Książka interpretuje przykłady współczesnej sztuki wizualnej dotyczącej zagadnienia tożsamości osobowej, poszukując w nich obecności intuicji i śladów metafizycznej idei człowieczeństwa. Dzięki metodzie hermeneutycznej odnajduję je w grze różnorakich doświadczeń zmysłowych i wewnętrznych z doświadczeniem estetycznym w dziełach sztuki i ich interpretacji. Tytuł zawiera świadomą aluzję do książki Patrząc Józefa Czapskiego, której autor, wrażliwy na obecność wartości uniwersalnych w sztuce, jest patronem wywodu. W moich rozważaniach stawiam tezę, że do najbardziej podstawowych elementów sztuki współczesnej podejmującej problem tożsamości osobowej należy pokazywanie, projektowanie i realizowanie gry aktów poznawczych, refleksji, doznań i wrażeń, która to gra wywołuje intuicje i wskazuje ślady metafizycznej idei człowieczeństwa, uczestnicząc zarazem w formowaniu osobowej tożsamości. Interpretacje dzieł sztuki wizualnej prowadzą do wniosku, że to wciąż poezja proponuje narzędzia do projektowania tej gry, wchodząc w różnoraką relację z doświadczeniem wewnętrznym, a zarazem otwierając poziom metafizyki. Wieloaspektowość podejmowania problemu tożsamości osobowej we współczesnych sztukach wizualnych, kontestowanie, krytyka, próby reprojektowania i reinterpretowania, wynikają z tęsknoty za utraconym odniesieniem do metafizyki. Ta tęsknota nazwana zostaje wypatrywaniem (u)traconej duszy.

Fascynująca opowieść o najwybitniejszych twórcach przedwojennej i powojennej, emigracyjnej rozrywki. Droga Mariana Hemara i Fryderyka Járosy’ego od Qui pro Quo do Londynu – zaskakujące fakty z życia, obalane legendy, często niełatwa prawda, m.in. o zawiedzionych miłościach, zdradach, podwójnym życiu, bigamii, plagiatach, trudnych negocjacjach z pracodawcami... i z każdym rokiem coraz bardziej szorstkiej przyjaźni. Także nieoczywisty obraz życia polskiej powojennej emigracji w Londynie oraz gwiazd ówczesnej estrady, wśród których znalazły się: Hanka Ordonówna, Zula Pogorzelska, Mira Zimińska, Renata Bogdańska-Anders, Eugeniusz Bodo i wielu innych. *** Anna Mieszkowska – autorka poczytnych książek o kabarecie międzywojennym, m.in. Bodo wśród gwiazd. Warszawianka, absolwentka wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej PWST. Autorka jedynej biografii Ireny Sendlerowej, tłumaczonej na kilkanaście języków, na kanwie której oparto głośny amerykański film Dzieci Ireny Sendlerowej.

Nowa, wzbogacona i wyczekiwana edycja kultowego bestsellera ZNISZCZ TEN DZIENNIK! Teraz w unikalnej, czerwonej okładce! Zawiera obszerny PAKIET DODATKOWYCH ZADAŃ dołączonych do książki oraz list z przesłaniem od KERI SMITH do polskich miłośników kreatywności. To wyjątkowa edycja dla wiernych fanów dziennika oraz wszystkich, którzy chcą rozpocząć przygodę z kreatywną destrukcją. ZNISZCZ TEN DZIENNIK i wypróbuj nowatorskie sposoby tworzenia! To książka inna niż wszystkie, które dotąd widzieliście. To dziennik, który pozwala przekształcić destrukcję w kreację, uruchomić wyobraźnię i wyrazić swoje emocje!Uznana artystka KeriSmith zachęca nas do wykonywania zabawnych i oryginalnych zadań, aby rozbudzić prawdziwy proces tworzenia i zainteresowanie sztuką.Ideą dziennika jest jego kreatywne „zniszczenie”, „pobrudzenie”, „postarzenie” poprzez dowolną, bardzo osobistą, czasem abstrakcyjną, ale zawsze twórczą technikę i kreatywną interpretację poleceń zaproponowanych na jego stronach. Dziurawienie stron, malowanie dłońmi, zalewanie kawą, zgniatanie kartek czy zabranie dziennika pod prysznic – to tylko niektóre z nich! Zadań nie należy rozumieć zbyt dosłownie, to podpowiedzi mające na celu wykorzystanie własnej wyobraźni i utrwalenia swoich stanów ducha, wrażeń i obserwacji z otaczającego świata. Każdy dziennik jest niepowtarzalnym dziełem jego twórcy oddając jego osobowość i postrzeganie rzeczywistości.

