W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Zbiór opracowań na skrzypce i fortepian zawiera wybrane utwory Piotra Czajkowskiego, dostosowane do potrzeb średnio-zaawansowanych wykonawców. Ta publikacja to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w romantycznym klimacie muzyki tego wybitnego kompozytora. Zróżnicowany repertuar, od lirycznych melodii po taneczne rytmy, pozwala rozwijać technikę i wrażliwość muzyczną.To zbiór, który nie tylko wzbogaca repertuar, ale również stanowi inspirację dla muzyków ceniących piękno klasycznych kompozycji.
Książka dr Magdaleny Worłowskiej jest nowatorskim przedstawieniem tytułowego zagadnienia, wypełniającym dotkliwy brak w polskiej dyskusji publicznej i na polskim rynku książki.To pierwsze tego typu opracowanie w polskiej literaturze, wprowadzające samo pojęcie sztuki ekologicznie zaangażowanej.Autorka analizuje szereg dzieł, postaw twórczych i wydarzeń (plenery, sympozja) od lat 60. do 80., osadzając je w szerokim kontekście degradacji środowiska w dobie PRL i artystycznych reakcji na ten proces.Książka ma więc szansę stworzyć ramy problemowe dla współczesnej dyskusji o zagadnieniach związanych z ochroną środowiska. Trzecia pozycja w serii wydawniczej Nowe Historie Sztuki współtworzonej przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.Seria wprowadza nowe perspektywy badawcze do historii sztuki polskiej XX i XXI wieku. Wspiera rozwijanie badań podstawowych oraz rewizję utrwalonych narracji historycznych poprzez uwzględnienie nowych ośrodków, postaci, dzieł czy obszarów tematycznych.
Jest to pierwsza w języku polskim publikacja opisująca wpływ rozwoju technologii na kształt estetyczny i formalny teatrów telewizji. Zawiera w części pierwszej: krótki rys historyczny zmian estetyki w kontekście pojawiania się nowych technologii. W części drugiej: analizy wybranych tytułów z historii Teatru Telewizji pokazujące, jak technika telewizyjna kształtowała ich formę. Na część trzecią składają się unikatowe rozmowy przeprowadzone przez autora z twórcami telewizyjnymi, m.in. Jerzym Antczakiem, Janem Englertem i Agnieszką Holland, na temat ewolucji formy teatrów telewizji.Zachęcamy do pobrania darmowego materiału promocyjnego
Album The Art of Polish Craft: A Collector’s Edition poświęcony jest polskiemu rzemiosłu artystycznemu i stworzony z myślą o kolekcjonerach oraz miłośnikach tradycyjnej sztuki użytkowej. Album może służyć jako elegancki prezent dla klientów zainteresowanych inwestycjami w sztukę, być zmaterializowaną postacią prywatnego hobby i zarazem odzwierciedleniem rosnącego potencjału polskiej sztuki i designu jako lokaty kapitału. Jednocześnie może pokazywać wielowymiarowe podejście marki do zagadnienia kreowania lifestyle’u poziomu premium i odzwierciedlać znajomość światowych trendów poprzez zwrócenie uwagi na istotną rolę inwestycji w sztukę i design jako nieodłącznych elementów luksusowego stylu życia.Publikacja zawierać będzie nie tylko starannie wyselekcjonowane obiekty, ubrane w elegancką oprawę graficzną, ale również szczegółowe opisy historii, tradycji oraz technik rzemieślniczych charakterystycznych dla Polski. Dzięki temu czytelnik zyska szerokie spojrzenie na bogactwo polskiego dziedzictwa artystycznego oraz kontekst, w jakim powstają prezentowane dzieła.Album zostanie podzielony na sekcje tematyczne poświęcone poszczególnym dziedzinom rzemiosła, takim jak ceramika, szkło, drewno, metal oraz tekstylia – wszystkie opatrzone rzetelnym wprowadzeniem do historii i tradycji. W każdej z nich zaprezentujemy prace wybitnych artystów, których twórczość jest przykładem mistrzostwa i oryginalności. Każdy artysta będzie pokazany wraz z wybranymi obiektami sztuki, tworząc kompleksowy obraz współczesnego polskiego rzemiosła artystycznego.
