W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
"Prezentacja kuratorowana przez Zofię Małysę-Janczy koncentruje się na pracy rozumianej jako konkretne doświadczenie czasowe, cielesne i ekonomiczne. Pracy, która wymyka się prostym miarom i nie poddaje się jednoznacznemu ewidencjonowaniu, a jednocześnie funkcjonuje w realiach presji produktywności i ciągłej dyspozycyjności. Tytuł Thank you for my work można odczytać jako ironiczny gest, ale także jako próbę przywrócenia języka, w którym praca artystyczna nazywana jest pracą - bez ucieczki w kategorie powołania, pasji czy prestiżu.Zgromadzone na wystawie dzieła podejmują refleksję nad czasem pracy: mierzonym i niemierzalnym, rozciągniętym, zapętlonym, podporządkowanym impulsom zewnętrznym lub całkowicie im się opierającym. Pojawiają się tu wątki zmęczenia, presji i nadprodukcji, a także pytania o granice między pracą a życiem prywatnym oraz o ciało w roli podstawowego narzędzia pracy twórczej. W tym sensie ekspozycja wpisuje się w tradycję krytyki instytucjonalnej, rozumianej nie jako konfrontacja z instytucją, lecz jako refleksja nad mechanizmami organizującymi pole sztuki i relacje w jego obrębie".[Delfina Jałowik, "Współodpowiedzialność. O warunkach pracy artystycznej"]
Od Wielkiego wybuchu do Spotify
165 milionów lat temu narodził się rytm.
50 milionów lat temu pojawiła się muzyczna kultura śpiewających wielorybów.
40 tysięcy lat temu Homo sapiens stworzył pierwszy instrument.
Każdy jest muzykalny. Nasze serce bije w rytmie, a kroki wystukują takt. Muzyka jest zapisana w naszych palcach, krtani, a ponoć nawet w genach. Towarzyszy nam od początków naszego gatunku. A może dłużej?
Światowej sławy muzykolog Michael Spitzer zabiera czytelnika w wielką podróż przez dzieje muzyki – od kosmicznej muzyki sfer po sztuczną inteligencję, od pieśni Pigmejów po Bacha i Taylor Swift, od neum po platformy streamingowe.
W tej opowieści spotykają się wszyscy: tańczące papugi i Król Dawid z lirą. Bollywood i Beethoven. Adele, Gustav Mahler i Michael Jackson. Miles Davis i Eminem.
Dlaczego neandertalczycy byli ideałem muzykalności?
Czy to prawda, że gwiazdy drgają w takt muzyki?
Czy gust muzyczny jest zapisany w naszych genach?
I dlaczego to właśnie muzyka czyni nas ludźmi?
Zeszyt do kolorowania z dziełami Paula Gauguina. To propozycja skierowana do wszystkich miłośników kolorowanek oraz sztuki polskiej, którzy nie tylko podziwiają dzieła największych malarskich mistrzów, ale także sami chętnie sięgają po plastyczne przybory. Zeszyt zawiera ilustracje 14 reprodukcji oraz 14 szkiców obrazów malarza. Obok zdjęcia danego dzieła umieszczono szablon do samodzielnego pokolorowania. Dzięki temu każdy kolorujący będzie mógł w swojej wersji zbliżyć się do oryginału lub przeciwnie - nadać obrazkowi własne barwy, zmieniając jego dotychczasowy charakter.
