Portrety mistrzów to seria wspaniale ilustrowanych albumów, prezentujących sylwetki najwybitniejszych polskich twórców z dziedziny malarstwa i sztuki. Jan Matejko to wybitny artysta, który był obdarzony niezwykłym talentem i geniuszem, twórca zdumiewających obrazów historycznych i scen batalistycznych. Niniejsza publikacja składa się z dwóch części: pierwsza zawiera szczegółową biografię artysty, druga została poświęcona jego twórczości. W części poświęconej twórczości czytelnik znajdzie duże reprodukcje prezentowanych dzieł wraz z ich obszernym i szczegółowym opisem, zawierającym m.in. genezę i historię dzieła, a także jego opis techniczny: wymiary, technikę wykonania, miejsce, gdzie obecnie się znajduje. Dodatkowo na końcu publikacji umieszczono wykaz bibliografii oraz źródła ilustracji. Książka polecana nie tylko miłośnikom malarstwa i sztuki, ale też wszystkim, którzy są wrażliwi na piękno i estetykę.

"Seria Niezwykła podróż… to kolekcja dwóch przepięknie ilustrowanych książek, których wnętrze obfituje w szereg rzetelnych i bardzo ciekawych informacji. Niezwykła podróż do czasów Leonarda da Vinci przenosi czytelnika do świata największego mistrza doby renesansu. Dzięki tej książce dowiemy się więcej o życiu i początkach kariery nieocenionego Leonarda, odwiedzimy również pracownię mistrza i poznamy historię jego najsławniejszych dzieł. Dodatkowym walorem książki, na który należy zwrócić uwagę, są duże, barwne, niezwykle plastyczne ilustracje, będące tłem dla prezentowanych treści."

W publikacji zaprezentowano wyzwania, przed którymi staje prawo regulujące sferę kultury i sztuki. Autorzy poruszają zagadnienia kodeksów etycznych, dziedzictwa kulturowego, digitalizacji i udostępniania dorobku kulturowego, a także opisują bardziej szczegółowe problemy, takie jak promocja kultury i sztuki czy opodatkowanie artystów. Wspólnym mianownikiem wszystkich tekstów jest szeroko rozumiana problematyka kultury i sztuki oraz niektóre aspekty polityki kulturalnej państwa. W monografii omówiono m.in.: - europejską perspektywę digitalizacji i udostępniania w internecie dorobku kulturowego, - ochronę dóbr kultury, - twórczość artystyczną jako dobro osobiste, - wykorzystywanie utworów w przestrzeni publicznej, - promocję kultury i sztuki w radiu i telewizji, - prawo do dziedzictwa kulturowego w orzecznictwie trybunałów w Strasburgu i Luksemburgu.

Opowieść o Andrzeju Wajdzie i Krystynie Zachwatowicz: najbardziej twórczym polskim małżeństwie. O ich wielkich osiągnięciach w przestrzeni publicznej: muzeum Manggha, pawilonach Wyspiańskiego i Czapskiego. O wspólnych filmach i spektaklach. O społecznych obowiązkach artystów. I o wielkiej miłości. Wspomnienia przyjaciół. Filmy, które nie powstały. Nieznane zapiski reżysera.

Warszawa – wraz z państwem polskim – od zarania swego istnienia wtłoczona była pomiędzy wielkie imperia, ich politykę i burzliwą historię. Jej współczesne oblicze jest tyglem architektury i historii, której najbardziej dynamiczny i burzliwy okres przypadł na ostatnie dekady zaborczych ograniczeń, dwudziestolecie międzywojenne i zagładę oraz trzy dekady powojennej odbudowy i przebudowy. Sto lat rozwoju miasta przedstawione jest w formie zbioru esejów, traktujących o rozlicznych problemach, projektach i realizacjach kształtujących wizerunek Warszawy na przestrzeni kilku epok, począwszy od modernizacyjnych rządów Sokratesa Starynkiewicza, a skończywszy na budowie Ursynowa, będącej symbolem podobnych aspiracji Edwarda Gierka. Wystarczył jeden wiek, by od 1875 roku, kiedy nasza stolica była prowincjonalnym miastem gubernialnym, Warszawa uległa całkowitemu przeobrażeniu. Grzegorz Mika – architekt, varsavianista. Absolwent i doktorant Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Na co dzień poza pracą projektową zajmuje się badaniem polskiej architektury nowoczesnej w kontekście rozwoju europejskiego modernizmu. Od 2011 prowadzi stronę „Warszawski Modernizm 1905–1939“. Współautor „MOK. Atlasu architektury północnego Mokotowa“ oraz mapy „Architektura Warszawskiej Odbudowy“. Współpracuje m.in. z Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Historii Polski, Stołecznym Konserwatorem Zabytków, Towarzystwem Opieki nad Zabytkami oddz. w Warszawie, Fundacją Bęc Zmiana i miesięcznikiem „Stolica“. Od końca 2014 roku stale związany z miesięcznikiem „Skarpa Warszawska“.

