W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Encyklopedia brzydkiej mody: podróż przez najlepsze z najgorszych trendów
O guście się nie dyskutuje, ale…
…kiedy go nie ma, możesz cieszyć się (cudzymi) porażkami bez wyrzutów sumienia. Trzymasz w rękach przewodnik po najbardziej kuriozalnych pomysłach w historii mody – od kapeluszy, które wyglądały jak zastawa obiadowa, po biustonosze, którymi można zabić.
Karolina Żebrowska z wdziękiem i ciętym humorem poprowadzi cię przez dzieje modowych grzeszków, stylizacyjnych przestępstw czy wreszcie zbrodni na estetyce. Taplając się w bajorku modowej rozpaczy, zaznasz zarówno zachwytu, jak i niedowierzania. Nieraz zapytasz: „Dlaczego ludzie naprawdę to nosili? W którym momencie wszystko poszło tak bardzo źle?”.
Ta książka to historia mody w wersji WTF – pełna rzetelnej wiedzy, ale też ironii i zaraźliwego śmiechu. Pozycja idealna dla estetów o mocnych nerwach i wszystkich, którzy choć raz spojrzeli na stary portret z myślą:
„Co to do cholery jest? I dlaczego jest takie brzydkie?”.
Trzymasz w ręce zbiór najlepszych prac najbardziej poszukiwanego brytyjskiego artysty.Kim jest Banksy? Artystycznym geniuszem, politycznym aktywistą, malarzem, dekoratorem, mityczną legendą, a może po prostu powszechnie znanym writerem?Prac Banksy'ego nie można pomylić z niczym innym, nie sposób ich przeoczyć, no chyba, że zostały skutecznie przemycone i zakamuflowane w Tate czy The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Banksy odpowiada za 'ozdabianie' ulic, murów, mostów i zoo w miastach dużych i małych na całym świecie. Jest przy tym dowcipny, a jego prace przewrotne: małpy dzierżące broń masowego rażenia, policjanci z uśmiechniętymi emotikonami zamiast twarzy, szczury z wiertłami i parasolami. Banksy wskazuje światu na to, co istotne, podburza ludzi, ironizuje, inteligentnie, acz bezczelnie komentuje wszystko, od monarchii i kapitalizmu, po wojnę w Iraku i zwierzęta hodowlane.Tożsamość Banksy'ego nadal pozostaje tajemnicą, mimo że jego prace są już powszechnie znane.* * *Prace Banksy'ego muszą mieć świadków, z których każdy powinien je przeżyć, wziąć do serca i przekazać dalej w imię Wolności.Rain Taxi Review of Books
Historia mody to fascynująca opowieść o modzie, ukazująca, jak przez wieki zmieniały się jej formy, inspiracje i estetyka – od olśniewających jedwabi dawnych imperiów aż po współczesne stroje sportowe wykonane z futurystycznych materiałów. Książka prowadzi przez kolejne epoki, pokazując, że odzież nie tylko pełniła funkcję osobistej ekspresji, lecz była także potężnym narzędziem wyrażania zmian społecznych, form artystycznych i nowych idei. Na kartach tej bogato ilustrowanej książki ożywają wielcy projektanci, przełomowe kolekcje, radykalne ruchy oraz światowe stolice mody. Zdjęciom przedstawiającym najbardziej typowe i ikoniczne projekty towarzyszą teksty międzynarodowego zespołu ekspertów pod kierunkiem Marnie Fogg. Czytelne osie czasu przedstawiają natomiast najważniejsze wydarzenia oraz wpływy kształtujące styl kolejnych dekad. Niezależnie od tego, czy jesteś studentem projektowania, miłośnikiem haute couture czy po prostu cenisz kunszt tego, co nosimy, ten starannie opracowany graficznie i merytorycznie przewodnik po historii mody będzie inspirującym uzupełnieniem Twojej biblioteczki. Nowe wydanie zawiera zaktualizowane i uzupełnione treści na temat mody ostatnich dekad
Prawo w sztuce, sztuka w prawie to interdyscyplinarna publikacja ukazująca związki między prawem a sztuką. Powstała w ramach serii wydawniczej Szkoły Doktorskiej Nauk Społecznych Uniwersytetu Jagiellońskiego i stanowi efekt dwuletniego seminarium projektowego pod opieką prof. Jerzego Stelmacha.Książka jest owocem pracy jedenastu doktorantów specjalizujących się w różnych gałęziach prawa, którzy podjęli się analizy wybranych zagadnień prawnych związanych ze sztuką z perspektywy swoich dziedzin badawczych.Pierwsza część pracy koncentruje się na dogmatycznej analizie regulacji dotyczących tworzenia i obrotu dziełami sztuki ("sztuka w prawie") i dostarcza szczegółowych informacji przydatnych w praktyce prawniczej. Druga część obejmuje zaś refleksję nad prawem z metaperspektywy. Ukazuje je jako intelektualny wytwór ludzkiego umysłu i analizuje jego formułowanie oraz interpretację jako proces twórczy ("prawo w sztuce").Niniejsza publikacja została sfinansowana ze środków Szkoły Doktorskiej Nauk Społecznych w ramach Programu Strategicznego Inicjatywa Doskonałości w Uniwersytecie Jagiellońskim
