Trudno wyobrazić sobie współczesnego turystę bez aparatu fotograficznego. Fotografowanie stało się praktyką społeczną, określa zachowania turystów jest wyraźnym wyrazem dominacji obrazu w kulturze popularnej. Warto zastanowić się czym jest akt fotografowania, czy szerzej zjawisko fotografii i jak określa ono charakter współczesnej turystyki. Pytanie to podejmuje w swojej pracy Marta Lewenstein. Autorka skupia uwagę na przejawach turystycznego fotoamatorstwa, jako pewnego rodzaju praktyce społecznej, opisuje swoiste zachowania turystów, ich oddziaływanie na lokalną społeczność. Porusza też zjawisko wykorzystania fotografii komercyjnej do celów marketingowych w turystyce. Praca Znaczenie fotografii w turystyce jest rzetelnym wprowadzeniem do problematyki związków fotografii z turystyką. Moim zdaniem trudno znaleźć podobną na naszym rynku wydawniczym.Prof. Dr hab. Marek Maciejczak

Analiza legendy kulturowej sprowadza się do uwzględnienia okoliczności jej powstawania oraz do określenia funkcji, jakie przyjdzie jej pełnić. Za przykład legendy tego rodzaju uznać można Jerzego Kukuczkę – legendę polskiej i światowej himalaistyki. Proces krystalizacji legendy warunkują nie tylko zalety, przymioty i dokonania wybranej jednostki. Niepowtarzalna wiązka cech osobowościowych wystarczy do obwołania człowieka autorytetem, zasada ta jednak nie zawsze sprawdza się w odniesieniu do postaci uznanych za legendarne. Współdecydujące w owym procesie okazuje się bowiem społeczne zapotrzebowanie. Człowiek legenda upodabnia się przez to do wychowawcy – w znaczeniu, jakie słowu temu nadał Janusz Korczak. Gdy pierwszy z nich kształtuje dzieje i jest zarazem przez nie kształtowany, drugi staje się podmiotem i przedmiotem wychowania. Legenda kulturowa to zespół opinii na temat jednostki wyróżniającej się na tle grupy, których popularyzacji sprzyjają media i sztuka – w procesie tym faktografia ma znaczenie drugorzędne. Takie zdefiniowanie legendy kulturowej oznacza, że poza grupami szczególnie zainteresowanymi kreowaniem i szerzeniem tego typu narracji muszą pojawić się odbiorcy skłonni narzucany obraz przyjąć. W ten sposób w legendzie ujawnia się powrót do archaicznego mitu: logos zostaje wyparty przez sugestywność nadawców i wiarę odbiorców. Jest to wiara wbrew faktom i rozsądkowi, na przekór naukowym ustaleniom i namacalnym dowodom.

Myśleliście, że ją znacie, że wiecie o niej wszystko? Gwarantuję, że ten album was zaskoczy.Maryla. Życie Marii Antoniny to rozpisana na wiele głosów opowieść o Królowej Polskiej Piosenki, ilustrowana unikalnymi i niepublikowanymi dotąd zdjęciami i dokumentami z jej prywatnego archiwum. O życiu, pracy, miłości i przyjaźni z Marylą Rodowicz opowiadają: jej mama, mąż, syn, muzycy, kompozytorzy, fani, autorki jej kostiumów, fryzur i scenicznych makijaży. Wszystkie rozmowy przeprowadziła Maria Szabłowska, a Maryla przeczytała je i skomentowała we właściwy sobie, pełen poczucia humoru sposób, bardzo wiele dodając od siebie. W rezultacie powstał nie tylko barwny i prawdziwy portret artystki, ale także obraz czasów, w których przyszło jej żyć, a nawet wcześniejszych, bo opowieść zaczyna się w przedwojennym Wilnie. Osobny rozdział albumu poświęcony jest Agnieszce Osieckiej, która napisała ponad sto największych przebojów Maryli, z ""Małgośką"" na czele. Niepublikowane listy Osieckiej do Rodowicz, dowód niezwykłej przyjaźni, stanowią fascynującą lekturę.Agnieszkę Osiecką znałem... zanim poznałem Marylę. Ona była naszą swatką.Andrzej DużyńskiNastępnego dnia miałam wielką ochotę na kołduny. Zjadłam ich aż 50. I urodziła się Marylka.Nina Krasucka, mama

