W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
De Maria, Pietro - Sonate Fuer Klavier E-dur
1. Allegro Moderato
2. Adagio, Con Intimo E Profondo Sentimento
3. Presto
4. Finale
De Maria, Pietro - Fantasie (Fuer Klavier)
1. Intermezzo Sogno, Sei Bello!
2. Pagina D'album
3. Intermezzo ...est Quedam Flere Voluptas...
4. Capriccio
Guido Alberto Fano was born in Padua in 1875. After his studies with
Martucci he went to Germany and Austria to develop as a pianist and
composer, and received support from Richard Strauss, who thought highly
of him. During his long lifetime (he died in 1961) he held important posts
at the conservatories of Naples and Milan, active as a promotor of Italian
instrumental music.
? Fano’s substantial E major Piano Sonata (over 35 minutes) is written in late
romantic style, rich and dense, highly polyphonic and chromatic and of the
highest technical level (Busoni loved the work). It is one of the most
important Italian piano sonatas, on a par with the Martucci sonata. The
four Fantasies are lighter in mood, a warm Mediterranean pendant of
Schumann and Brahms.
? Superb performance by one of Italy’s foremost pianists, Pietro de Maria,
who recorded for Decca the complete piano works of Chopin.
Tomadin, Manuel - Christum Wir Sollen Loben Schon
Tomadin, Manuel - Es Ist Das Heil Uns Kommen Her (
Tomadin, Manuel - Allein Zu Dir, Herr Jesu Christ
Tomadin, Manuel - Praeludium Und Ciaccona D-dur
Praeludium
Ciaccona
Tomadin, Manuel - Concerto Fuer Orgel A-dur
1. Allegro
2. Siciliana
3. Vivace
Tomadin, Manuel - Concerto Fuer Orgel F-dur
1. Allegro
2. Adagio
3. Vivace
Tomadin, Manuel - Concerto Fuer Orgel D-dur
1. Allegro
2. Largo
3. Vivace
Tomadin, Manuel - Concerto Fuer Orgel G-dur
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
Tomadin, Manuel - Praeludium Fuer Orgel D-dur
Tomadin, Manuel - Praeludium Fuer Orgel B-dur
Tomadin, Manuel - Praeludium Fuer Orgel F-dur
Tomadin, Manuel - Praeludium Fuer Orgel D-dur
Tomadin, Manuel - Praeludium Fuer Orgel E-moll
? This new recording features the magnificent Schnitger organ of the St.
Michael Church in Zwolle, the Netherlands. It was built in 1721 by Arp
Schnitger and his sons, and after careful restoration over the last decades
by Flentrop the organ is restored in its full glory, one of the finest
examples of the Golden Age of organ building, the Baroque.
? The works on this recording are derived from the Husumer Orgelbuch
(Husum organ book), a collection of organ works by North German major
and minor masters. Presented are substantial Preludes by Georg Wilhelm
Saxer, Choralvorspiele by Daniel Erich and two Concertos by Wolfgang
Druckenmüller, written in the Italian style, as original compositions and
not as transcriptions of Italian Concerti grossi, as was the custom of that
period.
? Manuel Tomadin is one of the foremost Italian organists, a scholar,
teacher and passionate musician. He won the Grand Prix of the Schnitger
Organ Competition of Alkmaar in 2011, and recorded several CD’s for
Brilliant Classics, among which the complete keyboard works by Alberti
(BC95161). He wrote the excellent liner notes for the booklet, which also
contains all information on the organ.
Diogenes Quartet - Streichquartett Nr. 15 G-dur Op
1. Allegro Molto Moderato
2. Andante Un Poco Moto
3. Scherzo: Allegro Vivace - Trio: Allegretto
4. Allegro Assai
Diogenes Quartet - Streichquartett C-moll D 103 (A
Grave - Allegro (Fragment Vervollstaendigt Von Chr
? This last recording in the Schubert Complete String Quartet cycle puts the
crown upon a remarkable achievement by the German Diogenes Quartet,
praised for its consistently high level of ensemble playing, full
commitment and deep understanding of the composer’s dramatic
language.
? This CD contains the great G major quartet, Schubert’s last, and one of the
greatest quartets ever written, an uncompromising, forward-looking
masterwork of unprecedented proportions and emotional scope.
