W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Piramidy egipskie, Biskupin, Petra i wiele innych Część z tych budowli znasz, ale niektóre zobaczysz po raz pierwszy. Zapraszamy cię w podróż tropem architektury po zamkach, mostach i osadach wzniesionych przez ludzi na przestrzeni wieków. Od miast zbudowanych przez dawne cywilizacje po najwyższe na świecie wieżowce.
Nowy Jork, Amsterdam, Tokio. I wiele innych Na pewno słyszałeś o tych kultowych miastach, ale czy znasz ich historię? Czy wiesz, gdzie dokładnie leżą, jakie wspaniałe budowle i urokliwe zakątki można w nich podziwiać oraz z czego słyną?
Słoneczniki. Dziewczyna z perłą. Krzyk. I wiele innych Każdy z tych obrazów na trwałe zaznaczył swoją obecność w historii malarstwa. Niektóre rozpoznasz od razu, inne opowiadają historie, którym warto przyjrzeć się bliżej. Ta książka zaprasza w podróż przez malarstwo do świata symboli, tajemnic i niezwykłych opowieści. 30 OBRAZÓW, KTÓRE MUSISZ ZNAĆ Od najstarszych dzieł malarskich po przełomowe obrazy XX wieku.
Władysław Podkowiński (1866-1895) to artysta, który połączył wrażliwość impresjonisty z dramatyzmem symbolisty. Jego obrazy emanują napięciem, subtelnie balansując między ulotnością chwili a głębią emocji. Kobieta z parasolką czy Szał uniesień ukazują świat, w którym codzienność miesza się z wewnętrznymi dramatami postaci, a każdy gest czy cień staje się nośnikiem psychologicznej prawdy. Już w swoich wczesnych rysunkach do czasopism Podkowiński ujawniał bystry zmysł ironii i humoru, zgrabnie komentując życie codzienne, społeczne konwenanse i ludzkie przywary. Obserwował świat z niepokojącą wnikliwością jego sztuka, choć zmysłowa i malarsko olśniewająca, często prowokuje do refleksji nad ludzką naturą i namiętnościami. Album ukazuje twórcę w całej jego nieokiełznanej energii, zapraszając widza do zanurzenia się w obrazy pełne subtelnej prowokacji, dramatyzmu i ulotnego piękna. Urszula Kozakowska Zaucha, historyczka sztuki, kuratorka w Muzeum Narodowym w Krakowie. Zajmuje się przede wszystkim sztuką okresu Młodej Polski i na niej skupia się, przygotowując wystawy i publikacje. Jest autorką wystaw poświęconych twórczości m.in. Jana Stanisławskiego, Jacka Malczewskiego, a przede wszystkim Olgi Boznańskiej. Opublikowała również książki albumy przybliżające życie i twórczość Olgi Boznańskiej oraz Jacka Malczewskiego, a także poświęcone sztuce polskiej i życiu na Kresach oraz sztuce młodopolskiego Krakowa (Kraków 1900).
Album "Dwór polski w starej fotografii" to niezwykła podróż w czasie do serca polskiej historii i tradycji. To unikalny zbiór archiwalnych zdjęć, które przywracają pamięć o dawnych siedzibach szlacheckich, ich mieszkańcach i codziennym życiu, jakie toczyło się w polskich dworach. To nie tylko album fotograficzny - to opowieść o Polsce, której już nie ma, a która wciąż żyje w naszej kulturze, sztuce i tożsamości. Każda fotografia to zatrzymany w kadrze fragment historii - eleganckie fasady dworów, rodzinne spotkania w ogrodach, zapomniane wnętrza pełne klasy i uroku. Album stanowi nawiązanie do znakomitej publikacji wydanej przez wydawnictwo BOSZ w 2007 roku, skierowany jest zarówno do miłośników historii i fotografii, jak i do wszystkich, którzy pragną na nowo odkryć piękno i duchowość polskiego dziedzictwa ziemiańskiego. Na kartach albumu zobaczyć można zarówno nowe, jak i już pokazywane w poprzedniej edycji, ponadczasowe, oryginalne fotografie z XIX i początku XX wieku, opatrzone wstępem autorstwa Jana K. Ostrowskiego oraz starannie opracowanymi opisami przybliżającymi kontekst historyczny i kulturowy prezentowanych dworów.