Autorka podjęła się teoretycznej, a także empirycznej analizy jednego z głównych tematów w ramach nauki o mediach, ekonomiki mediów oraz zarządzania mediami. Jak dotąd nie można stwierdzić, że występuje dostatecznie wiele opracowań dotyczących zarządzania w obszarze mediów elektronicznych. W dalszym ciągu problematyka ta jest niezbyt często podejmowana przez badaczy mediów, zwłaszcza z uwzględnieniem podstawowej kategorii odbiorczej tych treści, czyli studentów i doktorantów, a także młodych badaczy zajmujących się problematyką funkcjonowania rynku audiowizualnego w naszym kraju. Biorąc pod uwagę wielość wątków tematycznych przedstawionych w książce, można przewidywać, że znajdzie ona wielu czytelników w kręgu naukowców, badaczy i studentów oraz doktorantów reprezentujących środowisko związane ze studiami w zakresie dziennikarstwa i komunikacji społecznej, socjologii, ekonomii mediów oraz zarządzania mediami.

Autor podejmuje temat oddziaływania telewizji na młodzież. Wbrew niektórym przewidywaniom, telewizja wciąż pozostaje najbardziej wiarygodnym źródłem informacji dla znacznej części społeczeństwa, pochłaniając wiele ich wolnego czasu. Potencjalna rola telewizji w dorastaniu współczesnej młodzieży wydaje się być obecnie większa niż kiedykolwiek dotąd (przez powszechność dostępu i atrakcyjniejszą niż dawniej ofertę). Sposób oddziaływania telewizji pozostaje ciągle przedmiotem sporów. Obiektywne fakty (jak agresywna oferta stacji telewizyjnych czy poświęcany na oglądanie telewizji czas) zdają się świadczyć, że wpływ na widownię telewizja mieć musi i często przypisywane jest jej oddziaływanie negatywne. W pracy przyjęto strategię dowodzenia „nie wprost”, podejmując próbę ustalenia wpływu telewizji na życie grupy badanych, którą stanowi wykolejona młodzież.

Kolędy i pieśni religijne mają swoje utrwalone miejsce nie tylko w polskich kościołach, ale i w domach, sercach, w duchowej tradycji. Przypominamy ich proste piękno: od XVI-wiecznej kolędy Anioł pasterzom mówił, dostojnego poloneza Bóg się rodzi do słów Franciszka Karpińskiego, po spolszczoną przez Władysława Syrokomlę Cichą noc.Przypominamy też najważniejsze i najpopularniejsze w naszej narodowej kulturze pieśni religijne: od Bogurodzicy, poprzez hymn Czegochcesz od nas Panie, pióra Jana Kochanowskiego, Boże, coś Polskę Alojzego Felińskiego, po maryjną pieśń Z dawna Polski Tyś Królową Kornela Ujejskiego.Wybór najmocniej wrośniętych w tradycję trzydziestu kolęd i pieśni ozdabiają reprodukcje wybitnych dzieł polskiego malarstwa inspirowanych tematyką religijną: sztuki gotyku, obrazów Jana Matejki, Józefa Chełmońskiego, Jacka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Leona Wyczółkowskiego i innych.

Książka jest pierwszym syntetycznym opracowaniem na temat europejskiego ruchu miast ogrodów, który zaważył na XX-wiecznej architekturze, urbanistyce i architekturze krajobrazu. Wypełnia znaczącą lukę w badaniach na temat ruchu i jest przeznaczona dla architektów, urbanistów, architektów krajobrazu, socjologów, historyków sztuki i architektury oraz wszystkich zainteresowanych problemami kształtowania przestrzeni miejskich, znaczeniem przestrzeni otwartych i zielonych, życiem między budynkami. Dzięki porównawczej prezentacji wybranych realizacji europejskich może być również ważnym i interesującym materiałem dla europeistów.

Nie trzeba być architektem, by pod wpływem lektury Pallasmy odkryć w sobie bogactwo potencjału zmysłów, pozwalających na poznanie, doświadczanie realności otaczającego nas świata, złożonej, wielowymiarowej materii architektury. Z przedmowy Macieja Miłobędzkiego

Siedem bogato ilustrowanych opowieści z dzieciństwa wybitnych ludzi. Każda historia pokazuje, jak budzi się ciekawość, rozwijają się zainteresowania, rodzą się pasje. Opowiadania nie przekazują biografii, ale mówią o tym, jak mogłoby być. Jednak szczegóły z dzieciństwa wielkich osobowości nie są nam dzisiaj znane, może więc udało się autorce trafić na ślady prawdy? Do każdej historii dodano krótką notatkę przedstawiającą danego artystę, pisarza, wynalazcę czy odkrywcę. Na młodych czytelników czekają Andersen, Gutenberg, Kopernik, Kolumb, Matiss, Mozart, van Gogh.

