W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Publikacja jest poświęcona współczesnym środkom narracji wizualnej, stosowanym w filmie, telewizji i internecie. Objaśnia migotliwe z natury i często ulotne środki ekspresji, których celem jest wywołanie u widza określonych znaczeń lub pożądanych emocji. Wpisuje się w nowo tworzony transdyscyplinarny obszar nauki i wiedzy określany mianem lingwistyki obrazu. Publikacja jest skierowana do szerokiego kręgu odbiorców. Po pierwsze, może być użyteczna dla tych wszystkich ludzi nauki, którzy prowadzą badania z zakresu medioznawstwa i komunikacji społecznej, antropologii kulturowej, nauki o obrazie oraz narratologii. Po drugie, może być przydatna dla studentów kierunków humanistycznych i społecznych, którzy - z uwagi na dokonujące się na naszych oczach przejście z komunikacji werbalno-typograficznej do komunikacji werbalno-audiowizualnej - mierzą się z problemem poprawnego tworzenia i odbierania różnorakich form wizualnych wykorzystujących ruchomy obraz. Po trzecie w końcu, może służyć pomocą wszystkim tym, którzy pragną lepiej poznać naturę ruchomego obrazu filmowego i telewizyjnego, zrozumieć siłę jego oddziaływania (również negatywnego) i tym samym uodpornić się na jego wpływ (często manipulacyjny) w sposób, w jaki jest to możliwe w XXI stuleciu. Książka - choć formalnie jest publikacją naukową i ma charakter wykładu - stara się być pragmatyczna w treści. Pokazuje, na czym praktycznie polega sztuka opowiadania językiem filmowym. Przedstawia liczne techniki narracji filmowo-telewizyjnej do natychmiastowego zastosowania przy realizacji różnorakich form wizualnych. Omawiane zjawiska są prezentowane dwutorowo - za pomocą opisu słownego oraz materiału graficznego w postaci pojedynczych ilustracji lub ich sekwencji.
A comprehensive new overview of expressionism, tracing its evolution from the nineteenth century to the present day.
Expressionist artists believed in the art object’s ability to communicate emotion, irrespective of any representational or narrative content. In this comprehensive introduction to one of the most radical artistic movements of our time, writer, artist, curator and educator Colin Rhodes traces the thread of expressionist thought from the nineteenth century to the present day, mapping its various manifestations across Europe and the USA, as well as parts of Africa, Asia and South America.
By paying particular attention to nuanced issues of gender, sexuality, and cultural appropriation Rhodes challenges the received art-historical narrative and reassesses it in the context of broader twentieth and twenty-first century artistic practice. Generously illustrated, the diverse selection of artists featured in this book range from Wassily Kandinsky, Erma Bossi, Francis Bacon, and Mark Rothko to Ursula Schultze-Bluhm, Gillian Ayres, Purvis Young and Jadé Fadojutimi.
Kobieta ze "słońcem w głosie". Wyjątkowo opowiedziana historia niezwykłej artystki.
"Jej otwarta i szczera radość była czymś unikatowym i wprost zaraźliwym. Nie przypadkiem sztandarowym utworem Ani stała się piosenka Tyle słońca w całym mieście. Ania całą sobą niosła aurę słońca", wspomina Halina Frąckowiak.
Kiedy Anna Jantar wychodziła na scenę, rozpromieniała swoim blaskiem wszystkich dookoła. Publiczność ją kochała. Z wzajemnością. Na jej koncerty przychodziły tłumy fanów, a ona czarowała ich swoim wdziękiem. Przyciągała do siebie ludzi.
Pełna pasji i miłości do muzyki. Nawet kiedy wydawać by się mogło, że osiągnęła już wszystko, a jej piosenki zostały docenione w kraju i za granicą, ona wciąż poszukiwała swojej muzycznej drogi.
Dziś dla wielu artystów stanowiłaby wzór do naśladowania: otwarta, serdeczna i towarzyska, a jednocześnie niezwykle pracowita i pełna pokory, konsekwentnie spełniała swoje marzenia.
