W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Paul Signac (1863–1935) was a French painter and a leading figure in the development of Pointillism, a technique that uses small dots of color to create vibrant, luminous compositions. His works often depict serene coastal scenes, bustling harbors, and the dynamic interplay of light and water, capturing the essence of the French Riviera and beyond.
This volume offers a curated selection of Signac's most significant works, providing insights into his artistic evolution and the cultural context of his time. Through detailed analyses and high-quality reproductions, readers are invited to explore the depth and innovation of Signac's vision.
An essential resource for art enthusiasts and scholars alike, this publication celebrates the legacy of an artist whose contributions continue to influence and inspire the world of art.
Embark on a journey through the bold and vibrant world of Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), a leading figure in early 20th-century Expressionism. Known for his dynamic compositions and emotive use of color, Kirchner helped redefine modern art as a founding member of the influential group Die Brücke.
This meticulously curated volume explores Kirchner’s artistic evolution, offering insights into his life, creative process, and enduring impact. Through a carefully selected collection of his most compelling works, readers are invited to experience the raw energy and psychological depth that define his style.
A valuable resource for students of modern art, collectors, and anyone intrigued by Expressionism, this book celebrates the legacy of an artist whose vision helped shape the course of contemporary painting.
Gustave Caillebotte (1848–1894) played a key role in the Impressionist movement, renowned for his innovative approach to perspective and composition. His works offer a unique glimpse into the life and landscapes of late 19th-century France, capturing scenes of urban life with a modern sensibility.
This meticulously curated volume delves into Caillebotte's artistic journey, exploring his techniques, themes, and the lasting impact of his work. Through a selection of his most iconic pieces, readers are invited to appreciate how Caillebotte's distinctive perspective reshaped the artistic landscape of his time.
An essential resource for art enthusiasts and scholars alike, this publication celebrates the legacy of an artist whose contributions continue to influence and inspire the world of art.
Immerse yourself in the luminous world of Claude Monet (1840–1926), the French painter whose innovative approach laid the foundation for Impressionism. Monet's focus on capturing the transient effects of light and atmosphere revolutionized landscape painting and continues to inspire artists today.
This beautifully illustrated volume presents a selection of Monet's most celebrated works, including his serene water lilies and vibrant garden scenes. Through insightful commentary, readers will explore Monet's artistic evolution and his dedication to portraying the natural world with immediacy and sensitivity.
An essential addition for art enthusiasts and admirers of Impressionism, Claude Monet offers a window into the creative vision of a master painter.
Discover the graceful elegance of Sandro Botticelli (c. 1445–1510), the Italian Renaissance painter celebrated for his delicate figures and mythological themes. Botticelli's masterpieces, such as The Birth of Venus and Primavera, epitomize the harmony and beauty of the Florentine Renaissance.
This exquisite volume showcases a selection of Botticelli's most iconic works, offering readers an opportunity to appreciate his refined style and the cultural influences that shaped his art. Accompanied by expert analysis, the book provides insight into Botticelli's techniques and his lasting impact on the art world.
A must-have for lovers of Renaissance art and classical beauty, Botticelli celebrates the timeless allure of one of history's most beloved artists.
"Aleksander Gierymski - zeszyt do kolorowania" to świetna propozycja dla osób, które cenią zarówno sztukę, jak i kreatywny relaks. W publikacji znalazły się 15 reprodukcji dzieł malarza oraz 14 szkiców, które można samodzielnie pokolorować.Każdej ilustracji towarzyszy oryginalne dzieło - dzięki temu można spróbować odtworzyć kolorystykę mistrza lub puścić wodze wyobraźni i stworzyć własną wersję klasyki.To nie tylko chwila spokoju przy kredkach czy mazakach, ale też wyjątkowa okazja, by jeszcze bliżej poznać styl i tematykę jednego z najważniejszych twórców polskiego realizmu. Idealne dla fanów kolorowanek, sztuki XIX wieku i każdego, kto lubi łączyć przyjemne z inspirującym.
