W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Najlepszy amerykański kurs pisania scenariuszy realizowany na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA).
„Jedynym powodem, dla którego tak wiele osób nie zostało scenarzystami, jest to, że poddali się zbyt szybko” – twierdzi Lew Hunter.
Swoją wiedzę od lat przekazuje w kursie pisania scenariuszy, który szybko zyskał miano kultowego, ponieważ wywarł ogromny wpływ na całe pokolenia amerykańskich scenarzystów, takich jak David Koepp ("Azyl", "Park Jurajski", "Życie Carlita"), Alexander Payne ("Schmidt", "Bezdroża") czy Joel Schumacher ("Klient", "Upadek").
Niniejsza książka jest przeznaczona dla wszystkich, którzy nie mogą wziąć udziału w legendarnym kursie. Z poczuciem humoru i pozbawioną skrupułów bezpośredniością Lew Hunter nie tylko prowadzi Czytelnika przez każdy etap tworzenia scenariusza, ale pisze go razem z nim, od pomysłu po pierwszą wersję.
Przejmujące spojrzenie, gest, odbicie w lustrze, postać na trzecim planie - żeby je zauważyć, trzeba podejść bliżej. Skupione spojrzenie wyławia drobne szczegóły, które są ucztą dla oka, a często również wskazówką pozwalającą zrozumieć cały obraz. Wyjęte z kontekstu, detale zadziwiają i podważają podstawowe reguły rządzące historią sztuki. Daniel Arasse śledzi rozmaite sposoby ukazywania i postrzegania tych elementów na przestrzeni wieków. Proponuje alternatywną historię malarstwa: malarstwa oglądanego z bliska.
Twórczość Juliana Józefa Antoniszczaka analizowano dotąd w wąskim kontekście animacji bezkamerowej, skupiając się na rozstrzygnięciach formalnych i zagadnieniach technicznych. Rausz kinetyczny Ewy Borysiewicz wpisuje dorobek artysty w zupełnie nowe ramy teoretyczne, w których drobiazgowa rekonstrukcja metody twórczej Antonisza jest jedynie punktem wyjścia do dalszych rozważań.
Odnosząc się zarówno do tradycji kina non-camerowego, jak i ustaleń współczesnych teoretyków kultury (Todd McGowan, Jacques Ranciere), Borysiewicz rozpoznaje twórczość Antonisza jako głęboko i świadomie polityczną. W tym ujęciu non-camera jest narzędziem kontestacji, środkiem kwestionującym zasady widzialności i niewidzialności narzucone przez komunistyczne władze.
Celem Antonisza – pisze autorka – stało się rozbicie reguły pozoru i ujawnienie istnienia fałszywej wspólnoty poprzez artystyczną aktywizację wyobcowanego widza i zaoferowanie mu możliwości przeobrażenia życia codziennego. Zamierzone przez artystę upowszechnienie animacji bezkamerowej oznaczałoby nie tylko renesans kina w jego esencjalnej formie, ale również odrodzenie intymnej, cielesnej więzi między dziełem a publiką.
W pejzażu artystycznym Polski lat 70. i 80. ubiegłego wieku byłaby to iście rewolucyjna idea.
