W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Piękna, utalentowana, niepokorna. Helena Grossówna – gwiazda przedwojennego kina i żołnierz AK. Zachwycała urodą w „Piętrze wyżej” i „Zapomnianej melodii”, a odwagą w Powstaniu Warszawskim jako „Bystra”. Marek Teler wciąga w opowieść o kobiecie, której życie to gotowy scenariusz filmowy – pełen pasji, chwały i dramatów.
Przełomowa książka o mało znanym rozdziale historii sztuki przestrzeni postsowieckiej, która pomaga wyjaśnić genezę współczesnych napięć ideologicznych. Daniel Muzyczuk śledzi fascynującą metamorfozę twórców, którzy z nihilistycznego undergroundu lat 80. przeszli na główną scenę ideologicznych batalii epoki transformacji. Lata 80. i 90. w Petersburgu i Gdańsku. Sergiej Kurochin, autor słynnej akcji "Lenin był grzybem", staje się narodowym bolszewikiem. Timur Nowikow porzuca awangardę dla neoakademizmu. Zbigniew Sajnóg, lider Totartu, znajduje duchową wspólnotę Niebo. Od nihilizmu Nekrorealistów po teorie konspiracyjne Aleksandra Dugina – autor śledzi intelektualną trajektorię pokolenia, które przeszło od kontrkulturowej transgresji do konserwatywnej ortodoksji. Książka odkrywa przed czytelnikiem nieznane dotąd oblicze końca XX wieku w Europie Środkowo-Wschodniej – historię, która wiele mówi o naszej współczesności.
Autobiografia legendy mikrofonu
Głos Dariusza Szpakowskiego gości w domach Polaków od blisko 50 lat. Przez tych kilka dekad skomentował 12 mundiali i 11 mistrzostw Europy oraz 18 igrzysk olimpijskich, a jego słowa stały się ścieżką dźwiękową nadziei i rozczarowań kolejnych pokoleń kibiców.
Jako chłopak wychowany na warszawskim Powiślu marzył o rywalizacji na największych sportowych arenach. Trafił tam, choć nie w roli sportowca – został najsłynniejszym komentatorem w historii Polski.
Autobiografia Wita Państwa Dariusz Szpakowski to niesamowita podróż przez czasy chwały i mroku sportu, kręte korytarze radia i telewizji oraz pulsujące emocjami stadiony. Razem z głównym bohaterem przemierzysz świat pełen kontrastów: od powojennej Warszawy po ociekający złotem Katar.
Po drodze zajrzysz za kulisy reprezentacji, dotkniesz medali i zobaczysz łzy przegranych. Poznasz z bliska wielkich bohaterów, jak Kazimierz Górski, ale i śliskich działaczy partyjnych czy mistrzów brudnej gry w telewizji.
Jak uratował swoją pierwszą transmisję radiową? Jakie przygody przeżył z Janem Ciszewskim? Kiedy najmocniej wzruszył się na stanowisku komentatorskim i kto chciał go zniszczyć?
Po raz pierwszy Dariusz Szpakowski opowiedział swoją historię tak szczerze.
Darek jest wyjątkowy, jedyny i niepowtarzalny. Kiedy słyszysz jego głos, od razu wiesz, że gra toczy się o poważną stawkę. Autentyczność i umiejętność budowania emocji – w tym nie ma sobie równych. Lata lecą, a on wciąż nosi w sobie taką pasję, jakby komentował po raz pierwszy w życiu.
— Jan Urban
Z redaktorem Szpakowskim od początku złapaliśmy wspólny język. Był jednym z nas, żył z nami i pomagał nam w ciężkim 1982 roku porozmawiać z najbliższymi. Zawsze był prawdziwym kibicem i dobrym kumplem.
Darek rozwijał się szybko i od ponad 40 lat jest na piedestale, komentując najważniejsze wydarzenia sportowe. Z ciekawością sięgnąłem po tę książkę.
