W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Jak dobrać odpowiednie złącze do planowanej pracy stolarskiej, aby zapewnić jej wytrzymałość i precyzję? Praktyczny, ilustrowany przewodnik krok po kroku pokazuje, jak wykonać podstawowe złącza stolarskie – takie jak gniazdo i czop, jaskółczy ogon oraz inne popularne połączenia. Instrukcje obejmują zarówno techniki pracy z narzędziami ręcznymi, jak i z wykorzystaniem elektronarzędzi. Dodatkowo zawierają wskazówki dotyczące budowy prostych, samodzielnie wykonanych zacisków stolarskich. Znajdziesz tu także informacje o tym, jak właściwości drewna wpływają na dobór złączy, proces klejenia oraz projektowanie trwałych i estetycznych mebli.
W XVI-wiecznej Antwerpii Pietera Bruegla Starszego nazywano drugim Boschem, ponieważ – podobnie jak jego sławny poprzednik – był niezrównanym mistrzem satyry i fantastyki. Pojawiające się w jego obrazach iście piekielne krajobrazy, demony czy latające ryby świadczą o inspirowaniu się twórczością mistrza. Bruegel jest jednak najbardziej znany ze scen chłopskich, często humorystycznych i pełnych anegdot, oraz z pejzaży, które w przejmujący sposób przywołują naturę i zmieniające się pory roku. Jego sztuka wydaje się utrwalać świat w miniaturze. Jest odbiciem wnikliwych obserwacji artysty, jego wiedzy na temat ludzkiej natury i moralności. Z pozoru zabawne i frywolne dzieła kryją tajemnicę, do której nie ma prostego klucza. Widz zostaje wciągnięty w labirynt ludzkich słabości, zmuszony do konfrontacji ze skomplikowanymi pytaniami egzystencjalnymi. Odpowiedzi nie nadchodzą łatwo – zamiast nich pozostaje niepewność oraz zachwyt nad pełnymi niewyczerpanej inwencji obrazami, które wciąż wymykają się ostatecznej interpretacji.Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Opublikował wiele artykułów z dziedziny malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
What makes Albert Watson one of the world’s most revered photographers, hailed by peers, critics, and collectors alike? Is it his unparalleled portfolio of celebrity portraits? Breathtaking landscapes? Sensual nudes, still lifes, illustrious fashion shoots?KAOS presents a kaleidoscopic overview of Watson’s career to date and the dazzling array of subjects, objects, people, and places he has encountered along the way. A skillfully curated and dynamic portfolio, it spans 50 years of photography as we encounter stars, statesmen, supermodels and strangers; bound through neon-blazing cities; find figures poised, or shimmering with nude eroticism; roam the bright lights and the backstreets; soak up extravagant sunsets; and breathe in the elemental wilds of the photographer’s native Scotland.Starting with Watson’s breakthrough portrait of Alfred Hitchcock for the Christmas 1973 edition of Harper’s Bazaar, each photograph reverberates with tightly coiled power, tension, and poetry. Whether it’s a
Książka Legendarne gitary pokazuje, jak wspaniałe gitary z połowy XX wieku, tworzone i produkowane w latach 1950–1969, zdefiniowały design, wygląd i brzmienie dzisiejszych gitar elektrycznych, a także jak te oryginały były od tego czasu reinterpretowane, ponownie wydawane – a czasem nawet ulepszane.
„Znalezienie sposobów na wykorzystanie tej samej gitary, której ludzie używają od 50 lat, aby uzyskać dźwięki, których nikt wcześniej nie słyszał, to jest to, co mnie naprawdę kręci”.
Jeff Beck
„Możesz dać komuś mojego brązowego Princetona i Bursta ’59 roku i spiralny kabel, a one sprawią, że będą brzmieć jak on. Możesz dać mi ich Epiphone’a i Line 6, a ja będę kręcił gałkami i ostatecznie instrument zabrzmi trochę jak ja. Wciąż chodzi o czyjeś palce na podstrunnicy”.
Joe Bonamassa
„Zawsze mówimy o Gibsonach i Fenderach i tak dalej, ale ja naprawdę kocham też tanie gitary. Dorastałem ze wszystkimi – Hofner, Futurama, Burns, Watkins, Harmony. Więc mam wielką słabość zarówno do niezwykle tandetnych i tanich gitar, jak i tych pięknych”.