W dzieciństwie nazywano go Marysieńką, bo ""w rodzinie było zapotrzebowanie na dziewczynkę"". Dla milionów widzów - nie tylko w Polsce - na zawsze pozostanie Albercikiem. Seksmisja i inne moje misje to niezwykła, barwna opowieść autobiograficzna Olgierda Łukaszewicza - harcerza, ministranta, wybitnego aktora teatralnego i filmowego, duchowego Ślązaka, wieloletniego prezesa ZASP.Stanisław z Brzeziny Andrzeja Wajdy, Józef Odrowąż z Wiernej rzeki Tadeusza Chmielewskiego, Gabriel Basista z Soli ziemi czarnej i Jaś z Perły w koronie Kazimierza Kutza, Porucznik Kiekeritz z Lekcji martwego języka i wreszcie Emil Fieldorf z Generała Nila Ryszarda Bugajskiego... Obchodzący właśnie 70. urodziny aktor na deskach polskich i zagranicznych teatrów oraz planach filmowych i telewizyjnych produkcji stworzył niezliczone, często wybitne kreacje. Kiedy zaczęła się ta fascynacja? Oczywiście w szkole, gdzie utworzył Kabarecik Takie Coś: ""mówiłem monolog, który mi zasugerował mój starszy brat - a była to analiza wiersza o kotku, który stłukł jajeczko. Nie wiedząc, że się naśmiewam z jakiejś linii politycznej, wzbudzałem tym monologiem gromki śmiech"" - przyznaje nasz bohater w rozmowie z Tomaszem Miłkowskim.Upodobanie do kreowania rzeczywistości od zawsze dzielił z bratem bliźniakiem, Jerzym, później doskonałym operatorem i reżyserem, z którym po latach spotkali się na planie Seksmisji. Satyra Juliusza Machulskiego była dla nich przełomem. Jerzy wprowadził nowe oświetlenie, zwycięsko walczył z raczkującą wówczas techniką. Olgierd zaś - choć zawsze ""ten drugi"" obok kutego na cztery nogi Maksia, granego przez Jerzego Stuhra - stał się idolem ""we wszystkich Demoludach"".""Zostałem rozpoznany nawet na plaży nudystów w Bułgarii. Niedawno, kiedy byłem na festiwalu w Czechach, aż siedem minut poświęcono ""wizycie Albercika"" w głównych wiadomościach telewizyjnych. Także w Związku Radzieckim okrojona wersja Nowych Amazonek zawojowała wielomilionową publiczność"".A był to zaledwie półmetek ekscytującego życia i kariery twórczej Olgierda Łukaszewicza, opisanych w tej niezwykłej książce.

Kino autorskie od początku swojego istnienia wykazywało duże zainteresowanie problematyką śmierci i na ogół traktowało ją tradycyjnie jako temat ważny i poważny, którego nie sposób uniknąć w refleksji nad życiem człowieka i kondycją tworzonej przez niego sztuki. Artyści filmowi stworzyli wiele oryginalnych, nacechowanych subiektywnymi przekonaniami i odczuciami poetyk i stylistyk ekranowych poświęconych tzw. sytuacjom granicznym, sygnalizującym i symbolizującym kres egzystencji, pojmowanej jako szczególny, tylko właściwy człowiekowi sposób istnienia. Każdy mistrz X muzy wniósł w XX wieku, zwłaszcza do lat sześćdziesiątych, w okresie poprzedzającym postmodernizm, swój wkład do światowej tanatologii, o czym świadczy lektura najważniejszych zarysów dziejów sztuki ekranowej.