Jacek Sroka (ur. 1957) - specjalizujący się w sztuce figuratywnej absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych znany jest ze swych prac malarskich, rysunkowych i graficznych. W swojej działalności artystycznej posługuje się głównie metaforą i groteską, łącząc je z elementami współczesnego ekspresjonizmu. Jest laureatem wielu nagród, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach muzealnych na całym świecie, m.in. we Francji, Stanach Zjednoczonych czy w Japonii. To mistrz narracji wizualnej, który skłania widza do refleksji.Album, opatrzony wstępem dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej, prezentuje najważniejsze dzieła artysty.
Najnowszy tomik w serii Malarstwo Polskie, w którym dotychczas ukazały się m.in. minialbumy z dziełami Chełmońskiego, Beksińskiego czy Łempickiej, prezentuje dorobek malarski Krzysztofa Kiwerskiego.Kiwerski to twórca wyjątkowo wszechstronny. Jest nie tylko malarzem i grafikiem, ale również uznanym reżyserem, scenarzystą i autorem oprawy plastycznej filmów animowanych. Ta interdyscyplinarność przenika się w jego malarstwie. Obrazy artysty często charakteryzują się dynamiczną formą, głębokim kolorem i narracyjnym charakterem. Kiwerski w swoich pracach buduje własny, rozpoznawalny świat - pełen symboliki, napięć i przemyśleń.Artysta jest absolwentem krakowskiej ASP, obecnie profesorem Pracowni Sztuki Animacji niniejszej uczelni. Za twórczość malarską otrzymał m.in. II nagrodę na VII Festiwalu Współczesnego Malarstwa Polskiego w Szczecinie czy Medal St. Wyspiańskiego na Salonie Malarstwa Krakowskiego. Brał udział w ponad 100 wystawach w Polsce i na świecie.
Dwory polskie - Wydawnictwo DragonDwory to relikty budownictwa szlacheckiego. Dziś mieszczą się w nich instytucje kultury, muzea, ośrodki pracy twórczej. Wiele z nich zostało zaadaptowanych na hotele i restauracje. Niestety, są też takie, które pozostawione same sobie, po prostu niszczeją. Wszystkie jednak składają się na bogactwo kulturowe naszego kraju i są niebywałą atrakcją turystyczną.Czasy świetności polskich posiadłości ziemskich, wśród których najwięcej było dworów, pałaców i zamków, przypadają na XVII wiek. Wspaniale, że do dziś są to miejsca tętniące klimatem tamtych czasów: ludzi i wydarzeń. Zachwycają dworskie wnętrza wypełnione pamiątkami narodowymi, stylowymi meblami i dodające uroku parki oraz ogrody wokół nich.W czasie prób wynarodowienia polskie dwory stały się miejscem kultywowania tradycji, gromadzenia pamiątek narodowych, wychowywania kolejnych pokoleń w duchu miłości ojczyzny. Siedziba ziemiańska była centrum nie tylko gospodarowania i życia kulturalnego wsi, lecz także walki o narodowe przetrwanie i odrodzenie państwowe. W dworach często gromadziły się powstańcze partie, a domy pańskie służyły za punkty oporu.Książka Dwory polskie przybliża specyfikę najpiękniejszych posiadłości ziemskich. Opowiada dzieje obiektów oraz charakteryzuje architekturę poszczególnych budowli. Album został zilustrowany fotografiami współczesnymi i archiwalnymi.
Seria Corpus Vitrearum Medii Aevi Polen, tom I: Sdpolen, cz.2901 ilustracji kolorowych i czarno-białychDruga część I polskiego tomu międzynarodowej serii Corpus Vitrearum Medii Aevi poświęcona jest średniowiecznym witrażom Małopolski (z wyjątkiem kościoła Mariackiego w Krakowie, który był tematem tomu I, 1 wydanego w 2018 roku. Ziemi Przemyskiej oraz Śląska. Tom korpusu witraży średniowiecznych w Polsce prezentuje wyniki dziesięcioletnich badań Dobrosławy Horzeli, prowadzonych w ramach grantu Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki. Autorka opracowała wszystkie zachowane w całości lub we fragmentach witraże sprzed 1530 roku, wykonane na tym terenie bądź sprowadzone tu w ramach działalności kolekcjonerskiej. Uwzględniono także witraże zniszczone lub zaginione, znane z przekazów archiwalnych. W monografii malarstwo witrażowe ukazane zostało w szerokim kontekście europejskim, a na poziomie lokalnym - po raz pierwszy w polskiej literaturze fachowej - przedstawione jako istotne medium sztuki średniowiecznej. We wprowadzeniu Autorka kreśli wieloaspektowy obraz witrażownictwa, uwzględniając m.in. uwarunkowania polityczne, ekonomiczne i społeczne, a także miejsce lokalnej wytwórczości na mapie sztuki środkowoeuropejskiej. W części katalogowej omówiono dzieje budowli i ich przeszkleń, zrekonstruowano pierwotny program ikonograficzny oraz dokonano jego pogłębionej analizy, uzupełnionej o studium stylu. Argumentację wspiera 950, głównie barwnych ilustracji, oraz zestawienie wypisów źródłowych.