Subtelny i wyrafinowany humor w najlepszym wydaniu. W krzywym zwierciadle to zbiór felietonów Maciej Stuhra, w których wybitny aktor objawia swój kolejny talent - literacki. Świat oczyma Macieja Stuhra może wydawać się światem odbitym w krzywym zwierciadle - ale bez wątpienia pełnym humoru. A jak wiadomo - humor zawsze w cenie...Maciej Stuhr - znakomity aktor teatralny, filmowy, telewizyjny i kabaretowy. Na stałe związany z Teatrem Nowym w Warszawie. Mimo ponad 50 ról wciąż zaliczany do aktorów młodego pokolenia. Laureat wielu nagród - m.in. Orła za pierwszoplanową rolę męską w filmie Pokłosie. W roku 2006 uhonorowany tytułem Mistrza Mowy Polskiej
Książka, którą oddajemy do rąk Czytelników, jest pierwszym tak obszernym omówieniem najwspanialszych kolekcji rzymskich i eksponowanych w nich prac malarskich wybitnych artystów, działających od starożytności po schyłek XX stulecia. Prezentowane tu obrazy zgromadzone zostały w dziewięciu galeriach, sześciu państwowych oraz trzech prywatnych, należących do znakomitych rodów rzymskich. Kolekcje założone początkowo dla zaspokojenia potrzeb estetycznych arystokracji, nieustannie wzbogacane, z czasem zostały udostępnione publiczności, umożliwiając poznanie wybitnych dzieł sztuki przeszłości. Lektura tej książki z pewnością sprawi Czytelnikom dużą przyjemność i przyczyni się do pogłębienia wiedzy o twórcach, ich dziełach, historii malarstwa. Omówiono tu bowiem obrazy najwybitniejszych malarzy epoki nowożytnej, takich jak Filippo Lippi, Botticelli, Giovanni Bellini, Perugino, Rafael, Tycjan, Tintoretto, Andrea del Sarto, Lotto, Savoldo, Caravaggio, Veronese, Bronzino, Guercino, Guido Reni, van Wittel. Malarstwo XIX i XX stulecia reprezentują dzieła Hayeza, Favretta, Leghi, Fattoriego, Boldiniego, Boccioniego, Balli, Modiglianiego, de Chirico, Carry, Morandiego oraz prace przedstawicieli Scuola Romana i słynne ,,nacięcia"" Lucia Fontany. Przedstawione są także dzieła artystów zagranicznych, którzy mieszkali i tworzyli w Rzymie, między innymi Memlinga, Pietera Bruegla starszego, El Greca, Rubensa, van Dycka, Velázqueza, Lorraina, Poussina, jak również van Gogha, Moneta, Klimta, Cézanne'a, Braque'a, Mondriana, Pollocka. Rzym przez wiele stuleci przyciągał artystów z całego świata, wywierał wpływ na kulturę Europy i Ameryki. Książka ta nie ukazuje więc wyłącznie historii malarstwa w Rzymie, ale odnosi się też do historii malarstwa w sztuce całego świata zachodniego.
Książka, którą oddajemy do rąk Czytelników, jest pierwszym tak obszernym omówieniem najwspanialszych kolekcji rzymskich i eksponowanych w nich prac malarskich wybitnych artystów, działających od starożytności po schyłek XX stulecia. Prezentowane tu obrazy zgromadzone zostały w dziewięciu galeriach, sześciu państwowych oraz trzech prywatnych, należących do znakomitych rodów rzymskich. Kolekcje założone początkowo dla zaspokojenia potrzeb estetycznych arystokracji, nieustannie wzbogacane, z czasem zostały udostępnione publiczności, umożliwiając poznanie wybitnych dzieł sztuki przeszłości. Lektura tej książki z pewnością sprawi Czytelnikom dużą przyjemność i przyczyni się do pogłębienia wiedzy o twórcach, ich dziełach, historii malarstwa. Omówiono tu bowiem obrazy najwybitniejszych malarzy epoki nowożytnej, takich jak Filippo Lippi, Botticelli, Giovanni Bellini, Perugino, Rafael, Tycjan, Tintoretto, Andrea del Sarto, Lotto, Savoldo, Caravaggio, Veronese, Bronzino, Guercino, Guido Reni, van Wittel. Malarstwo XIX i XX stulecia reprezentują dzieła Hayeza, Favretta, Leghi, Fattoriego, Boldiniego, Boccioniego, Balli, Modiglianiego, de Chirico, Carry, Morandiego oraz prace przedstawicieli Scuola Romana i słynne ,,nacięcia"" Lucia Fontany. Przedstawione są także dzieła artystów zagranicznych, którzy mieszkali i tworzyli w Rzymie, między innymi Memlinga, Pietera Bruegla starszego, El Greca, Rubensa, van Dycka, Velázqueza, Lorraina, Poussina, jak również van Gogha, Moneta, Klimta, Cézanne'a, Braque'a, Mondriana, Pollocka. Rzym przez wiele stuleci przyciągał artystów z całego świata, wywierał wpływ na kulturę Europy i Ameryki. Książka ta nie ukazuje więc wyłącznie historii malarstwa w Rzymie, ale odnosi się też do historii malarstwa w sztuce całego świata zachodniego.