Mark Knopfler
Dostrzec inny wymiar to bogato ilustrowana monografia festiwalu Rozdroże, jednego z najdłużej istniejących w Polsce międzynarodowych festiwali sztuk performatywnych. Jest ona także autorskim przewodnikiem po nowatorskich zjawiskach teatru i tańca współczesnego przełomu XX i XXI wieku. Książka prezentuje 27 edycji festiwalu od 1994 do 2023 roku. Dzięki niemu tacy artyści, jak Pina Bausch, Kazuo Ohno, AnneTeresaDe Keersmaeker, Steve Reich oraz Meredith Monk wystąpili w Warszawie i w Polsce po raz pierwszy, a często jedyny. Festiwal wspierał również polskich twórców. Autorem monografii jest Janusz Marek kurator sztuk performatywnych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski od 1993 roku oraz kurator wszystkich edycji festiwalu Rozdroże.
W książce Ceramika. Praktyczny poradnik lepienia z gliny Sunshine Cobb omawia wszystkie podstawowe techniki lepienia z gliny. Jednak to, co wyróżnia tę książkę na tle konkurencji, to techniki prezentowane w kolejnych rozdziałach i projektach. Od pudełka z wałeczków po naczynie żaroodporne z miękkich płatów, czytelnicy nauczą się zaawansowanych technik konstrukcyjnych, a także dekoracyjnych. Dzięki galeriom prezentującym prace najwybitniejszych współczesnych artystów i informacjom na temat rozwijania treści, Sunshine daje strona po stronie inspirację do doskonalenia swojego dorobku.
Giovanni Battista della Porta stwierdził, że sztuka jest w stanie nie tylko naśladować naturę, ale także tworzyć pozory odmiennej rzeczywistości, w której człowiek może czuć się trochę lepiej niż w otaczającym go świecie. Tę drugą funkcję przypisywano różnym gałęziom sztuki w czasie zagrożenia przez epidemię, starając się przekonać społeczność, że władze kościelne i świeckie panują lub są w stanie zapanować nad przebiegiem pomoru i ograniczyć jego skutki. Przez całą epokę nowożytną dzieła architektoniczne, malarskie i rzeźbiarskie odgrywały kluczową rolę w procesie określanym przez Lodovica Antonia Muratoriego jako zarządzanie epidemią. Wielkie społeczne znaczenie tych zabiegów sprawiało, że zlecenia na "przeciwepidemiczne" działania kierowano do wybitnych artystów, a ci wkładali pełnię swojego talentu w sporządzanie projektów lazaretów, wizerunków i ołtarzy świętych chroniących przed zarazą, malowideł upamiętniających jej opanowanie z pomocą niebios oraz kościołów i kolumn wotywnych stawianych w podzięce za ustanie pomorów. Książka prezentuje kilkaset takich dzieł i dramatyczne okoliczności ich powstania.Piotr Krasny - profesor w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Specjalizuje się w badaniach nad dziejami sztuki nowożytnej, a zwłaszcza dorobkiem artystycznym ziem wschodnich dawnej Rzeczypospolitej, teorią sztuki religijnej (Figury obecności i nieobecności. Wprowadzenie do francuskiej dysputy o świętych obrazach i o roli sztuki w życiu Kościoła w epoce nowożytnej, 2016; Mediolańskie instrukcje o budynkach i sprzętach kościelnych wydane na polecenie Karola Boromeusza, 2021) i ideowymi uwarunkowaniami ochrony dziedzictwa kulturowego od XV do XIX wieku. Ostatnio nagrodzony przez rektora UJ medalem "Plus ratio quam vis".
Na publikację składają się dwie narracje: historia gmachu i historia instytucji. Te perspektywy są względem siebie tyleż komplementarne, co niezależne. Zenon Pałat, skrupulatnie analizując zastosowane rozwiązania, rekonstruuje wydarzenia związane z budową i eksploatacją obiektu, jego architekturą i wystrojem. Dzieje opery spisane przez Małgorzatę Arentowską to przede wszystkim tworzący w ciągu minionych 150 lat kolejne spektakle i repertuary ludzie. Ci spotykani w salach prób, warsztatach, na scenie i na widowni, których losy i zaangażowanie kształtowały wizerunek teatru w społecznej pamięci.