? The CD ends with the famous Quartettsatz in C minor, an unfinished work,
for this recording completed by musicologist and producer Christian Starke
(who also wrote the excellent liner notes for the whole series).
Błęcka-Kolska, Bohosiewicz, Budnik, Dancewicz, Gniewkowska, Grabowska, Gruszka, Hajewska-Krzysztofik, Kolak, Kulig, Kożuchowska, Kulesza, Kuna, Muskała, Nieradkiewicz, Ostaszewska, Preis, Trzepiecińska
Portrety niezwykłych, wyjątkowych, silnych kobiet.
Szczere rozmowy Łukasza Maciejewskiego z najważniejszymi polskimi aktorkami, które po raz pierwszy tak otwarcie opowiadają o swoich najszczęśliwszych i najtrudniejszych doświadczeniach.
18 historii o tym, jak nieprzewidywalne potrafi być życie.
A zwłaszcza życie gwiazd.
Co w karierze aktora przesądza o spełnieniu? Talent, determinacja, a może szczęście?
Jak pozostać sobą, gdy jest się nieustannie ocenianym przez innych?
Aktorki. Odkrycia to zbiór opowieści o kluczowych momentach w życiu bohaterek. O wydarzeniach, od których wszystko się zaczęło.
Życie aktorów jest podobne do naszego, ale wszystko w nim wydaje się intensywniejsze. Radości i splendor większe, stres i lęk przed porażką silniejsze, a los bywa jeszcze bardziej kapryśny.
Jadwiga Barańska, Iga Cembrzyńska, Bożena Dykiel, Jolanta Fraszyńska, Krystyna Janda, Maja Komorowska, Emilia Krakowska, Anna Radwan, Dorota Segda, Grażyna Szapołowska, Marzena Trybała, Małgorzata Zajączkowska, Magdalena Zawadzka, Joanna Żółkowska
Niezapomniane spotkania z wielkimi gwiazdami sceny i ekranu. W rozmowach z Łukaszem Maciejewskim najwybitniejsze polskie aktorki zdradzają kulisy swojej kariery, dzielą się wspomnieniami, szczerze opowiadają o wzlotach i upadkach.
Aktorki. Portrety to nie tylko szansa na przypomnienie najważniejszych rozdziałów historii polskiego teatru i kina, ale też możliwość odkrycia prawdziwego oblicza niezwykłych kobiet, które często okazują się o wiele bardziej intrygujące niż odgrywane przez nie bohaterki.
Jego filmy wyświetlono 400 milionów razy
Kanał Remigiusza „Rocka” Maciaszka na YouTubie jest jednym z największych fenomenów w polskim Internecie. Przez ostatnie lata postać ta wywołała niezliczoną ilość kontrowersji – fani i hejterzy zażarcie dyskutowali na temat pracy, rodziny i kariery „Rocka”. Wielu chciałoby się dowiedzieć, jaki on jest w realu i jak odniósł tak ogromny sukces.
Ta książka opowiada o drodze Remigiusza Maciaszka na szczyt. Od pracy na budowie, przez prowadzenie wypożyczalni filmów, do ikony polskiego YouTube’a. To także historia dzieciństwa wielu dzisiejszych 30- i 40-latków. Dziecięce fortuny stracone w pierwszych salonach gier i kafejkach internetowych. Dźwięk pracy legendarnych komputerów: Commodore, Amiga 500 i pierwszych Pecetów, których posiadanie dawało właścicielowi status osiedlowej gwiazdy. Wypieki na twarzy podczas czytania „Bajtka” i „Secret Service”. To barwne początki branży gier aż po moment, gdy jej światowa wartość stanowi jedną piątą PKB Polski.
W tle dzieje się jeszcze jedna historia: tego, jak YouTube w ciągu dwunastu lat stał się perłą w koronie Google'a, najważniejszym kanałem marketingu gier i pracodawcą dla tysięcy twórców, z których niektórzy zarabiają dziesiątki milionów dolarów.
Cały ten Rock jest podróżą od czasów, kiedy odwiedzało się kolegów, aby popatrzeć, jak grają, aż po moment, kiedy ponad milion ludzi ogląda, jak gra „Rock”. A czasem wystarczy, że tylko do nas gada.