Krzysztof Pleśniarowicz przygląda się "dramatyzacji ballady" - procesowi dialogiczności i wielogłosowości poezji Józefa Czechowicza, stanowiącemu drogę do dramatu. Znajdziemy tu analizę utworów dramatycznych poety powstałych w ostatnich latach jego życia jako konsekwencja tego procesu oraz dążenie do moralitetu współczesnego, pogodzenia estetycznego z etycznym. Autor dzieli dramaty Czechowicza na subiektywne i epickie, a w swoistej "balladyzacji dramatu" dostrzega przyczyny niepowodzeń tych utworów na scenie oraz uzasadnienie ich sukcesów w radiowym "teatrze wyobraźni". Omawia ponadto dwie prapremiery teatralne dramatów Czechowicza: Czasu jutrzennego w inscenizacji Wilama Horzycy (1939) oraz Niegodnego i godnych w realizacji Tadeusza Kantora (1945).To bardzo dobra książka dla znawców polskiej poezji pierwszej połowy XX wieku oraz miłośników dramatu i teatru. Oryginalna, konsekwentnie skomponowana, uważna i rzetelna, cechująca się wrażliwością na detale. Potrzebna zarówno do poszerzenia naszej wiedzy o twórczości Józefa Czechowicza, jak i do dyskusji o wartościowaniu w literaturze współczesnej w wymiarze szerszym niż tylko poetycki.Z recenzji dr. hab. Jana Wolskiego, prof. URKrzysztof Pleśniarowicz - profesor zwyczajny na Uniwersytecie Jagiellońskim, założyciel i kierownik Katedry Kultury Współczesnej UJ, współtwórca Instytutu Kultury UJ. W latach 1994-2000 dyrektor Cricoteki - Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora; w latach 2008-2016 prodziekan Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ. Autor, współautor i redaktor trzydziestu siedmiu książek z historii i teorii literatury oraz teatru, opublikowanych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Rumunii i na Węgrzech, a także ponad dwustu artykułów i recenzji w dwunastu językach.
Można powiedzieć, że Monika Kwaśniewska-Mikuła tworzy artystyczne archiwum teatralnego #MeToo, nie tylko zbierając materiały, ale też wytwarzając je rozmowami i zapisem własnych obserwacji. To przepastne archiwum staje się w oczywisty sposób dla jego Autorki terenem eksploracji, ale też porządkowania, kategoryzowania i nazywania obiektów, a następnie poddawania ich analizie i problematyzowania w imię działań naprawczych.Z recenzji dr hab. Joanny Krakowskiej, prof. IS PANCelem książki nie jest jedynie archiwizacja skarg i przemocy w teatrze, lecz również wzmocnienie praktyk, metod i postaw, które mogą stanowić odpowiedź na problemy systemowe i nadużycia władzy. Kwaśniewska-Mikuła pisze o procesie przekształcenia negatywności w pozytywność - o pozostawaniu z problemami, konfliktami i traumą, ale jednocześnie o poszukiwaniu alternatywnego porządku.To książka pionierska, wprowadzająca do akademii nie tylko temat przemocy w teatrze, lecz także nowe metodologie, które pozwalają szerzej myśleć o sztukach performatywnych, dostarczając zarazem narzędzia do ich odbioru. #MeToo stanowi punkt wyjścia do innego pomyślenia o teatrze. Jest to fundamentalny gest dla przyszłości jego i całego środowiska z nim związanego.Z recenzji dr. hab. Piotra Morawskiego, prof. UWMonika Kwaśniewska-Mikuła - redaktorka "Didaskaliów. Gazety Teatralnej", adiunktka w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autorka książek Od wstrętu do sublimacji. Teatr Krzysztofa Warlikowskiego w świetle teorii Julii Kristevej (2009), Pytanie o wspólnotę. Jerzy Grzegorzewski i Jan Klata (2016) oraz Między hierarchią a anarchią. Teatr - instytucja - krytyka (2019). Współredaktorka kilku książek, np.: Teatr brzydkich uczuć (2020), Autocenzura i cenzura. Nowe ujęcia (2024).