Któregoś dnia mama, tata, albo może babcia powie: Dziś pójdziemy obejrzeć balet. Nie wiesz, czy masz się cieszyć, bo nie wiesz, co oznacza słowo balet. (...) Ucieszę cię – wyprawa w świat baletu może być tak samo ciekawa, barwna i wesoła. Trzeba tylko wiedzieć, na co patrzeć, jak słuchać i rozumieć, aby z przedstawienia baletowego mieć jak najwięcej radości. Katarzyna K. Gardzina, fragment tekstu O Jeziorze łabędzim Piotra Czajkowskiego z książki p.t. Jezioro łabędzie, Studio Blok, Warszawa 2011. Bajki Baletowe to seria książek dla dzieci i młodzieży (6-13 lat), która w ciekawy i przystępny sposób wprowadza młodego czytelnika w świat baletu. Kolejne tomy przedstawiają najbardziej znane balety, jak Jezioro łabędzie, Dziadek do orzechów i Śpiąca królewna Piotra Czajkowskiego, Coppelia Léo Delibes'a, Kopciuszek i Romeo i Julia Siergieja Prokofiewa, które warto obejrzeć wspólnie z dziećmi. Wspólne czytanie Bajek Baletowych zachęca do wybrania się razem do teatru i podziwiania na scenie niezwykłych przedstawień baletowych, o których opowiadają książki.

Obraz Matki Bożej z Ostrej Bramy w Wilnie, Strażniczki Polskich Kresów, od wieków otoczony jest szczególną czcią Polaków, o czym świadczy słynna Inwokacja z Pana Tadeusza Adama Mickiewicza. Bogato ilustrowany album autorstwa ks. Jarosława Wąsowicza przedstawia historię, kult i cuda związane z obrazem Matki Bożej z Ostrej Bramy, ze szczególnym uwzględnieniem koronacji tego cudownego wizerunku w 1927 r., podczas którego obecni byli najwyżsi dostojnicy kościelni i państwowi, z marszałkiem Józefem Piłsudskim na czele. W albumie przypomniano historię koronacji obrazów maryjnych, która sięga XVI wieku. Opisano też dzieje Ostrej Bramy, która stała się jednym z polskich narodowych sanktuariów. Szczegółowo przedstawiono okoliczności koronacji obrazu Matki Miłosierdzia. Ostatnia część książki dotyczy postaci Józefa Piłsudskiego, w kontekście jego osobistego kultu Matki Bożej Ostrobramskiej, który mocno wiązał się z jego wileńskim patriotyzmem. Zamieszczono tu również aneks, w którym odnajdziemy podstawowe dokumenty związane z koronacją ostrobramską (m.in. dekret ojca świętego Piusa XI), a także rozważania związane z kultem Matki Bożej Miłosierdzia (m.in. autorstwa bł. ks. Michała Sopoćki, spowiednika św. s. Faustyny Kowalskiej). Ks. Jarosław Wąsowicz jest salezjaninem, gorliwym czcicielem Maryi, duszpasterzem kibiców oraz inspiratorem i organizatorem dorocznej Patriotycznej Pielgrzymki Kibiców na Jasną Górę, której jubileuszowa X edycja odbędzie się w 2018 r.