W swoim przewodniku, bogato ilustrowanym i napisanym obrazowym, żywym językiem, Michael Bird zabiera nas na niezwykłą wyprawę. Wyruszymy w tę podróż z prehistorycznej jaskini, w której powstawało malarstwo naskalne, a skończymy ją wśród awangardy XXI wieku. Po drodze spotkamy oczywiście Vincenta van Gogha, Fridę Kahlo, Leonarda da Vinci, Jacksona Pollocka, Claude'a Moneta czy Pabla Picassa, lecz także mniej znanych w kulturze zachodniej artystów chińskich, japońskich, arabskich czy nawet azteckichGotowi do drogi? Przed nami czterdzieści tysięcy lat historii sztuki!Michael Bird jest historykiem sztuki, wykładowcą akademickim, eseistą i autorem poczytnych książek. Najgłośniejsze spośród jego publikacji książkowych to 100 idei, które zmieniły sztukę oraz Gwiaździsta noc Vincenta i inne opowieści. Historia sztuki dla dzieci.
Podręcznik został dostosowany do wieloletniego użytku. Oparty na nowatorskim podejściu do muzyki. Dostarcza nie tylko wiedzę teoretyczną, ale też kształtuje praktyczne umiejętności muzyczne.
Układ publikacji jest przejrzysty i uporządkowany. Podręcznik zawiera między innymi informacje na temat cech charakterystycznych tańców narodowych i instrukcje ich wykonania. Opisane jest w nim pojęcie folkloru, charakterystyka polskiej muzyki ludowej i kultura muzyczna innych krajów. Podręcznik zawiera liczne zdjęcia, tabele i ilustracje, które wraz z podpisami ułatwiają zrozumienie poruszanych tematów. Poziom podręcznika jest dostosowany do możliwości uczniów.
Wątek filozoficzno-estetyczny posiada proweniencję starożytną: zgodnie z pitagorejską koncepcją harmonii, muzyka przywraca duszy zachwianą równowagę, czyniąc z niej element harmonii kosmicznej, jednak najsłynniejszą koncepcją estetyczną, rozważającą naturę muzyki, pozostaje do dziś
dziewiętnastowieczna teoria Artura Schopenhauera, postrzegająca muzykę jako najczystszą formę Sztuki, jako wstęp/uwerturę do bytu wiecznego. Nie dziwi zatem, że, ze względu na jej zdolność do wpływania na emocje i postawę odbiorcy, muzyka urosła do rangi narzędzia terapeutycznego, w zależności od przyjętej koncepcji stając się medium i/lub terapeutą. Muzykoterapia przyjmuje charakter przede wszystkim psychoanalityczny oraz behawioralny i o tym, a także o innych aspektach terapii psychologicznej traktuje najnowsza książka Ludwiki Koniecznej-Nowak Wstęp do muzykoterapii. Ta znakomita praca należy wciąż jeszcze do prac pionierskich, gdyż muzykoterapia to dyscyplina stosunkowo młoda, nadal zbyt mało rozpoznana i opisana. Imponuje zawartość merytoryczna monografii: jej trzon stanowią rozważania na temat muzykoterapii dzieci i dorosłych (w tym osób starszych), jednak poprzedza go obszerna część teoretyczna, dająca nie tylko encyklopedyczny przegląd definicji, połączony z próbą redefinicji własnej, ale i przegląd typów i modeli terapeutycznych. Jak przyznaje sama Autorka, jej uwaga skupiła się przede wszystkim na muzykoterapii dzieci, w przypadku osób dorosłych dając jedynie przyczynek do dalszych rozważań szczegółowych, które wciąż jeszcze czekają na swego autora.
Wprowadzenie do muzykoterapii stanowi w pewnej mierze zmodyfikowaną wersję rozprawy doktorskiej, zatytułowanej Muzykoterapia a funkcjonowanie społeczne dzieci i młodzieży z zaburzeniami emocji i zachowania, napisanej przeze mnie pod kierunkiem prof. Barbary Kamińskiej (przewód doktorski przeprowadzono na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, recenzenci: prof. Zofia Konaszkiewicz, prof. Katarzyna Krasoń).