Dlaczego niektóre produkty wzornictwa przemysłowego odnoszą większy sukces i wywierają większy wpływ? W książce Arcydzieła wzornictwa czytelnik znajdzie osiemdziesiąt wyróżniających się projektów, od aparatu fotograficznego Polaroid Land i walkmana Sony po butelkę Coca-Coli® czy buty sportowe Converse All Stars. Pojawią się tu nazwiska projektantów tak różnorodnych, jak Le Corbusier, Alvar Aalto, Dieter Rams, Ron Arad i Philippe Starck. Zwrócona zostanie także uwaga na te elementy projektów, które wyróżniają je spośród innych, podobnych. Nie zabraknie wyjaśnienia, dlaczego próbę czasu przetrwały takie produkty jak agrafka Waltera Hunta z 1849 roku, innowacyjny kufer Louisa Vuittona czy zaspokajający najbardziej
wyrafinowane gusty estetyczne wazon René Lalique’a. Ta książka otworzy czytelnikowi oczy na wyjątkowe wartości tych nieśmiertelnych produktów, które stały się niezbędnym elementem naszego codziennego życia.
SUSIE HODGE jest autorką ponad osiemdziesięciu książek dla dorosłych
i dzieci, w tym How to Survive Modern Art (2010), The Great Artists (2010),
50 Art Ideas You Really Need to Know (2011) i Why Your Five-Year-Old Could
Not Have Done That: Modern Art Explained (2012). Jest historykiem sztuki
i wykłada historię sztuki i wzornictwa w licznych instytucjach naukowych
i edukacyjnych. Zamieszcza też artykuły w czasopismach i internecie i jest
zatrudniona w agencjach reklamowych Saatchi & Saatchi oraz JWT jako
autorka tekstów reklamowych.
Jak dobrać odpowiednie złącze do planowanej pracy stolarskiej, aby zapewnić jej wytrzymałość i precyzję? Praktyczny, ilustrowany przewodnik krok po kroku pokazuje, jak wykonać podstawowe złącza stolarskie – takie jak gniazdo i czop, jaskółczy ogon oraz inne popularne połączenia. Instrukcje obejmują zarówno techniki pracy z narzędziami ręcznymi, jak i z wykorzystaniem elektronarzędzi. Dodatkowo zawierają wskazówki dotyczące budowy prostych, samodzielnie wykonanych zacisków stolarskich. Znajdziesz tu także informacje o tym, jak właściwości drewna wpływają na dobór złączy, proces klejenia oraz projektowanie trwałych i estetycznych mebli.