Od czego zależy cena i wartość poszczególnych dzieł sztuki? Kiedy i gdzie kupować, a kiedy i jak sprzedawać, aby na dziele sztuki zarobić? Na czym polegają tzw. okazje, jak nie paść ofiarą fałszerza, czy oszusta? W powszechnym przekonaniu ceny dzieł sztuki są tak wysokie, że na ich kupno pozwolić sobie mogą tylko najbogatsi. To mit, który należy obalić, aby otworzyć drzwi do świata sztuki: jakkolwiek liczone w setkach tysięcy, a nawet milionach aukcyjne rekordy robią wrażenie, warto wiedzieć, że ceny antyków i dzieł sztuki na naszym rynku zaczynają się już od kilkuset złotych. Aby rozpocząć kolekcjonerską przygodę trzeba jednak mieć świadomość, jakie dzieła funkcjonują w obrocie rynkowym, w jaki sposób ocenia się ich autentyczność oraz wycenia, a także jakie me­chanizmy rządzą rynkiem antykwarycznym. Celem książki jest przekazanie Czytelnikom wiedzy praktycznej, jaka jest podstawowym narzędziem kolekcjonera i inwestora. Autorka bazując na swoim doświadczeniu zawodowym analizuje obecną kondycję rynku, realne perspektywy jego rozwoju, a przede wszystkim wyjaśnia, na czym polegają tzw. okazje, czyli sytu­acje sprzyjające korzystnym dla inwestora transakcjom. Na przykładach pokazuje najbardziej po­wszechne techniki fałszerskie, dzięki którym zdobędziesz wiedzę na temat najczęściej spotykanych w handlu falsyfikatów. Poznasz także marketingowe sztuczki, jakie stosują ich nieuczciwi sprze­dawcy. W publikacji odkryte zostały również tajniki warsztatu antykwariusza: dowiesz się, w jaki sposób ocenia się wartość artystyczną dzieła sztuki, a także jakie czynniki instytucjonalne kształtują jego wartość rynkową. Łącząc teorię z praktyką autorka przekazuje wiedzę, którą eksperci bardzo niechętnie się dzielą. dr Monika Bryl Z wykształcenia historyczka sztuki i socjolożka. Od roku 2005 pracuje w zawodzie antykwariusza w domach aukcyjnych. Jest autorką monografii warszawskiej wytwórni brązów Bracia Łopieńscy (2012) oraz ponad 30 artykułów poświęconych ocenie, wycenie oraz inwestowaniu w dzieła sztuki. W roku 2013 otrzymała przyznawaną przez Towarzystwo Przyjaciół Warszawy Odznakę Honoro­wą im. Pamięci Prezydenta Stefana Starzyńskiego.

Z recenzji wydawniczych: …to bardzo ważna pozycja w prężnie rozwijającej się dyscyplinie badań nad tańcem w Polsce. Jej ukazanie się z pewnością wypełni luki dotyczące istotnej gałęzi naszego dziedzictwa kulturowego, jaką są polskie tańce narodowe. Wartość tejże pracy jest tym większa, że autor (etnomuzykolog i antropolog tańca) konsekwentnie konstruuje ją na pograniczu choreologii i muzykologii, doskonale przedstawiając poszczególne przemiany i funkcje kanonu polskich tańców narodowych. dr hab. Aleksandra Dziurosz, prof. UMFC …nie same tańce jako takie są tu obiektem zainteresowania, choć nie znikają przecież z pola widzenia, a sieć zależności między tym co, muzyczne (taniec – utwór), tym, co cielesne (taniec – somatyczna manifestacja dźwięków), a tym, co buduje rozległą i skomplikowaną siatkę znaczeń społeczno-kulturowych. Tę sieć zależności bada autor poprzez śledzenie zmieniających się opinii i działań, w których manifestowały się zmienne postawy „przedstawicieli społeczności użytkującej tańce narodowe” wobec tanecznego kanonu, co zestawia z wpływającymi na niego czynnikami zewnętrznymi. Dzięki takiej metodzie, zestawionej z logiczną i porządkującą ogrom materiału źródłowego narracją chronologiczną, udało się w mojej opinii wyraziście i sugestywnie przedstawić płynną, skomplikowaną, zmieniającą konteksty i przekształcającą się z biegiem czasu formę kanonu tańców narodowych. dr Mariusz Gradowski (UW)