— Zbigniew Boniek
Darek to człowiek wielu talentów, osobowość, wspaniały dziennikarz. Jest wielkim komentatorem. Ale dla mnie przede wszystkim przyjacielem – znamy się od początku naszej drogi zawodowej i nigdy się na nim nie zawiodłem.
Długo czekałem na tę autobiografię i cieszę się, że wreszcie opowiedział swoją pasjonującą historię.
— Włodzimierz Szaranowicz
To nie jest zwykła autobiografia. To książka o tym, jak zmieniała się Polska, sport i media z narratorem w postaci Dariusza Szpakowskiego.
Ta historia powinna zostać zekranizowana. Tylko który aktor oddałby tembr głosu i emocje jej bohatera?
— Tomasz Ćwiąkała
„Czy ktoś dorówna Janowi Ciszewskiemu w jego niedoścignionych kreacjach komentatorskich?” – to pytanie zadawał sobie każdy kibic z mojego pokolenia.
Na tronie zasiadł Dariusz Szpakowski. Magnetyzujący głos, wciągająca ekspresja, wiedza i własne zdanie, z którym każdy z nas się liczył. Ale za niezwykłym głosem kryje się przecież człowiek – z jego ambicjami, sukcesami i porażkami.
Dzięki tej książce znajdziemy się ze Szpakiem na największych imprezach sportowych świata i przeżyjemy je wspólnie jeszcze raz! Polecam całym sercem!
— Cezary Pazura
BIOGRAFIA
Dariusz Szpakowski (urodzony w 1951 roku w Warszawie) – dziennikarz radiowy i telewizyjny, który karierę rozpoczął w latach 70. w Rozgłośni Harcerskiej, by w Polskim Radiu stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów w kraju.
Po śmierci legendarnego Jana Ciszewskiego trafił do Telewizji Polskiej i został najpopularniejszym komentatorem nad Wisłą, debiutując w 1983 roku meczem z Finlandią. Przez lata młodsi kibice mogli go usłyszeć w popularnej grze FIFA.
Jest laureatem wielu nagród, w tym Telekamery i Super Wiktora za całokształt twórczości oraz Krzyża Komandorskiego Orderu Odrodzenia Polski. Prywatnie mąż aktorki Grażyny Strachoty, z którą ma dwie córki: Julię i Gabrielę.
Przemysław Rudzki (urodzony w 1977 roku w Czeladzi) – zaczynał w Przeglądzie Sportowym w 2003 roku. Były redaktor naczelny tego dziennika, a także ekspert i komentator stacji Canal+, z którą związany jest od 2006 roku.
Występował w programach piłkarskich takich jak Liga+ Extra czy Misja Futbol. Prowadzi magazyny 0:0 i Noc Futbolu w Kanale Zero.
Autobiografia Dariusza Szpakowskiego to jego piąta książka. Jest autorem powieści i opowiadań: Gracz, Futbol i Cała Reszta, Zapiski z Królestwa i Bagno. Wielki fan Premier League.
Prowadzi kanał YouTube o tej tematyce o nazwie Kick Off. Prywatnie partner aktorki Katarzyny Kołeczek i dumny tata Marianny.
Co prawda do świateł Las Vegas miastu było daleko, ale w komunistycznej siermiężnej rzeczywistości kolorowe neony stanowiły w Łodzi powiew wielkiego nieznanego świata. Ubierająca się para zdobiąca ścianę Centralu, tańczące kieliszki na Kaskadzie, lisek znad sklepu przy ulicy Więckowskiego ubarwiały codzienność. Praktycznie zawsze towarzyszyły im świetlne napisy wykonane nieszablonowym, wyszukanym liternictwem. Central, Balaton, Bałtyk i wiele innych neonów wykorzystywało różnego rodzaju czcionki. Natalia Kawczyńska podjęła się identyfikacji tej typografii, "wytropienia" inspiracji ich twórców. Opisuje proces projektowania i tworzenia świetlnych instalacji. Teraz możemy przyjrzeć się im z bliska. Ta książka, a właściwie album o niezwykłej szacie graficznej, zabierze nas na nocny spacer po zupełnie innym już mieście.