Wznowienie klasycznego zbioru esejów jednego z najoryginalniejszych i najwybitniejszych humanistów naszego czasu. Wiesław Juszczak we ""Fragmentach"" pochyla się nad kondycją sztuki oraz nad procesami, które eksponują nierozerwalną więź człowieka z nią. Szuka odpowiedzi na pytania, które towarzyszą rozwojowi kultury od czasów antycznych. Kultowa dla historyków sztuki (i nie tylko) książka została poprawiona i pierwszy raz wznowiona po 22 latach.Nie warunki, w jakich żyjemy, lecz cel, ku któremu zwrócone są nasze najżywotniejsze dążenia, określa naszą wolność. Jeśli tak mówię, to mówię zarazem, że wolność nigdy nie może stanowić celu dla siebie. I mówię również, że owe dążenia najżywotniejsze, jak je nazwałem, kierują się ku temu, czego nie może zamknąć w swych granicach żadna praktyka, czego nie daje się sprowadzić do uchwytnej, wymiernej sfery zadań potocznych. Dążenia takie, albo raczej to jedno dążenie, przejawiające się w rozmaitych postaciach, najtrafniej określa się mianem powołania"".

Awangarda w CBWA zawiera rekonstrukcję trzech wystaw awangardy w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego wieku, w szerokim kontekście artystycznym, kulturowym, historycznym i politycznym ? Kobro i Strzemińskiego, Henryka Stażewskiego (1965) oraz Marii Ewy Łunkiewicz-Rogoyskiej (1969).Dwie ostatnie świadczą o aktualności tradycji awangardowej czasu odwilży i udanej reaktywacji awangardy w nowej rzeczywistości lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku.dr hab. Iwona Luba ? kierownik Zakładu Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Prowadzi badania nad sztuką polską i europejską XX wieku, głównie nad awangardą i związkami sztuki z polityką. Opublikowała m.in.: Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego (2004); Duch romantyzmu i modernizacja. Sztuka oficjalna Drugiej Rzeczypospolitej (2012); Berlin. Szalone lata dwudzieste. Życie nocne i sztuka (2013); Władysław Strzemiński ? zawsze w awangardzie. Rekonstrukcja nieznanej biografii 1893?1917 (z Ewą Pauliną Wawer, 2017). Redaktorka naukowa m.in. Teorii widzenia Władysława Strzemińskiego (2016).

Z okazji Jubileuszu 70-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, jedynej oficyny w Polsce, która od 1945 roku zajmuje się szeroko pojętą działalnością edytorską w zakresie muzyki, 3 listopada 2015 roku odbyła się w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Idea – zapis – brzmienie”. Inicjatywa podjęta przez Akademię Muzyczną w Krakowie, Instytut Muzykologii UJ oraz PWM miała na celu spojrzenie na historię polskiego edytorstwa muzycznego, jego narodziny, rozwój i przyszłość. Oddając w Państwa ręce niniejszą publikację, wierzę, że myśli w niej zawarte pozwolą nie tylko docenić dokonania „polskiej szkoły edytorstwa muzycznego”, ale również pochylić się nad fenomenem zaklęcia w graficznych symbolach muzycznej narracji. dr Daniel Cichy Redaktor Naczelny PWM

Książka poświęcona ważnej odmianie sztuki aktorskiej, realizowanej współcześnie we włoskich teatrach, które inspirują się twórczością polskiego reżysera. Wydawać by się mogło, że nie ma lepszego materiału do opisu aktorstwa po Grotowskim jak praca jego oficjalnego spadkobiercy Thomasa Richardsa w Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards w Pontederze. W publikacji poszukiwania tej grupy pozostają ważnym punktem odniesienia i podobnie jak twórczość Eugenia Barby (założyciela Odin Teatret) są traktowane jako swoisty punkt źródłowy. Obok niezbędnego kontekstu dotyczącego historycznych źródeł włoskiej tradycji studyjno-laboratoryjnej, w pracy przedstawiono ogólną panoramę włoskich zespołów inspirujących się poszukiwaniami Grotowskiego i Barby, a zasadnicza jej część dotyczy pracy dwóch artystów: Domenica Castaldo prowadzącego Laboratorio di Castaldo w Turynie i Raúla Iaizy, twórcy teatru i projektu „Regula contra regulam” (Mediolan). Wychodząc od szczegółowej analizy wybranych ćwiczeń i strategii pracy obu twórców Autorka pokazuje, jakie są najważniejsze wyznaczniki aktorstwa inspirowanego myślą Grotowskiego.