Beyoncé – sprzedając ponad sto pięćdziesiąt milionów płyt nagranych z Destiny’s Child i solo – stała się jedną z najbardziej przekonujących i popularnych wykonawczyń w historii muzyki. A jednak mimo lat utrzymywania się na szczycie, mimo starannie kreowanej marki, dla mediów i fanów pozostawała tajemnicą. Pozostawała, gdyż ta książka odsłania prywatny świat Beyoncé Giselle Knowles Carter. Opowiada o najważniejszych wydarzeniach i osobach, które wywarły wpływ na ukształtowanie artystki od estradowych początków do dziś. Najpierw poznajemy dziecko, które zaczęło śpiewać, by przezwyciężyć nieśmiałość, potem nastoletnią frontmankę rhythm’n’bluesowej, popowej grupy Destiny’s Child, a następnie wokalistkę żądną solowej kariery, która z prędkością meteoru trafiała na szczyty list przebojów. Jakim kosztem? Przedwcześnie utraconej młodości. Napiętych stosunków z otoczeniem. Rozpadu bardzo zżytej rodziny. Ponadtrzydziestoletnia dziś Beyoncé w końcu zapanowała nad własnym życiem i nauczyła się utrzymywać kruchą równowagę między nim a karierą. Książka, jako pierwsza, opowiada o romansie i małżeństwie artystki z Jayem Z, raperem i przedsiębiorcą, oraz o tym, jak pod okiem ciekawskich para radzi sobie z wychowywaniem córki Blue Ivy. Wiarygodny portret gwiazdy sporządzony przez poważanego biografa J. Randy’ego Taraborrellego wymagał gruntownych poszukiwań i przeprowadzenia niezliczonych wywiadów z przyjaciółmi rodziny, partnerami w interesach i powiernikami. Ta książka jest przepustką za kulisy olśniewającego, a zarazem twardego świata show-biznesu, świadectwem narodzin legendy popkultury.

Nauka i zabawa to seria dla dzieci w wieku przedszkolnym. Najlepszą formą poznawania świata i budowania podwalin wiedzy dla dziecka w tym wieku jest zabawa. Dlatego proponujemy kreatywne książeczki edukacyjne o zróżnicowanej tematyce, która zainteresuje zarówno dziewczynki, jak i chłopców. Kolejne publikacje tej serii dotyczą mody oraz tańca. Te tematy z pewnością zainteresują głównie dziewczynki. .

(...). Myśli zawarte w tekstach tej publikacji mogą być zachętą i służyć pomocą zarówno autorom tekstów i melodii kompozycji liturgicznych, by tworzyli nowe pieśni pełne ducha, jak też kierownikom odpowiedzialnym za stronę muzyczną liturgii, by troszczyli się o repertuar śpiewów zgodnych z powagą świętych obrzędów. W tym celu autor kreśli granice między pieśniami i piosenkami, a twórcom tekstów doradza, jaka powinna być ich struktura, by jako pieśni nadawały się do wspólnotowego wykonywania. Niech ta praca przyczyni się do większej chwały Bożej i pożytku uczestników liturgii!Ze wstępu