Książka o projektach Jana Zdanowicza to bogato ilustrowana relacja z podróży przez architekturę PRL i swoisty spacer po Warszawie. Stanowi także opowieść o pracy twórcy, którego budynki były nagradzane tytułem Mister Warszawy. W połowie lat 50. XX wieku skończył się socrealizm. Nowym domom, szkołom czy pawilonom handlowym można było nadawać proste, ekonomiczne formy, które wynikały z konstrukcji i funkcji budynków. Powstały wówczas socmodernizm co prawda miał swoje korzenie w przedwojennym modernizmie, ale architekci musieli brać pod uwagę realia lat 50., 60. czy 70., nacisk ekonomistów na masowość (więcej i taniej), wszechobecne normy, przemysłowe standardy stolarki budowlanej, seryjnie produkowane biegi schodów, a przede wszystkim nowe typy konstrukcji oraz odejście od cegły jako podstawowego tworzywa. Technologie i nowa estetyka doprowadziły do wykształcenia form, dzięki którym można odróżnić budynki socmodernistyczne od zabudowy z innych dekad. Jarosław Maciej Zawadzki (ur. 1965) historyk sztuki, członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki, współzałożyciel Warszawskiego Towarzystwa Genealogicznego (1993). Od 1996 roku pracuje w Kancelarii Senatu, gdzie między innymi bada losy przedwojennych senatorów. Prowadzi wykłady na studiach podyplomowych na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Opublikował kilkanaście książek i wiele artykułów. Żonaty, ma czworo dzieci. Dorastał w jednym z warszawskich osiedli. Gdy odkrył jego autora Jana Zdanowicza, podążył szlakiem projektów tego architekta.
W swoim przewodniku, bogato ilustrowanym i napisanym obrazowym, żywym językiem, Michael Bird zabiera nas na niezwykłą wyprawę. Wyruszymy w tę podróż z prehistorycznej jaskini, w której powstawało malarstwo naskalne, a skończymy ją wśród awangardy XXI wieku. Po drodze spotkamy oczywiście Vincenta van Gogha, Fridę Kahlo, Leonarda da Vinci, Jacksona Pollocka, Claude'a Moneta czy Pabla Picassa, lecz także mniej znanych w kulturze zachodniej artystów chińskich, japońskich, arabskich czy nawet azteckichGotowi do drogi? Przed nami czterdzieści tysięcy lat historii sztuki!Michael Bird jest historykiem sztuki, wykładowcą akademickim, eseistą i autorem poczytnych książek. Najgłośniejsze spośród jego publikacji książkowych to "100 idei, które zmieniły sztukę" oraz "Gwiaździsta noc Vincenta i inne opowieści. Historia sztuki dla dzieci".Powyższy opis pochodzi od wydawcy
Katalog wystawy / Exhibition Catalogue Wystawa Anki Mierzejewskiej w Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego zogniskowana jest wokół motywu ciała – tematu eksplorowanego przez artystkę od lat. Trzon ekspozycji stanowią obrazy powstałe w 2025 roku. By zarysować szerszy kontekst twórczości malarki, wystawę uzupełniają prace pochodzące z 2018 i 2024 roku. Mierzejewska podkreśla w swojej twórczości, że ludzkie ciało to narzędzie komunikacji niewerbalnej – za pomocą zmysłów doznajemy otaczającego nas świata, którego jesteśmy nierozerwalną częścią. Jednocześnie, dzięki poetyckim i wieloznacznym tytułom dzieł zaprasza do wejścia w dialog z obrazami, snucia własnych interpretacji, nie narzucając odbiorcy sztywnych ram. Poprzez formę prac stara się ukoić zmysły zwiedzających, tworząc intymną przestrzeń w pełnym niepokojów świecie. Brak linearnej struktury w malarskiej narracji artystki daje pewną swobodę w percepcji jej dzieł. W przestrzeni Wieży Matematycznej wyznaczono zatem dwie płynne strefy: zieleni i błękitu, odpowiadające pracom związanym z ziemią i wodą. Rozmieszczenie obiektów oraz architektura budynku zachęcają do zatoczenia kręgu, przemierzania tych dwóch stref – najbliższych ludzkiej egzystencji. Fragment katalogu
Sława, błysk fleszy i Kobiety są gorące to tylko część prawdy o Norbim. Za nimi czają się hazard, kokaina, alkohol, samotność i presja – bo przecież nikt nie uczy, jak to wszystko udźwignąć. Urodzony showman? Błazen? Swój chłopak? To tylko maski. W tej książce Norbi po raz pierwszy je zrzuca i opowiada o swoim prawdziwym życiu – bez filtrów, bez koloryzowania i typowych dla niego heheszek na rozładowanie napięcia.