Album prezentuje dorobek artystyczny Kazimierza Manna (1910-1975) - absolwenta architektury na Uniwersytecie Lwowskim i malarstwa w wiedeńskiej Kunstgewerbeschule, przedwojennego kierownika atelier grafiki Polskiej Agencji Telegraficznej.Publikacja ukazuje trzy główne obszary jego twórczości: reklamę, projektowanie dekoracji wnętrz i wystaw oraz malarstwo i grafikę artystyczną, podkreślając zarówno jego wszechstronność, jak i spójność inspiracji, wśród których pojawiają się motywy ludowe, wizerunki kobiet oraz odniesienia do sztuki archaicznej Grecji. Całość została opatrzona wstępem autorstwa Anny Lebensztejn, kuratorki wystawy artysty w Kordegardzie.
Katalog towarzyszący wystawie Kordegardy poświęconej rysunkom Józefa Czapskiego i kolażom Grzegorza Kozery, stypendysty NCK. Zestawienie prac obu artystów tworzy ciekawy dialog między twórczością Czapskiego a jej współczesną interpretacją, inspirowaną jego wrażliwością artystyczną.
To, że powstałe na przestrzeni 40 lat sztuki to wybitne teksty nie trzeba przekonywać, ale w ten wyjątkowy wybór utworów rzuca nowe światło na dorobek autora. Roman Pawłowski-Felberg w posłowiu do drugiego tomu pisze, że: W kontekście dwóch pozostałych tomów () Inne historie wydają się zbiorem opowieści z pobocza wielkiej historii i mitologii. Ich bohaterami są zwierzęta z klasycznych bajek i figury z moralitetu: spotykamy tu Bogacza i Biedaka, Króla i Błazna, Świętych i Diabłów. Objawia się w nich sam Pan Bóg, odpoczywający w niebiosach po trudach stworzenia, i Jezus, podróżujący przez argentyńską pampę na osiołku. A jednak to tutaj zakodowane jest dramatopisarskie DNA Słobodzianka, pierwotne źródło, z którego czerpie energię cały jego teatralny świat. Autor przetwarza w Innych historiach różne konwencje literackie (od bajki po dramat historyczny), opowiadając znane opowieści z innej, nietypowej perspektywy i odnosząc je do współczesności. W tomie znalazły się następujące sztuki: Historia o biedaku i osiołku Pułapka Turlajgroszek Jaskółeczka Malambo Wiktoria Niedźwiedź Wojtek
Dora Maar jest utalentowaną fotografką, malarką i poetką, gdy poznaje Pabla Picassa - jednego z największych artystów XX wieku. Fascynacja szybko przeradza się w namiętny romans, który otwiera przed nią nowe możliwości twórcze, ale jednocześnie staje się źródłem bólu i wyrzeczeń.W cieniu wojny i okupacji Francji Dora coraz mocniej wikła się w relację z człowiekiem, który inspiruje ją i niszczy zarazem. Zmuszona do akceptowania jego zdrad, kaprysów i narastającej agresji, stopniowo traci samą siebie.To poruszająca opowieść o wielkiej namiętności, sztuce i cenie, jaką płaci się za bycie muzą geniusza. Louisa Treger w swojej powieści przywraca głos niezwykłej kobiecie, która przez lata pozostawała jedynie przypisem do życia i twórczości Picassa.
Książka Kino Marka Hłaski, której pierwsze wydanie ukazało się dwie dekady temu, wciąż pozostaje jedną z nielicznych monografii poświęconych adaptacjom (adaptacja to wyjątkowo umowny termin) filmowym książek Marka Hłaski. W roku 2004 była w gruncie rzeczy pierwszą i długo jedyną publikacją dotyczącą jak mówi tytuł Kina Marka Hłaski. Tekst został dobrze przyjęty przez znaczących filmoznawców, takich jak m.in. Ewelina Nurczyńska-Fidelska czy Andrzej Gwoźdź.W monografii piszę, generalnie, o trzech książkach i filmach na ich podstawie nakręconych. Trzech ekranizowanych tytułach, bo właśnie te trzy obrazy w mojej opinii są najważniejsze. Będą to: Pętla (1957), reż. Wojciech J. Has, Ósmy dzień tygodnia (1958) reż. Aleksander Ford i Baza ludzi umarłych (1959), według opowiadania Następny do raju, reż. Czesław Petelski. Kto przeczytał te książki i obejrzał te filmy, długo ich nie zapomni. Jakkolwiek filmów na podstawie prozy Hłaski jest więcej o czym też piszę i co sygnalizuję w książce. Z Wprowadzenia do drugiego wydania
Bydgoszcz w secesyjnej ramie.