Album opracowany przez Stefanię Krzysztofowicz-Kozakowską poświęcony jest twórczości Tadeusza Makowskiego (1882-1932), malarza, rysownika i grafika, jednego z czołowych reprezentantów sztuki polskiej XX wieku.Zainspirowany folklorem, zwykle uwieczniał mieszkańców wsi i otaczającą przyrodę, często podejmował też temat karnawału i teatru. Makowski zasłynął jednak przede wszystkim jako portrecista dzieci, które obdarzone subtelnymi rysami i melancholijnym spojrzeniem, z czasem zaczęły przybierać geometryczne kształty - trójkątów, walców i stożków. To interesujące połączenie realizmu z elementami kubizmu i ekspresjonizmu nadało twórczości Makowskiego nietuzinkowy charakter.Ten bogato ilustrowany album stanowi przegląd najważniejszych dzieł malarza z kolekcji muzealnych i prywatnych. Czytelnicy zobaczą w nim między innymi Kapelę dziecięcą Karnawał dzieci z chorągiewką oraz Dzieci z turoniem. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich entuzjastów sztuki polskiej ubiegłego wieku.
Nowy minialbum w serii Rzeźba prezentuje najciekawsze prace Grzegorza Gwiazdy, utalentowanego rzeźbiarza młodego pokolenia.Gwiazda obronił dyplom magisterski w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Adama Myjaka, kilka lat później uzyskał stopień doktora. Przez kilkanaście lat pracował w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, obecnie prowadzi Pracownię Rzeźby na macierzystej uczelni. Jego prace wystawiane są w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Promocyjnej w Warszawie i w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy oraz w Madrycie, Barcelonie czy Positano, były też wielokrotnie nagradzane, w tym dwukrotnie na międzynarodowym konkursie sztuki figuratywnej Fundació de les Arts i els Artistes. Gwiazda zasłynął jako autor rzeźb antropomorficznych, a jego główną inspirację stanowią sztuka antyczna, surrealizm oraz symbolizm.Minialbum powstał we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.
Polskie skanseny to miejsca, w których zachowane zostały tradycyjne elementy kultury ludowej, architektury i codziennego życia różnych regionów Polski. Album prezentuje obiekty z wszystkich największych i najważniejszych muzeów na wolnym powietrzu w Polsce, pokazując - tkwiący w ich autentyczności i atmosferze przeszłości - urok. To opowieść o historii minionych pokoleń, zmaterializowana w drewnianych chatach, świątyniach, strojach, artefaktach codziennego życia czy kultywowanych tradycjach różnych regionów naszego kraju. Całość wzbogacona wstępem autorstwa prof. Jana Święcha.
Luksus, potęga i tajemnica - wizerunek Dolce & Gabbana zawsze emanował dekadencką zmysłowością.Od roku 1985 roku, kiedy to w Mediolanie duet projektantów: Domenico Dolce i Stefano Gabbana założyli własny dom mody, ich propozycje niezmiennie kojarzone są z wysokiej jakości krawiectwem, gorsetami, barokowymi wzorami oraz innowacyjnymi formami. Projektanci chętnie nawiązują do włoskich korzeni, co widać w ich strojach zdobnych w koronki, wzory w panterkę i kwiaty. Czarują bujnymi, letnimi wzorami, sukienkami księżniczek, spektakularnymi finałami pokazów kolekcji i sesjami w plenerze - wszystko to w hołdzie dla swojej ojczyzny, Włoch.Dolce & Gabbana to marka uwielbiana przez gwiazdy. Wśród jej wielbicieli są między innymi Naomi Campbell, Beyonc, Jennifer Lopez, Kylie Jenner, Nicki Minaj, Kylie Minogue i Madonna. Ale kochają ją także liczni influencerzy oraz rzesze fanów, którzy chętnie pokazują się w strojach tej marki na ulicach światowych stolic mody. Swój sukces Dolce & Gabbana zawdzięcza przede wszystkim umiejętnemu czerpaniu z tradycji przy jednoczesnym otwarciu na nowości.Jessica Bumpus w swojej książce przedstawia historię i fenomen tego domu mody. Znajdziemy tu bogaty wybór zdjęć ukazujących stylizacje prezentowane na wybiegach oraz odsłaniających kulisy pokazów.
