Machia (9 sezonów na afiszu!) oraz Księżyc i wąż. Juliusz Machulski przygląda się naszej rzeczywistości politycznej, codziennej, rodzinnej, międzyludzkiej i tworzy dzieła, które odbijają ją jak w zwierciadle, choć nie zawsze krzywym. Wrażliwość na humor językowy, mistrzostwo w kreowaniu żartów sytuacyjnych, wyjątkowy słuch do żywego rytmu polszczyzny takie właśnie są utwory w zbiorze 19 południk i inne sztuki.
Przenieś się w czasie do francuskich miast z najwybitniejszymi artystami jako przewodnikami.Wyobraź sobie, że spieszysz korytarzami przedrewolucyjnego Wersalu w towarzystwie najbardziej rozchwytywanej portrecistki swoich czasów, gdy zmierza na umówione spotkanie z nieszczęsną królową, Marią Antoniną. A potem przenieś się do XIX wieku, do Prowansji Czanne'a i van Gogha, by następnie ruszyć ku francuskiej Riwierze, która przez sześć miesięcy była domem Picassa.Ta pięknie i niezwykle starannie wydana książka składa się z 12 rozdziałów i prezentuje 22 artystów. Stanowi również przewodnik, dzięki któremu odwiedzisz najważniejsze miejsca, kamienie milowe kultury francuskiej, i będziesz obcować z największymi dziełami artystów - z bliska lub siedząc wygodnie w fotelu.Napisana przez historyka sztuki, podróżnika i reportera jednej z czołowych brytyjskich gazet, książka zawiera też ilustrowaną mapę z odręcznymi rysunkami scen, które przypominają epizody z niejednokrotnie burzliwego życia artystów, a także kultowe miejsca i lokalny koloryt.Seria Sztuka Podróżowania opisuje historie największych artystów świata oraz miast, w których żyli i pracowali.Chłoń piękne widoki ich oczami. Przyglądaj się, jak icharcydzieła ożywają.
Poznaj historię jednego z najbardziej legendarnych domów mody - Balmain. Obok takich ikon jak Dior i Chanel, Pierre Balmain zdominował świat haute couture lat 50., zachwycając spektakularnymi, bogato zdobionymi kreacjami wieczorowymi.W XXI wieku nowy rozdział w historii marki napisał Olivier Rousteing, który nadał Balmain odważny, ultranowoczesny charakter i wprowadził go w erę mediów społecznościowych. To dzięki jego wizji marka przyciąga nowe pokolenie odbiorców, nie tracąc przy tym swojego dziedzictwa.Dziś projekty Balmain noszą takie gwiazdy, jak Beyonc, Kristen Stewart, Kate Moss czy Kendall Jenner. Bogate zdobienia, olśniewające detale i futurystyczne sylwetki tworzą natychmiast rozpoznawalny styl, czyniąc z marki jedną z najważniejszych w świecie współczesnej mody.
„Nostalgia, jako uczucie straty, w swojej refleksyjnej wersji wyraża się w ambiwalentnej emocji rozpadającej się na tęsknotę i przynależność. Svetlana Boym definiowała ją nie tylko jako »tęsknotę za domem, który już nie istnieje lub nigdy nie istniał«, ale również jako »romans z własną fantazją«”. – ze wstępu do książki.Książka jest zapisem wystawy, która odbyła się w MOCAK-u w 2025 roku i zgromadziła prace 22 osób artystycznych związanych z Krakowem, reprezentujących roczniki 1979–2001. O literacką refleksję na temat nostalgii poprosiliśmy sześcioro autorek i autorów tego samego pokolenia, którzy – zainspirowani ekspozycją – przenoszą nas do swoich światów.Twórcy zabierają nas w podróż, której szlak przebiega śladami pamięci, tęsknoty, wyobraźni, tożsamości i przynależności.
The Rapture to pierwsza indywidualna wystawa Sany Shahmuradovej Tanskiej w polskim muzeum. Angielsko-polsko-ukraiński katalog tej ekspozycji oprócz szerokiego wyboru obrazów wybitnej ukraińskiej artystki został przez nią wzbogacony jej własnymi fotografiami przyrody oraz tekstami, które stanowią klucz do prezentowanej twórczości malarskiej. W publikacji znalazły się także między innymi tekst kuratora, Adama Budaka, oraz eseje trzech badaczek – Natalii Brajner, Oksany Briuchoweckiej i Kateryny Jakowlenko.Katalog powstał we współpracy ze współorganizatorem wystawy Gunia Nowik Gallery, która wraz z Voloshyn Gallery reprezentuje Sanę Shahmuradovą Tanską.