Wyjęte z grobów szczątki szat i ułomki ciał, dzieła rzemiosła i rzeczy osobiste, fragmenty budowli i elementy uzbrojenia, grudki ziemi i kępki trawy - w większości z takich obiektów, a nie wybitnych dzieł sztuki, składała się kolekcja utworzona przez księżną Izabelę Czartoryską w jej rezydencji w Puławach na przełomie XVIII i XIX wieku. W swej fizycznej postaci były to przedmioty skromne, niepozorne, wręcz banalne. A przecież zostały zamknięte w ozdobnych oprawach, naczyniach i sarkofagach oraz zaaranżowane w efektowne kompozycje w specjalnie dla nich wzniesionych budynkach. Wśród oglądających je gości wywoływały jednak zachwyt i wzruszenie - miały bowiem status historycznych pamiątek. W jaki sposób go zyskały? Michał Mencfel na przykładzie trzech obiektów ze zbiorów Czartoryskiej - czaszki Jana Kochanowskiego, krzesła Williama Szekspira oraz relikwiarzyka z drzazgą z szafki Francesca Petrarki i kostką z ręki jego ukochanej Laury - pokazuje, jak dokonywała się przemiana pozornie pospolitych rzeczy w przedmioty poddawane szczególnej ochronie, wystawione do oglądania i obdarzone wielkim potencjałem poznawczym i emocjonalnym. Historia każdego z tych obiektów naświetla zarazem jakiś aspekt kultury antykwarycznej. Bo właśnie antykwaryzm wskazuje Mencfel jako źródło kolekcjonerskiej postawy Czartoryskiej i ważny kontekst dla puławskich zbiorów. Jednocześnie autor sytuuje Puławy na mapie wybitnych europejskich realizacji kolekcjonerskich epoki sentymentalizmu, gdzie od dawna powinny zajmować eksponowane miejsce.
Która trafi w pierwszej kolejności na wydawnictwznak.pl i platformę b2b
Odkryj piękno, którego nie dostrzegają inni
Modernizm w Polsce to nie tylko monumentalne gmachy i ikony architektoniczne. Wszyscy znamy katowicki Spodek czy obserwatorium kosmiczne na Śnieżce. Mało kto zachwyca się jednak kunsztownymi wnętrzami Domu Technika w Gdańsku, kolorowymi freskami na dworcu autobusowym w Oleśnicy czy barwną mozaiką na fasadzie dawnej fabryki nici w Nowej Soli.
Jeszcze rzadziej dostrzegamy modernizm na osiedlach, placach i ulicach, które każdego dnia przemierzamy bez większego namysłu. Przez dziesięciolecia stał się tak powszechny i oczywisty, że niemal przestał być zauważany. A przecież współtworzy on krajobraz naszej codzienności.
Maciej Czarnecki, ceniony fotograf i miłośnik architektury, zabiera czytelnika w podróż mało znanym szlakiem polskiego modernizmu. Pokazuje go jednak nie jako zamknięty rozdział historii sztuki, lecz jako żywą opowieść o ambicjach, marzeniach i codzienności kolejnych pokoleń Polaków. Udowadnia, że to, co do tej pory wydawało się nam szare i nijakie, to świadectwo kreatywności w czasach niedoboru.
Turysta futurysta jest jednocześnie przewodnikiem, reportażem i lekcją czułej obserwacji. To książka, która nauczy cię patrzeć uważniej i dostrzegać ukryte znaczenia w modernistycznych osiedlach mieszkaniowych, kameralnych ośrodkach wypoczynkowych i sanatoriach czy niepozornych domach handlowych – wszystkich budynkach, które wydają się jedynie tłem naszego codziennego życia.
Prawie 300 klimatycznych fotografii
Ponad 200 miejsc wartych odwiedzenia
Jedyny przewodnik, którego potrzebujesz
REPRINT WYDANIA Z 1958 ROKUKsiążka zawiera podstawowe wiadomości z zakresu technologii ceramiki oraz metod jej zdobienia. Stanowi niezastąpione źródło wiedzy dla wszystkich zajmujących się projektowaniem i wytwarzaniem ceramiki - od artystów, architektów, inżynierów i techników przez wykonawców zdobienia w przemyśle ceramicznym po studentów wyższych uczelni i uczniów średnich szkół technicznych i artystycznych.Technika zdobienia ceramicznego przez lata cieszyła się dużym zainteresowaniem szerokiego grona odbiorców. Z radością oddajemy zatem w Państwa ręce reprint tej wyjątkowej, nadal aktualnej pozycji, poszukiwanej przez wszystkich chcących poznać tajniki produkcji i zdobienia wyrobów ceramicznych.