Błyskotliwy sukces dzieli życie Chopina we Francji na dwa, odmienne okresy. Późniejszy znamy dobrze. Od kiedy stał się bogaty i sławny, jego występy publiczne były zapowiadane na afiszach, relacjonowane i komentowane przez prasę; każdy gest, każde słowo odnotowane przez uczniów, pamiętnikarzy, diarystów. W odróżnieniu od niego pierwsze paryskie miesiące geniusza pozostają nieznane. Co robił, gdzie mieszkał, jak żył? Zamiast faktów - kilka legend notorycznie fałszywych. Biedni nie mają historii. A przecież okres przed triumfem zasługuje na lepsze poznanie: te miesiące zmieniły go jako człowieka i kompozytora. Nieznany nikomu ubogi student przedzierzgnął się w bożyszcze paryskich salonów, jednego z najzamożniejszych Polaków we Francji. Nieudany kandydat na pianistę koncertowego w (najdroższego) profesora fortepianu; kompozytor utworów przeznaczonych do wykonania w wielkich salach w autora małych form muzycznych - genialnych etiud, preludiów, nokturnów, które zapewniły mu nieśmiertelność.
Zapraszamy na spacer po lubelskich blokowiskach. W tym temacie Lublin ma wiele do zaoferowania! Zajrzymy na osiedle Mickiewicza, gdzie przepaloną żarówkę zgłaszało się "klatkowemu", i na wymykające się schematom osiedle Słowackiego. Odwiedzimy mieszkańców na Kalinowszczyźnie, Tatarach, Czechowie czy Bronowicach, powspominamy, damy się zaskoczyć historiami, malowniczymi zakątkami, niepowtarzalnymi smakami i zdjęciami z domowych albumów. Przejdziemy się wśród bloków drogą do szkoły i przedszkola, wejdziemy do kultowych sklepów i przypomnimy sobie miejsca najlepszych dziecięcych zabaw.Blokowiska z PRL mają wiele minusów, ale wciąż przyciągają nowych mieszkańców. Może czasem zbyt dobrze słychać sąsiadów, brakuje miejsc parkingowych, łazienki bywają za ciasne, ale wielu lublinian z sentymentem myśli o beztroskich latach spędzonych na trzepaku przed klatką. Macie czas? Spotkajmy się na ławce przed blokiem, gdzie współczesność miesza się magicznie z historią.
Petite but Powerful
A sweeping survey of small-scale architectural invention
Small Houses is a tribute to the endless artistic inventiveness of architects and ingenuity of perception of the familiar and known concepts. It is also a conscious pivot towards sustainability and reduction of impact on the environment as well as a daring attitude of change in lifestyle. As humanity faces inevitable pressures such as climate change, an increase in population, and strain on resources, these solutions are helping shape what the world may look like in the future.
Whether in the dense urban areas of Tokyo, the wilderness of Australia, the woods of Canada, or a rooftop in Ecuador, this is the world of Small Houses. The one common point they share, is that they all have an area of no more than 100 square meters. Spanning 25 countries such as Brazil, Hungary, South Korea, Netherlands, USA, Japan, and Australia, described here there are houses designed by 54 architects, including Takeshi Hosaka’s Love2 House, Aranza de Ariño’s Casa Tiny, and the work of Jakub Szczęsny, Charles Pictet, Lada Hršak, BIG, and Fran Silvestre. This is a journey not only through recent evolutions in architectural design and creativity, but it is also a step toward a more sustainable world.
Celebrating 30 years of the groundbreaking publication by iconoclastic architect Rem Koolhaas and designer Bruce Mau, now reissued in a new collectible colorway
S,M,L,XL presents a selection of the remarkable visionary design work produced by the Dutch firm Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) and its acclaimed founder, Rem Koolhaas, in its first twenty years, along with a variety of insightful, often poetic writings.
