W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
W powszechnej świadomości John Ruskin funkcjonuje raczej jako społeczny reformator, którego utopijne idee zbudowania idealnego społeczeństwa zakończyły się fiaskiem. Wcześniej jednak przez kilkadziesiąt lat był jednym z najwybitniejszych interpretatorów języka sztuki i natury, człowiekiem, którego rozumienie i sposób prezentacji zagadnień estetycznych na pół wieku zawładnęły umysłami Anglików. Niniejsza książka, zawierająca teksty poświęcone historii i teorii sztuki, pozwalają wniknąć w jego różnorodną myśl i bogatą malarską i architektoniczną wyobraźnię.
Autentyczna, niepowtarzalna, bogata w grafiki, korespondencja miłosna wybitnego artysty.
Takiego Byka nie znacie!
"Jakżesz mi smutno bez Ciebie. Gdy nie pracuję chodzę po mieście i ubieram Cię we wszystko co jest na wystawach; w ten sposób jestem z tobą cały czas. Jest 10 wieczór, właśnie przyszłaś do mnie w nowym fioletowym kombinezonie samochodowym, do południa byłaś w złoto-brązowej sukni maxi z błyszczącego aksamitu... żyję bardzo cnotliwie trochę z wierności trochę z powodu bardzo brzydkich dziewczyn: ale bardziej wierności. Jestem trochę oszołomiony natłokiem nowej sztuki" ? pisze w jednym z nowojorskich listów do żony, Teresy, Franciszek Starowieyski.
Listy odkrywają przed czytelnikiem historię miłosną artysty i jego muzy, są pasjonującym opisem życia wybitnego malarza oraz jego rodziny, ale też historii Polski z okresu komunizmu. Pełne tak charakterystycznych dla Franciszka Starowieyskiego anegdot, miejscami wzbudzają refleksje, czasem przywołują uśmiech, innym razem wzruszają.
Listy wzbogacone zostały o nigdy dotąd niepublikowane rysunki Mistrza. Książkę otwiera wywiad z Teresą Starowieyską, żoną artysty, zaś przedrukowane w oryginale listy opatrzone zostały licznymi komentarzami.
Oprócz miłosnej korespondencji Franciszka Starowieyskiego czytelnik znajdzie tu też jego listy do synów: Antka i Mikołaja.
Każdy z nas ma swoje ulubione filmy i seriale. Teraz możemy także odwiedzić miejsca, w których kręcono "Janosika", "Czarne chmury" albo "Vabank". Najpierw za pośrednictwem książki, a potem naprawdę.
Hard core to przenikliwa książka na temat pornografii, ale także ludzkiej seksualności, płci kulturowej i mechanizmów władzy. Autorkę interesuje nie tylko to, co pokazuje hardcore?owy film porno, ale także w jaki sposób to pokazuje ? i co z tego wynika. Linda Williams omawia rozwój produkcji pornograficznych od momentu powstania kina aż po współczesność. Przedstawia odmiany gatunkowe filmów, wskazuje ich cechy charakterystyczne oraz wzory ukazywania scen i komponowania ujęć. Kwestionuje również dogmat, że pornografia była, jest i będzie zjawiskiem typowo męskim, a więc podporządkowanym męskiemu spojrzeniu i prymitywnej chęci poniżania i dyskryminacji kobiet.
Art déco to okres prosperity lat dwudziestych i wybuch wielkiego kryzysu w latach trzydziestych, mieści w sobie zarówno splendor i przepych, jak i hedonizm epoki jazzu. Było stylem modnych dziewcząt, luksusowych liniowców oceanicznych, hollywoodzkich filmów oraz drapaczy chmur. Na scenie międzynarodowej art déco zawitało podczas wystawy światowej w 1925 roku w Paryżu. Tam też po raz pierwszy przedstawiono osiągnięcia polskiej sztuki i to Polacy otrzymali wtedy najwięcej nagród. Do polskiego art déco odwoływali się francuscy krytycy, wskazując na fakt twórczej kontynuacji sztuki francuskiej. Wpływ art déco był widoczny wszędzie: nurt ten zmienił panoramę Nowego Jorku, Warszawy i Szanghaju oraz nadał nowy kształt wszystkiemu - od modnych strojów wieczorowych po plastikowe radia. Wpłynął też na styl miejsc rozrywki - hoteli, barów, klubów nocnych i kin. Mimo że art déco narodziło się przed I wojną światową jako ""jednorazowe"" dzieło sztuki bądź ""edycja limitowana"", stało się synonimem produkcji masowej i nowoczesności oraz było entuzjastycznie wykorzystywane przez popularyzatorów mody na całym świecie. Ta bogato ilustrowana i wieloaspektowa książka jest napisana przez światowej sławy ekspertów. Dzięki wyjątkowym ilustracjom stanowi kluczową pozycję na temat najpopularniejszego stylu dwudziestego wieku.