Czy Lady Gaga, wcielając się w kolejne role we własnym medialnym spektaklu, rozbraja normy płciowe, czy może gra zgodnie z zasadami różowego kapitalizmu? Dlaczego szeptany wokal i melancholijna estetyka Billie Eilish mogą być równie wywrotowe, co krzyk punkowego protestu? W jaki sposób Janelle Monáe i Childish Gambino w swoich sonicznych manifestach inności balansują między afrofuturystycznymi utopiami a afropesymizmem? Jak post-klubowa estetyka Charli XCX zmienia wektory między autentycznością a ironią? I dlaczego Kylie Minogue, ikona tanecznego eskapizmu, wciąż dyktuje queerowy rytm kultury pop? Słuchanie współczesnej muzyki popularnej to wejście w niekończący się labirynt pytań. Wystarczy wiedzieć, jak słuchać, by dowolna lista przebojów zamieniła się w repertuar istotnych problemów społecznych, kulturowych i ekonomicznych.Ciała do słuchania to mixtape szkiców o najnowszej muzyce popularnej. Konrad Sierzputowski pokazuje, jak struktury dźwiękowe przekształcają śpiewające i słuchające ciała w miejsca politycznego oporu i seksualnej transgresji. Muzyka popularna nieustannie negocjuje granice normatywnych i nienormatywnych form cielesności. To przestrzeń niekontrolowanych pragnień, w której toczy się walka o prawo do przekraczania reżimów politycznych. Ciało zasłuchane to ciało buzujące potencjałem rewolucyjnym.
Autorka podejmuje rozważania dotyczące twórczości Jerzego Krechowicza, artysty o oryginalnych, wartościowych dokonaniach, a jednocześnie nieco dziś zapomnianego. Wobec braku poważniejszych publikacji na ten temat książka Martyny Groth stanowi wartościowy i pożyteczny przyczynek do badań nad kształtowaniem się tendencji multimedialnych w sztuce w Polsce.Wart podkreślenia jest kształcący walor książki - Autorka dzieli się tu swoją rozległą wiedzą i przywraca postać Krechowicza refleksji nad sztuką w Polsce. Książka będzie miała znaczenie zarówno dla badań nad teatrem i sztukami performatywnymi w dwudziestowiecznej Polsce, jak i dla refleksji nad współczesną sztuką wizualną.Książka wyposażona jest w 219 ilustracji.
Katalog towarzyszący wystawie malarstwa Sławomira Ratajskiego prezentuje zgromadzone na wystawie cztery kompozycje, które odzwierciedlają zainteresowania artysty w różnych momentach jego ponad czterdziestoletniej drogi twórczej.Na stronach publikacji możemy przyjrzeć się każdej z 18 części ważnego dla autora i szczególnie wyeksponowanego w katalogu panneau pt. Fragmenty rzeczywistości, powstałego w latach 20182025, od którego wystawa zaczerpnęła swój tytuł.
Zbiór sztuk teatralnych jednej z najoryginalniejszych polskich dramatopisarek. Mocne, bardzo współczesne teksty sceniczne, w których Malina Prześluga z charakterystyczną wrażliwością i językową precyzją podejmuje tematy samotności, wojny, rodzicielstwa, kobiecości i kryzysu tożsamości, wreszcie siły i pułapek komunikacji. Autorka łączy liryzm z groteską, a intymność z uniwersalnym przesłaniem. Jej dramaty są wielogłosowe, odważne formalnie i głęboko zakorzenione w naszej codzienności – tej medialnej, rodzinnej, politycznej i emocjonalnej.Dramaty Prześlugi można czytać lub oglądać (mamy tu nawet coś na kształt dramatu wizualnego!) jako przejmującą opowieść o żałobie, monolog ciała, buntu i dojrzewania. Słychać w nich też kobiecy głos z wnętrza wojny. Utwory na głosy, które zapisała Prześluga, wyrastają z tradycji teatru absurdu.Autorka eksponuje perspektywę kobiecą, która staje się perspektywą ogólnoludzką. Dramaty, napisane ze świetnym wyczuciem dzisiejszego języka, nie są jedynie scenariuszami, ale stanowią odważną próbę przełożenia języka współczesnego teatru na obszar literacki.