Simon Spence opowiada nam jedną z najbardziej nieprawdopodobnych opowieści w historii z branży pop i rocka.Gdy w 1980 roku czterech niewinnie wyglądających chłopców ustawiło swoje tanie syntezatory i jeszcze tańszą perkusję elektroniczną na stołach i skrzynkach po piwie przed modnie ubraną paczką przyjaciół z miasteczka Basildon, w najśmielszych snach nie wyobrażali sobie, że już za kilka lat będą jeździć po całym świecie na tournée za miliony dolarów.Absolutnie nikt nie przypuszczał, że czterech chłopaków z Basildon w ciągu kilku lat przekształci się w światową mega-gwiazdę. A jednak tak się stało...
Podstaw rysunku możesz nauczyć się w domu. Stosując się do zawartych w tej książce wskazówek i wykonując zaproponowane w niej ćwiczenia, w krótkim czasie opanujesz najważniejsze techniki. Cierpliwe ich trenowanie pozwoli Ci zdobyć wprawę, dzięki której będziesz rysować instynktownie i pewnie.Aby jak najlepiej wykorzystać narzędzia rysunkowe, musisz wiedzieć, jakie każde z nich daje możliwości. Grafitem łatwo jest operować i świetnie się nadaje do tworzenia zarówno szybkich szkiców, jak i szczegółowych rysunków. Za pomocą węgla drzewnego lepiej jest przedstawiać całe formy niż dokonywać delikatnych wykończeń. Kredki ołówkowe nie brudzą i można je wygodnie nosić przy sobie, są zatem idealne do pracy w plenerze. Użycie farb i tuszów nada twoim rysunkom wyjątkową jakość, nieosiągalną za pomocą innych mediów.Do tworzenia udanych dzieł niezbędne jest również biegłe opanowanie podstawowych umiejętności, które będziesz nieustannie wykorzystywać, takich jak ustalanie kompozycji i określanie proporcji. Pozwoli to na stosowanie wybranych technik do uzyskiwania wszelkich efektów, jakie tylko Ci się zamarzą. Wykonaj ćwiczenia, które zaznajomią Cię z popularnymi technikami, takimi jak chiaroscuro i sgraffito. Narysuj martwą naturę sangwiną - ciekawym monochromatycznym medium, za pomocą którego można uzyskać szeroki zakres tonów, przydających rysunkowi świetlistości. Zwracaj uwagę na kąt padania światła i rozkład cieni. Stwórz atrakcyjny pejzaż, posługując się gumką, która jest narzędziem uniwersalnym, nadającym się nie tylko do korygowania błędów i wycierania niepotrzebnych linii. Wydobądź fakturę i uzyskaj wrażenie trójwymiarowości, zmieniając kierunek pociągnięć i wykonując rozmaitego typu kreskowania. Wykorzystaj wiszer i sproszkowany węgiel drzewny do narysowania subtelnego, zamglonego widoku miasta lub portu.Opanowanie omówionych w tej książce umiejętności da Ci solidne podstawy, na których zbudujesz swój indywidualny styl. Wystarczy, że do wszystkiego, czego się dzięki niej nauczyłeś, dodasz własną osobowość i cele. Rozwiń swoje umiejętności, ucząc się różnych technik rysunku, tak byś mógł za jego pośrednictwem wyrazić swoje wrażenia i emocje. Pewna ręka, kontrolowanie pociągnięć, efekty uzyskiwane za pomocą rozmaitych narzędzi - wszystko to można wytrenować do mistrzowskiego poziomu. Zawarte w tej książce rady i ćwiczenia pomogą Ci osiągną artystyczną biegłość, niezależnie od tego, czy chcesz tworzyć rysunki jako podstawę dla innego rodzaju form twórczości, takich jak rzeźba lub malarstwo, czy też jako dzieła same w sobie.PATRONI MEDIALNIdlaLEJDIS.pl, Cafeart.pl, Cogito, talent.pl
W wieku ośmiu lat Jennifer Strickland weszła w świat mody, który miał ją doprowadzić do wielkiej kariery. Na zewnątrz wszystko wyglądało świetnie ? pracowała dla Giorgia Armaniego, reklamowała firmy, takie jak: Oil of Olay czy Mercedes Benz, stała się znaną modelką. Jednak szybko odkryła, że kariera nie prowadzi do poczucia spełnienia i satysfakcji... Idealna dziewczyna to przejmująca historia podróży Jennifer w odkrywaniu prawdziwego piękna.