Aleja Platanów to miejsce, którego nie ma na mapach – ale każdy mieszkaniec miasta wie, że lepiej tam nie wchodzić. Milczące drzewa o korzeniach jak kości zapomnianych ludzi, pnie przypominające twarze zastygłe w niemym krzyku, cień fotografa, który pojawia się od lat w tej samej pozie, z tym samym aparatem… i nigdy się nie starzeje.Aleja Platanów to opowieść o sztuce, która staje się klątwą; o fotografii, która nie zapisuje światła, lecz dusze; o miejscu, gdzie czas się zacina, a cienie żyją własnym rytmem.Jeśli usłyszysz w nocy delikatne kliknięcie – nie odwracaj się.Fotograf nie lubi nieudanych ujęć.Aleja Platanów to krótka opowieść połączona z albumem – zdjęciami, które oddają klimat mrocznej historii, ale jednocześnie pokazują (w wydaniu czarno-białym) piękno tego miejsca znajdującego się w sercu Szczecina. Piotr Wagner – szczecinianin, prywatnie pasjonat fotografii, muzyki i książek.
Publikacja poświęcona Alicji Białej – artystce, której wystawę Zatruty staw gościło muzeum. Biała stworzyła cykl kwasorytów Open Bite (2024), składający się z miedzianych i cynkowych blach wytrawianych skażoną wodą w stawach pokopalnianych oraz cykl Hiperakumulatory (2024/2025) – wykonane z brązu rzeźbiarskie przedstawienia roślin hiperakumulujących.Katalog skupia się przede wszystkim na pracach podejmujących problematykę środowiskową – zamieszczony artykuł prof. Harveya Wooda dotyczy zagadnienia stawów górniczych, a tekst Katarzyny Roj przedstawia przekrojowo tematykę ekologiczną w twórczości Białej. James Harper pisze o projekcie artystki prezentowanym w ramach Liverpool Biennial. Natomiast Aleksandra Litorowicz zajmuje się pracami artystki w przestrzeni publicznej. Całości dopełniają część katalogowa oraz wywiad udzielony kuratorce Mirosławie Bałazy.
Przed tobą rok życia sztuką na co dzień. Jak go wykorzystasz?Wejdź w nowy rok z mądrością płynącą od Fridy Kahlo, Leonory Carrington, Mariny Abramović, Nan Goldin, Susan Sontag, Zadie Smith i wielu innych. Ich wypowiedzi, zaczerpnięte z wywiadów, osobistych rozmów, książek i wystąpień, poprowadzą cię przez kolejne miesiące, tworząc przestrzeń refleksji i inspiracji - po jednej myśli na każdy dzień.Każdy miesiąc niesie motyw przewodni: styczeń otwiera nowe perspektywy, marzec staje się czasem odrodzenia, lipiec obdarza poczuciem wolności, a listopad skłania do refleksji nad pamięcią i tym, co minione.Rok spędzony w towarzystwie artystek i artystów pełen jest obietnic: nienapisanych jeszcze książek, nienamalowanych obrazów i spotkań z ludźmi, których dopiero dane nam będzie poznać. To rok uczenia się, jak patrzeć na świat z nowej perspektywy - z wrażliwością, odwagą i twórczą uważnością.
Album prac Jacka Kulma, który zasłynął jako fotograf utrwalający taniec i teatr w Poznaniu. W kolejne rozdziały publikacji wprowadzają Czytelnika krótkie eseje autorstwa Stefana Drajewskiego - krytyka teatralnego, baletowego i muzycznego. Całość podsumowuje tekst Marianny Michałowskiej - znawczyni fotografii. Jacek Kulm specjalizuje się głównie w fotografii artystycznej, przede wszystkim teatralnej (balet, pantomima, kabaret). Odnosił sukcesy w wielu konkursach, pokazach oraz podczas wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Fotografii alternatywnej poświęcił się w latach 70. minionego wieku i pozostaje jej wierny do dzisiaj.