Marcin Wilk stworzył biografię kompletną, dotarł do tych, którzy znali Annę Jantar najlepiej: jej rodziny, przyjaciół, artystów. Przewertował stosy dokumentów, listów i fotografii. Ale "Tyle słońca" to nie tylko historia Anny Jantar, to również niezwykle barwny obraz polskiej sceny muzycznej lat siedemdziesiątych, na której występowały prawdziwe gwiazdy: Maryla Rodowicz, Irena Jarocka, Halina Frąckowiak.
Książka "Polaków dzieje malowane" to efektowne połączenie albumu z malarstwem i popularnej książki historycznej. Ułożony chronologicznie zgodnie z sekwencją wydarzeń album, jest po prostu ciekawą książką pomagającą każdemu w poznaniu i zrozumieniu historii. 48 obrazów historycznych z wielu epok przedstawione zostało na kolorowych ilustracjach w dużym formacie, pozwalającym na dostrzeżenie najdrobniejszych szczegółów namalowanych postaci. Każdy z nich zostało szczegółowo opisany, przy czym niektóre bardzo istotne fragmenty obrazów wykadrowano, powiększono i dodatkowo skomentowano. Specjaliści w dziedzinie historii i historii sztuki szczegółowo omawiają detale stanowiące najciekawsze elementy poszczególnych obrazów. Napisane w ciekawy sposób i uzupełnione 655 ilustracjami i 65 mapami komentarze historyczne uznanych autorytetów w tej dziedzinie przenoszą czytelnika w atmosferę minionych epok, uwypuklają najważniejsze - związane z nimi - wydarzenia historyczne i ich znaczenie dla polskiej historii. Ilustracje do komentarza historycznego pochodzą z okresu jak najbliższego opisywanemu wydarzeniu, aby czytelnik miał okazję porównać, na ile wiernie malarz odtworzył stroje, uzbrojenie, czy choćby rysy twarzy namalowanych postaci. W ten sposób prezentacja cennych dzieł sztuki polskiej staje się okazją do głębszego wejrzenia w historię naszego kraju.
This concise survey showcases the incredible, diverse work of Aboriginal and Torres Strait artists. Building on traditions that stretch back at least 50,000 years, these artists have long worked in a variety of contexts from the sacred and secret realm of ceremony to more public spheres. From isolated beginnings to post-colonialism and the present, Wally Caruana explains how Aboriginal and Torres Strait Islander art has continually developed and responded to change; and considers the impact of urban living, the growth of local art centres that support the artists in these communities, and the recognition of women artists.
This new edition has been expanded and updated to include and reflect on important artists who have emerged in the last decade, with a focus on the burgeoning of activity in the Southern Desert region, Queensland and the Torres Strait Islands - all testament to Aboriginal art’s continued dynamism and vitality.
This visual timeline for film enthusiasts makes the history of cinema – from the earliest moving images to the latest blockbusters – newly accessible by organizing it chronologically.
• A large format makes it easy to trace the complex links between technological innovations, social changes and artistic interventions.
• An easy-to-read timeline identifies key films, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were produced.
• In-depth essays explore a variety of film genres and styles, break down the technical advancements of the last 150 years, and highlight pivotal figures who have shaped the development of filmmaking.
With A Chronology of Film, cinema is an open book…
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde—most notably from Picasso. With an illustrated chronology and extensive bibliography, this catalog reveals the artistic and intellectual development of one of the greatest American artists.