W swej klasycznej książce Rudolf Arnheim, autorytet psychologicznej interpretacji sztuk wizualnych, zwraca swój doświadczony wzrok w stronę wizualnych aspektów budowli, przykładając swoją teorię do specyficznych cech medium jakim jest architektura. Arnheim tropi nieoczywiste percepcyjnie wytwory architektury z typową dla siebie jasnością i precyzją. W kręgu jego zainteresowań znalazła się m.in. analiza porządku i nieporządku w dizajnie, natura wizualnego symbolizmu, relacja między funkcjonalnością a percepcyjną ekspresją. Arnheim nie traktuje architektury jako tworu wyizolowanego z innych sfer życia, lecz przy okazji poddaje krytyce zatomizowane współczesne życie społeczne i polityczne, które jego zdaniem znajduje odbicie w architekturze – zarówno w przypadku pojedynczych wybitnych dzieł, jak również przypadku częstego braku jednoczącej myśli estetycznej, która mogłaby stać się źródłem ogólnego porządku architektonicznego. "Arnheim był najlepszego rodzaju romantykiem. Jego mądrość, cierpliwe wyjaśnienia i liryczny entuzjazm przynależą najlepszym nauczycielom" - New York Times

Książka Krystyny Czerni to niezwykły zbiór tekstów: od osobistych wspomnień ze spotkań Autorki z Tadeuszem Kantorem, po czytane już w kilku językach przewodniki po twórczości artysty. Omówienia prac malarskich Kantora, wzbogacone jego obszernym autokomentarzem, splatają się tu z trafnymi przypisami do dokonań twórcy na polu teatru, odsłaniając jednocześnie to, co Krystyna Czerni nazywa "fenomenem wyobraźni Tadeusza Kantora". Opisuje go Autorka kunsztowym, ale i niezmiernie przystępnymi językiem. Książka dotyka również bardziej zniuansowanych kwestii. Otwiera przed nami świat z najmłodszych lat Kantora- źródła obecnych w jego sztuce wątków religijnych. Pozwala prześledzić postawę artysty wobec doktryny realnego socjalizmu oraz późniejsze zmagania z aparatem komunistycznego państwa. Umieszcza w tle bogate życie artystyczne Kantora i członków Grupy Krakowskiej. "Tadeusz Kantor. Spacer po linie" to pierwsza publikacja zbierająca teksty pisane przez Autorkę na przestrzeni ostatnich 20 lat. Ich wnikliwość, uniwersalność i pasja, z której powstały, otwierają wciąż nowe pola do interpretacji twórczości Kantora, dla którego sztuka była sprawą "śmiertelnie poważną".

W swoich wspomnieniach Maria Stangret-Kantor kreśli niezwykle barwny obraz życia artystycznego (i związanego z nim życia towarzyskiego) swoich czasów. Chociaż najważniejszym polem jej sztuki zawsze było malarstwo, to nie sposób pominąć w jej twórczym dorobku wielkich kreacji aktorskich w Teatrze Cricot 2 czy udziału w happeningach Tadeusza Kantora. Przez ponad 30 la małżeństwa Maria i Tadeusz stanowili nierozłączną parę artystów wzajemnie się inspirujących i wspierających. Maria była nie tylko czołową aktorką w Teatrze Cricot 2, odtwórczynią wybitnych ról m.in. w „Kurce wodnej”, „Nadobnisiach i koczkodanach”, „Umarłej klasie”, „Wielopolu-Wielopolu”, ale także pierwszą powierniczką, krytyczką i współpracowniczką Kantora w czasie powstawania spektakli. W powyższej książce autorka wiele miejsca poświęca swojej twórczości plastycznej, opisuje powody metamorfoz swego malarstwa,od najwcześniejszych informeli i „pejzaży kontynentalnych” po cykle „hommages”. Pisze o swoich inspiracjach, artystycznych podróżach, odkryciach i spotkaniach. Warto zaznaczyć, iż jest to pierwsza publikacja wspomnień Marii Stangret-Kantor. Tekst ilustrują liczne fotografie – zarówno reprodukcje prac artystki, jak i zdjęcia ze spektakli w których występowała, oraz zupełnie prywatne fotografie dwójki artystów i ich przyjaciół. Wiele z nich pochodzi z prywatnego archiwum artystki i nie było dotąd prezentowanych.