Wydawnictwo  „Piosenki Pana M.” to kompilacja największych przebojów, do których tekst napisał lub przetłumaczył Wojciech Młynarski. Piosenkarz, autor tekstów, scenarzysta, reżyser, tłumacz, zdobywca wielu nagród za swoją ponadprzeciętną twórczość, zabiera nas w pasjonującą podróż muzyczną. 49 utworów – m.in. „Jesteśmy na wczasach”, „Jeszcze w zielone gramy”, „Jesienny pan”, „Ogrzej mnie”, „Nie ma jak u mamy”, „Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał” to tylko niektóre z tytułów prezentowanych na 3 płytach CD. Piosenki znane i lubiane od pokoleń, zaśpiewane przez nietuzinkowych artystów – czyli w najlepszej możliwej interpretacji. Wystarczy wspomnieć m.in. „Niedzielę na głównym” w wykonaniu samego autora, Skaldów i „Prześliczną wiolonczelistkę”, Bogusława Meca w utworze „Z wielkiej nieśmiałości”, „Ogrzej mnie” w wykonaniu Michała Bajora, czy „Lubię wracać tam gdzie byłem” nieodżałowanego Zbigniewa Wodeckiego – to niewątpliwe szlagiery polskiej muzyki o wyjątkowej melodii i bezbłędnej warstwie lirycznej. Wojciech Młynarski współpracował ze wspaniałymi artystami i tychże udało się zgromadzić na niniejszej płycie – oprócz wspomnianych powyżej, usłyszymy Magdę Umer, Irenę Jarocką, Piotra Fronczewskiego, Mariana Opanię, Jerzego Połomskiego, Piotra Machalicę, Ewę Błaszyk, Alicję Majewską i wielu innych. Te nazwiska, a przede wszystkim osobowość Wojciecha Młynarskiego, mówią same za siebie i nie potrzebują rekomendacji. Sztuka bowiem broni się sama. tracklista: CD 1 1. Arkadiusz Brykalski - Jesteśmy na wczasach 2. Wojciech Gąssowski - Tak mi źle (Tylko wróć) 3. Skaldowie - Prześliczna wiolonczelistka 4. Wiktor Zborowski - Alkoholicy z mojej dzielnicy 5. Alicja Majewska - Jeśli kocha cię ktoś 6. Zbigniew Wodecki - Lubię wracać tam gdzie byłem 7. Grażyna Auguścik, Andrzej Jagodziński Trio -  Jesienny pan 8. Andrzej Poniedzielski, Marzena Trybałą - Martwe liście (Les feuilles mortes) 9. Marian Opania, Aldona Krasucka - Amsterdam 10. Ewa Błaszczyk - O tych co za pewnie poczuli 11. Grupa MoCarta, Jacek Bończyk, Kameleon - Tango Desperado 12. Bogusław Mec - Z wielkiej nieśmiałości 13. Michał Bajor - Moja miłość największa 14. 2 Plus 1 - Oszczędzaj serce 15. Adam Nowak - Moskwa - Odessa 16. Magda Umer - Jeszcze w zielone gramy CD 2 1. Michał Bajor - Ogrzej mnie 2. Kamila Klimczak - Bohaterowie Remarque'a 3. Jerzy Połomski - Idź swoją drogą 4. Piotr Machalica - Nie ma jak u mamy 5. Iwona Loranc - Nic oprócz miłości / Que Reste-T-Il de Nos Amours? 6. Zbigniew Zamachowski - La valse du mal 7. Krzysztof Tyniec - Bez miłości nie ma nic (La Goualante du pauvre jean) 8. Skaldowie - Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał 9. Joanna Liszowska - Z kim tak ci będzie źle, jak ze mną 10. Marian Opania - Piosenka o bokserze 11. Zbigniew Zamachowski - Tak jak malował Pan Chagall 12. Irena Jarocka - Tańczy niedziela 13. Kamil Milowicz - Fruwa moja marynara 14. Ralph Kaminski - Absolutnie 15. Anna Ozner - Dotańczę do tej chwili 16. Maciej Stuhr - Żniwna dziewczyna 1. Wojciech Młynarski - Niedziela na głównym 2. Magda Umer - Artysty smutny walc 3. Ralph Kaminski - Polska miłość 4. Marian Opania, Aldona Krasucka - Cukierki dla panienki mam / Les Bonbons 5. Jarema Stępowski - Taksówkarz warszawski 6. Kamila Klimczak - Zagrać siebie 7. Michał Bajor - Błędny rycerz 8. Irena Jarocka - Mam temat na życie 9. Wiktor Zborowski - Przystanek koło ZOO 10. Danuta Błażejczyk - Taki cud i miód 11. Krzysztof Tyniec - Uwielbiam powiastki prawdziwe (Powiastki) 12. Piotr Fronczewski - Przedostatni walc 13. Danuta Rinn - Wielkie odliczanie 14. Joanna Liszowska - Spóźniłam się na mój ślub 15. Marian Opania, Wiktor Zborowski - Jak artyści szli do nieba 16. Alicja Majewska - Pan ciut niemodny 17. Edyta Jungowska - Nie opuszczaj mnie / Ne Me Quitte pas