The inventive collaboration between Koolhaas and designer Bruce Mau is a graphic overture that weaves together architectural projects, photos and sketches, diary excerpts, personal travelogues, fairy tales, and fables, as well as critical essays on contemporary architecture and society.
The book's title is also its framework: projects and essays are arranged according to scale. While Small and Medium address issues ranging from the domestic to the public, Large focuses on what Koolhaas calls "the architecture of Bigness." Extra-Large features projects at the urban scale, along with the important essay "What Ever Happened to Urbanism?" and other studies of the contemporary city.
Running throughout the book is a "dictionary" of an adventurous new Koolhaasian language - definitions, commentaries, and quotes from hundreds of literary, cultural, artistic, and architectural sources.
„Vincent van Gogh” to album, który pozawala czytelnikowi zanurzyć się w świat barw. Ten album to nie tylko zbiór znanych, przepięknych reprodukcji dzieł artysty – to podróż przez burzliwe życie Vincenta van Gogha, człowieka, który widział więcej niż inni i malował to, czego słowami nie da się wyrazić. Album zawiera nie tylko „Słoneczniki” i „Gwiaździstą noc”, ale i samotność pól, szept nieba, krzyk koloru. Każdy obraz to, zawieszona między światłem a cieniem, opowieść o pasji silniejszej niż cierpienie. O sztuce, która nie potrzebuje uznania, by stać się nieśmiertelną.
"Czy słyszeliście kiedyś o malarzu, który widział gwiazdy nawet w ciągu dnia?
Sięgnij po książkę, która zabierze Cię w podróż do świata Vincenta van Gogha, niezwykłego malarza. Choć za życia był samotny i nikt nie rozumiał jego obrazów, nie przestał tworzyć. Uwielbiał kwiaty, gwiazdy i złociste pola pszenicy. Farby i płótno stały się jego najlepszymi przyjaciółmi.
Razem z Vincentem odwiedzisz miejsca przepełnione słońcem, spojrzysz na nocne niebo usiane wirującymi gwiazdami oraz na łodzie odpoczywające na piasku. Odkryjesz historię słynnych Słoneczników. Dowiesz się też, dlaczego artysta malował portrety, jakie kolory lubił najbardziej i skąd brał odwagę, by być sobą.
Usiądź wygodnie i daj się porwać opowieści, która udowadnia, że wizyta w muzeum wcale nie musi być nudna. Wręcz przeciwnie – może stać się niezapomnianą przygodą."
Album "Biblia w malarstwie polskim" prezentuje część zasobu dzieł sakralnej sztuki malarskiej zachowanych na ziemiach we współczesnych granicach Polski oraz w kilku przypadkach poza jej granicami.Z bogatego materiału wybrano 150 dzieł ilustrujących scenystaro- i nowotestamentowe, powstałych od średniowiecza po czasy nam współczesne.Każde dzieło przedstawiono wraz z omówieniem kontekstu, z odesłaniemdo konkretnego fragmentu Biblii.