W XVI-wiecznej Antwerpii Pietera Bruegla Starszego nazywano drugim Boschem, ponieważ – podobnie jak jego sławny poprzednik – był niezrównanym mistrzem satyry i fantastyki. Pojawiające się w jego obrazach iście piekielne krajobrazy, demony czy latające ryby świadczą o inspirowaniu się twórczością mistrza. Bruegel jest jednak najbardziej znany ze scen chłopskich, często humorystycznych i pełnych anegdot, oraz z pejzaży, które w przejmujący sposób przywołują naturę i zmieniające się pory roku. Jego sztuka wydaje się utrwalać świat w miniaturze. Jest odbiciem wnikliwych obserwacji artysty, jego wiedzy na temat ludzkiej natury i moralności. Z pozoru zabawne i frywolne dzieła kryją tajemnicę, do której nie ma prostego klucza. Widz zostaje wciągnięty w labirynt ludzkich słabości, zmuszony do konfrontacji ze skomplikowanymi pytaniami egzystencjalnymi. Odpowiedzi nie nadchodzą łatwo – zamiast nich pozostaje niepewność oraz zachwyt nad pełnymi niewyczerpanej inwencji obrazami, które wciąż wymykają się ostatecznej interpretacji.Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Opublikował wiele artykułów z dziedziny malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
What makes Albert Watson one of the world’s most revered photographers, hailed by peers, critics, and collectors alike? Is it his unparalleled portfolio of celebrity portraits? Breathtaking landscapes? Sensual nudes, still lifes, illustrious fashion shoots?KAOS presents a kaleidoscopic overview of Watson’s career to date and the dazzling array of subjects, objects, people, and places he has encountered along the way. A skillfully curated and dynamic portfolio, it spans 50 years of photography as we encounter stars, statesmen, supermodels and strangers; bound through neon-blazing cities; find figures poised, or shimmering with nude eroticism; roam the bright lights and the backstreets; soak up extravagant sunsets; and breathe in the elemental wilds of the photographer’s native Scotland.Starting with Watson’s breakthrough portrait of Alfred Hitchcock for the Christmas 1973 edition of Harper’s Bazaar, each photograph reverberates with tightly coiled power, tension, and poetry. Whether it’s a
Albrecht Dürer is the undisputed genius of the Northern Renaissance, a visionary unbound by a single medium. He carved a career spanning painting, printmaking, drawing, and art theory, mastering each with dazzling skill. Famous in his own lifetime for his portraits of princes and patricians, his luminous drawings and watercolors transformed the sketch into an art form in its own right: works such as Young Hare stand as marvels of observation, capturing life with a precision and sensitivity that still amaze today. He was native to the bustling city of Nuremberg, but his travels brought him face-to-face with Renaissance humanism, Venetian color, and classical ideals of beauty. These he absorbed and reimagined with northern precision. As court artist to Maximilian I, and confidant of humanists like Erasmus, he moved easily among the great minds of his age, his musings on measurement and proportion establishing him as one of Europe’s great thinkers. But he never stopped producing work of startling intimacy, from unflinching self-portraits and elaborate prints to meticulously observed studies of nature.Featuring every known painting―many reproduced with brand-new photography―and nearly 500 drawings, this graceful volume captures the sweep of Dürer’s genius. From monumental altarpieces to intimate portraits, from delicate studies of the world around him to bold experiments, it reveals an artist both of his time and ahead of it, an innovator whose vision still feels urgent today. More than a compendium, it is a celebration of a polymath who continues to astonish and inspire.
Książka Legendarne gitary pokazuje, jak wspaniałe gitary z połowy XX wieku, tworzone i produkowane w latach 1950–1969, zdefiniowały design, wygląd i brzmienie dzisiejszych gitar elektrycznych, a także jak te oryginały były od tego czasu reinterpretowane, ponownie wydawane – a czasem nawet ulepszane.
„Znalezienie sposobów na wykorzystanie tej samej gitary, której ludzie używają od 50 lat, aby uzyskać dźwięki, których nikt wcześniej nie słyszał, to jest to, co mnie naprawdę kręci”.
Jeff Beck
„Możesz dać komuś mojego brązowego Princetona i Bursta ’59 roku i spiralny kabel, a one sprawią, że będą brzmieć jak on. Możesz dać mi ich Epiphone’a i Line 6, a ja będę kręcił gałkami i ostatecznie instrument zabrzmi trochę jak ja. Wciąż chodzi o czyjeś palce na podstrunnicy”.
Joe Bonamassa
„Zawsze mówimy o Gibsonach i Fenderach i tak dalej, ale ja naprawdę kocham też tanie gitary. Dorastałem ze wszystkimi – Hofner, Futurama, Burns, Watkins, Harmony. Więc mam wielką słabość zarówno do niezwykle tandetnych i tanich gitar, jak i tych pięknych”.