Obrazy z Biblii zawierają ponad 180 niezwykłych ilustracji biblijnych autorstwa Gustave’a Doré. Są to obrazy ilustrujące walkę człowieka – w bitwach, z chorobami, z przeciwnościami, ze śmiercią, a wreszcie z samym sobą. I zbawienie człowieka przez miłość.
Ilustracje Gustave’a Doré zostały wybrane najstaranniej, aby ukazać czytelnikowi najsłynniejsze i najbardziej dramatyczne wydarzenia opisane w Biblii. Każda ilustracja została zaopatrzona w cytat pochodzący z Pisma Świętego oraz żywy komentarz, przedstawiający kontekst każdej z ukazywanych scen.
W ten sposób powstała fascynująca kompilacja wspaniałych obrazów i godnych zapamiętania słów, przybliżająca Biblię współczesnemu czytelnikowi.
The Beatles: I stała się muzyka…, ozdobiona wyszukaną szatą graficzną, doskonale odzwierciedla zjawisko, jakim byli Beatlesi dla pokolenia lat sześćdziesiątych, gdy się pojawili, i jakim pozostają nadal, odkrywani przez kolejne generacje.
Ponad 900 zdjęć z archiwum „Daily Mail”, ponad 300 pamiątek i wspomnień związanych z zespołem.
Z okresem Adwentu i Bożego Narodzenia wiąże się wiele zwyczajów, pieśni i legend, dzięki którym chrześcijańskie świętowanie jest tak niezwykłe. W historiach opowiedzianych w tej książce oprócz istotnych informacji teologicznych i liturgicznych czytelnik znajdzie również wiele ciekawostek, na przykład o tym, dlaczego w wypiekach świątecznych wykorzystuje się migdały, czemu rodzynki to przedsmak błogosławieństwa i dlaczego w wigilijny wieczór spożywamy karpia. Cennym ubogaceniem czasu oczekiwania na Narodzenie Pańskie i radosnego świętowania będą też z pewnością rozważania o motywach bożonarodzeniowych w sztuce.
Kontynuacja Awangardy w cieniu Jałty, uhonorowanej nagrodą im. J. Długosza oraz Premiera RP za wybitne osiągnięcia naukowe.Agorafilia to słowo klucz do analizy kultury artystycznej Europy, jaka się ukształtowała po zimnej wojnie i upadku komunizmu. Autor opisuje procesy artystyczne i konkretne dzieła sztuki twórców, których ambicją było i jest uczestnictwo w tworzeniu demokracji. Analiza prowadzona jest zarówno w perspektywie historycznej, w odniesieniu do tradycji artystycznej tej części Europy sprzed 1989 roku, jak też w synchronicznym porównaniu doświadczeń kulturowych różnych krajów dawnej Europy Wschodniej. Nie jest to systematyczny wykład historyczno-artystyczny, raczej studium konkretnych zjawisk, układające się jednak w zwartą propozycję wizji historii sztuki czasów transformacji. Konkretne analizy takich zagadnień, jak: topografia artystyczna, gender, biopolityka, pamięć, presja nacjonalizmów, cenzura polityczna, nowe muzea itp., poprzedza próba teoretycznego uporządkowania terenu badawczego, skupiona wokół wielowymiarowego rozumienia roku 1989 w badaniach historyczno-artystycznych.
Poradnik Dzień Dobry TVN to gratka dla wielbicieli tego popularnego programu porannego. Znajdą się w nim dziesiątki porad udzielonych przez ekspertów, którzy gościli w programie. Prócz tego – znakomite przepisy kulinarne, kulisy programu, rady prowadzących oraz masa ciekawostek.