Artykuły zgromadzone w niniejszym tomie zostały poświęcone analizie wybranych dzieł będących przejawami zróżnicowanych form re-kreacji, powtórzeń i odzwierciedleń, widzianych zarówno w aspekcie związków międzytekstowych, jak i w szerszym kontekście sztuk innych niż literatura. Zakres podjętych zagadnień jest szeroki. Punktem wyjścia książki jest ogólny namysł nad współczesną przestrzenią kulturową formułowany z perspektywy historycznych uwarunkowań pojmowania własności zbiorowej i indywidualnej. Zostały ukazane różnego typu implikacje uprzytamniające wielowymiarowość dialogu, w którym uczestniczą teksty kultury. W obrębie intertekstualnych czy intersemiotycznych relacji znalazły się dzieła literackie, plastyczne, filmowe i muzyczne. Za specyficzną odmianę owych przetworzeń została też uznana odwieczna kwestia biograficznego przepisywania wciąż na nowo „tekstu” ludzkiego życia.
This extraordinary collection of 100 artists' manifestos from across the globe over the last 100 years brings together activists, post-colonialists, surrealists, socialists, nihilists and a host of other voices. From the Négritude movement in Africa and Martinique to Brazil's Mud/Meat Sewer Manifesto, from Iraqi modernism to Australia's Cyberfeminist Manifesto, they are by turns personal, political, utopian, angry, sublime and revolutionary. Some have not been published in English before; some were written in climates of censorship and brutality; some contain visions of a future still on the horizon. What unites them is the belief that art can change the world.
W połowie XIX w. nastąpiły doniosłe zmiany w sztuce. Reakcje twórców na dotychczasowe jej formy oraz dopiero co nakreślone perspektywy nawarstwiały się i doprowadziły do powstania nowych kierunków, czemu towarzyszył również ogromny postęp w muzyce, literaturze i nauce. Także zmiany wprowadzone w tradycyjnych technikach miały wpływ na malarstwo, odsuwając klasyczne idee w głęboki cień. Artyści niestrudzenie poszukiwali „nowego”. Zapierająca dech w piersiach, plastyczna podróż, jaką jest ta książka, pozwala poznać liczne inspiracje i wzorce, dzięki którym powstały przełomowe nurty w sztuce.
Potężna, często kontrowersyjna, radykalna natura sztuki nowoczesnej intryguje i fascynuje. Schyłek burżuazji, coraz donośniejszy głos klasy pracującej, pierwsza wojna światowa i inne wydarzenia o skali międzynarodowej nadały nowy impuls twórczości. Książka skupia się na przejściu od wczesnych eksperymentów ze światłem, kolorem i treścią obrazu do śmiałej sztuki abstrakcyjnej, która spopularyzowała się w pierwszej połowie XX w.
Omówione przez autorkę poszukiwania początków sztuki współczesnej uwzględniają takie style, jak impresjonizm, ekspresjonizm, fowizm, suprematyzm, dadaizm i inne; prezentowane są żywe, przedstawiające morze płótna Turnera, prace Cézanne’a, wczesna kubistyczna twórczość Braque’a i Picassa.
Era zmian, niezliczone eksperymenty sztuki nowoczesnej zostały efektownie uchwycone w tej pięknie ilustrowanej publikacji. Różnorodne ścieżki, jakie artyści obrali, aby dać wyraz blaskom nowoczesnego życia, były niekiedy sensacyjne, a ich ogromne bogactwo do dzisiaj wywiera głębokie wrażenie.
Salvador Dalí był jednym z najważniejszych artystów XX wieku, postacią ze świata kultury, która rzuciła wyzwanie konwencjom. W czasach, kiedy prasa kreowała obraz artysty jako człowieka żyjącego w odosobnieniu, kontaktującymi się ze światem jedynie za pośrednictwem swoich dzieł, Salvador Dalí z uporem zabiegał, by nieustannie być widocznym i zmiennym, chciał być takim, jakim był naprawdę. Stał się najbardziej rozpoznawalną twarzą surrealizmu i sztuki nowoczesnej.
Młody Salvador Daí szukał inspiracji u wielu artystów nowoczesnych, jak Picasso, dzięki któremu wykorzystał swój talent do rysunku, by, podobnie jak surrealiści, zacierać granicę pomiędzy rzeczywistością, wyobraźnią i percepcją podejmując tematy niekonwencjonalne, a nawet stanowiące dotąd tabu. Jego prace przesycone są erotyką, a także symboliką śmierci i rozkładu, które ujawniają jego fascynację teoriami Zygmunta Freuda, a w okresie późniejszym także odkryciami naukowymi i religią. Słynął z ekscentrycznego zachowania, zabawnych wąsów oraz miłości do swej muzy i żony, Gali. Dalí pracował w wielu różnych mediach, tworzył zachwycające rzeźby, współpracował przy realizacji filmów, projektował scenografię do sztuk teatralnych, flirtował ze światem mody. W swoich pracach podejmował tematy własnej osobowości i życia, tworząc dzieła sztuki, które mają moc oddziaływania na ludzi w różnym wieku.