Do Rzymu! prezentuje panoramę związków sztuki i władzy (władzy duchowej papiestwa i jego roli jako organizatora życia religijnego i mecenasa sztuki) na pograniczu średniowiecza i okresu nowożytnego. To także rzecz o artystycznym otoczeniu wielkiej peregrynacji, jaką przemierzając europejskie drogi od 1300 roku odbywali wierni podążający do Wiecznego Miasta po odpust. Zaprezentowana w książce historia Jubileuszy od Bonifacego VIII po Grzegorza XIII, w odpowiadającym im kontekście politycznym, ideowym i artystycznym, otwiera drogę do zrozumienia istoty instytucji, która stała się narzędziem propagandy i sprawowania władzy. Autor stawia tezę, że sztuka towarzysząca kolejnym jubileuszom w latach 1300—1575, wpisana więc w ryt obchodów lat świętych i współtworząca go, pozostaje w wielorakich relacjach z otoczeniem społecznym, które stanowiło tło dla szeroko pojmowanych spektakli władzy papieskiej. Malarstwo, rzeźba, architektura wraz z myślą urbanistyczną oraz sztuką budowlaną, jak również jubileuszowe rękodzieło artystyczne, włączone zostały swymi funkcjami estetycznymi i kulturowymi w proces umacniania wspólnoty, zintegrowanej mocą duchową Kościoła, lecz rządzącej się jednocześnie świeckimi prawami ekonomii czy polityki.

W tej publikacji postaramy się przedstawić podstawowe zasady, jakimi rządzi się japońska manga oraz dać kilka rad, które mogą okazać się niezbędne na każdym etapie waszej przygody jako rysowników.

Fundamentalną kwestią poruszaną przez teoretyków muzyki jest związek pomiędzy muzyką a emocjami. Wiele teorii dotyczących natury i znaczenia muzyki jako formy sztuki uznaje, że jedną z istotnych wartości muzyki jest jej zdolność do reprezentowania, wyrażania, przekazywania lub symbolizowania wielu pozamuzycznych emocji. Jednak teorie te zostały odrzucone przez tych, którzy uważają, że wartości każdego dzieła muzycznego są specyficznie muzyczne i w związku z tym muszą być wolne od jakiegokolwiek związku między muzyką a emocjami.

Tomasz Ciesielski nie kryje, że zaproponowany przez niego temat – czyli neuroestetyka tańca – „dla większości polskich akademików i praktyków teatralnych jest wciąż jeszcze odległy” i budzi daleko idącą nieufność. Autor odważnie wkracza jednak na tę drogę, formułuje śmiałe hipotezy, nie obawiając się uproszczeń czy błędów. To właśnie stanowi o wartości i oryginalności Tanecznego umysłu. Już sam tytuł zapowiada niezwykłą przygodę intelektualną! Owo „ucieleśnione poznanie”, badane w perspektywie neurokognitywistycznej, wyrasta zarazem z osobistego doświadczenia autora. Łączy on bowiem refleksję naukową, wywiedzioną z szerokiego spektrum współczesnych neuronauk, z doświadczeniem czynnie uprawiającego tę sztukę tancerza. prof. zw. dr hab. Anna Kuligowska-Korzeniewska O tańcu można mówić na wiele sposobów – jak o wszystkim – kłopot z tańcem polega zaś na tym, że zbyt łatwo kilka sposobów zyskało sobie w tym mówieniu pozycję uprzywilejowaną. To dobrze, że trafić możemy na sposób, który tę pozycję podważa. (…) Mam nadzieję, że praca stanie się zaczątkiem owocnej rozmowy i pozwoli jeżeli nie zrozumieć taniec, to w jakimś stopniu do zrozumienia się zbliżyć. dr Jacek Owczarek – choreograf, tancerz Cieszę się, że Tomasz Ciesielski podjął się pisania o tańcu, samemu go praktykując. Z jednej strony dotyka go z perspektywy naukowej, z drugiej – bierze pod uwagę cały komponent doświadczeniowej biologiczności tańca, w tym kwestii umysłu. Pozwala abstrakcyjnemu światu tańca spotkać się z abstrakcyjnym światem nauki poprzez medium ciała i umysłu. (…) W książce została podkreślona potrzeba synchronizacji ciała i umysłu, serca i duszy, intuicji i świadomości – z wiedzą. Iwona Olszowska – tancerka, choreograf, pedagog tańca