Secesja w Bydgoszczy to pierwsza publikacja prezentująca architektoniczne dziedzictwo secesji w tym mieście. To nie tylko album pełen pięknych zdjęć kamienic i detali, ale także opowieść o tym, jak ten wyjątkowy styl wpisał się w krajobraz Bydgoszczy na przełomie XIX i XX wieku.
Zebrane tu fotografie, rysunki i opisy pozwalają lepiej przyjrzeć się fasadom, balkonowym ornamentom, witrażom czy wykończeniu wnętrz – wszystkiemu, co składa się na bogaty język secesji. Styl ten, choć zrodzony ponad sto lat temu, wciąż zachwyca swoją finezją i kunsztem, a w bydgoskim wydaniu nabiera szczególnego uroku.
Secesja w Bydgoszczy to swoiste zaproszenie do spaceru ulicami miasta i odkrywania na nowo tego, co często mamy tuż przed oczami – a czego na co dzień być może nie zauważamy.
To książka dla tych, którzy lubią patrzeć w górę, zatrzymać się przy ciekawej kamienicy i przyjrzeć się jej detalom.
Jeden z najbardziej znanych polskich malarzy drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Artysta, który odnosił ogromne sukcesy nie tylko w Polsce, ale także za granicą. Malował to, co chciał i jak chciał, a przy tym bez problemu znajdował kupców na swoje obrazy, zręcznie manewrując między zamówieniami od rosyjskich arystokratów, oczekiwaniami polskich patriotów i rzymskim środowiskiem artystycznym. Henryk Siemiradzki jest autorem, którego twórczość ciągle cieszy się nieustającym zainteresowaniem, urzekając połączeniem pasji do realistycznego odtwarzania świata z chęcią pokazania idealnego piękna.Książka Jakuba Zarzyckiego pozwala zrozumieć fenomen, rangę i znaczenie obrazów Siemiradzkiego oraz siłę ich oddziaływanie ponad sto lat od śmierci malarza. Autor zaprasza na wspólną wyprawę do świata wybitnego przedstawiciela malarstwa akademickiego. Prowadzi przez tajniki warsztatu i inspiracje Siemiradzkiego, przybliża stworzoną przez malarza wizję antyku i koncepcję dzieła malarskiego jako swoistego spektaklu.
Książka przedstawia dzieje sztuki obrazu w Serbii od średniowiecza po współczesność, ukazując kulturowe, ideologiczne oraz polityczne uwarunkowania jej rozwoju. Autorka śledzi przemiany serbskiej twórczości wizualnej - od okresu dominacji wzorców bizantyjskich, przez proces okcydentalizacji/europeizacji twórczości estetycznej w XVIII i XIX wieku, po awangardowe eksperymenty artystyczno-ideologiczne dwudziestolecia międzywojennego. Publikacja omawia również współczesne, współbieżne z globalnymi trendami, formy oddziaływania za pomocą sztuki na przestrzeń publiczną. Perspektywę badawczą określają kulturowe studia wizualne, zwłaszcza zaś koncepcje pozwalające interpretować twórczość artystyczną jako przestrzeń komunikacji społecznej oraz praktykę tożsamościową.The (Not Only) Self-Portrait of the Serbs. On the Art of Painting in Serbia and Its Cultural ContextsThe book presents the history of the art of painting in Serbia from the Middle Ages until the present, showing the cultural, ideological, and political conditions of its development. The author follows the transformations of the Serbian visual output - from the period of domination of the Byzantine standards, through the process of occidentalization/Europeanization aesthetic production in the 18th and 19th centuries, to the avant-garde artistic ideological experiments of the interwar period. She also discusses the contemporary - concurrent with the global trends - forms of using art to influence the public. The research perspective is determined by the visual studies, in particular the concepts allowing the interpretation of the artistic output as a space for social communication and identity practice.