Jej ciętych ripost bali się rozmówcy. Ona bała się tylko myszy.Maria Czubaszek, postać wyjątkowa, dla wielu kontrowersyjna, mistrzyni ostrych sądów i czułej drwiny, skradła serca milionom Polaków. Niechętnie mówiła o sobie, zasłaniając się kilkoma dyżurnymi anegdotami. Nie lubiła dzieci, zdrowego trybu życia, podróży, kochała palenie i psy.Wojciech Karolak nic nie zmienił w pokoju żony od jej śmierci. Violetcie Ozminkowski udało się wejść w ten zatrzymany świat, poznać archiwum satyryczki i namówić na szczere rozmowy jej najbliższych. Dzięki temu mogła w niezwykły sposób opowiedzieć historię fascynującej kobiety, która pod uśmiechem skrywała samotność, smutek, a bywało, że i rozpacz.Maria Czubaszek nie kojarzyła się z cierpieniem. Zapamiętaliśmy ją jako piekielnie inteligentną i dowcipną starszą panią z papierosem. Zawsze uśmiechniętą, zawsze gotową wbić czułą szpilę. Na początku jej kariery wątpiono, czy w ogóle istnieje. Podejrzewano, że za jej nazwiskiem kryje się kilku wybitnych satyryków. Była w tym przewrotna prawda, bo ona sama miała się światu nigdy nie przydarzyć, co wykrzyczała jej kiedyś matka. Nie miała zresztą nic przeciwko temu, bo trzymała ją przy życiu świadomość, że jak już naprawdę będzie miała dość, popełni samobójstwo. W młodości próbowała zabić się dwa razy, pod koniec życia po cichu umierała na oczach całej Polski. Uśmiechając się, mówiła wprost, że życie przestało ją bawić, a braliśmy to za kolejny żart. Zawsze mówiła to, co myśli, była wolną kobietą i zapłaciła za to wysoką cenę, ale dzięki niej może wszyscy chwilami bierzemy życie mniej serio.Genialne. Pięknie to Violetta Ozminkowski napisała i ja tu niczego nie dam zmienić. Po prostu nie ma mowy.Wojciech KarolakŚwietne. Wzruszające. Złapałem się na tym, że czasem zapominałem, że czytam o Marysi. Zobaczyłem ją na nowo.Artur AndrusCzułe, mądre i piękne.Krzysztof DaukszewiczVioletta Ozminkowski - dziennikarka i pisarka. Ostatnio autorka bestsellerowej biografii Michaliny Wisłockiej "Sztuka kochania gorszycielki", na podstawie której został nakręcony film "Sztuka kochania", i napisanej z opublikowanych wywiadów rozmowy z Agnieszką Osiecką "Lubię farbować wróble". Za życia Marii Czubaszek przekomarzała się z nią, że jak nie poczęstuje papierosem, napisze jej biografię.
Wizualnie oszałamiająca podróż przez cztery dekady międzynarodowego koncertowania. Poczuj magię występów na żywo zespołu Depeche Mode!Depeche Mode zachwyca fanów na całym świecie od dziesięcioleci. Od pierwszych występów w zadymionych pubach przed garstką widzów po wyprzedane trasy koncertowe dla milionów fanów - ogromny sukces zespołu wynika w dużej mierze z niezrównanych występów na żywo.Po znakomicie przyjętej książce Depeche Mode: Monument Dennis Burmeister i Sascha Lange prezentują kolejny imponujący album, tym razem skupiający się na koncertach zespołu - widowiskach, które nadal urzekają miliony ludzi na całym świecie. Depeche Mode: Live przedstawia rozwój zespołu od 1980 do 2024 roku i zawiera mnóstwo wcześniej niepublikowanych zdjęć, nieznanych materiałów oraz ekskluzywnych wywiadów.
Minialbum prezentujący dzieła sakralne profesora Jerzego Nowosielskiego (1923–2011), wybitnej postaci w świecie sztuki. Nowosielski był znany ze swojego unikalnego podejścia do sztuki sakralnej, które polegało na harmonijnym łączeniu tradycji z nowoczesnością, głęboko zakorzenionego w duchowości. To podejście wynikało z jego rozległych zainteresowań filozoficzno-teologicznych. Minialbum przedstawia wybrane, imponujące polichromie monumentalne oraz pojedyncze ikony, stanowiące znaczną część jego artystycznego dorobku.
Gustav Klimt (1862–1918). Był austriackim malarzem i jednym z czołowych przedstawicieli secesji wiedeńskiej. Klimt rozpoczął karierę jako dekorator wnętrz i malarz akademicki, ale z czasem wykształcił własny, rozpoznawalny styl, łączący symbolizm, dekoracyjność i erotyzm. Jego najbardziej znane dzieła to „Pocałunek”, „Złota Adela” oraz „Danae” – obrazy te często ukazują kobiece postacie w bogato zdobionych, złotych ornamentach. Był współzałożycielem Secesji Wiedeńskiej (1897), ruchu artystycznego sprzeciwiającego się konserwatyzmowi austriackiej sztuki akademickiej. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój nowoczesnej sztuki w Europie. Klimt zmarł nagle w wieku 55 lat, ale jego dorobek pozostaje jednym z filarów sztuki przełomu XIX i XX wieku. Minialbum prezentuje najważniejsze działa malarza.