Książka poświęcona jest zagadnieniom, które także żywo dyskutowane są w Polsce w kontekście naszej ustawy medialnej i pozycji Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji oraz – odpowiednio – rad nadzorczych radia i telewizji publicznej. Brakuje natomiast wiedzy medioznawczej, jak zagadnienia medialne są traktowane w innych krajach, szczególnie w tych, które mają i silnie rozbudowaną sferę publiczną, i tradycje pomocy państwowej w dziedzinie kultury. Problematykę polityki medialnej autor umieszcza w kontekście dylematów współczesnej regulacji rynku audiowizalnego. Od zagadnień związanych z politologicznym kontekstem w zakresie mediów przechodzi do analizy kwestii dotyczących współczesnej telewizji, ukazuje związki między tym medium, polityką i widzem (przez pryzmat praktyk w krajach skandynawskich), przedstawia sposoby regulacji i oceny telewizji oraz strategie działania. Jest to praca interdyscyplinarna, zredagowana przejrzyście, konsekwentna w analizie, uporządkowana tematycznie, logicznie i merytorycznie powiązana. Ze względu na klarowny język, obrazowy charakter opisywanych problemów oraz wykorzystaną literaturę przedmiotu jest to publikacja ze wszech miar warta rekomendacji. Adresowana jest do środowiska zarówno medioznawców, politologów, jak i mediów; może także stanowić źródło inspiracji dla praktyków medialnych i polityków. Z recenzji wydawniczej prof. dr. hab. Tomasza Gobana-Klasa

Sztuki wizualne powoli stają się istotnym obszarem badań nauk społecznych. Spowodowane jest to tym, że obrazy stały się dominującym składnikiem kultury popularnej, a także ważnym narzędziem oddziaływania społecznego i kulturowego. Zagadnienie to jawi się na tyle interesującym i istotnym obszarem badawczym, gdyż ukazuje nasze uwikłanie w ideologiczne postrzeganie świata. Od Redaktora

"Tajemnice krakowskich budowli" - być może ktoś, czytając ten tytuł, poczuje lekki dreszczyk emocji. Może będzie mowa o czymś równie fascynującym jak podziemna i jeszcze nie tak dawno zupełnie nieznana część zamku Książ? Albo może o czymś takim jak opisywana przez Zbigniewa Święcha klątwa króla Kazimierza Jagiellończyka?

Podstawą przedstawionego tu modelu jest dziesięciotygodniowy cykl zajęć. Z zawartego w książce materiału można też korzystać w sposób indywidualny i twórczy. Uczestnicy warsztatów uczą się nie tylko technik teatralnych, ale także pracy nad sobą, rozwiązywania konfliktów i współdziałania z rówieśnikami.

Join Luke Skywalker as he battles with the dark side, watch as Anakin Skywalker becomes Darth Vader and fly through space with the Star Wars ships. Relive the most dramatic and iconic moments of the Star Wars movies in this exciting new book Star Wars? in 100 Scenes. Rediscover your favourite Star Wars scenes and characters with this comprehensive guide which spans all six Star Wars? movies. Star Wars in 100 Scenes reveals all the amazing droids, vehicles and weapons which were part of the Star Wars universe. Packed full of vivid images and galleries of poignant Star Wars scenes you'll be transported into the world of Star Wars. Taken from all six movies you'll explore 100 of the most famous and significant scenes plus behind-the-scenes facts from Star Wars? episode I-VI.