Natchnienie na wyciągnięcie ręki!Czy są dni, kiedy cierpisz na brak weny? Nie masz pomysłu na zdjęcie, nie wiesz, od czego zacząć, a fotografowanie nie sprawia Ci przyjemności? Nie martw się. Zdarza się to każdemu! Trudno być pomysłowym i kreatywnym dzień po dniu, rok po roku, lecz czasem wystarczy drobna sugestia - jedna iskra, która pomoże przełamać brak weny. W tej książce znajdziesz mnóstwo przykładów, które pomogą Ci ją wykrzesać!Ten album to jedyna w swoim rodzaju pozycja na polskim rynku wydawniczym. Znajdziesz w nim 500 niezwykłych zdjęć, które porwą Cię swoim urokiem. Fotografie studyjne, klasyczne portrety, pozy stojące, siedzące i leżące - temu wszystkiemu będziesz mógł się przyjrzeć w trakcie studiowania tej książki. Obejrzyj zdjęcia utytułowanych fotografów: Ricka Ferro, Douga Boxa, Tracy Dorr oraz wielu innych. Motywem przewodnim albumu są zdjęcia par. Zachęcamy Cię również do sięgnięcia po albumy poświęcone fotografii kobiet (""Fotografowanie panien młodych. 500 kreatywnych ujęć"").Fotografujesz pary? Sięgnij po idealne pomysły na niebanalne:zdjęcia studyjneportretyzdjęcia w pozach stojących, leżących i siedzącychWyjątkowy zbiór fotografii par!
Drugi luksusowy album stworzony przez nagradzany Oscarami zespół Weta opracowujący cyfrowe projekty koncepcyjne dla filmu Hobbit. Niezwykła podróż.Hobbit. Niezwykła podróż. Kronika 2: Sztuka tworzenia postaci odsłania proces tworzenia artystycznej wizji postaci: bohaterów i nikczemników, i wszelkich istot zaludniających Śródziemie w pierwszej części filmowej trylogii w reżyserii Petera Jacksona. Bogato ilustrowany zdjęciami spoza planu filmowego, cyfrowymi szkicami koncepcyjnymi i ujęciami z filmu, ten olśniewający album przedstawia po kolei wszystkie gatunki, wszystkie postacie z tej ogromnej kolekcji różnorakich istot i tętniącej życiem galerii najrozmaitszych stworów odgrywanych przez aktorów i wykreowanych cyfrowo. Opowiada historie, jak każdy z bohaterów znalazł drogę na ekran. Bezpośrednie wypowiedzi aktorów, charakteryzatorów, specjalistów od efektów specjalnych i cyfrowych, od dialektów, protez, animacji i reżyserii ruchu, treserów zwierząt i niezliczonych innych członków zespołu zdradzają tajemnice produkcji. Ujawniają, jak przebiegał proces tworzenia i jak kształtowane były poszczególne postacie. Dodatkową atrakcją dołączoną wyłącznie do tego tomu jest rozkładana tabela porównawcza wzrostu postaci, w której zestawieni zostali wszyscy ważniejsi bohaterowie występujący w filmie.Kronikę 2 - drugi z serii czterech ekskluzywnych albumów napisanych, zaprojektowanych i ilustrowanych przez nagradzany Oscarami zespół Weta - opracował projektant Weta Workshop Daniel Falconer. Dzięki bogactwu zachwycających ilustracji czytelnik staje twarzą w twarz z krasnoludami i z mieszkańcami Śródziemia. I oczywiście poznaje bliżej tytułowego hobbita: Bilba Bagginsa.