Muzeum Narodowe w Krakowie to jedna z największych na ziemiach polskich skarbnic pamiątek historycznych, łączonych zarówno z istotnymi wydarzeniami z przeszłości, jak i z nazwiskami, które tę historię tworzyły. Znaczącą rolę w tej grupie zbiorów odgrywają dawne militaria. Nowa wystawa broni i barwy prezentuje najcenniejsze obiekty uzbrojenia polskiego, europejskiego i orientalnego od około roku 1000 do połowy wieku XIX, a także próbuje odpowiedzieć na niełatwe pytania o rolę tego typu historycznych zbiorów w muzeum sztuki. Wśród wielu dzieł zgromadzonych na wystawie należy wyróżnić pamiątki wiązane z hetmanem Stanisławem Jabłonowskim, Tadeuszem Kościuszką, Józefem Poniatowskim oraz z rodzinami Radziwiłłów, Lubomirskich czy Potockich. Wystawie towarzyszy praktyczny przewodnik, podzielony na pięć ścieżek narracyjnych i umożliwiający podanie w przystępnych i niezbyt długich wykładach wielu ciekawostek i ogólnej wiedzy o prezentowanych eksponatach, a także o technikach artystycznych, przy pomocy których zostały one wykonane. Do każdej ścieżki dołączono mapę ułatwiającą poruszanie się w przestrzeni wystawy, a podany orientacyjny czas zwiedzania pozwala na zaplanowanie kilku wizyt w Arsenale. Niezwykle interesujące są ilustracje, ukazujące bardzo często ciekawe detale omawianych przedmiotów i odkrywające przed czytelnikami kunszt dawnych rzemieślników.
Galeria Sztuki Europejskiej to nowa wystawa stała w Muzeum Narodowym w Krakowie, prezentująca najciekawsze i najlepsze dzieła malarstwa i rzeźby europejskiej, powstałe w okresie od XIII do XX wieku. Znajdziemy w niej prace wybitnych rzeźbiarzy (Antonio Canova, Gustav Vigeland) i malarzy (m.in. Paolo Veneziano, Lorenzo Lotto, Lavinia Fontana, Pieter Brueghel mł., Lucas Cranach mł., Luca Giordano, Mattia Preti, Elisabeth Vige Le Brun, Maurice de Vlaminck) zgromadzone w czterech salach poświęconych różnym epokom w dziejach sztuki europejskiej. W pierwszej sali przedstawiono też postaci darczyńców Muzeum Narodowego w Krakowie (m.in. Wiktor Osławski, Konstanty Schmidt-Ciążyński, Jan Matejko, Feliks Manggha Jasieński, Erazm Barącz, Edward Goldstein, Stanisław hr. Ursyn-Rusiecki), gdyż to przede wszystkim dzieła z ich kolekcji tworzą Galerię Sztuki Europejskiej. Warto dodać, że jej zwiedzanie to podróż w czasie, gdyż obiekty nieprzypadkowo ułożono od najnowszych do najstarszych. Wystawie towarzyszy przewodnik, w którym szczegółowo omówiono koncepcję Galerii, a także przedstawiono dzieje zbioru malarstwa i rzeźby europejskiej w MNK od chwili powstania tej instytucji w 1879 roku. W dalszej części książki zaprezentowano ponad 120 dzieł znajdujących się w kolejnych salach Galerii. Poświęcone im komentarze w przystępny sposób ukazują historię sztuki europejskiej w odwróconej perspektywie od XX i XIX wieku (sala I), przez wieki XVIII (sala II) i XVII (sala III), po renesans i średniowiecze (sala IV).
Książka stanowi pierwszą w Polsce próbę napisania historii teatru studenckiego w PRL-u. To zjawisko artystyczne, społeczne, kulturowe określane było także innymi terminami: jako teatr alternatywny, poszukujący, offowy, młody, młodej inteligencji etc. Niniejszy tom, pierwszy trzech zamierzonych, opisuje historię tego ruchu w burzliwym okresie odwilży, małej stabilizacji, po początki rodzimej kontrkultury (czyli lata 1954-1969). Z konieczności jest więc też świadectwem istotnych przemian politycznych oraz nadziei, rozczarowań młodego pokolenia artystów. Zarazem stanowi również zapis głębokich i oryginalnych poszukiwań artystycznych, które spowodowały, że ruch teatrów studenckich wykroczył daleko poza środowiskowe ramy uczelni, stanowiąc bardzo istotny element kultury polskiej. W książce pojawią się więc opowieści o legendarnych i dobrze opisanych grupach: STS-ie, Bim-Bomie, Teatrze Ósmego Dnia, ale też o wielu interesujących innych zespołach, dzisiaj nieco zapomnianych. Przywołane zostaną zaskakujące w kontekście środowiska studenckiego nazwiska artystów świetnie znanych z teatru zawodowego, jak choćby Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki, Jerzy Grzegorzewski, Zbigniew Zapasiewicz, Jerzy Trela, Sławomir Mrożek, Krzysztof Penderecki, Krystyna Zachwatowicz, Andrzej Majewski... Należy jednak pamiętać, że w rozumieniu twórców teatru studenckiego, to nie teatr zawodowy był celem, ale tworzenie alternatywnej wobec niego (i wobec teatrów amatorskich) trzeciej drogi. I o niej opowiada książka. Najważniejszym zadaniem, z jakim na tej drodze mierzyła się większość twórców teatrów studenckich, było zmienianie świata, poszerzanie pól wolności w opresyjnych i skomplikowanych czasach komunistycznej władzy.