Na progu przeszłości to wybór esejów Siegfrieda Kracauera (1889-1966), wybitnego filozofa fotografii i sztuki filmowej oraz myśliciela historycznego. Wybór obejmuje zarówno teksty o charakterze teoretycznym, jak i z obszaru krytyki artystycznej. Kracauer rozważa role fotografii we współczesnym mu świecie, analizuje problem relacji fotografii do świata przedstawionego, zastanawia się nad naturą fotografii i filmu jako mediów oraz nad złudzeniami, które fotografia tak łatwo wywołuje w odbiorcy. Eseje te cechuje precyzja i elegancja wywodu, wyczulenie na paradoksy, wnikliwość obserwacji. Kracauer nieomylnie wyławia społeczne i polityczne implikacje obrazów fotograficznych i ukazuje rozmaite pułapki, jakie czyhają na tę dziedzinę twórczości w nowoczesnym świecie. Zaprezentowane teksty stanowić będą nieodzowny punkt odniesienia dla wszystkich, którym bliska jest sztuka fotografii.
Stanisław Wyspiański is widely regarded as Poland’s greatest artist and as the founder of modern Polish drama.
Stanisław Wyspiański (1869–1907), is widely regarded as Poland’s greatest artist whose work is just beginning to be appreciated outside of Central Europe. Best known as the founder of modern Polish drama, he was also an artist and applied arts designer. During his short career he made a number of striking portraits in pastel of his family and and contemporary Cracovians which collectively provide a fascinating insight into the cultural life of a nation under partition and striving for independence.
This illustrated publication showcases 70 of Wyspiański’s portraits. Full of colour and vitality, his works draw on indigenous folk traditions, but are executed in a progressive expressive style influenced by the years Wyspiański spent in Paris, and epitomise the ideals and aspirations of the Young Poland movement with which he is closely associated.
W okresie transformacji kasety wideo zawładnęły wyobraźnią Polaków. Podczas gdy pozbawione państwowego mecenatu kina pustoszały lub były przerabiane na sklepy i magazyny, wideo przeżywało prawdziwy rozkwit Polacy masowo kupowali magnetowidy, wypożyczalnie VHS powstawały na każdym rogu, a zakładane przez sprawnych przedsiębiorców firmy dystrybucyjne oferowały setki nowych filmów miesięcznie. W ciągu zaledwie kilku lat Polska stała się prawdziwą potęgą wideo nie tylko na tle innych państw byłego bloku wschodniego, ale także wielu krajów zachodnich. Elektroniczny bandyta to nostalgiczna podróż do czasów, kiedy polscy widzowie uwolnili się od jarzma zarówno cenzury, jak i arbitrów gustu, by masowo oglądać reglamentowane wcześniej filmy gatunkowe pochodzące ze zgniłego Zachodu. To także opowieść o czasach drapieżnej transformacji obejmującej wszystkie dziedziny życia, która z jednej strony dawała Polakom dostęp do nieznanych wcześniej doznań, ale z drugiej wymagała ukończenia przyspieszonego kursu kapitalizmu, który niejednokrotnie miał więcej wspólnego z gangsterką niż z dojrzałym biznesem.
"Dürer’s Praying Hands" is one of the world’s most popular artworks. Few artists have changed the art world more profoundly than Leonardo and Dürer. Both bring their subjects to life with breathtaking virtuosity, creating masterpieces of incredible intimacy.
Heavily illustrated, this catalogue explores the role of the automobile as both object and subject in interwar France, a period of exceptional creativity, innovation, and turbulence. Expansive and interdisciplinary, Roaring illuminates the rich creative ecosystems that nourished this golden age oft French automotive design.
Accessible yet original, this comprehensive guide to Salvador Dalí contains over 400 colour reproductions and a unique selection of historical photographs. Dalí in 400 images explores the full range of one of the most significant Surrealist painters of the twentieth‐century. The exhaustive selection of works will reveal key masterpieces by perhaps the most famous of the Surrealists, as well as less familiar works including drawings and objects. Spanning the entire scope of the artist's career, this volume shows the complexity of the artist's vision from the early works inspired by Post‐Impressionism and his engagement with Cubism in the mid‐1920, his major Surrealist paintings of the 1930s, through the American years (1940s), the artist’s embracing of Classicism in the 1950s, with his return to Spain, and finally his reengagement with avant‐garde experimentation in the 1960s and beyond. The 400 reproductions of Dalí's work are complemented by a unique selection of historical photographs. Alive with images and information, this compact gem is is a must‐have for all art enthusiasts and connoisseurs.