Autor monografii przypomniał słynne zdanie Juliusza Osterwy o tym, że „teatr stworzył Bóg dla tych, którym nie wystarcza kościół”, po czym wyjaśnił, że książka poświęcona jest twórcom przekraczającym granice teatru i wkraczającym w „domenę liturgii”, „nawiązującym do szeroko pojętej strefy sacrum, do spraw ostatecznych”. Tom już w punkcie wyjścia przybiera charakter dzieła bardzo osobistego, czego autor nie ukrywa, zwracając uwagę na fakt, że niektóre umieszczone w książce teksty stanowią „gest pamięci wobec przyjaciół”. z recenzji dra hab. Patryka Kenckiego Tadeusz Kornaś dysponuje unikalną wiedzą, która pozwala mu rozpoznać w dziele teatralnym kody liturgiczne, tworzące oryginalny „szyfr transcendencji”. Z powodu gwałtownego zeświecczenia kultury Zachodu, dla większości widzów (ale i teatrologów) jest to szyfr nie tylko trudny do odczytania, ale nawet zauważenia. Autor przypomina powstałe w wieku XX teksty i spektakle, których nie sposób zrozumieć bez znajomości liturgii. Dotyczy to zarówno pism Limanowskiego i Osterwy, spektakli Schillera, Grotowskiego, Białoszewskiego, dzieł Nowosielskiego (jako autora scenografii teatralnej) czy Roberta Pożarskiego. Kornaś dysponuje też wyjątkową wrażliwością na metafizyczny wymiar sztuki, w szczególności zaś kwestie związane ze śmiercią człowieka i końcem świata (tzw. „Rzeczy ostateczne”), dzięki czemu potrafi przenikliwie interpretować dzieła Mikulskiego, Kajzara, Jarnuszkiewicza. Perspektywa eschatologiczna pojawia się nawet we wspomnieniu o teatrologicznej działalności Zbigniewa Osińskiego. z recenzji dra hab. Jacka Kopcińskiego Dr hab. Tadeusz Kornaś, prof. UJ- pracuje w Katedrze Teatru i Dramatu na Wydziale Polonistyki. Opublikował m. in. książki: Włodzimierz Staniewski i Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (2004), Aniołom i światu widowisko (2009), Schola Teatru Węgajty. Dramat liturgiczny (2012), Apologie. Szkice o teatrze i religii (2017). W latach 1997-2009 był redaktorem Gazety Teatralnej „Didaskalia” (w latach 2004-2008 redaktorem naczelnym). Od roku 2016 jest członkiem kolegium redakcyjnego kwartalnika „Teatr Lalek”.
"Rysowanie krok po kroku" to książka, która nauczy dziecko jak należy rysować postaci, zwierzęta, przeróżne przedmioty i przysmaki. Książka została podzielona tak, aby po jednej stronie znalazła się nauka rysowania w punkach, a po drugiej sceneria do wypełnienia kolorowymi rysunkami. Mnóstwo zabawy na zimowe wieczory.
To a friend who asked for her advice about what to give the woman he loved, Mademoiselle Chanel answered without hesitation: “I know women, women adore chains, give her a chain and she will adore you.”
Adored by kings and queens, a symbol of the manufacture of ancient civilizations and the countercultures of the young, a constant inspiration for artists, stylists and designers, the chain is one of the most loved jewellery items in the history of costume. With an authoritative critical essay and awesome selection of photographs, this book traces the symbolic and aesthetic evolution of chain from early history to modern day and its intersections with art, fashion, design, craftmanship and new technologies. A fascinating and skilfully illustrated journey that shows how extraordinary jewellery, able to link the past to the future in the name of creativity, beauty and innovation, can be generated from such a simple functional element.
The definitive monograph on the acclaimed German artist Neo Rauch, one of the most influential figurative painters working today
Neo Rauch is one of the world’s most successful and popular contemporary artists. A leading force of the Leipzig School, the group of artists that emerged from East Germany in the early 1990s after the fall of the Berlin Wall, Rauch quickly established himself internationally through his large canvases featuring a crossover between Surrealism and popular imagery.
Characterized by a bright acidic palette, Rauch’s ambiguous landscapes are populated by spatially connected, alienated figures conjuring a mysterious atmosphere of distorted nostalgia and failed Utopia. This career-spanning monograph was made in close collaboration with the artist, showcasing Rauch’s work alongside essays and texts that illuminate his work and career.
Annabel Keenan's timely and urgent book reviews the work that has been undertaken to date to create a more sustainable art world and proposes the next steps in system-wide change. It identifies the main sustainability issues for the art industry, arguing that artists and art activists have led the way in creating awareness of climate change, and evaluates progress to date on climate-action commitments by the various sectors of the art world, offering examples of best practice.
Uncompromising in its messages, Climate Action in the Art World is essential reading for all art professionals, from artists to curators to art handlers, as well as for anyone seeking an accessible entry-point to a topic which is unfortunately only getting (literally) hotter.