Niepublikowana dotąd korespondencja między jedną z największych dwudziestowiecznych artystek a znakomitym krytykiem, wieloletnim dyrektorem Muzeum Sztuki w Łodzi. Listy, pisane od schyłku lat czterdziestych do końca życia rzeźbiarki, przedstawiają ich narzeczeństwo, małżeństwo, a po rozwodzie nadal bliską, przyjacielską więź. Napisane z prawdziwym literackim talentem są świadectwem drogi artystycznej Szapocznikow i rzadkim u niej autokomentarzem. Są też pełnym pasji dokumentem porywającej miłości, której tło stanowiła powojenna Europa: od lewicującej Francji po komunistyczną Polskę. Listy opatrzono objaśnieniami Agaty Jakubowskiej, autorki jedynej monografii twórczości Szapocznikow. Tłumaczą one polityczny i artystyczny kontekst, w jakim powstawała ta korespondencja, oraz przybliżają biografie jej autorów. Życie jest krótkie, jest piękne, o ile potrafi być szczere, prawdziwe i silne, nie cukierkowato sentymentalne. Kwiaty to cuda przyrody i radość dla ludu. Zresztą wszystko jest cudem przyrody. Najsilniejsze słowo w Twym liście to cholernie. Dopiero po nim czuję, jak mnie cholernie kochasz i nie musisz za to przepraszać. fragment
Jak dawni mistrzowie przedstawiali świat. Fascynująca opowieść o gatunkach, motywach i tematach malarskich
Który rodzaj malarstwa był uznawany za nośnik wielkich idei i wartości moralnych?
Co przedstawiały obrazy określane mianem vanitas?
I czym charakteryzował się bodegón – gatunek malarski, który upodobał sobie Diego Velázquez na początku swej wielkiej kariery?
W drugim tomie bestsellerowego Ilustrownika Grażyna Bastek i Marcin Bogusz przybliżają czytelnikom wiedzę na temat tego, w jaki sposób za pośrednictwem sztuki artyści przedstawiali świat, przekazywali idee i opowiadali historie. Autorzy omawiają podejmowane przez dawnych mistrzów tematy, kategorie estetyczne i typy przedstawień oraz pokazują, jak ówczesne dzieła oddziaływały na odbiorców, do których były kierowane.
The Complete Saga from Mad Max to FuriosaThe Legend of Mad Max is the ultimate guide to the high octane post-apocalyptic film series, directed by visionary filmmaker George Miller. This comprehensive history delves into the making of each film, exploring the unique vision and groundbreaking live action and special effects that have made Mad Max a cultural touchstone for over five decades. From the unforgettable characters and thrilling action sequences to the complex themes and deep mythology, this stunningly illustrated book provides an in-depth look at the world of the iconic road warrior from Mad Max to Furiosa.Buckle up and get ready for a wild ride through The Wasteland as you discover the full story behind this classic saga. With detailed production information, behind-the-scenes stories, and stunning photography, The Legend of Mad Max is a must-read for fans of this celebrated series.
Studenckie życie kulturalne w Bytomiu 1965-1989Regionalny Ośrodek Studencki Pyrlik oraz Teatr Wiatyk - te nazwy wciąż są znane Bytomianom, chociaż Wiatyk zakończył działalność w roku 1986, a Pyrlik niewiele później. Pyrlik był kultowym klubem studenckim, a Wiatyk to jeden z najciekawszych polskich teatrów alternatywnych lat 80.Marcin Hałaś - dziennikarz zajmujący się sprawami Bytomia od ponad 30 lat i autor kilku książek o tym mieście - postanowił odnaleźć informacje i uporządkować wiedzę o obu tych instytucjach-zjawiskach. Ta książka jest owocem kwerendy źródłowej, ale głównie reporterskiej pracy: rozmów z ludźmi, którzy (współ)tworzyli Pyrlik oraz z niemal wszystkimi żyjącymi aktorami Wiatyku. Dlatego powstało nie historyczne opracowanie, ale żywa opowieść o tamtych czasach, ludziach i przedsięwzięciach. Zagłębiając się w dzieje Wiatyku, autor książki dotarł do informacji dotąd zupełnie nieznanych, pokazujących artystów teatru od bardzo ludzkiej, ale też dramatycznej strony.
W swoim bestsellerze "Bach, Beethoven i inne chłopaki" David W. Barber z humorem rozprawił się z biografiami wielkich kompozytorów. Tym razem wraca, by oddać należne miejsce kompozytorkom i innym kobietom, które przez wieki współtworzyły świat muzyki - często wbrew ograniczeniom epoki, społecznym uprzedzeniom i zwykłemu zapomnieniu. To opowieść o talentach spychanych na margines, historiach pomijanych w podręcznikach i muzyce, która istniała, choć rzadko mówiono, kto ją naprawdę tworzył.Barber prowadzi czytelnika przez dzieje muzyki z typowym dla siebie humorem, celnością obserwacji i swadą, łącząc rzetelną wiedzę z błyskotliwym komentarzem. Z bezceremonialną ironią punktuje absurdy muzycznego patriarchatu, a jednocześnie z sympatią i szacunkiem portretuje bohaterki swojej książki. Efekt jest podwójny: książka bawi, a jednocześnie skutecznie rozprawia się z mitem, że muzyka klasyczna była wyłącznie domeną "chłopaków".