Zbigniew Wodecki był wszechstronnie utalentowanym muzykiem, kompozytorem i wokalistą. Jego niezwykły talent i dorobek artystyczny sprawił, że wybitny artysta stał się jednym z najbardziej rozpoznawanych, docenianych i lubianych polskich wykonawców. Wydawnictwo "The Best: Zacznij od Bacha" zostanie wydane w wyjątkowy sposób. Najpiękniejsze polskie przeboje w wykonaniu Zbigniewa Wodeckiego ukazują się na płycie winylowej. tracklista: 1. Lubię wracać tam gdzie byłem 2. Mona Lisa 3. Chałupy Welcome To 4. Zacznij od Bacha 5. Zabiorę Cię dziś na bal 6. Z Tobą chcę oglądać świat 7. Nad wszystko uśmiech Twój 8. Oczarowanie 9. Opowiadaj mi tak 10. Znajdziesz mnie znowu 11. Izolda

Niniejsza książka stanowi zbiór interesujących studiów naświetlających temat rozwoju Krakowa z uwzględnieniem zarówno perspektywy historycznej, jak też wyzwań współczesności. Każdy z tekstów powstał na podstawie ambitnych i bardzo zaawansowanych badań naukowych. Dzięki temu czytelnik otrzymuje sporą dawkę nowej wiedzy na temat Krakowa, a dotyczącej przede wszystkim takich zagadnień jak rozwój gospodarczy i terytorialny miasta oraz kształtowanie się jego społeczeństwa obywatelskiego. Z recenzji profesora Łukasza Tomasza Sroki

Zofia Kossak, „primo voto” Szczucka, „secundo voto” Szatkowska, wywodziła się z niezwykłego rodu i właśnie to dziedzictwo zaważyło na jej życiowych wyborach. Wnuczka Juliusza, bratanica Wojciecha, blisko spokrewniona z Magdaleną Samozwaniec i Marią Pawlikowską-Jasnorzewską. Od początku żyła w świecie artystów, malarzy, literatów. Zgodnie z rodzinną tradycją studiowała malarstwo, w końcu jednak została pisarką, której proza historyczna, w tym „Błogosławiona wina” i Krzyżowcy, czytana jest do dziś. Wspaniałe wychowanie, empatia i głęboka wiara pisarki zaznaczyły się szczególnie podczas okupacji. Zofia Kossak z wielkim oddaniem zaangażowała się w niesienie pomocy Żydom i działalność „Żegoty”. Trafiła na Pawiak, a później do Auschwitz, skąd – jak napisała – „wyszła w najgorszej formie fizycznej, ale najlepszej duchowej”. Widziała wokół siebie kobiety załamane, zdesperowane i takie, które przy życiu podtrzymywała tylko myśl o zemście. Pokazała im sposoby przetrwania obozu. Nie tolerowała nieuprzejmego traktowania ludzi, braku szacunku dla przyrody i zwierząt. Wszyscy, którzy się z nią zetknęli, podkreślali jej prawość, zrozumienie dla drugiego człowieka, odwagę zarówno w wyrażanych poglądach, jak i w postępowaniu. „Wielu z nas kazała nazywać się po prostu Ciotką i faktycznie przyjmowaliśmy i odczuwali ją jako członka bliskiej rodziny” – wspominał Władysław Bartoszewski. „Była kobietą niezwykłą, „bożym szaleńcem”, mówili o niej: świetlana postać, najszlachetniejszy płomień, natchnienie Polski podziemnej, najdzielniejsza z dzielnych, bohaterska „Weronika”, nieustraszona „Ciotka”, osoba życzliwa, pełna wdzięku i uśmiechu, o żywych, rozświetlonych oczach, wspaniała kobieta o miłym sposobie bycia, przyciągająca ludzi młodych dzięki swej promieniującej naturze, prostocie, niezachwianej wierze i pogodzie ducha.”