Pierwsza pełna biografia Franciszka Frączka (19082006) Słońcesława z Żołyni, najdłużej żyjącego Szukalszczyka, który będąc wiernym ideowym założeniom grupy, stworzył własny styl oparty na słowiańskości i ludowości. Książka profesora Tadeusza Zycha, historyka i miłośnika sztuki, poświęcona Franciszkowi Frączkowi (Słońcesławowi z Żołyni) członkowi Szczepu Rogate Serce, założonego w 1929 roku przez charyzmatycznego rzeźbiarza Stanisława Szukalskiego (Stacha z Warty) to wciągająca, osadzona w realiach historycznych opowieść o długim życiu i oryginalnej twórczości jednego z najważniejszych artystów Podkarpacia. Autor przywołuje wiele nieznanych źródeł, w tym niepublikowane dzienniki i zapiski Franciszka Frączka oraz listy jego przyjaciela Mariana Konarskiego (Marzyna z Krzeszowic). Tak często, jak to możliwe, oddaje głos swojemu bohaterowi, a liczne reprodukcje jego prac obrazów, rysunków, szkiców, projektów a także fotografie i dokumenty trafnie ilustrują kolejne fragmenty opowieści. Powstała książka wartościowa, potrzebna, inspirująca do podejmowania podobnych przedsięwzięć, poświęconych innym artystom i artystkom, ważnym nie tylko dla sztuki regionu. Choć Słońcesław był i pozostanie niepowtarzalny! [Dr hab. prof. UR Magdalena Rabizo-Birek] Drogi, którymi wędrował Franciszek Frączek z Żołyni, przebiegały między marzeniami i zróżnicowanymi wyborami artystycznymi a trudnościami życia oraz oczekiwaniami zaprzyjaźnionych z nim twórców. Pójdźmy wraz z artystą, próbując go zrozumieć jego kompromisy, a także decyzje twórcze i życiowe w poszukiwaniu prawdy i piękna. [Franciszek Maśluszczak] Tadeusz Zych - prof. dr hab., historyk, dyrektor Muzeum-Zamku Tarnowskich w Tarnobrzegu, pracownik Uniwersytetu Rzeszowskiego. Autor ponad stu artykułów i trzydziestu monografii Opublikował m.in.: On kochał Polskę. Listy Stanisława Szukalskiego do Mariana Konarskiego z lat 1950-1987 (2020), Mistrz drugiego planu. Artysta malarz Marian Ruzamski 1889-1945 (2022).
Claude Monet? Malarz nenufarów i katedry z Rouen.Ale czy tylko?Monet był także niestrudzonym podróżnikiem: przez ponad pół wieku przemierzał Europę, pragnąc uchwycić zmiany światła i krajobrazów, które studiował niemal obsesyjnie. I choć nie zawędrował na koniec świata, każda jego podróż okazywała się punktem zwrotnym w historii malarstwa.Ta książka to kolekcja niezwykłych pocztówek z podróży: ponad 300 obrazów "ubranych" w słowa Moneta, dzięki czemu i jedne, i drugie nabierają nowych znaczeń. Starannie wybranefragmenty listów i wypowiedzi artysty zdradzają nie tylko okoliczności powstania obrazów, ale też jego emocje i rozterki - a cień zapisany w słowach Moneta jeszcze dobitniej uwypukla olśniewające światło jego płócien.Moja pracownia? Nigdy nie miałem pracowni. [] - I ręką zatoczył szeroki łuk, pokazując mi mieniącą się złocistymi refleksami zachodzącego słońca Sekwanę. - Oto moja pracownia!Poznaj nieznane oblicze mistrza impresjonizmu -wędrowca w wiecznej pogoni za światłemAlbum wydany w stulecie śmierci artysty
W szarej rzeczywistości PRL-u, w prowincjonalnych piwnicach i domach kultury, pod czujnym okiem milicji, rodziła się jedna z najsilniejszych scen metalowych w Europie Środkowo-Wschodniej. Wznieciliśmy mrok to opowieść o społeczności, która stworzyła własną, mroczną i niepodległą kulturę, i o muzyce jako przestrzeni wolności.Mimo braku sprzętu i pieniędzy, polski metal wypracował swój własny, unikalny styl, który zdobył uznanie na całym świecie. O początkach ciężkiego grania opowiada chór ponad sześćdziesięciu głosów - muzycy Kata, Vadera, TSA, Imperatora, czy Dead Infection, jak również animatorzy podziemia i fani, których zaangażowanie tworzyło tę scenę od podstaw.Książka dla wszystkich na tyle starych, by pamiętać czasy, gdy o nowościach dowiadywano się z trzeszczącego Radia Luxembourg, a kasety przegrywało się od kolegów. To zarówno historia sentymentalna o hartowaniu się polskiego metalu -buncie przeciwko systemowi, szkole i kościelnym normom - jak i o brutalnych realiach starć z milicją, ZOMO czy skinheadami.Ten mrok wciąż płonie!