Gruppa nabierała energii w czasie karnawału Solidarności, by wybuchnąć w stanie wojennym - szóstka studentów i absolwentów warszawskiej ASP postanowiła tworzyć razem i odpowiedzieć na brutalność politycznej rzeczywistości dziką, bezczelną sztuką: figuratywną, ironiczną, czasem obsceniczną, operującą groteską i śmiechem, który bywa jedyną możliwą reakcją na absurd. Ryszard Grzyb, Paweł Kowalewski, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Marek Sobczyk i Ryszard Woźniak nie mieli oficjalnego programu. Chcieli malować żywiołowo, ekspresyjnie, opowiadając, a raczej wykrzykując swoje historie. Razem stworzyli coś, czego polska sztuka wcześniej nie widziała.Byli jak granat eksplodujący w różnych kierunkach: buntowali się przeciwko władzy i Kościołowi, abstrakcji swoich profesorów, konceptualizmowi rówieśników - i świetnie się przy tym bawili. Wzięli udział w Documenta 8 w Kassel, wystawiali we Włoszech. Potem każdy poszedł swoją drogą. Dziś są częścią kanonu, ale takiego, który wciąż zadaje niewygodne pytania.Borysław Czyżak przygląda się tej formacji z bliska: jej narodzinom w mroku stanu wojennego, rozkwitowi, rozpadowi i swoistemu renesansowi. Przypomina także o jej mniej znanych członkach - Małgorzacie Rittersschild czy Macieju Wilskim - którzy w pierwszych latach wystawiali z kanoniczną szóstką. Jego bogato ilustrowana monografia to pierwsze tak całościowe spojrzenie na fenomen Gruppy.
Odkryj Łódź z dawnych lat - w kadrach pełnych detali, śladów codzienności i historii. Zebrane w albumie archiwalne fotografie prowadzą przez ulice, fabryki, podwórza, stadiony i salony. Zobaczysz miasto tętniące życiem: z tramwajami, robotnikami wychodzącymi z fabryk, sportowcami na boiskach i ludźmi podczas ważnych wydarzeń. Miasto znane z przemysłu, ale też z kultury i różnorodności. Album przypomina, jak bardzo Łódź się zmieniła, ale też jak wiele zostało - w architekturze, atmosferze i pamięci ludzi.
Niniejsza publikacja łączy naukowe podstawy psychologii z praktycznym doświadczeniem twórców filmowych. Autorzy przystępnie wyjaśniają, czym jest psychologia wykonania, jak działa motywacja osiągnięć w świecie twórczym oraz w jaki sposób styl przywództwa reżysera i producenta wpływa na efektywność i satysfakcję z pracy. Przedstawiają także wyniki badań nad psychologicznym funkcjonowaniem filmowców oraz rozmowy z uznanymi przedstawicielami branży: Grzegorzem Łoszewskim, Wojciechem Marczewskim, Jowitą Budnik, Karoliną Bruchnicką, Alkiem Pietrzakiem, Łukaszem Simlatem, Marcinem Kasińskim, Pawłem Dyllusem, Adrianem Apanelem i Anną Serdiukow. Ich refleksje tworzą wielowymiarowy obraz środowiska filmowego – pełnego pasji, napięcia, ryzyka, ale też współpracy i wzajemnego wsparcia. Książka może zainteresować psychologów, filmowców, studentów szkół artystycznych, liderów zespołów, pasjonatów kina i wszystkich, którzy chcą lepiej rozumieć ludzi stojących przed kamerą i za nią. Stanowi ona zaproszenie do dyskusji i budowania bardziej świadomego i zrównoważonego świata filmu.