Zapis pięciu spotkań w ramach cyklu „Sztuka myślenia” w Teatrze w Krakowie im. Juliusza Słowackiego. Wybitni polscy intelektualiści zmagają się z pytaniem o Polskę, Wyspiańskiego i współczesną sytuację społeczno-tożsamościową. Wspiera ich w tym teatralny performans i zaangażowana w rozmowę publiczność.

Z publikacji wyłania się postać inicjatora interdyscyplinarnych eksperymentów z pogranicza sztuk wizualnych, architektury i urbanistyki, autora wystaw, projektanta, artysty i kuratora. Wielowątkowa twórczość Mariana Bogusza zaprezentowana jest poprzez bogaty i różnorodny materiał ilustracyjny.

Star Wars Art: Kolekcja plakatów to 13 posterów pochodzących z albumu Star Wars Art: Poster collection oraz 3 zupełnie nowe plakaty z filmu Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi. Projekt powstał pod kuratelą samego George’a Lucasa, a autorami plakatów wchodzących w skład niniejszej kolekcji są uznani artyści z całego świata: John Alvin, Jeffrey Brown, Roger Castel, Ralph McQuarrie i wielu innych. Różnorodność stylów wizualnych prezentowanych na plakatach sprawi, że staną się one niepowtarzalną dekoracją w domu każdego fana gwiezdnej sagi.

Sylwia Burnicka-Kalischewska jest doświadczoną śpiewaczką operową, absolwentką klasy śpiewu solowego prof. Urszuli Trawińskiej-Moroz w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem). Ma na swoim koncie liczne koncerty i role operowe. Artystka występowała na scenach polskich, niemieckich teatrów operowych, a także w Austrii, Szwajcarii, we Włoszech, Danii, Francji i USA. Obok intensywnej działalności artystycznej od lat dzieli się swoim doświadczeniem z młodzieżą uzdolnioną wokalnie. Posiada stopień doktora nauk humanistycznych (Uniwersytet Warszawski) oraz doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej wokalistyka (Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi). Profesor nadzwyczajna Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego. Od wielu lat jest także pedagogiem śpiewu w Szkole Muzycznej Kreismusikschule Uecker-Randow w Ueckermünde. Jej podopieczni studiują lub już ukończyli studia na kierunku śpiew solowy w akademiach muzycznych w Berlinie, Rostoku, Szczecinie, Hamburgu, Saarbrücken i Londynie oraz są laureatami ogólnoniemieckich, ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych. Powołała do życia Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Giulio Perottiego w Ueckermünde, którego pozostaje dyrektorem artystycznym, oraz Stowarzyszenie Muzyczne BEL CANTO Ueckermünde, za co otrzymała nagrodę miasta Ueckermünde. Autorka była kilkakrotnie nagradzana przez landrata okręgu Vorpommern-Greifswald oraz burmistrza miasta Ueckermünde za wybitną działalność artystyczną i pedagogiczną. Jest autorką wielu artykułów naukowych z zakresu wokalistyki i językoznawstwa oraz pierwszej na świecie monografii o zapomnianym śpiewaku Giulio Perottim Von Ueckermünde nach New York. Giulio Perotti – Startenor des 19. Jahrhunderts.

Monografia ta jest unikatowym dziełem zbiorowym poruszającym tematykę deficytową w obrębie naukowej twórczości poświęconej Cyganom/Romom. Jest o znakomity zbiór szczegółowych, głębokich i profesjonalnych opracowań poszczególnych fragmentów polskiej (i częściowo rosyjskiej) literatury, filmu, twórczości muzycznej, fotografii dotyczących cygańskiej kultury, cygańskiego charakteru, cech społecznych. Wypełnia poważną lukę w obrębie studiów romologicznych w Polsce i dostarcza badaczom romskiej/cygańskiej problematyki istotnej dawki solidnej wiedzy. (…) Książka wykorzystuje fascynujący temat rozwoju kultur ludzkich poprzez konstruowanie swojskości i obcości, granic kultury własnej – tego, co czczone, akceptowane i tego, co potępiane i odrzucane. (z recenzji wydawniczej prof. Ewy Nowickiej)