Home Ancient India: living traditions
Ancient India: living traditions
£35.00
In stock
Quantity
Delivery
Returns and FAQs:
Skip to the end of the images gallery
Special Museum price
Skip to the beginning of the images gallery
About Product Information
Take a deeper look into the history, art and faith of India with the Ancient India: living tradition book – the beautifully illustrated official hardback from the British Museum’s major exhibition. This accessible and engaging volume offers a fresh perspective on Jainism, Buddhism and Hinduism, and how these living traditions shaped everyday life and creativity over two thousand years ago.
Through stunning imagery and expert storytelling, the book explores how sacred art evolved between 200 BCE and 600 CE – from early nature spirits to some of the first depictions of the Buddha, Jain teachers (jinas), and Hindu deities. You'll learn how these devotional images came to include familiar symbols, animal companions and intricate details still seen in religious art today.
It also shows how spiritual ideas and artistic traditions spread far beyond India, leaving a lasting influence across Central, East and Southeast Asia through sculpture, temple design and iconography.
Whether you're interested in religion, art or ancient history, the Ancient India: living traditions hardback book makes a thoughtful gift or a valuable addition to your own collection.
'If I were pressed to describe my style, I’d have to say it is called reality. No matter how stylized it gets, underneath it’s real’ Ridley Scott
Illustrated with images as iconic as they are stunning, and including the author’s first-hand experiences on set and interviews with Scott himself, this book charts the extraordinary journey of Britain’s greatest living director.
The stories behind many great films are revealed, from science fiction classics Alien, Blade Runner and The Martian, through timeless thrillers Hannibal and American Gangster, to historical hits Kingdom of Heaven, Napoleon and Gladiator II. The book explores the themes and motifs that unite such different films, and the methods of Scott’s approach to his medium.
This is the account of a director who has never been less than stubbornly, brilliantly, unforgettably his own man.
How did a urinal become art? And a can of tomato soup, a tent, a pickled shark... How do you get at one of the world’s most powerful governments by smashing an old vase? How did what seemed like a prank at the New York Armory Show of 1917 explode to become today's global multi-billion dollar art world? This graphic novel answers these questions by following the lives of seminal contemporary artists and the stories behind their groundbreaking works.
Against a backdrop of armed conflict and rapid societal change, this book tells the story of contemporary art from Marcel Duchamp’s repurposed urinal to Maurizio Cattelan’s taped banana. Literal bombs explode and conventions go up in flames as a series of art objects shock and electrify society: canned excrement, a pickled shark, a stuffed hare, human blood.
The story moves from Paris to New York and London, and then captures the geographical spread of a rapidly globalizing cultural scene by jumping to events in Tokyo, Belgrade, Rio de Janeiro, Lagos and Beijing, and culminating in Miami – and in the ether, everywhere and nowhere, on the internet.
Chapters follow a series of chain reactions as artists meet or inspire each other across the generations and decades. Over a period of 100 years everything changes – and yet the cry of ‘It’s not art!’ never goes away. No matter how long people have had to get used to it, contemporary art continues to upset expectations and disrupt conventions – and inspire anew.
Józef Elsner(1769-1854) - kompozytor, dyrygent, wydawca, teoretyk muzyki, pedagog muzyczny - znany przede wszystkim jako nauczyciel i przyjaciel Chopina. Urodzony w Grodkowie w śląskiej rodzinie mówiącej po niemiecku, już od dziecka miał styczność z muzyką. We Wrocławiu w szkołach u dominikanów i jezuitów śpiewał w chórach i grał na skrzypcach, wcześnie też zaczął komponować. Ze Śląska trafił do polskiego Lwowa, w którym jego utwory i działalność kapelmistrzowska spotkały się z aprobatą publiczności. Tamże poznał Wojciecha Bogusławskiego, za którego namową zaczął się uczyć polskiego i komponować polskie opery. W roku 1799 przeniósł się wraz z Bogusławskim do Warszawy, rozpoczynając nowy, ponad 50-letni rozdział swego pracowitego życia. W stolicy był wieloletnim dyrektorem muzyki w Teatrze Narodowym (skomponował dla niego ponad 20 oper), wydawał miesięcznik nutowy "Wybór Pięknych Dzieł Muzycznych i Pieśni Polskich", opublikował m. in.Rozprawę o metryczności i rytmiczności języka polskiego, tworzył i prowadził szkoły muzyczne - ze Szkołą Główną Muzyki na czele, w której pod jego profesorskim okiem studiował Fryderyk Chopin. Całkowicie spolonizowany, stał się gorącym polskim patriotą. Od swych studentów-kompozytorów otrzymał pierścień z napisem "Twórcy muzyki polskiej, młodzież".