Niniejsza księga gromadzi artykuły naukowe ofiarowane Profesorowi Krzysztofowi Pleśniarowiczowi z okazji Jego jubileuszu, a także adresy gratulacyjne, wspomnienia i dedykacje literackie napisane specjalnie z tej okazji przez Autorów Przyjaciół i Współpracowników Profesora.Profesor Krzysztof Pleśniarowicz niemal 50 lat pracował na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 1977-2000 był związany z Katedrą Teatru i Dramatu UJ, w latach 1994-2000 pełnił funkcję dyrektora Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Następnie kierował Katedrą Kultury Współczesnej UJ (2004-2025), był współzałożycielem Instytutu Kultury UJ (2009) oraz prodziekanem Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ (2008-2016). W latach 2018-2025 był przewodniczącym Rady Instytutu Kultury UJ. Jest autorem, współautorem i redaktorem 41 publikacji książkowych z dyscyplin literaturoznawstwa i nauk o sztuce oraz około 200 artykułów i recenzji w 12 językach.
Jerzy Jaworowski (1919–1975) zaprojektował kilkaset okładek oraz wiele serii wydawniczych dla PIW-u, Wydawnictw Artystycznych i Filmowych, Iskier oraz – Czytelnika. Należał do zespołu redakcji graficznej tej oficyny obok wybitnych twórców: Jana Samuela Miklaszewskiego, Jana Młodożeńca, Mariana Stachurskiego, Andrzeja Heidricha i Jana Bokiewicza. Jego okładki bronią się także jako autonomiczne dzieła sztuki. Projektował również plakaty oraz znaczki pocztowe i karty świąteczne. Stale eksperymentował, chętnie wykorzystywał w swojej twórczości element przypadku. Był artystą wszechstronnym, posługiwał się wieloma technikami, ale najchętniej rysował acetonowymi tuszami i odbijał monotypie. Warto też poznać dramatyczne koleje życia Jaworowskiego, który przez osiem lat wczesnej młodości rąbał lasy w sowieckim łagrze. Nie przeszkodziło mu to zostać po latach zawsze elegancko ubranym ulubieńcem salonów, a jego przyjaciółmi byli twórcy tej miary, co Henryk Tomaszewski, Stanisław Zamecznik, Józef Wilkoń czy pisarz Marek Nowakowski.
Whether it's diamond-encrusted grills, oversized “truck” style chains, bust-down Rolex and Patek Philippe watches or a Tiffany necklace, jewelry is a cornerstone of hip-hop culture. Glittering, blinged-out jewels are the shining statement of a collective identity: unapologetic, charismatic, and street savvy.Spanning the history of hip-hop jewelry, from the 1980s to today, Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History is a stunning compilation of storytelling and visuals. Hundreds of extraordinary images of every major hip-hop artist on record celebrate how “Ice” has become a proclamation of identity and self-expression.Starting with Run-DMC’s gold Adidas pendants and Eric B. & Rakim’s ostentatious dookie rope chains and Mercedes medallions, the jewelry then transforms from street style into a booming design culture. The hip-hop tradition of “show up and show out” reaches new heights with artists like Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane, and Cardi B, whose over-the-top pieces integrate unique pop culture references, unconventional materials, and enduring collaborations with artists like Takashi Murakami.Author Vikki Tobak reveals – in great detail – the work of pioneering jewelers such as Tito Caicedo of Manny’s, Eddie Plein, and Jacob the Jeweler as well as newer artisans such as Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte, and many more.Ice Cold is a treasure trove of dazzling, inspirational style, featuring the work of leading photographers, including Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira, Albert Watson and many more.A foreword by hip-hop superstar Slick Rick and essays by A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin “Coach K’ Lee and Pierre “P” Thomas
A prefab is a mass-produced house, constructed in a factory and assembled on–site in a few days or weeks. Once regarded as a cheap, easy solution for urgent housing problems, the prefab has evolved to become a synonym for ambitious design and sophisticated detailing solutions.The amazing history of prefabricated houses started in England in the 1830s with a building kit for emigrants moving to Australia. Even today, prefabricated houses provide a high percentage of living spaces in many countries of the world. This book covers prefabs from the USA via Europe to Asia and Africa, giving insight into the various industrially prefabricated components, the difficulties of delivery to the building site, and the intricacies of assembly and completion. As well as tracing the link between modernism and industrialization that evolved to produce the latest prefabricated solutions, it also features a unique compilation of one-off prefabricated houses by well-known international architects, as well as successful dwellings manufactured off-site for everyday modern living.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