Odsłania kulisy kariery, które dotąd pozostawały w cieniu. Mówi o tym, że łatwo wejść na scenę, ale trudno z niej zejść, kiedy gasną światła. Z rozbrajającą szczerością wraca do dzieciństwa i młodości, kiedy narodziło się w nim pragnienie wolności, buntu i podejmowania ryzyka. Opowiada o swojej chaotycznej drodze zawodowej: od pracy w orkiestrze oraz grania na ślubach i pogrzebach, przez zbieranie winogron we francuskich winnicach, aż po prowadzenie sklepiku na dworcu w Olsztynie.
Jego historia to slalom pełen spektakularnych wzlotów i bolesnych upadków. W książce głos dostają także ludzie, którzy widzieli to wszystko z bliska: przyjaciel i pierwszy menedżer, żona, terapeuta uzależnień, a nawet krupierka z kasyna. Ich wspomnienia tworzą poruszający portret człowieka, który długo grał rolę Norbiego, zanim odważył się być Norbertem.
To opowieść o tym, że można upaść naprawdę nisko, a mimo to znaleźć w sobie siłę, żeby się podnieść. Nie po to, by znów błyszczeć. Tylko po to, by wreszcie być sobą.
"Muzyczna myśl" to fascynująca podróż po świecie, w którym muzyka staje się sposobem myślenia i poznawania kultury. Lawrence Kramer, jeden z czołowych przedstawicieli postawy badawczej, która w latach 90. ubiegłego wieku zyskała miano "Nowej Muzykologii", a dziś nazywana bywa chętniej muzykologią krytyczną bądź kulturową, zaprasza do refleksji nad tym, jak dźwięki mogą mówić - jak wyrażają to, czego nie sposób ująć słowami. Autor pokazuje, że muzyka nie jest zamkniętym dziełem, lecz żywym dialogiem między kompozytorem, wykonawcą i słuchaczem. Zachęca, by słuchać jej uważnie, mówić o niej odważnie i traktować ją jako partnera w myśleniu o świecie. To książka o przekraczaniu granic języka, o zmysłowym i intelektualnym doświadczeniu dźwięku, o etyce wsłuchiwania się w to, co niewyrażalne. "Muzyczna myśl" inspiruje, by myśleć z muzyką - głęboko, twórczo i z pasją.
Piękno na co dzień dla wszystkich
Pionierka i legenda. Najważniejsza postać polskiego wzornictwa powojennego. Jeśli istnieje "polski styl narodowy", to jego współczesną formę ukształtowała właśnie Wanda Telakowska. To, jak dziś mieszkamy, co kupujemy i co kolekcjonujemy, zawdzięczamy założonemu przez nią w 1950 roku Instytutowi Wzornictwa Przemysłowego, który stał się ewenementem na skalę światową: kuźnią wzorów na najwyższym poziomie, matecznikiem projektantów, szkołą gustów, a przy okazji miejscem pracy na miarę XXI wieku, przyjaznym kobietom.
Wanda Telakowska wierzyła, że piękne otoczenie, mieszkanie, ubranie, a przede wszystkim dobrze zaprojektowane przedmioty codziennego użytku kształtują człowieka. Idei "piękna na co dzień dla wszystkich" poświęciła całe swoje życie.