Twórczy geniusz Salvadora Dalego odegrał znaczącą rolę w kształtowaniu świata sztuki w drugiej połowie XX w. i do dziś wywiera wpływ na twórczość artystyczną naszych czasów. Książka Salvador Dalí. Mistrz sztuki nowoczesnej, z mnóstwem pięknych ilustracji, oferuje czytelnikowi możliwość odbycia fascynującej wyprawy w świat, życie i twórczość artysty którego zdolność do odkrywania przepaści oddzielającej rzeczywistość od złudzenia wywarła ogromny wpływ na kulturę popularną naszej epoki.
Konsultacja merytoryczna wydania polskiego dr hab. Aleksandra Krupska, prof. Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Dzieło należące do kanonu wiedzy o technice malarskiej – podręcznik rzemiosła dla malarzy – pozostaje od dziesiątków lat pod stałą opieką ekspertów, którzy je opracowują wciąż na nowo. Zostało przetłumaczone na kilka języków i można je znaleźć wszędzie tam, gdzie naucza się i przyswaja malarską technologię, lub też w kręgu miłośników malarstwa. Oprócz omówienia klasycznych materiałów malarskich przedstawiono tu, z uwzględnieniem pochodzenia i historii, najnowsze farby artystyczne, pigmenty, media i spoiwa, a także przybory i podłoża malarskie, jak papiery, płótna, drewno czy tynki wapienne. Oddzielne rozdziały poświęcone zostały tematom specjalnym, jak ochrona zdrowia, badanie światłotrwałości, skala wełniana i pokrewne określenia. Zakres tematyczny obejmuje zagadnienia poczynając od antycznych technik malarskich przez średniowieczne malarstwo temperowe i wczesne malarstwo olejne, aż po najnowsze farby artystyczne, farby akrylowe i media alkidowe. Uzupełnieniem wywodów na temat zastosowania i produkcji farb artystycznych, gruntowania płócien, wyrobu pędzli, ręcznego i przemysłowego wytwarzania papierów malarskich oraz ogólnej teorii i praktyki różnych technologii malarskich jest ponad 250 ilustracji, a także zestawienie literatury uzupełniającej i aneks zawierający tablice barwne.
O sobie z pazurem!Znacie Cezarego Pazurę. Wiecie, jak barwnie i żywo potrafi mówić. Usiądźcie więc wygodnie w fotelu, otwórzcie książkęi dowiedzcie się, co chce Wam powiedzieć o sobie sam aktor. Jego opowieść jest bardzo szczera, momentami niezwykle zabawna, czasem bardzo smutna. Jak to w życiu...Jaki jest naprawdę Cezary, a raczej Czaruś, jak sam o sobie lubi pisać? Skąd pochodzi? Jakim był dzieckiem? O czym marzył? Jakie przygody spotykały go na aktorskiej drodze, a co przytrafiało mu się w życiu prywatnym? Jaki ma dziś stosunek do własnej kariery? Kogo poznał podczas lat pracy w branży filmowej? Z kim się zaprzyjaźnił? Co osiągnął?O czym dzisiaj marzy?
Co łączy projekty postaci do gry „Wiedźmin”, koszulkę Slayera, przewodnik po Szczecinie dla dzieci i „Księgę dżungli”? Za każdym projektem stoi człowiek – ilustrator.
Polska ilustracja od lat 60. jest światowym fenomenem – ceniona, dostrzegana i nagradzana, ale zawieszona między światem sztuk wizualnych, projektowaniem graficznym a literaturą nieczęsto staje się tematem książek innych niż naukowe. W jakiej kondycji jest polska ilustracja dziś? Co inspiruje twórców? Czym się zajmują poza pracą? I jak szeroko rozumiana ilustracja radzi sobie na wolnym rynku, nie tylko w przypadku projektów artystycznych, ale także działań usługowych i komercyjnych?