Odkryj świat wyobraźni Zdzisława Beksińskiego – artysty, którego twórczość fascynuje i niepokoi jednocześnie. Album prezentuje wybór jego najważniejszych obrazów – dzieł, które uczyniły go jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich malarzy XX wieku. Beksiński, oprócz fotografii, rysunku, grafiki czy rzeźby, całe serce oddał malarstwu. To właśnie w nim stworzył swoje hipnotyzujące, często apokaliptyczne wizje, które przyciągają uwagę już od pierwszego spojrzenia i na długo pozostają w pamięci. Obrazy mistrza znajdują się w prestiżowych zbiorach muzealnych i prywatnych na całym świecie, a największy ich skarbiec – liczący tysiące prac i całe archiwum artysty – mieści się w Muzeum Historycznym w Sanoku. Ten album to wyjątkowa okazja, by obcować z twórczością Beksińskiego na własnych zasadach – we własnym domu.
Nie znajdziesz tu:
- żadnych strasznych wykresów,
- żadnych technicznych diagramów,
- żadnego żargonu.
Ta książka pozwoli ci poznać podstawowe zasady kompozycji i ekspozycji, wzbogaci twoją wiedzę o świetle i obiektywach, a przede wszystkim nauczy tak niezwykle ważnej sztuki widzenia, a wszystko to bez zbędnego technobełkotu.
Idealna dla użytkowników lustrzanek cyfrowych oraz aparatów kompaktowych, zawiera wiele praktycznych porad na temat technik, które zmienią twoje zdjęcia w dzieła sztuki, tak jak to miało miejsce w przypadku znakomitych zdjęć najwybitniejszych fotografików. Z pewnością zachęci cię, żeby wziąć do ręki aparat i spróbować.
Dotychczas sprzedano na świecie ponad 540 000 egz. tej książki!
W poradniku prezentujemy prace 50 najznakomitszych fotografików, a należą do nich:
Paul Gauguin nie znosił ograniczeń w obrazach, w życiu, w myśleniu. Porzucił bezpieczny świat mieszczaństwa, by na własnych warunkach szukać prawdy o człowieku i sztuce. Nazywał siebie dzikusem; inni widzieli w nim buntownika, uciekiniera, wizjonera. Malował śmiało, czerpiąc z mitów, snów i ognistych barw, jakby chciał złapać to, co pierwotne i jeszcze nie skażone cywilizacją. Dzieciństwo spędził w Peru, a powrót do Francji okazał się niezwykle trudny. Pływał po oceanach, pracował jako makler, zakładał rodzinę, by ją później porzucić. Każdy jego krok oddalał go od znanego porządku, aż w końcu odnalazł swój azyl na Tahiti z dala od paryskich salonów, konwenansów i oczekiwań świata. W albumie zamieszczono zarówno jego ikoniczne dzieła z Polinezji, jak i wcześniejsze obrazy inspirowane impresjonizmem. Razem tworzą portret artysty kontrowersyjnego, pełnego sprzeczności i niepokojąco fascynującego. Autorka krytyczka sztuki Agnieszka Kijas nie unika tematów trudnych, w tym relacji z młodymi wyspiarkami, które do dziś wzbudzają emocje. Gauguina trudno pojąć, jeszcze trudniej zapomnieć ale kto by chciał?
Michał Łukasik podąża śladem warszawskiej architektury modernistycznej. Zdjęcia budynków jego autorstwa opowiadają historię przedwojennej Warszawy, jej estetyki. Opowieść uzupełniają eseje historyka sztuki i znawcy modernizmu Jarosława Trybusia oraz esej Aleksandry Boćkowskiej skupiający się na użytkowaniu i pielęgnowaniu oryginalnego charakteru tamtych budynków, które przetrwały wojnę, dzisiaj.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