Billy w dzieciństwie strzelał do wiewiórek, grał na perkusji w klubach weteranów i marzył o tym, by zostać gwiazdą rocka albo miotaczem w drużynie St. Louis Cardinals. W wieku szesnastu lat zapisał się do kółka teatralnego, by podrywać dziewczyny, a spotkał tam panią Treadway, która zauważyła, że chłopak ma talent, i zachęciła go, by spróbował sił w grze aktorskiej i pisaniu.Barwne postacie, opowieści, doświadczenia z młodości trafią do scenariusza Billy'ego Boba, tekstów jego piosenek, odcisną piętno na jego filmach, muzyce, podejściu do życia. Wspomina żałosne zajęcia, jakich długo musiał się imać, obskurne miejsca, w których mieszkał, głód, ale również oddanego przyjaciela, współscenarzystę, jak i nauczyciela aktorstwa z Los Angeles, który odmienił jego życie, oraz pełnego współczucia pielęgniarza, który przemycał mu w szpitalu napoje mleczne, gdy omal nie umarł z głodu.W Taśmach opowiada o krytykach, kulisach sławy i wyzwaniu, jakie stanowi próba przeniesienia wizji artystycznych do filmu. Przenikliwie obserwuje zanik magii w przemyśle rozrywkowym oraz przemiany, jakie zachodzą w tej branży w tak gwałtownie zmieniającym się świecie. Mówi z pasją, surową szczerością i przewrotnym humorem.BILLY BOB THORNTON jest aktorem, scenarzystą, reżyserem i muzykiem. Na początku lat 90. napisał scenariusz i wyreżyserował niezależny film Blizny przeszłości, w którym zagrał też główną rolę. Dostał Oscara za scenariusz i otrzymał nominację jako aktor pierwszoplanowy. Był trzykrotnie nominowany do nagrody Akademii, a w jego filmografii są takie filmy jak: Prosty plan, Czekając na wyrok, Alamo, Jupitery piątkowych wieczorów, Człowiek, którego nie było, Włamanie na śniadanie, Zły Mikołaj. Thornton rozpoczął karierę jako autor tekstów piosenek, jeszcze jako nastolatek, i wydał siedem albumów. Jest perkusistą i wokalistą w zespole The Boxmasters. Mieszka w Los Angeles.
To pierwszy polski album o zabytkowych torebkach pochodzących z XIX i XX wieku. Prezentowana kolekcja składa się z kilkudziesięciu unikatowych eksponatów z prywatnej kolekcji Doroty Wróblewskiej, która od lat zajmuje się modą.
W zbiorach znajdują się eksponaty pochodzące z różnych okresów. Każda torebka jest sygnowana i posiada swoją niezwykłą historię.
Podręcznik złożony z tekstów praktyków arteterapii i terapii przez sztukę, którzy są wieloletnimi dydaktykami. Prześledzenie ich tekstów – powstałych na przestrzeni kilkunastu lat – ma pokazać ewolucję myślenia i działania w obszarze terapii i edukacji przez sztuki wizualne (artykuły Eugeniusza Józefowskiego),teatroterapię (artykuły Anity Stefańskiej) oraz muzykoterapię (teksty Marty Szabelskiej-Holeksy).
Książka adresowana jest do studentów kierunku pedagogika ze specjalnością edukacja wczesnoszkolna z arteterapią, a także innych kierunków, takich jak edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych lub muzycznych oraz wszystkich zajmujących się terapią sztukę i arteterapią.
Publikacja jest podsumowaniem działań edukacyjnych prowadzonych przez MOCAK w latach 2011?2012. Przedstawia współczesny sposób myślenia o edukacji oraz roli, jaką dział edukacji powinien odgrywać we współczesnej instytucji kultury. Zawiera opisy i dokumentację fotograficzną warsztatów i spotkań o charakterze edukacyjnym dla różnych grup wiekowych i społecznych.
Kierujemy na sztukę! jest adresowane do osób zajmujących się edukacją kulturalną, nauczycieli i wykładowców kierunków związanych z tą tematyką, studentów, jak również miłośników twórczych działań. Może stanowić inspirację dla osób zajmujących się realizacją projektów edukacyjnych oraz być źródłem wiedzy dla badaczy.