Artysta, poeta, aktor, rewolucjonista, legenda – po prostu Tupac Shakur. Jedyna autoryzowana biografia Tupaca Shakura, która powstała z inicjatywy jego matki – Afeni Shakur. To historia człowieka, który stał się symbolem sprzeciwu, głosem pokolenia i jedną z największych ikon kultury XX wieku. Tupac był kimś więcej niż raperem. Był poetą, aktywistą, marzycielem wychowanym przez Czarną Panterę. Jego życie to podróż od harlemskich ulic po czerwone dywany, od więziennych cel po protesty, od miłości po gniew. Znał brutalność systemu, ale też jego piękno – bo z betonu potrafił wyrastać jak róża. Autorka, Staci Robinson, znała Tupaca osobiście. Spędziła lata na rozmowach z jego rodziną, przyjaciółmi, nauczycielami. Zbudowała zaufanie, dzięki któremu poznajemy Tupaca takim, jakim był naprawdę – wrażliwym chłopakiem z notatnikiem, wojownikiem z misją, artystą rozdartym między światami. Ta książka to nie tylko opowieść o życiu Tupaca. To głos tych, którzy byli obok – od jego pierwszych wersów aż po ostatnie słowa.
BIOGRAM Staci Robinson to amerykańska autorka i scenarzystka, znana przede wszystkim z napisania jedynej autoryzowanej biografii Tupaca Shakura. Z wykształcenia historyczka (absolwentka UCLA), od lat związana z Kalifornią Północną, gdzie mieszka z rodziną. Robinson znała Tupaca osobiście – połączyła ich wspólna paczka znajomych z czasów liceum w Marin City. To właśnie jej matka artysty, Afeni Shakur, powierzyła misję opowiedzenia prawdziwej historii syna. Efektem tej współpracy jest książka Tupac Shakur. Autoryzowana biografia – intymny portret artysty, oparty na prywatnych notatkach, listach i rozmowach z jego najbliższymi.
Nauka rysowania pejzaży w 15 minut! Książka zawiera mnóstwo informacji - od warsztatu i podstaw rysunku przez detale ilustracji, jak drzewa, chmury czy głazy, po zasady kompozycji oraz tworzenia perspektywy w pejzażach. Składa się z powiązanych ze sobą lekcji, które skupiają się na konkretnym temacie rysunkowym i wyjaśniają go krok po kroku. Lekcja kończy się prezentacją jednego lub kilku motywów do ćwiczeń. Swoje postępy w nauce możesz śledzić, zaznaczając zdobyte umiejętności na liście na skrzydełku książki.
W kolejnym tomie z serii 20 Lat XX Wieku zaprezentowane jest polskie wzornictwo czasów międzywojnia. Odbudowa kraju, tworzenie struktur państwowych, a także dynamicznie zachodzące zmiany społeczne i technologiczne wymagały zastosowania efektywnych i ekonomicznych rozwiązań. Książka autorstwa profesor Irmy Koziny, znawczyni polskiego wzornictwa, pokazuje, jak polscy projektanci odpowiedzieli na bieżące wyzwania, w jakich dziedzinach były realizowane ich projekty i które z nich mają wpływ na współczesne projektowanie przedmiotów użytkowych.
Książka ta stanowi przyczynek do dyskusji nad wykorzystaniem obiektu we współczesnych polskich sztukach choreograficznych oraz wprowadzenie do możliwych ontologii przedmiotu, które wyłaniają się z tych praktyk. Celem autora jest zarysowanie problematyki na przykładzie działań trzech artystek kojarzonych ze sceną tańca współczesnego: Aleksandry Borys, Izy Szostak i Magdaleny Ptasznik. Guzy stwarza adekwatną metodologię, opartą na trendach filozoficznych skupionych na kategoriach przedmiotu i materii, która pozwala przybliżyć specyfikę poszczególnych projektów artystycznych wspomnianych choreografek, a także zaznaczyć dzielące je różnice. Odwołuje się przy tym do realizmu agencyjnego Karen Barad, tłumacząc nietrwałą, labilną naturę obiektu w projektach Borys; do ontologii zwróconej ku przedmiotom Grahama Harmana, podkreślając posthumanistyczny wymiar twórczości Szostak; a także do myśli spekulatywnej Quentina Meillassoux oraz Isabelle Stengers, eksplorując rozwój form artystycznych Ptasznik.Analizom prac i wypowiedzi artystek [] towarzyszy charakterystyczny dla refleksji Guzego namysł teoretyczny. Głównymi matronkami tego przedsięwzięcia są Karen Barad i Donna Haraway. Guzy słusznie