Nie można znaleźć lepszego przewodnika po świecie Agenta 007 niż Roger Moore - najbardziej znany i lubiany przez fanów odtwórca roli Jamesa Bonda. W swojej niezwykłej książce aktor opowiada o wszystkich filmach z cyklu, przedstawiając ich charakterystyczne elementy – „dziewczyny Bonda”, czarne charaktery, samochody, trunki, gadżety, egzotyczne plenery. Raczy także czytelników pełnymi ciętego humoru porteretami pozostałych odtwórców roli Agenta 007, od Seana Connery’ego po Daniela Craiga. Dowcipnie opisuje również własny udział w filmach, przytaczając liczne anegdoty z planu. Niezwykle barwny tekst wzbogacony jest o ponad 400 zdjęć, w tym wiele dotąd niepublikowanych, m.in. z prywatnych archiwów sir Rogera. Ponad połowa mieszkańców świata widziała co najmniej jeden film z Jamesem Bondem. 50 lat temu, 5 października 1962 roku, odbyła się premiera Dr No, pierwszego filmu z najdłuższej, jednej z najsłynniejszych i najbardziej kasowych (zarobiła do tej pory 5 miliardów dolarów) serii w historii kina, a „Bond...James Bond” stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych kinowych tekstów. Agent  007 poznał ponad 50 „dziewczyn Bonda”, walczył  z ponad 130 czarnymi charakterami, wypił całkiem sporo martini z wódką, jeździł pięcioma modelami aut marki Aston Martin, odwiedził ponad 50 krajów i został wyposażony w ponad 100 gadżetów i rodzajów broni, z których bardzo niewiele zwrócił mocodawcom w nietkniętym stanie. O tym wszystkim, a także o mnóstwie innych faktów, ciekawostek opowiada sir Roger Moore. Sir Roger Moore o książce na roger-moore.com: „Książka opisuje wszystko, co kiedykolwiek chcielibyście wiedzieć o Bondzie. Począwszy od mojego przepisu na idealne Martini przez lekcję serwowania sake, informacje gdzie kupić perfekcyjnie skrojone ubrania i która aktorka była moją ulubioną dziewczyną Bonda. A przy okazji zajmuję się także czarnymi charakterami, gadżetami, plenerami i samochodami....prezentując różnorodność fascynujących faktów i liczb. Nie wiem, czy cokolwiek z tego jest prawdą, ale brzmi dobrze i pisałem to zachowując kamienną twarz. Jest też mnóstwo rewelacyjnych fotografii. I nie ma co ukrywać: na wszystkich wyglądam wspaniale. Gareth nieco mi pomógł, przyznaję. Ale nie rozbudzajcie jego apetytów, bo jeszcze gotów oczekiwać tantiem. Chyba wystarczy, że przygarnąłem go z ulicy?” „Nie mogę już się doczekać, by poszperać w zakamarkach mojej pamięci i albumach z fotografiami, podziwiając moje wspaniałe ciało, dziarski wygląd i pełen zestaw uzębienia” Sir Roger Moore urodził się w 1927 roku w Londynie. Służył jako oficer w Royal Army Service Corps. Krótko studiował aktorstwo w Royal Academy of Dramatic Art. Zdobył sławę dzięki występom w serialach telewizyjnych Ivanhoe, Maverick, Święty i Partnerzy. W latach 1973-1985 wcielił się w postać agenta Jamesa Bonda w siedmiu kolejnych filmach cyklu, od Żyj i pozwól umrzeć do Zabójczego widoku. Później poświęcił się głównie pracy na rzecz UNICEF-u. Za działalność charytatywną został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego. Jego bestsellerowa autobiografia (w Wielkiej Brytanii sprzedano ponad 140 tys. egz.) w  Polsce ukazała się pt Nazywam się Moore, Roger Moore. - Pełen anegdot, barwny tekst Rogera Moore’a - Ponad 400 fotografii, najbardziej ikonicznych zdjęc z Bondów oraz niepublikowanych zdjęć z prywantnego archiwum Rogera Moore’a - Nowy film o Bondzie „Skyfall”– październik 2012 - 50 rocznica najsłynniejszej serii filmowej wszechczasów - pierwszego filmu o przygodach Bonda - Dr No

Panie Włodzimierzu, sensacja! W Hamburgu wypłynęła Żydówka z pomarańczami!. Tak zaczyna się ta książka, ale też sensacyjna historia odzyskania zagrabionego w czasie wojny arcydzieła Aleksandra Gierymskiego. W Uprowadzeniu Madonny Włodzimierz Kalicki i Monika Kuhnke opowiadają bowiem nie tylko fascynujące losy bezcennych skarbów z polskich kolekcji zagrabionych nam przez nazistów i Armię Czerwoną. Często to oni sami, obok dzieł Matejki, Rafaela, Batoniego, są bohaterami tych opowieści. Łowcami skarbów, którzy sprawiają, że wracają do nas obrazy mające zniknąć w muzeach na chwałę Tysiącletniej Rzeszy i w kolekcjach nazistowskich dygnitarzy. Wiele zagrabionych dzieł wciąż pozostaje jednak w ukryciu. Dlatego ciąg dalszy tej historii nastąpi.