Psychologia w branży filmowej to wyjątkowo wartościowa i nowatorska propozycja na styku psychologii, nauk o kulturze oraz badań nad twórczością w kontekście przemysłów kreatywnych. Autorzy nie tylko rzetelnie opisują uwarunkowania psychologiczne pracy twórczej, lecz także prezentują szeroki kontekst społeczny i zawodowy tej grupy. Znakomitym uzupełnieniem merytorycznych treści są rozmowy z przedstawicielami branży filmowej – reżyserami, aktorami i producentami.
Z recenzji prof. dr hab. Agnieszki Ogonowskiej
Dr Aleksandra Zienowicz-Wielebska – psycholożka specjalizująca się w psychologii wykonania w sporcie i filmie. Od 2011 roku łączy praktykę z pracą dydaktyczną na wybranych uczelniach (m.in. Uniwersytet SWPS, PWSFTviT w Łodzi, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy). W sporcie wspiera rozwój zawodników od etapu młodzieżowego po etap seniorski. Specjalizuje się w psychologii sportów walki. Współpracuje z licznymi organizacjami sportowymi oraz instytucjami filmowymi, zajmując się wzrostem wydajności i dobrostanu jednostek oraz zespołów. Współzałożycielka Centrum Psychologii Wykonania i współautorka publikacji z psychologii wykonania. Współtworzy podkast „Na styku”.
Prof. dr hab. Józef Maciuszek – dyrektor Instytutu Psychologii Stosowanej Uniwersytetu Jagiellońskiego (obecnie czwartą kadencję). Zajmuje się psychologią społeczną i psycholingwistyką oraz zagadnieniami z pogranicza psychologii i antropologii filozoficznej. Autor badań empirycznych z psychologii wpływu społecznego i przetwarzania różnych zjawisk językowych. Napisał ponad 100 artykułów naukowych i kilka książek, takich jak Negacja w języku i komunikacji. O przetwarzaniu negacji w kontekście opisu cech ludzi (WUJ, 2006), Automatyzmy i bezrefleksyjność w kontekście wpływu społecznego. O przetwarzaniu negacji, metafor, wieloznaczności i presupozycji (PWN, 2012), Obraz człowieka w dziele Kępińskiego (Wydawnictwo Naukowe UMK, 2015).
Praca nad techniką to nieodzowny element kształcenia młodych pianistów. Najważniejsze jednak, by rozwijanie aparatu gry szło w parze z radością z wykonywania muzyki z całą jej różnorodnością w oparciu o ciekawą harmonię, nietuzinkowe rozwiązania rytmiczne oraz elementy wykraczające poza muzykę klasyczną sensu stricto.Takie właśnie są Etiudziaki pełne kolorów i fantazji. Każdy z utworów skupia się na konkretnym problemie technicznym.
Mały modernista Feliksa Rybickiego to cykl 15 miniatur fortepianowych, który wprowadza młodych pianistów w świat muzyki atonalnej. Każda kompozycja w zbiorze wyróżnia się ilustracyjnym charakterem, co pobudza wyobraźnię i zachęca do twórczego podejścia do nauki gry na instrumencie. Utwory zostały starannie uporządkowane według stopnia trudności, co umożliwia stopniowe rozwijanie umiejętności technicznych i interpretacyjnych. Mały modernista to idealny wybór dla początkujących pianistów, którzy chcą odkrywać nowe brzmienia i poszerzać swoje horyzonty muzyczne. Publikacja zdobyła uznanie pedagogów i jest pozytywnie recenzowana na portalach, takich jak Pianodao.
Nuciaki na fortepian są unikalnym zbiorem utworów łączących elementy muzyki klasycznej i ludowej z tą nieco lżejszą taneczną, jazzową i latynoamerykańską. Kompozycje skierowane są przede wszystkim do młodych adeptów sztuki pianistycznej, którzy ucząc się nowego materiału chcą poznawać różne style muzyki fortepianowej. Grając wspomniane utwory pianiści mogą rozwijać swoją biegłość, zarówno w obszarze klasycznej pianistyki (warstwy technicznej, interpretacyjnej i wrażliwości brzmieniowej), jak i na polu muzyki popularnej. W Nuciakach muzycy spotkają się z wyzwaniami artykulacyjnymi, rytmicznymi oraz harmonicznymi, dostosowanymi jednak do dość wczesnego etapu nauki gry na instrumencie. Sprostanie problematyce dotyczącej rozmaitych elementów dzieła muzycznego zaowocuje nabyciem nowych umiejętności i poczuciem większego komfortu w realizacji stylistycznie zróżnicowanego materiału. [...] Marta Mołodyńska-Wheeler
Poznaj fascynującą sztukę Japonii –
od figurek dogū z I wieku p.n.e. przez Sto widoków góry Fuji Hokusaia
aż po „kobietę w groszki” Yayoi Kusamę
Legendarne opowieści o heroicznych samurajach i tajemniczych gejszach, obrazy przesycone niekonwencjonalnym erotyzmem i fantastyczne światy zamieszkane przez demony i potwory – Francesco Morena prowadzi czytelnika przez historię i kulturę Japonii od czasów prehistorycznych aż po współczesność.