Nieraz zastanawiałam się, co stanowiło tajemnicę nieodpartego uroku osobowości ojca Tomasza Rostworowskiego i jego tak silnego oddziaływania na ludzi, przede wszystkim przez żywe słowo? Bo słowa napisane, bez jego głębokiego, dźwięcznego głosu, bez jego uśmiechu, bez ognia jego oczu działały już znacznie słabiej. Ojciec jednoczył w sobie wysoki ideał chrześcijańskiego i apostolskiego życia z niegasnącą nigdy radością i ufną, nieomal dziecięcą wiarą w moc Boga i zwycięstwo dobra.
Irena Józefowicz, Taki pozostał w mej pamięci
Wbrew ogólnemu przekonaniu znaczenie kina we współczesnej kulturze wcale nie maleje. Wręcz przeciwnie - ale jego najbardziej interesujący obszar wykracza obecnie poza charakterystykę poszczególnych dzieł i skupia się na wątkach związanych z ekonomicznym, politycznym i społecznym wymiarem przemysłu audiowizualnego. Nie da się zatem opisać strategii twórczych w polskim kinie po 1989 roku bez zarysowania ich europejskiego oraz hollywoodzkiego kontekstu. Zwłaszcza, że po roku 1980, w większym stopniu niż kiedykolwiek, Hollywood stało się fenomenem globalnym, marginalizującym europejski model produkcji filmowej.
Socjologia i przestrzeń miejska to systematyczny wykład na temat socjologii miasta i społecznych aspektów przestrzeni, który zainteresuje nie tylko socjologów, ale rówież studentów geografii, gospodarki przestrzennej, architektury i urbanistyki. W jasny i przystępny sposób autor porządkuje w nim socjologiczną problematykę miasta według dwóch kluczy: od zagadnień teoretycznych do przykładów podpartych danymi statystycznymi oraz od ogólnych do szczegółowych przedmiotów rozważań. Wyczerpująco omawia główne procesy zachodzące w miastach w XX wieku – urbanizację, suburbanizację, dezurbanizację – wskazując również na perspektywy rozwoju przestrzeni miejskiej w Polsce.
Dr hab. Andrzej Majer, prof. UŁ – socjolog, pracuje w Katedrze Socjologii Wsi i Miasta Instytutu Socjologii Uniwersytetu Łódzkiego. Wieloletni wykładowca socjologii ogólnej i socjologii miasta na Uniwersytecie Łódzkim i Politechnice Łódzkiej. W latach 1994–1995 stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w Johns Hopkins University w Baltimore. Autor i redaktor wielu prac z zakresu socjologii miasta i przestrzeni, w tym: Socjologia miasta. Nowe dziedziny badań, Przemiany miasta. Wokół socjologii Aleksandra Wallisa, Wokół socjologii przestrzeni, Miasta Ameryki. Kryzys i polityka odnowy. Od 2000 roku przewodniczący Sekcji Socjologii Miasta Polskiego Towarzystwa Socjologicznego.
Najbardziej spektakularne, niezapomniane, wzruszające do łez, śmieszne, sentymentalne, romantyczne filmy wszech czasów. Interesujące zdjęcia, ciekawostki z planu filmowego, fakty i zapisy dotyczące genezy powstania i zdobytych nagród wspaniałych i jedynych w swoim rodzaju dzieł filmowych.
Publikacja poświęcona życiu i twórczości genialnego polskiego kompozytora oraz epoce, w której powstawały jego dzieła. Autorka kreśli sylwetkę Chopina na tle jego środowiska rodzinnego, opisuje przyjaźnie artysty, wybitne osobowości epoki romantycznej, miejsca mu bliskie. Żywa i ciekawa narracja została tu połączona z bogatą i ważką treścią, opartą na najnowszej wiedzy o wielkim kompozytorze. Ostatni rozdział poświęcony jest utworom Chopina, bez muzykologicznych analiz, za to z serdecznym ciepłem tak wobec samej muzyki, jak i prowadzonych ku niej słuchaczy.
Ilustracje autorstwa Marty Ignerskiej przedstawiające Fryderyka Chopina są pełne ciepła, humoru i stanowią niewątpliwy walor tej publikacji.
Książka przeznaczona dla młodzieży (od 12 roku życia).