Katalog wystawy Tadeusz Kantor. Cholernie spadam! „Trzeba iść… Trzeba mi przebyć drogę do końca. Będziecie się, Szanowne Panie i Szanowni Panowie, na to patrzeć… A potem możecie o mnie zapomnieć!” Tadeusz Kantor Fragment wypowiedzi ze spektaklu Nigdy tu już nie powrócę, 1988 Ta wieloautorska monografia obejmuje szereg zagadnień metodologicznych – od analizy hermeneutycznej, filozofii fenomenów, poprzez semiologiczną interpretację obrazów aż do interpretacji psychoanalitycznej – w odniesieniu do ostatniego etapu twórczości Tadeusza Kantora. Artykuły czołowych polskich specjalistów-kantorologów oraz innych osób zaproszonych do współpracy przez Cricotekę, oscylując wokół intymnego autoportretu Tadeusza Kantora i jego uobecniania się w sztuce teatralnej i plastycznej. Znajdziemy tu teksty Zofii Gołubiew – Dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie, Michała Kobiałki – profesora w Departament of Theatre Arts&Dance na Uniwersytecie w Minnesocie w USA, Katarzyny Fazan – wykładowcy w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie, Włodzimierza Szturca – profesora w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie, Małgorzaty Paluch-Cybulskiej – historyka sztuki, wieloletniego pracownika oraz kierownika Archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuk Tadeusza Kantora Cricoteka, Huberta Francuza – antropologa kultury i doktoranta w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ oraz Katarzyny Motyki i Lucjana Wojcieszka – psychologów oraz pracowników krakowskich ośrodków psychoterapii. W katalogu, oprócz tekstów, znajdziemy zdjęcia obiektów przestrzennych z wystawy „Tadeusz Kantor. Cholernie spadam!” oraz reprodukcje obrazów będących jej częścią.

Gdy Jim Hutton po raz pierwszy zobaczył Freddiego, nie rozpoznał wielkiej gwiazdy rocka. Także w kolejnych latach nie traktował go jak idola. Zostali przyjaciółmi, nierozłącznymi kompanami i kochankami. Ekscentryczny i kontrowersyjny na scenie, w życiu prywatnym Freddie Mercury był wrażliwym i serdecznym mężczyzną. Uwielbiał wystawne imprezy, ale też pragnął bliskości i uczucia.Hutton pisze szczerze, ale z klasą. Jego historia jest jak przepustka do nieznanego świata muzycznej legendy, daleka od sensacji rodem z brukowej prasy. Jest opowieścią pełną osobistych wspomnień oraz intymnych szczegółów. Hołdem dla Freddiego człowieka, którego świat nigdy naprawdę nie poznał.Freddie Mercury był szczerym człowiekiem i zasługuje na szczerą opowieść.Jim Hutton

Podręcznik został oparty na nowatorskim podejściu do muzyki. Dostarcza nie tylko wiedzę teoretyczną, ale też kształtuje praktyczne umiejętności muzyczne. Układ publikacji jest przejrzysty i uporządkowany. Podręcznik zawiera między innymi informacje na temat cech charakterystycznych tańców narodowych i instrukcje ich wykonania. Opisane jest w nim pojęcie folkloru, charakterystyka polskiej muzyki ludowej i kultura muzyczna innych krajów. Podręcznik zawiera liczne zdjęcia, tabele i ilustracje, które wraz z podpisami ułatwiają zrozumienie poruszanych tematów. Poziom podręcznika jest dostosowany do możliwości uczniów.

IGNACY FELIKS DOBRZYŃSKI (1807-1867) Koncert fortepianowy As-dur op.2* Piano Concerto in A flat major, op.2 1 Allegro moderato 15:37 2 Andante espressivo 10:03 3 Rondo. Vivace ma non troppo 10:00 FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) II Koncert fortepianowy f-moll op.21 Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21 1 Maestoso 15:08 2 Larghetto 9:11 3 Allegro vivace 8:34 JERZY STERCZYŃSKI, fortepian / piano Steinway New Polish Philharmonic Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Rzeszowskiej ADAM NATANEK, dyrygent / conductor *Pierwsze nagranie w historii fonografii / A World Premiere Recording