Mów mi Michał. Michał Figurski.Mam licencję na wszystko. Radio? Proszę bardzo. Gdy mam powiedzieć w porze największej słuchalności ogłaszając zabójcze wyniki wyborów: "Drodzy Państwo! KURWA MAĆ!" - nie ma problemu. Zorganizować koncert Perfectu w ścisłym centrum, zakorkować Warszawę o ósmej rano w poniedziałek i dogadać się z policją, żeby przed kamerami skuła Grzegorza Markowskiego? Przyjemność po mojej stronie. Poprowadzić program telewizyjny na żywo w trakcie udaru krwotocznego? Do usług.To wszystko ja. Taki już jestem.Tylko że to pozór. Mam osiemnaście lat, gdy słyszę wyrok: cukrzyca insulinozależna typu 1. Raz ważę 63 kilogramy, innym razem 136. Niemal tracę wzrok, a moje ciało się rozpada. Impreza trwa jednak w najlepsze, jutra przecież nie ma! Aż w końcu słyszę głos pielęgniarki: - Zamknij się wreszcie! Nie jesteś w telewizji!Nie żyje się dwa razy, a tryb nieśmiertelności się skończył. W każdej chwili może pojawić się napis GAME OVER.To moja historia.
Artur Andrus rusza w trasę z Alicją Majewską i Włodzimierzem Korczem. Wybierz się razem z nimi!Artur Andrus wyrusza w trasę koncertową z legendarnym artystycznym duetem - Alicją Majewską i Włodzimierzem Korczem. Słuchamy wielkich przebojów: Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli czy uwielbianej przez fanów serialu 07 zgłoś się piosenki Przed nocą i mgłą.Ta opowieść odkrywa przed nami niezwykłą, ciepłą, przyjacielską i pełną humoru relację tej pary artystów. Z właściwym sobie dowcipem, językową elegancją i brawurą prowadzi nas przez ich artystyczne i życiowe drogi. Drugiej takiej książki nie ma i długo nie będzie!Wiem z doświadczenia: konferansjer czasem nie tylko zapowie, lecz także przepowie. Wydaje się, że coś palnął, że może to nawet głupie. A potem się okazuje, że miał rację. Za dowód profetycznych zdolności prowadzących niech posłużą autentyczne zapowiedzi występów bohaterów tej książki. Dwóch konferansjerów na dwóch różnych koncertach. Jeden zakończył słowami: "To nie żaden pic! To Alicja Majewska!", drugi: "A teraz będzie z grubej rury! Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz!". Obaj mieli rację.Artur Andrus
Why should an artist’s way of looking at the world have any meaning for us? Any artwork reflects the artist’s intentions, but also its times: therefore all art is political
In Permanent Red, John Berger argues that the contemporary artist should strive for a realism that aims for hope, to transform the world. Surveying the work of historical artists as well as that of near contemporaries such as Picasso, Léger and Matisse, he explores the role of the artist, dividing these figures into those that struggle, those that fail, and the true masters. He explains why we should study the work of the past: in order to understand the present and to rethink the future.
First published in 1960, Permanent Red established John Berger as a firebrand critic willing to broadcast controversial opinions on some of the most important British artists of the day, including Henry Moore and Barbara Hepworth.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