"Historia sztuki"- kompendium wiedzy o sztuce - od prehistorii, przez starożytność, wieki średnie, renesans, romantyzm, modernizm, aż po całą gamę nurtów współczesnych.
20 tomów serii prezentuje tysiące dzieł sztuki z całego świata oraz epoki, w których powstały.
Spis treści:
Bizancjum
Islam
Początki zainteresowań XVII-wieczną architekturą Lublina ipółnocno-wschodniej Małopolski przypadają na okres niewoli narodowej. Wówczas, intensywnie poszukując symboli narodowych, odwoływano się do historii ikulturowego dziedzictwa iwkrótce zbudowano mit renesansu lubelskiego jako sztuki rdzennie polskiej, wyrosłej zmiejscowej tradycji, powstałej niezależnie od architektury niemieckiej czy włoskiej. Wlatach międzywojennych badania nad architekturą powstałą wczasach największej potęgi Rzeczypospolitej stały się elementem legitymizacji odrodzonej Polski. Jednak, paradoksalnie, największy rozkwit badań nad renesansem lubelskim przypadł na lata 50. XX wieku. Sztuka prowincji dawnej Małopolski stała się wówczas synonimem twórczości ,,ludowej"", narodowej wformie isocjalistycznej wtreści. Nacjonalistycznie motywowane prace na temat renesansu lubelskiego miały poważne konsekwencje dla dalszego rozwoju badań nad tym zagadnieniem. Przeniknęły one bowiem do literatury popularnej ido dziś kształtują obraz sztuki XVII wieku. Niniejsza publikacja, będąca interdyscyplinarną analizą różnorodnych motywacji ihistorycznych uwarunkowań badań nad sztuką, jest próbą pokazania tej dyscypliny wszerszym kontekście społecznym ipolitycznym.
Książka jako kopalnia informacji o antykach i wielu innych przedmiotach nadających się do kolekcjonowania. 600 stron i ponad 2000 kolorowych fotografii odnosi się do niemal wszystkich aspektów tego zagadnienia. Dostarcza informacji na temat ceramiki, szkła, srebra i porcelany, mebli, dywanów i tkanin, a ponadto zajmuje się takimi obiektami kolekcjonerskimi, jak biżuteria, zegary i zegarki, zabawki, broń i wiele, wiele innych. Daje szeroki opis każdej specjalności. Wspaniałe fotografie pozwalają na łatwe rozpoznanie i identyfikację istotnych detali, co sprawia, że publikacja ta jest nieocenionym przewodnikiem po bezdrożach kolekcjonerstwa oraz ważnym źródłem przyjemności i wiedzy.
W książce Stalin jako totalne dzieło sztuki Groys wychodzi z założenia, że stalinizm i sztuka socrealistyczna nie były przekreśleniem rozwoju myśli, swego rodzaju powrotem do barbarzyństwa. Tam, gdzie zwykło się szukać zerwania i upadku, Groys szuka kontynuacji i postępu. W jego przekonaniu kultura epoki stalinowskiej nie stanowiła odwrotu od ideałów bezpośrednio poprzedzającej ją awangardy, ale ich twórcze rozwinięcie. Przy czym autor nie tyle wskazuje na typologiczne podobieństwa na poziomie wizualnym czy znane fakty dotyczące współpracy awangardy z sowiecką władzą - to robiono już przed nim - ile podkreśla ideową ciągłość między projektem Majakowskiego i Malewicza a myślą Stalina.
Autorka monografii podjęła niezbadany dotąd w tak wszechstronny i wnikliwy sposób problem czynników warunkujących kompetencje muzyczne dzieci w młodszym wieku szkolnym. Rzadkością w pracach pedagogów jest taka samoświadomość metodologiczna, zastosowanie całej baterii rzetelnych i trafnych technik pomiaru, w tym samodzielnie skonstruowanych. W wyniku badań autorka proponuje własny model uwarunkowań kompetencji muzycznych w kontekście aktualnych problemów edukacji muzycznej na świecie (w tym i w Polsce). Praca wypełnia lukę w naszym piśmiennictwie oraz może służyć za wzór wszechstronnych i pogłębionych badań. Książka z pewnością zainteresuje nie tylko nauczycieli edukacji muzycznej, ale także pedagogów i psychologów szkolnych.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