PIEŚNI POLSKIE / POLlSH SONGS FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) 1 Piosnka litewska (Ludwik Osiński) op. 74 nr 16 2:03 2 Melodia (Zygmunt Krasiński) op. 74 nr 9 3:02 3 Precz z moich oczu (Adam Mickiewicz) op. 74 nr 6 3:23 4 Leci liście z drzewa (Wincenty Pol) op. 74 nr 17 5:35 MIECZYSŁAW KARŁOWICZ (1876-1909) 5 Nie płacz nade mną (Jan Iwański) op. 3 nr 7 1:42 6 Zasmuconej (Kazimierz Gliński) op.1 nr 1 2:40 7 Mów do mnie jeszcze (Kazimierz Przerwa-Tetmajer) op.3 nr 1 1:42 8 Śpi w blaskach nocy (Henryk Heine-Maria Konopnicka) op. 3 nr 5 1 :31 9 Idzie na pola (Kazimierz Przerwa-Tetmajer) op. 3 nr 3 1 :14 10 Na spokojnym (Kazimierz Przerwa-Tetmajer) op. 3 nr 4 2:06 11 Smutna jest moja dusza (Kazimierz Przerwa-Tetmajer) op. 1 nr 6 2:09 12 Pod jaworem (słowa ludowe) 1:03 13 Po szerokim (Kazimierz Przerwa-Tetmajer) 1:43 14 Skąd pierwsze gwiazdy (Juliusz Słowacki) op. 1 nr 2 1 :53 15 O, nie wiesz! (Leopold Meyet) 2:04 16 Z erotyków (Jan Waśniewski) op. 3 nr 2 1:00 17 Na śniegu (Maria Konopnicka) op. 1 nr 3 2:24 18 Pamiętam ciche (Kazimierz Przerwa-Tetmajer) op. 1 nr 5 1:47 19 Z nową wiosną (Czesław Jankowski) 3:04 STANISŁAW MONIUSZKO (1819-1872) 20 Pieśń wieczorna (Władysłw Syrokomla) 2:47 21 Złota rybka (Jan Zachariasiewicz) 2:09 22 Kozak (Jan Czeczot) 4:06 23 Ojcze z niebios, opr. Marian Sawa 3:01 24 Za chlebem ["Góralu czy ci nie żal"] (Michał Bałucki) opr. Marian Sawa 3:39 25 Kurdesz (Franciszek Bohomolec) opr. Marian Sawa 1:30 26 Boże coś Polskę (Alojzy Feliński) opr. Marian Sawa 4:07 STEFANIA TOCZYSKA, mezzosoprano JANUSZ OLEJNICZAK, piano