Prywatnie była jedną z najbarwniejszych postaci dwudziestolecia międzywojennego i PRL-u - przyjaciółką Iwaszkiewicza, Miłosza, Krzywickiej, mistrzynią anegdot, ciętych ripost i pieprznych dowcipów. Umiała zażartować i zakląć tak, że słuchującym szło w pięty. Katarzyna Rzehak zdejmuje z Telakowskiej pomnikowy patos i odsłania kobietę z krwi i kości. Przytacza dziesiątki historii, bajek i zmyśleń, których dziś nie sposób zweryfikować, a które pokazują siłę osobowości i żywotność legendy wielkiej Wandy.
Przyziemny przewodnik po snobistycznym świecie sztuki.
Sztuka nie gryzie. Serio. Nawet jeśli myślisz, że to nie dla ciebie - ta książka udowodni, że jesteś w błędzie.
Znasz to uczucie, kiedy stoisz w galerii, patrzysz na obraz i zastanawiasz się, czy coś z tobą nie tak, bo nie wiesz "co autor miał na myśli"? Albo kiedy ktoś rzuca nazwiskiem artysty jak dobrego znajomego, a ty udajesz, że wiesz, o kogo chodzi?
"Jak robić sztukę" to książka dla tych, którzy mają ochotę wejść do świata sztuki bez sztywnej miny, słownika terminów i snobizmu. Z humorem, lekkością i autoironią Kate Bryan pokazuje, że sztuka to nie tajemny kod dla wybranych, tylko naturalna część życia - jak muzyka, kawa czy oglądanie seriali. A David Shrigley - mistrz absurdalnego rysunku - doprawia całość szczyptą pop-artowej grafiki.
Dowiesz się m.in:
- jak mówić o sztuce, nawet jeśli nie wiesz, kto to Kandinsky,
- dlaczego warto kupić obraz, choć nie masz jachtu ani loftu,
- jak zacząć tworzyć, nie będąc artystą (i dlaczego warto),
- co zrobić, żeby twój pies był bardziej kulturalny (serio!).
To książka, która daje ci przyzwolenie: na patrzenie, tworzenie, gadanie, lubienie - i nie-lubienie.
Bo sztuka nie jest egzaminem. Jest dla ludzi.
Szósty tom bestsellerowej serii omawiającej ukryte kody w dziełach arcymistrzów malarstwa. Tym razem para znakomitych popularyzatorów sztuki skupiła się na tajemnicy śmierci i sposobach jej pojmowania przez wielkich artystów.Van Eyck - Męczeństwo wśród chmur kłębiastych średnio wypiętrzonych i tajemnicza mapa. Ukrzyżowanie.Rembrandt - Zwłoki jako przedmiot poznania. Lekcja anatomii doktora Tulpa.Okuń - Pakt z diabłem, Śmierć Paganiniego.Malowidła prehistoryczne - jaskinia Chauveta.Gericault - Horror na środku oceanu. Tratwa Meduzy.Van Gogh - Kryminalna zagadka śmierci van Gogha. Pole pszenicy z krukami.Pieter Bruegel - Ukryta rzeź czyli brabanckie Betlejem Rzeź niewiniątek.Jacques Louis-David - Zabójczy kapelusz. Portret Lavoisierów.Trujące rośliny na obrazach - Meduza Rubensa.Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu.Czytelnicy znajdą tu wszystko na co czekają; tajemnicę, tło historyczne i znaczeniowe tropy pozostawione przez artystów oraz zaskakujące konkluzje autorów książki, niestrudzonych detektywów historii.