Mark Knopfler
Dostrzec inny wymiar to bogato ilustrowana monografia festiwalu Rozdroże, jednego z najdłużej istniejących w Polsce międzynarodowych festiwali sztuk performatywnych. Jest ona także autorskim przewodnikiem po nowatorskich zjawiskach teatru i tańca współczesnego przełomu XX i XXI wieku. Książka prezentuje 27 edycji festiwalu od 1994 do 2023 roku. Dzięki niemu tacy artyści, jak Pina Bausch, Kazuo Ohno, AnneTeresaDe Keersmaeker, Steve Reich oraz Meredith Monk wystąpili w Warszawie i w Polsce po raz pierwszy, a często jedyny. Festiwal wspierał również polskich twórców. Autorem monografii jest Janusz Marek kurator sztuk performatywnych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski od 1993 roku oraz kurator wszystkich edycji festiwalu Rozdroże.
W książce Ceramika. Praktyczny poradnik lepienia z gliny Sunshine Cobb omawia wszystkie podstawowe techniki lepienia z gliny. Jednak to, co wyróżnia tę książkę na tle konkurencji, to techniki prezentowane w kolejnych rozdziałach i projektach. Od pudełka z wałeczków po naczynie żaroodporne z miękkich płatów, czytelnicy nauczą się zaawansowanych technik konstrukcyjnych, a także dekoracyjnych. Dzięki galeriom prezentującym prace najwybitniejszych współczesnych artystów i informacjom na temat rozwijania treści, Sunshine daje strona po stronie inspirację do doskonalenia swojego dorobku.
Giovanni Battista della Porta stwierdził, że sztuka jest w stanie nie tylko naśladować naturę, ale także tworzyć pozory odmiennej rzeczywistości, w której człowiek może czuć się trochę lepiej niż w otaczającym go świecie. Tę drugą funkcję przypisywano różnym gałęziom sztuki w czasie zagrożenia przez epidemię, starając się przekonać społeczność, że władze kościelne i świeckie panują lub są w stanie zapanować nad przebiegiem pomoru i ograniczyć jego skutki. Przez całą epokę nowożytną dzieła architektoniczne, malarskie i rzeźbiarskie odgrywały kluczową rolę w procesie określanym przez Lodovica Antonia Muratoriego jako zarządzanie epidemią. Wielkie społeczne znaczenie tych zabiegów sprawiało, że zlecenia na "przeciwepidemiczne" działania kierowano do wybitnych artystów, a ci wkładali pełnię swojego talentu w sporządzanie projektów lazaretów, wizerunków i ołtarzy świętych chroniących przed zarazą, malowideł upamiętniających jej opanowanie z pomocą niebios oraz kościołów i kolumn wotywnych stawianych w podzięce za ustanie pomorów. Książka prezentuje kilkaset takich dzieł i dramatyczne okoliczności ich powstania.Piotr Krasny - profesor w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Specjalizuje się w badaniach nad dziejami sztuki nowożytnej, a zwłaszcza dorobkiem artystycznym ziem wschodnich dawnej Rzeczypospolitej, teorią sztuki religijnej (Figury obecności i nieobecności. Wprowadzenie do francuskiej dysputy o świętych obrazach i o roli sztuki w życiu Kościoła w epoce nowożytnej, 2016; Mediolańskie instrukcje o budynkach i sprzętach kościelnych wydane na polecenie Karola Boromeusza, 2021) i ideowymi uwarunkowaniami ochrony dziedzictwa kulturowego od XV do XIX wieku. Ostatnio nagrodzony przez rektora UJ medalem "Plus ratio quam vis".
Na publikację składają się dwie narracje: historia gmachu i historia instytucji. Te perspektywy są względem siebie tyleż komplementarne, co niezależne. Zenon Pałat, skrupulatnie analizując zastosowane rozwiązania, rekonstruuje wydarzenia związane z budową i eksploatacją obiektu, jego architekturą i wystrojem. Dzieje opery spisane przez Małgorzatę Arentowską to przede wszystkim tworzący w ciągu minionych 150 lat kolejne spektakle i repertuary ludzie. Ci spotykani w salach prób, warsztatach, na scenie i na widowni, których losy i zaangażowanie kształtowały wizerunek teatru w społecznej pamięci.