Mikołaj Gomółka (ca 1535-1609) - Jan Kochanowski Melodie na psałterz polski 1 Psalm LXXXI - Radujcie się Bogu nawysszemu / Exuttate Deo adiulori nostro 1:42 2 Psalm XI - Panu ja ufam / In Domino confido 2:35 3 Psalm CXXXIII - Jako rzecz piękna, jako rzecz przyjemna / Ecce quam bonum et quam incundum 1:38 4 Psalm XLV (b) - Serce mi każe śpiewać Panu swemu / Eructavit cor meum verbum bonum 1:10 5 Psalm CXXXVII - Siedząc po niskich brzegach Babilońskiej wody / Super flumina Babylonis 1:31 6 Psalm CVIII - Ochotną myśl, ochotne serce w sobie czuję / Paratum cor meum 1 :07 7 Psalm XXIX - Nieście chwałę, mocarze, Panu mocniejszemu / Afferte Domino, filii Dei 1:39 8 Psalrn I - Szczęśliwy, który nie był między złymi w radzie / Beatus vir qui non abiit in consilio impiorum 1:24 9 Psalm XIV - Głupi mówi w sercu swoim / Dixit insipiens in corde suo 1:56 10 Psalm CIII - Błogosław, duszo moja, Panu swojemu / Benedic, anima mea, Domino 1:08 11 Psalm LXV - Królu na ziemi i na wielkim niebie / Te decet hymnus, Deus, in Sion 0:56 12 Psalm LXXVII - Pana ja wzywać będę dokądem żywy / Voce mea ad Dominum clamavi 1:26 13 Psalm CXIX - Szczęśliwi, którzy się Pańskim zakonem sprawują / Beati immaculati in via 1:54 14 Psalm XXX - Będę Cię wielbił, mój Panie / Exaltabo te, Domine 1:06 15 Psalm CXIV - Na ten czas. gdy Żydowie dostawszy swobody / In exitu lsrael de Aegypto 1:41 16 Psalm LVI - Zmiłuj się nade mną, Boże litościwy / Miserere met, Deus, quoniam conculcavit me homo 1:09 17 Psalm XII - Zachowaj mię, o Sprawco / Salvum me fac, Domine 1:09 18 Psalm XCIX - Pan króluje, który włada anioły lotnemi / Dominus regnavit, irascentur populi 1:15 19 Psalm CXLII (b) - Pana wołam, Pana proszę / Voce mea ad Dominium clamavi 1:11 20 PsalmXXIV - I ziemia i cokolwiek na niej sie najduje / Domini est terra, et plenitudo eius 1:21 21 Psalm CL - Chwalcie Pana z Jego świątobliwości / Laudate Dominum in sanctis eius 1:40 22 Psalrn XL - Czekałem z cierpliwością, a Pan mię obaczył / Expectans expectavi Dominum 1 :29 23 Psalm CXXX - W troskach głębokich ponurzony / De profundis clamavi ad te, Domine 1 :28 24 Psalm LXX - Boże wiecznej mocy / Deus, in adiutorium meum intende 1:47 25 Psalm XXII - Boże, czemuś mię / Deus, Deus meus 1 :09 26 Psalm CI - Ciebie, o Boże niezmierzony / Misericordiam et iudicium 1 :51 27 Psalm XCVII - Nowy monarsze możnemu / Cantate Domino canticum novum 1 :32 28 Psalm LXI - Usłysz me prośby, Boże władze wiecznej / Exaudi. Deus, deprecationem meam 1:18 29 Psalm CXVII - Wszelki naród, wszelkie plemię / Laudate Dominum, omnes gentes 1:44 30 Psalm LXII - Bogu dusza ufa moja / Nonne Deo subiecta erit anima mea 0:49 31 Psalm III - Mocny Boże,jakoż ich wiele powstało / Domine, quid multiplicati sunt 1:52 32 Psalm IX - Ciebie będę, Boże prawy, całym sercem wyznawał / Confitebor tibi, Domine, in toto corde meo 1:06 33 Psalm XCII - Słuszna rzecz, Panie, Tobie chwałę dawać / Bonum est confiteri Domino 1:16 34 Psalm XXV - Do Ciebie, Panie, wzdycha serce moje / Ad te, Domine, levavi animam meam 1:08 35 Psalm CXXXIV - Teraz, o wierni Pańscy służebnicy / Ecce nunc benedicite Dominum 1:23 36 Psalm XXXI - W Tobie ufność swą kładę / In Te, Domine, speravi 1:42 37 Psalm XXIII - Mój wiekuisty pasterz mię pasie / Dominus regit me 1:19 38 Psalm CXXXII - Pomni, Panie, Dawida i jego trudności / Memento, Domine, David 1:44 39 Psalm CXLV - Ciebie chwalę, Boże mój / Exaltabo te, Deus meus rex 1:12 40 Psalm L - Bóg wieczny, który wszystkim rozkazuje / Deus deorum, Dominus, locutus est 1:29 41 Psalm XCI - Kto się w opiekę poda Panu swemu / Qui habitat adiutorio Altissimi 1:16 42 Psalm XLVII - Kleszczmy rękoma wszyscy zgodliwie / Omnes gentes, plaudite manibus 1 :08 Warszawski Chór Kameralny / Warsaw Chamber Choir / Ryszard Zimak dyrygent / conductor 1997

Śpiewnik zawiera zbiór piosenek piosenek na każdą okazję: kolonie, obozy, wycieczki, ogniska i spotkania towarzyskie. Duża czcionka ułatwia korzystanie z książki.