Album "Szuka ikony" autorstwa Tani Velmans, światowej sławy historyka sztuki, przenosi nas w świat sztuki bizantyńskiej. To zbiór esejów o historii ikony, walorach artystycznych, symbolice czy ikonograficznej i stylistycznej ewolucji na przestrzeni wieków. W połączeniu z 275 kolorowymi ilustracjami, w większości całostronicowymi, staje się unikatową publikacją. Autorka prowadzi nas od historii pierwszych ikon powstałych w Konstantynopolu i na peryferiach cesarstwa, przez zagadnienie ikonoklazmu i jego konsekwencji dla sztuki, do klasycznego stylu bizantyńskiego, stylu Komnenów i renesansu Paleologów. Porusza wątek malarstwa reakcyjnego i nurtów mistycznych i poświęca rozdział ikonom ruskim z okresu od XIII do XV wieku. W albumie znajdziemy reprodukcje zbiorów z najstarszych klasztorów: na Synaju w Egipcie, w Etiopii czy Grecji, z maleńkich cerkwi ukrytych w dolinach Kaukazu Górnej Swanetii, a także z najsłynniejszych muzeów Macedonii Północnej, Rosji, Bułgarii czy Gruzji.Odbiorcy książki: wszyscy zainteresowani historią i sztuką Bizancjum, zarówno początkujący, jak i zaawansowani, malarze i miłośnicy ikon.Dlaczego warto przeczytać tę książkę: Autorka w zwięzły, a jednocześnie ciekawy sposób opisuje tysiącletni okres rozwoju sztuki bizantyńskiej, a także jej późniejszą ewolucję. Pomaga zrozumieć ikonę, omawia dzieła wybitne i różnorodne zarazem: malowane, z kości słoniowej, mozaiki, repusowane lub grawerowane w metalu, kamienne płaskorzeźby itp.
Album Giotto. Życie Maryi i Jezusa. Kaplica Scrovegnich, którego autorką jest Federica Millozzi, to kolejna wyjątkowa pozycja opublikowana przez Wydawnictwo JEDNOŚĆ. Freski z Kaplicy Scrovegnich, arcydzieła sztuki wszech czasów wchodzące w skład Zespołu XIV-wiecznych fresków w Padwie wpisanych na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, nieprzerwanie budzą zachwyt zwiedzających, którzy przybywają tu ze wszystkich zakątków świata.Majstersztyki Giotta (ok. 1266-1337), genialnego włoskiego artysty, to pierwsze emocjonujące zdobycze w dziedzinie użycia perspektywy oraz przedstawiania stanów ducha właściwych rodzajowi ludzkiemu. Posiadają głęboką siłę wyrazu, zdolną przemówić do adresatów bez względu na stopień ich wykształcenia i wrażliwości.ODBIORCY KSIĄŻKI:- książka adresowana jest do szerokiego grona odbiorców zainteresowanych sztuką chrześcijańską inspirowaną Pismem Świętym i apokryfami;- album może być wspaniałym prezentem;- to również książka dla wszystkich zainteresowanych teologią, historią sztuki oraz Kościoła.DLACZEGO WARTO PRZECZYTAĆ TĘ KSIĄŻKĘ?Dzięki całkowicie nowym możliwościom współczesnej techniki fotografowania album pozwala doświadczyć sugestywnej i zaskakującej bliskości z cyklem fresków Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Giotto, uprzedzając zdobycze renesansu, okazuje się nowatorem pod względem sposobu przedstawiania przestrzeni, a także fizyczności i uczuciowości człowieka. Album jest cennym spojrzeniem na ponadczasowe arcydzieła, dopełnionym obrazami rzeźb przechowywanych w prezbiterium, zakrystii i absydzie kaplicy, umożliwiając czytelnikowi w pełni i definitywnie zanurzyć się w ten niemający sobie równych skarbiec.Książka to swoista Biblia pauperum dopełniona ciekawymi tekstami napisanymi bardzo przystępnym językiem. To pozycja, którą po prostu trzeba mieć w swojej domowej bibliotece.
Kluczowa pozycja w socjologii sztuki autorstwa cenionego amerykańskiego badacza. W ujęciu Beckera dzieło nie jest wyrazem indywidualnego talentu, lecz efektem zbiorowej pracy. Socjolog uważa, że moc sprawczą mają nie tylko artyści, lecz także pozostałe osoby biorące udział w procesie twórczym i one również mają wpływ na rezultat. Autor ukazuje mechanizmy działania na różnych etapach powstawania wytworów artystycznych. Nie wartościuje dzieł, lecz analizuje zasady rządzące ich oceną co, kiedy i dlaczego uznawane jest za dobrą lub złą sztukę lub niesztukę. W toku prowadzonej narracji pulsuje osobiste doświadczenie Beckera jako artysty insidera środowiska chicagowskich (i nie tylko) muzyków jazzowych, a zarazem człowieka twórczej rozmowy opartej na przekazie zarówno werbalnym, jak i muzycznym.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