Myślisz, że współczesna sztuka to tylko prowokacja? Magdalena Ujma udowadnia, że skandal jest starszy niż myślisz i znacznie ważniejszy, niż sądzisz. Historię sztuki można opowiadać, kładąc nacisk na ciągłość i przechodzenie jednych form w drugie. Wybierając taki punkt widzenia, przekonujemy się o tym, że istnieje tradycja, a to, co cenimy dzisiaj, ma źródło w działalności poprzedników. Zyskujemy zatem poczucie bezpieczeństwa i zadomowienia się w kulturze. Istnieje też druga możliwość. Historię sztuki można opowiadać, nie pomijając kryzysów, okresów braku kontynuacji, momentów zrywania tradycji i wprowadzania rewolucyjnych nowości. Dążenie do zmiany i potrzeba odróżnienia się od poprzedników są wszak motorem przemian artystycznych. W dziejach sztuki sporo jest wydarzeń ocenianych jako przełomowe. Historię sztuki można zatem opowiadać, odnosząc się do najbardziej bulwersujących dzieł, do skandali, jakie wywoływały, i zmian, do jakich doprowadziły. Ta książka zaś jest próbą określenia, czym są skandale i jaką rolę odgrywają w dziejach sztuki. Skandal to czyn przynoszący wstyd. Dotyczy więc takich działań, które powodują gwałtowną reakcję widzów. Odbiorcy mogą poczuć się nimi głęboko dotknięci. Skandaliczny czyn wywołuje negatywne emocje i może popchnąć wzburzonych ludzi do protestu. Pociąga też za sobą inne konsekwencje: może okryć hańbą jego sprawcę. Ale to, co przynosi wstyd w jednym momencie, w drugim może przysporzyć sławy. Pojęcia „skandal” przez długie lata w ogóle nie używano w teorii sztuki. Wiązanie skandali ze sztuką i podejrzewanie artystów o celowe ich wywoływanie to wynalazek nowoczesności. I tak zresztą naprawdę bywało. Kiedy Théodore Géricault malował Tratwę Meduzy (1819), a Édouard Manet – Rozstrzelanie cesarza Maksymiliana (1867), to każdy z nich zamierzał wywołać wrzawę wokół swego obrazu i zyskać sławę, według nich – zasłużoną, a przy tym zaprotestować przeciwko polityce ówczesnych władców czy rządów. Magdalena Ujma - krytyczka i historyczka sztuki, kuratorka wystaw. W latach 2021–2023 prezeska AICA Polska (Sekcja Polska Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki), a obecnie wiceprezeska tego stowarzyszenia. Studiowała historię sztuki i zarządzanie kulturą. Od 2018 roku jest związana z Muzeum Tadeusza Kantora w Cricotece, od 2021 – z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie kieruje czasopismem „Restart”. Jako kuratorka ma na swoim koncie kilkadziesiąt wystaw, z których ostatnie to m.in. wystawy Marii Stangret, Agaty Kus. Jest również autorką licznych esejów i artykułów naukowych. Jej blog "Krytyk sztuki na skraju załamania nerwowego" prowadzony do 2015 roku był popularnym źródłem wiedzy o sztuce współczesnej, a także jednym z pierwszych przykładów recepcji krytyki instytucjonalnej w Polsce. Jest współzałożycielką Seminarium Feministycznego i autorką dwóch książek. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Ars longa, vita brevis – sztuka długa, życie krótkie – sentencja Hipokratesa, pierwotnie odnosząca się do medycyny, weszła trwale do kultury jako fundament myślenia o sztuce. Sztuce w późniejszym rozumieniu, pojmowanej jako twórczość artystyczna. Jako maksyma przyjęła się w wersji skróconej, niosąc przesłanie apologetyczno-konsolacyjne: choć życie nasze jest krótkie, sztuka nadal trwa. Jej pełne brzmienie ma jednak sens odmienny, nieoparty na prostym przeciwstawieniu, bogatszy: Ars longa, vita brevis, occasio praeceps, experimentum periculosum, iudicium difficile – sztuka długa, życie krótkie, okazja ulotna, doświadczenie niebezpieczne, sąd niełatwy. Te zapomniane człony słynnej sentencji ofiarowują pojęciowe ramy niespodziewanie przylegające do sztuki współczesnej, w której mało wiary w trwałość i trwanie, a więcej ulotnych okazji i niebezpieczeństwa doświadczeń. Dlatego i sąd o niej tak trudny. Idąc tropem Hipokratesowych kategorii, widzimy, że nawet optymistyczna ars longa rodzi się wśród buntów, niepowodzeń, nieporozumień, niemożności, które wszak dzieje sztuki współtworzą. I paradoksalnie, chociaż awangardy narzuciły progresywny, agresywny i transgresywny obraz twórczości, to właśnie w sztuce XX wieku utrata i niespełnienie stały się jej niezbywalną częścią, niemal wyznaczając najważniejsze osie jej rozwoju.
Książka opowiada historię legendarnego miesięcznika muzycznego Non Stop, który w latach 80. XX wieku odegrał wyjątkową rolę w polskiej kulturze muzycznej i stał się swoistym barometrem epoki PRL. Autorka prezentuje pismo jako medium odzwierciedlające przemiany społeczne, polityczne i kulturowe, a zarazem jako ważną przestrzeń rozwoju dziennikarstwa muzycznego. Szczególny nacisk położono na analizę gatunków dziennikarskich takich jak recenzje, wywiady, felietony czy reportaże które kształtowały sposób opowiadania o muzyce. Non Stop ukazany zostaje jako laboratorium form dziennikarskich, w którym forma tekstu była równie istotna jak jego treść. Analiza tych gatunków pozwala lepiej zrozumieć, jak dziennikarze radzili sobie z cenzurą i jednocześnie przybliżali czytelnikom zachodnie trendy muzyczne. Publikacja łączy perspektywę medioznawczą, kulturoznawczą i historyczną, czyniąc ją przystępną także dla czytelników spoza środowiska akademickiego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