zauważa, że choreografia staje się idealnym polem do praktykowania nowego materializmu, ponieważ w spektaklach często obserwujemy dynamiczne współdziałanie ciała i materii. To podejście podważa tradycyjne hierarchie, w których centralnym punktem jest człowiek, a przedmioty jedynie tłem. Nowy materializm służy tu redefiniowaniu postrzegania materii, która jest nie tylko bierną substancją, lecz także dynamicznym, żywym i zdolnym do działania aktantem.Z recenzji dr. hab. Piotra Morawskiego, prof. UWMaciej Guzy - Absolwent prawa i teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doktorant w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych UJ, gdzie przygotowuje rozprawę poświęconą dźwiękowym aspektom współczesnej scenografii teatralnej. Laureat nagrody specjalnej im. Sławomira Świontka dla najlepszej pracy z zakresu teorii teatru (2022). Zakładał Pracownię Kuratorską, w której zajmował się działalnością kuratorsko-producencką w obszarze sztuk performatywnych. Swoje zainteresowania badawcze koncentruje na materii teatru, jego dźwiękowości, a także próbie powiązania współczesnych teatrologicznych metodologii badawczych z dyskursami nowego materializmu i sound studies. Publikował między innymi w "Przeglądzie Kulturoznawczym", "Pamiętniku Teatralnym", "Didaskaliach", a także "Dwutygodniku", "Ruchu Muzycznym", "Glissandzie" i "Dialogu".
Megan Fox lubi być widziana w ich koszulkach. Keith Richards mówi, że gitarzysta Malcolm Young jest lepszy od niego. A "LA Times" zadawał znamienne pytania: "Skąd tyle satanistycznych tekstów?", "Skąd się wzięły biseksualne konotacje nazwy?", "Czy ich wokalista zapił się na śmierć?", "Co to niby mają być za bohaterowie?". Odpowiedź: tacy, którzy sprzedali ponad 200 milionów płyt, zagrali ponad 10 tysięcy koncertów i wciąż mają gdzieś to, co o tym myślicie. To AC/DC, a to jest ich nigdy wcześniej nie opowiedziana historia. Od bijatyk i przedzierania się przez cieszącą się złą sławą niezwykle brutalną scenę muzyczną pubów i klubów Australii na początku lat 70. XX wieku do ich ataku na opanowaną przez punk scenę brytyjską, a potem amerykańską na przełomie lat 70. i 80., kiedy to wykruszyło się wielu członków zespołu, managerów, producentów i dyrektorów firm płytowych, którzy pomogli im w tym zadaniu - oto jest waląca między oczy, wchodząca za zamknięte drzwi dogłębna biografia, na jaką czekali od dawna fani AC/DC. Mick Wall, światowej sławy kronikarz muzyczny, ujawnia nowe, wcześniej nieznane fakty dotyczące wszystkich głównych graczy w historii zespołu AC/DC. Jest to jednak nie tylko opowieść o rockowej kapeli, a historia rodziny - klanu - który nie ma w zwyczaju wdawać się w spory z obcymi. Rzucając nowe światło na tajemniczą śmierć ich wokalisty, Bona Scotta, w 1980 roku i dając solidny pogląd na oszałamiające szczyty sławy oraz często pojawiające się na własne życzenie spadki formy w ich karierze z kolejnym wokalistą Brianem Johnsonem, książka ta opowiada o trzech bezwzględnych braciach - Malcolmie, jego przebranym w mundurek szkolny młodszym bracie Angusie i starszym George'u, który stał za ich wszystkimi wczesnymi płytami, do dzisiaj pozostający szarą eminencją w AC/DC. Youngowie, twardziele z osiedli czynszówek w Glasgow, przeżyli narkotyki, śmierć, rozwód i wieczne potępienie krytyków, by stać się jednym z największych, najbardziej znanych zespołów rockowych na świecie. "My wiemy kim jesteśmy - powiedział kiedyś Angus. - Jesteśmy rock and rollem". MICK WALL jest najbardziej znanym dziennikarzem rockowym i prezenterem w Wielkiej Brytanii, do tego autorem licznych powszechnie uznanych książek włącznie z ostatecznymi wersjami rockowych biografii, między innymi o Led Zeppelin czy Metallice. Żyje nocą. AC/DC. Diabelski młyn - wydanie II, uzupełnione o dodatkowy rozdział z historią najnowszą oraz o dyskografię, doczekało się również nowej twardej okładki.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