Obraz i przemoc to pierwszy w Polsce wybór pism o sztuce opublikowanych przez Jeana-Luca Nancy'ego. Zawarte w nim teksty przedstawiają autora jako wytrawnego filozofa sztuki, znakomitego interpretatora wizualnych praktyk artystycznych, zwłaszcza malarstwa. Bodaj nikt inny w ostatnich dekadach nie zdołał wypracować ontologicznej koncepcji obrazu związanego z wyobraźnią krytyczną, która pojawia się w naszym postkrytycznym świecie. W jednym ze szkiców Nancy zadaje pytanie: "Dlaczego istnieje wiele sztuk, a nie tylko jedna?". Otwiera ono obraz na jego ukryty skarb, na mnogość i niepoliczalność zdarzeń oraz kontaktów, w jakie wchodzimy z obrazami. A skoro tak, to prace Nancy'ego zawierają szkic programu emancypacji sztuki i - nas samych - poprzez sztukę. Zdaje się, że jest to największe wyzwanie w konfrontacji z obrazami.Jean-Luc Nancy (1940-2021) - jeden z najważniejszych filozofów francuskich ostatnich kilkudziesięciu lat. Pracę zaczynał w Strasburgu, gdzie nawiązał długoletnią i intensywną intelektualnie przyjaźń z Philippe'em Lacoue-Labarthe'em, z którym przygotował kilka ważnych książek, w tym klasyczną pozycję z zakresu filozofii literatury poświęconą niemieckiemu romantyzmowi, L'Absolu littraire. Thorie de la littrature du romantisme allemand (wydanie polskie niebawem), oraz inwencyjną lekturę psychoanalizy Jacques'a Lacana, Le titre de la lettre. Na myśli Nancy'ego bez wątpienia najsilniej zaważyła dekonstrukcja Jacques'a Derridy. Z czasem jej wpływ malał, ustępując oryginalnej ontologii "bycia-z" oraz "bycia pojedynczego mnogiego". Rozważania Nancy'ego krążą wokół kategorii sensu, dotyku, zmysłowości, a także myśli politycznej i społecznej, którą można określić mianem praktykowania "rozdzielonej wspólnoty", refleksji mającej wpływ na wiele działań emancypacyjnych i artystycznych. Nancy był autorem niezwykle płodnym (wydał ponad czterdzieści pozycji), a jego pisarstwo obejmowało wiele zjawisk: od prac ściśle spekulatywnych, przez ontologię i namysł nad sensualnością, po analizy sztuki.
Władysław Żeleński (18371921) kompozytor, pedagog, teoretyk, organizator życia muzycznego. Ojciec Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Jeszcze za życia uznawany za następcę Stanisława Moniuszki objął on bowiem po Moniuszce stanowisko profesora kontrapunktu i harmonii w warszawskim Instytucie Muzyki. Dziś jednak schedy upatruje się w jego twórczości operowej (Stara baśń, Goplana, Janek), obok dzieł symfonicznych uznawanej za najważniejszą w jego dorobku. Był szczególnie związany z Krakowem przeznaczał dochody ze swoich koncertów na cele społeczne (m.in. remont Sukiennic), a dzięki jego staraniom udało się otworzyć w Krakowie Konserwatorium, którego był dyrektorem przez 33 lata. Zwolennik przejrzystych form, intymnego wyrazu i ujmującej melodyki, wpajał swoim studentom miłość do klasyków, z którymi miał okazję zapoznać się jeszcze w młodości podczas swoich wyjazdów do Wiednia. Propagował kameralistykę, organizując koncerty, a jego Kwartet fortepianowy c-moll uznaje się za jedno z najwybitniejszych dzieł tego okresu i swoiste credo kompozytora. Prywatnie był też przyjacielem Jana Matejki.