Sebastian Frąckiewicz rozmawia z jedenastoma przedstawicielami tej profesji – zarówno bardzo młodymi twórcami, jak i klasykami, na których pracach się wychowaliśmy. Każdy z rozmówców trochę inaczej traktuje swój zawód, inaczej też rozumie rolę ilustracji, a niektórzy nawet nie lubią używać tego pojęcia.
To książka o inspirujących, barwnych ludziach, dla których obraz jest pierwszym językiem.
O pracy ilustratora opowiadają: Jan Bajtlik, Katarzyna Bogucka, Bohdan Butenko, Iwona Chmielewska, Emilia Dziubak, Bartłomiej Gaweł, Anna Halarewicz, Jan Kallwejt, Piotr Socha, Rafał Wechterowicz i Józef Wilkoń.
Po ponad stu latach od ostatniego wydania rozprawa Vom Musikalisch-Schönen (O pięknie muzycznym) Eduarda Hanslicka zostaje przybliżona polskiemu odbiorcy. Do tej pory studium Hanslicka znane było polskiemu czytelnikowi tylko dzięki tłumaczeniu Stanisława Niewiadomskiego (O pięknie w muzyce, 1903). Prezentowany tutaj nowy przekład opatrzony został komentarzem tłumaczki prezentującym postać Hanslicka, epokę, w której rozprawa powstała, oraz recepcję jego rozprawy w obszarze niemieckojęzycznym i w Polsce. Założeniem autorki było przywrócenie osoby Hanslicka do dyskursu naukowego w Polsce, ale również spojrzenie na jego rozprawę z innej strony, niż to dotychczas czyniono. Hanslick został zaanektowany jako przedstawiciel formalizmu estetycznego (najczęściej powtarzaną formułą z jego rozprawy jest fraza „tönend bewegte Form”). Tymczasem Hanslick wpisuje się w nowy paradygmat estetyczny — jego estetyka oscyluje między estetyką treści a estetyką formy.
Książka odpowiednia dla dzieci od lat 10.
Grafika to dla Ciebie czarna magia?
Program Photoshop jest trudny do opanowania?
Chcesz szybko uzyskać profesjonalne efekty?
Zostań czarodziejem Photoshopa i stwórz własny album!
Jesteś młodym użytkownikiem Photoshopa? Przekonaj się, jak łatwo możesz zacząć zabawę z grafiką. Dzięki tej książce krok po kroku nie tylko nauczysz się korzystać z najpopularniejszego na świecie programu do obróbki zdjęć, lecz także poznasz triki wykorzystywane przez profesjonalnych grafików komputerowych! Proste, praktyczne wskazówki pozwolą Ci opanować Photoshopa od podstaw w krótkim czasie. Podejmij wyzwanie i zaprojektuj z nami swój pierwszy autorski album rodzinny!
Z tą książką poznasz narzędzia Photoshopa i nauczysz się ich używać. Dowiesz się, jak retuszować zdjęcia, posługiwać się warstwami oraz tworzyć i przekształcać trójwymiarowe obiekty. Co więcej, będziesz umiał stworzyć najdziwniejsze kolaże i grafiki, jakie przyjdą Ci do głowy!
Interfejs programu Photoshop
Przegląd najważniejszych narzędzi
Sposoby zmiany kolorów
Wycinanie i kopiowanie obiektów
Tworzenie kolaży i używanie efektów
Korzystanie z filtrów
Tworzenie i używanie obiektów 3D
Drukowanie efektów pracy
Zdobądź umiejętności profesjonalnego grafika!
Album Star Wars™ Art: Koncepty to kolejna pozycja z publikowanej pod patronatem George’a Lucasa serii Star Wars Art. Zawiera on najlepsze obrazy koncepcyjne powstałe na potrzeby trylogii filmowych, seriali animowanych i gier wideo. Wśród twórców zebranych prac są artyści, którzy przez dekady nadawali kształt uniwersum Gwiezdnych wojen, m.in.: Ralph McQuarrie, Joe Johnston, Doug Chiang, Ryan Church, Iain McCaig i Erik Tiemens.
Niniejsza publikacja zawiera 87 najważniejszych studiów anatomicznych wybitnego twórcy renesansu. Grafiki anatomiczne opatrzone są wyczerpującymi komentarzami i interpretacjami autorstwa specjalistów z zakresu medycyny i historii sztuki. To niezwykle wartościowa pozycja dla entuzjastów Leonarda, a także wyjątkowe źródło wiedzy na temat anatomii człowieka.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