Aleja Platanów to miejsce, którego nie ma na mapach – ale każdy mieszkaniec miasta wie, że lepiej tam nie wchodzić. Milczące drzewa o korzeniach jak kości zapomnianych ludzi, pnie przypominające twarze zastygłe w niemym krzyku, cień fotografa, który pojawia się od lat w tej samej pozie, z tym samym aparatem… i nigdy się nie starzeje.Aleja Platanów to opowieść o sztuce, która staje się klątwą; o fotografii, która nie zapisuje światła, lecz dusze; o miejscu, gdzie czas się zacina, a cienie żyją własnym rytmem.Jeśli usłyszysz w nocy delikatne kliknięcie – nie odwracaj się.Fotograf nie lubi nieudanych ujęć.Aleja Platanów to krótka opowieść połączona z albumem – zdjęciami, które oddają klimat mrocznej historii, ale jednocześnie pokazują (w wydaniu czarno-białym) piękno tego miejsca znajdującego się w sercu Szczecina. Piotr Wagner – szczecinianin, prywatnie pasjonat fotografii, muzyki i książek.
Publikacja poświęcona Alicji Białej – artystce, której wystawę Zatruty staw gościło muzeum. Biała stworzyła cykl kwasorytów Open Bite (2024), składający się z miedzianych i cynkowych blach wytrawianych skażoną wodą w stawach pokopalnianych oraz cykl Hiperakumulatory (2024/2025) – wykonane z brązu rzeźbiarskie przedstawienia roślin hiperakumulujących.Katalog skupia się przede wszystkim na pracach podejmujących problematykę środowiskową – zamieszczony artykuł prof. Harveya Wooda dotyczy zagadnienia stawów górniczych, a tekst Katarzyny Roj przedstawia przekrojowo tematykę ekologiczną w twórczości Białej. James Harper pisze o projekcie artystki prezentowanym w ramach Liverpool Biennial. Natomiast Aleksandra Litorowicz zajmuje się pracami artystki w przestrzeni publicznej. Całości dopełniają część katalogowa oraz wywiad udzielony kuratorce Mirosławie Bałazy.
Przed tobą rok życia sztuką na co dzień. Jak go wykorzystasz?Wejdź w nowy rok z mądrością płynącą od Fridy Kahlo, Leonory Carrington, Mariny Abramović, Nan Goldin, Susan Sontag, Zadie Smith i wielu innych. Ich wypowiedzi, zaczerpnięte z wywiadów, osobistych rozmów, książek i wystąpień, poprowadzą cię przez kolejne miesiące, tworząc przestrzeń refleksji i inspiracji - po jednej myśli na każdy dzień.Każdy miesiąc niesie motyw przewodni: styczeń otwiera nowe perspektywy, marzec staje się czasem odrodzenia, lipiec obdarza poczuciem wolności, a listopad skłania do refleksji nad pamięcią i tym, co minione.Rok spędzony w towarzystwie artystek i artystów pełen jest obietnic: nienapisanych jeszcze książek, nienamalowanych obrazów i spotkań z ludźmi, których dopiero dane nam będzie poznać. To rok uczenia się, jak patrzeć na świat z nowej perspektywy - z wrażliwością, odwagą i twórczą uważnością.
Album prac Jacka Kulma, który zasłynął jako fotograf utrwalający taniec i teatr w Poznaniu. W kolejne rozdziały publikacji wprowadzają Czytelnika krótkie eseje autorstwa Stefana Drajewskiego - krytyka teatralnego, baletowego i muzycznego. Całość podsumowuje tekst Marianny Michałowskiej - znawczyni fotografii. Jacek Kulm specjalizuje się głównie w fotografii artystycznej, przede wszystkim teatralnej (balet, pantomima, kabaret). Odnosił sukcesy w wielu konkursach, pokazach oraz podczas wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Fotografii alternatywnej poświęcił się w latach 70. minionego wieku i pozostaje jej wierny do dzisiaj.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