O czym świadczy niepohamowany apetyt bohaterek w kinie polskim? Dlaczego Polki nie umierają na filmowym ekranie? Czy bohater filmów Andrzeja Wajdy to bohater romantyczny czy histeryczny? Czy postkolonialne fantazje mogą uratować polską męskość w kryzysie? Czy polskie kino popularne przepracowuje narodowe traumy? Na te i wiele innych pytań można znaleźć odpowiedź w tomie Wyobrażone tożsamości. Dyskursy wspólnotowe w kinie polskim. Zamieszczone w nim eseje powstały w latach 1989-2018, a większość z nich została opublikowana w wydawnictwach anglojęzycznych. Przedmiotem zawartych w nich rozważań jest kanon kina polskiego oraz jego obrzeża, a inspiracji metodologicznych dostarczają teorie genderowe, postkolonialne, teoria afektu oraz psychoanaliza. Zaprezentowane analizy wyrastają z przekonania, że kino narodowe tworzy "wyobrażoną wspólnotę" w rozumieniu Benedicta Andersona, w której obrębie nieustannie dochodzi do tektonicznych wstrząsów i przemieszczeń.
„Zdzisław Beksiński nigdy nie uderzy swojego syna.
Zdzisław Beksiński nigdy nie przytuli swojego syna”.
Jedna z najgłośniejszych biografii ostatnich lat!
Ponad 150 tysięcy sprzedanych egzemplarzy!
To nie jest książka o znanym malarzu, który tworzył dziwne i straszne obrazy. To nie jest książka o jego mrocznym synu, który fascynował się śmiercią i tak wiele razy próbował popełnić samobójstwo, aż mu się udało. To książka o miłości – o jej poszukiwaniu i nieumiejętności wyrażenia. I o samotności – tak wielkiej, że staje się murem, przez który nikt nie może się przebić. O tym, że życie czasami przypomina śmierć, a śmierć – życie.
„Nieodgadnionych Beksińskich, ojca i syna, spotkało po śmierci coś wspaniałego. Otóż Magdalena Grzebałkowska napisała o nich wielką, głęboką i brawurową książkę reporterską. Złoty kruszec znalazł świetnego wydobywcę. Niech się chowa zmyślenie i powieści”.
Mariusz Szczygieł
„Zdaje się, że praca Magdaleny Grzebałkowskiej w tym wypadku to nie tylko przepłynięcie wpław oceanu materiałów dowodowych – to też pióro, które zdołało je powiązać tak, że tworzą spójną, arcybarwną opowieść, tak wieloperspektywiczną i zagadkową jak co najmniej samo życie”.
Dorota Masłowska, „Dwutygodnik”
Publikacja poświęcona współczesnym wyzwaniom, przemianom i potencjałom rozwojowym stolicy Polski, łącząca perspektywy geografii społeczno-ekonomicznej, gospodarki przestrzennej, socjologii, ekonomii i finansów, nauk o Ziemi i środowisku oraz historii. Autorami zebranych w niej tekstów są badacze związani z czołowymi ośrodkami naukowymi, m.in. z Uniwersytetem Warszawskim, ze Szkołą Główną Gospodarstwa Wiejskiego, z Uniwersytetem SWPS i Uniwersytetem Gdańskim, a także praktycy oraz działacze organizacji społecznych. Podejmują oni takie kluczowe tematy związane z funkcjonowaniem stolicy, jak: odporność miejska, rewitalizacja, gospodarka kreatywna, zrównoważony transport, zróżnicowania społeczne i nowe modele uczestnictwa w życiu miasta. Warszawa prezentowana jest tutaj jako dynamicznie zmieniający się organizm miejski, laboratorium współczesnych procesów urbanizacyjnych i przestrzeń negocjacji społecznych.
******
Warsaw in the Light of Scientific Research. Diagnoses and Challenges of the Early 21st Century
The publication which is devoted to contemporary challenges, changes and development potentials of the capital of Poland combines the perspectives of socio-economic geography, spatial management, sociology, economics and finances, Earth and environmental sciences and history. The authors of the texts are the researchers associated with leading research centers, including the University of Warsaw, the University of Life Sciences, SWPS University and the University of Gdansk, as well as the practitioners and social organizations activists. They address such key topics related to the functioning of the capital as: urban resilience, revitalization, creative economy, sustainable transport, social differences and new models of participation in city life. Warsaw is shown here as a dynamically changing urban organism, the laboratory of contemporary urban processes and the space for social negotiations.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