Książka przedstwaia poruszający opis, wręcz deszyfryzację, tysięcy postaw społecznych zawartych w malowanych wotach dziękczynnych (kobiety dziękują za zycie dzieci i mężów, mężczyźni przeważnie - za własne), a także w tradycji świąt mniejszości językowych we Włoszech. Za jej motto przewodnie mogą posłużyć słowa poezji Witolda Misiudy-Rewery "i już nie chcę rozmieniać się na drobne i w ich brzęku przeliczać mej duszy". Przesłaniem publikacji jest dobroć, która suponuje bezpieczeństwo i harmonizację prawa, bez pozbawiania człowieka tożsamości i duszy.
Od kilku dekad w Polsce, jak i w wielu innych krajach świata, najpopularniejszymi programami telewizyjnymi są seriale, a wśród nich telesagi, określane również mianem telenowel lub oper mydlanych.
Autor tej pracy podjął się analizy kilku produkcji telewizyjnych m.in.: Barw szczęścia, Klan, M jak miłość, Na dobre i na złe, Na Wspólnej, Plebania, Samo życie
i W labiryncie pod kątem zawartych w nich opinii o płci i rodzinie.
Jak napisał autor na wstępie pracy: ?Najpopularniejsze seriale telewizyjne stanowią istotny czynnik konstruowania tożsamości zbiorowej, a więc powinny być obszarem badań przedstawicieli różnych dyscyplin?.
Praca szczególnie interesująca ze względu na bardzo aktualny temat oraz szczególnie wnikliwy warsztat badawczy.
Przekrojowa, krytyczna monografia filmografii Stanley Kubicka. Autor prezentuje twórczość Kubricka, rekonstruuje źródła inspiracji artysty, pokazuje jego filmy na tle innych sztuk, w tym przede wszystkim opery. Podobnie jak w operze – reżyser operuje obrazem, muzyką, językiem, scenografią i gestem, przy czym tekst odgrywa niewielką rolę. Dominantą dzieł są muzyka i obrazy, które wchodzą ze sobą w złożone interakcje, ujawniając nowe oblicza gatunków filmowych (Spartakus, 2001. Odyseja kosmiczna, Mechaniczna pomarańcza, Ścieżki chwały czy Lśnienie). Książka ilustrowana kadrami z najważniejszych dzieł filmowych pozwala prześledzić wielbicielom twórczości Kubicka jego najważniejsze osiągnięcia.
Sztukę amerykańskiego reżysera można więc odkrywać na wiele różnych sposobów – niezależnie od tego, czy się jest literaturoznawcą, filmoznawcą, teatrologiem, historykiem sztuki, muzykologiem czy pisarzem. W każdym autentycznym zajmowaniu się nią natrafia się ostatecznie na tę samą koherencję, zachęcającą odbiorcę do tego, aby stawał się coraz bardziej świadom niezwykłej wyrazistości audiowizualnego stylu Kubricka. Doświadczenie owej wyrazistości jest na ogół tak nieodparte, że może mieć daleko idące konsekwencje, ujawniające się zarówno w indywidualnym przeżyciu intelektualno-estetycznym, które potrafi nierzadko rozbudzić pasję poznawania samych filmów, jak i w nieoczekiwanym przewartościowaniu utartych opinii. [...]Wyjątkowość amerykańskiego reżysera bardzo przekonująco uchwycił przed laty Sławomir Mrożek. Po obejrzeniu Barry’ego Lyndona (1975) stwierdził on z pełnym przekonaniem, że Kubrick jest nie tylko artystą genialnym, który o całe pokolenie różni się od Ingmara Bergmana i Frederica Felliniego, lecz także na wskroś współczesnym.
KRZYSZTOF KOZŁOWSKI – profesor filmoznawstwa i teatrologii; literaturoznawca. Zatrudniony w Katedrze Filmu, Telewizji i Nowych Mediów Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się estetyką i teorią filmu, historią kina amerykańskiego i niemieckiego, historią teatru europejskiego od XVI do XIX wieku, muzyką filmową, historią i teorią mediów. Jest autorem i redaktorem licznych publikacji, które ukazały się w kraju i za granicą, w tym m.in. Teatr i religia sztuki. „Parsifal” Richarda Wagnera (Poznań 2004), Richard Wagner, Dramaturgia opery. Wybór pism z 1871–1879, wstęp i red. nauk. (Gdańsk 2009), Szekspir. Teoria lancasterska – domysły i fakty, red. nauk. razem z Tomaszem Kowalskim (Warszawa 2012) .