Wielowiekowa izolacja tego państwa sprawiła, że Zachód traktował je niemal jak miejsce baśniowe. Japońska mitologia pełna yōkai, tradycyjne stroje i ceremonialne naczynia przyciągały uwagę kolekcjonerów i inspirowały artystów z Europy. I choć Japonia XXI wieku jest synonimem nowoczesności, Morena udowadnia, że nawet manga i anime nie boją się korzystać z bogactwa dawnej sztuki japońskiej i nie wstydzą się swoich korzeni.
Odległa, tajemnicza, egzotyczna –
Japonia od zawsze fascynowała ludzi Zachodu.
Poznaj sztukę made in Japan!
Francesco Morena – badacz specjalizujący się w sztuce Azji Wschodniej, autor książek i artykułów o sztuce chińskiej i japońskiej oraz ich wpływie na kulturę i europejskie rzemiosło artystyczne, kurator licznych wystaw.
Emigrant to ktoś, kto stracił wszystko oprócz akcentu.Każda epoka ma taką tragedię, na jaką zasługuje.Antygona w Nowym Jorku została przetłumaczona na przeszło dwadzieścia języków, uzyskała status dzieła wybitnego.Prapremiera odbyła się w Arena Stagew Waszyngtonie w 1993 roku. ostała wystawiona na całym świecie m.in. w teatrach Pragi, St. Petersburga, Bonn, Budapesztu, Moskwy, Mexico City, Ostrawy, Belgradu, Kowna, Kazachstanu i na Syberii, w Yale Repertory Theatre oraz w Vineyard Theatre w Nowym Jorku(w reżyserii Michaela Meyera). Polska premiera odbyła się w Teatrze Ateneum.W1993 "Time Magazine" uznał ją za jeden z dziesięciu najlepszych tekstów dramatycznych roku, a w1998otrzymałaNagrodęStowarzyszenia Francuskich Krytyków Teatralnych dla najlepszej sztuki sezonu zrealizowanej w małym teatrze (Teatr Proscenium, Paryż).Głowacki przeniósł do zamieszkanego przez bezdomnych parku antyczną tragedię Sofoklesa i dopełnił ją absurdem rodem z Becketta, sprawiając, że nabrała wymiaru okrutnej, ale i śmiesznej tragifarsy.
Kosmos, superbohaterowie, dorastanie, rodzina, pamięć, popkultura, koniec świata i wieloryb. Oto dramatopisarstwo Mateusza Pakuły bezkompromisowe, błyskotliwe i dotkliwie czułe. Jego świat jest intensywny i nieprzewidywalny, jednocześnie ironiczny i poruszający, dziki i hiperprecyzyjny. Antologia Mateusza Pakuły jednego z najważniejszych dramatopisarzy współczesnych. Osiem utworów dramatycznych, w tym teksty dotąd niepublikowane, tworzą wyjątkowy zbiór będący wielowymiarowym portretem twórczości autora: od groteski i popkulturowego nadmiaru po intymne opowieści o chorobie, stracie i kryzysie wspólnoty. W tomie przygotowanym przez Wydawnictwo ADiT znajdują się między innymi przełomowy Wieloryb The Globe, dedykowany Krzysztofowi Globiszowi, oraz najnowszy dramat Whatt inc., w którym science fiction splata się z przetwarzaniem osobistych historii. W skład antologii wchodzą: Marcin wieczny Artur Twardy gnat, martwy świat Wieloryb The Globe Pluton p-brane Houdini vs Conan Doyle Złote płyty Latający potwór spaghetti Whatt inc.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