?Wiara z widzenia? ? uznanie wzroku za równoprawne narzędzie, którym człowiek posługuje się w dochodzeniu do wiary, pozwala z wielką uwagą podjąć studia nad rolą sztuki w doświadczeniu religijnym. Z inicjatywy Katedry Historii Sztuki Kościelnej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II wydano w 2011 roku otwierający cykl publikacji tom pt. Fides ex visu. Anonsował on szerokie obszary badawcze, które tak sformułowany program ze sobą niesie. Kolejne publikacje poświęcone będą wybranym zagadnieniom, zawsze jednak postrzeganym w kontekście wspólnej, nadrzędnej idei ?wiary z widzenia?. Niniejszy tom skupia się na relacji między osobą mistyka a światem sztuki.
Drogi mistyki i sztuki przecinały się w przeszłości nader często i nadal nieustannie się spotykają, jednocześnie broniąc wzajemnej autonomii i podkreślając różnice. Wizerunki będące dziełami rąk ludzkich i domagające się zapisu na materialnym nośniku stają w zdecydowanej opozycji wobec niewerbalnego i bezobrazowego poznania Boga w doświadczeniu mistyka. Indywidualne doświadczenie zjednoczenia z Bogiem i zrozumienia tajemnic wiary pozostaje wyłączną własnością obdarowanego nim człowieka. Czyżby zamykało to wszelkie drogi wzajemnego porozumienia między artystą i mistykiem? Jednak nie, jest jeszcze wyjątkowe ?oko mistyka?, które widzi rzeczy niedostępne innym ludziom, dokonuje ?przekładu?, choć ułomnego i dalekiego od doskonałości, poznanych prawd na malowane słowem obrazy, z uwagą przygląda się otaczającej go ikonosferze ? buduje mocne i różnorodne więzi ze światem otaczającej go sztuki. Zostają one wykorzystane na drodze wiodącej do mistycznego poznania, gdy człowiek podejmuje wysiłek zbliżenia się do Boga, zbudowania wzajemnej relacji, gdy stawia pierwsze kroki na drodze oczyszczenia i medytacji, dążąc do zjednoczenia z Bóstwem. Kiedy osiągnie ten stan, zapragnie o nim opowiedzieć, utrwalić go i przekazać, gdy coś z tego doświadczenia ma zostać udzielone innym ludziom ? sztuka pojawia się ponownie jako medium przekazu.
Książka, którą ze wzruszeniem oddajemy dzisiaj do rąk Czytelników, czekała na tę chwilę ponad siedemdziesiąt lat (!), a jej burzliwe dzieje niejako symbolicznie odzwierciedlają tragiczne losy polskich Żydów w ostatnim stuleciu. Otóż w roku 1939 młody – zaledwie dwudziestodwuletni – i niezwykle utalentowany, a przy tym nader płodny tłumacz Salomon (Szlomo) Dykman złożył w Wydawnictwie Wzajemnej Pomocy Studentów Żydów Uniwersytetu Józefa Piłsudskiego gotowy przekład pokaźnego wyboru wierszy „narodowego poety Izraela” Chaima Nachmana Bialika, opatrzony tytułem Pieśni. Nie wiadomo tak naprawdę, z jakiej hebrajskiej edycji dzieł poety korzystał Dykman. Ustaliliśmy natomiast, że jego wybór zawierał niemal wszystkie utwory ujęte w niemieckim jubileuszowym wydaniu z 1923 roku (z wyjątkiem dwóch: Ha-cur we-ha-gal [Skała i fala] oraz Be-szel ha-tapuach [Z powodu jabłka]) i z grubsza zachował ogólny układ tejże edycji. Dykman włączył ponadto do swojego tomu przekłady nieujętych w wydaniu niemieckim dwóch hebrajskich wierszy Bialika (Re’itichem szuw be-kocer jedchem [Znów was ujrzałem], Imi, zichrona li-wracha [Matka ma]), poematu napisanego z myślą o dzieciach (Aluf baclut we-aluf szum [Książę na Cebuli i Pan na Czosnku]) oraz utworu ułożonego pierwotnie w języku jidysz (Dos lecte wort [Ostatnie słowo])
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
