W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
„Brunetki, blondynki”, „O Marie, o Marie”, „O Sole Mio”, „Aria Raudolfa - La Boheme” – to tylko niektóre piosenki Jana Kiepury, które nadal usłyszmy w rozgłośniach radiowych czy stacjach telewizyjnych. Śpiewak, aktor, zakochany w Warszawie, Polak, ale też obywatel świata. W okresie międzywojennym był najpopularniejszym polskim artystą robiącym karierę międzynarodową. Znany także z niezliczonej ilości arii operowych, ale oprócz tego miał do zaproponowania lżejszy repertuar, piosenki z filmów czy musicali, w których sam często występował. Teraz jego najpiękniejsze utwory ukazują się na płycie winylowej. Album „The Best - Jan Kiepura - Brunetki, blondynki” odtworzony na gramofonie brzmi jeszcze lepiej i zabiera w niezapomnianą muzyczną podróż w czasie.
tracklista:
1. Brunetki, blondynki (Ob Blond, ob Braun)
2. O Marie, o Marie
3. Ninon, ach uśmiechnij się
4. Aria Manrica
5. O Sole Mio
6. Musisz w tę noc moją być (Heute nacht eventuell komm ich zu dir)
7. Och Liebe Dich
8. Manuela
9. Duet
10. Signorina
11. Aria Radamesa z opery Aida
12. La Danza
13. Torna a Surriento (Wróć do Sorento)
14. Aria Rudolfa – La Boheme
Najpiękniejsze piosenki Jerzego Połomskiego po raz pierwszy na winylu! Niepowtarzalny głos, czar i sceniczna elegancja sprawiły, że Jerzy Połomski jest artystą, którego piosenki wciąż rozbudzają emocje wśród starszego i młodszego pokolenia. Jego utwory zdobywały tytuły piosenek miesiąca i roku w plebiscytach radiowych, prasowych i telewizyjnych. Jako wokalista był wielokrotnie nagradzany i uzyskał tytuł najpopularniejszego piosenkarza nie tylko w Polsce, ale i wśród Polonii amerykańskiej. Teraz jego największe przeboje zebrano na winylu. Na albumie „Nie zapomnisz nigdy” usłyszmy takie hity jak „Cała sala śpiewa z nami”, „Tylko ona jedna”, „Jak to dziewczyna”. Te ponadczasowe piosenki brzmią jeszcze lepiej, gdy odtworzymy je na gramofonie.
tracklista:
1. Cała sala śpiewa z nami
2. Jak to dziewczyna
3. To ostatnia niedziela
4. Sentymentalny świat
5. Tylko ona jedna
6. Czy Ty wiesz moja mała (Ein Apanischer tango und ein maedel wie du)
7. Daj! …
8. Bo z dziewczynami
9. Co mówi wiatr
10. Błękitna chusteczka
11. Tak daleko nam do siebie
12. Idź swoją drogą
13. Nie zapomnisz nigdy
Najpiękniejsze piosenki Mieczysława Fogga po raz pierwszy na winylu! „Jesienne róże”, „Ta ostatnia niedziela”, „Już taki jestem zimny drań”, „Nie ma szczęścia bez miłości”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” - te oraz inne najpiękniejsze utwory mistrza sentymentalnej piosenki prezentuje album „THE BEST - Mieczysław Fogg - Jesienne róże”. Jego tanga oraz utwory o miłości zna cały świat! Legendarny artysta, baryton liryczny występował nie tylko w polskich kabaretach i teatrach rewiowych, ale także koncertował poza ojczyzną. Jego twórczość zachwyciła publiczność m.in. w USA, Kandzie, Brazylii czy Australii. W ciągu 60-letniej kariery artystycznej zaśpiewał na blisko szesnastu tysiącach koncertów. Mieczysław Fogg nagrywał ponad 100 piosenek rocznie! Najnowsze wydawnictwo MTJ prezentuje jego najbardziej znane utwory po raz pierwszy na winylu.
tracklista:
1. To ostatnia niedziela
2. Przy kominku
3. Ostatni całus
4. Prawdziwa miłość
5. Capri (Isle of Capri)
6. Zamglone oczy
7. Zazdrość
8. Ach Ludwiko
9. Mam dwa bilety do kina
10. Tej nocy czekam na ciebie
11. Najchętniej o miłości
12. Jest jedna jedyna
13. Piękny jest świat
14. Już taki jestem zimny drań
15. Umówiłem się z nią na dziewiątą
16. Jesienne róże
Cyberblues? Wzorem filmowego "Stalkera" czy "Blade runnera" - płyta jest opowieścią o człowieku uwikłanym we współczesny, post-nowoczesny świat. Stylistycznie świadomie nawiązuje do lat 80' tych, bo gdzieś tam właśnie zaczyna się w pełni wyłaniać zestawienie maszyny i człowieka. Zestawienie, które dziś pod każdym względem stawia wiele znaków zapytania – mówi Maja Kleszcz o swojej nowej płycie. Najnowszy album Mai Kleszcz pt. "Odyseja" dla wielu z pewnością będzie dużym zaskoczeniem, ale ci którzy znają jej dotychczasowy dorobek wiedzą, że co kilka lat artystka czuję silną potrzebę nowych wcieleń. Tak było z muzyką tradycyjną w Kapeli ze Wsi Warszawa, z interpretacjami bluesa, jazzu w incarNations czy komponowaniem muzyki do ponad 20 już dziś spektakli teatralnych. Tym razem kolej padła na rzucenie wyzwania współczesnej technologii. Tak narodziła się idea "Odysei" – albumu, który ma w zamyśle połączyć humanizm z muzyczną przestrzenią cyfrową, za co od strony muzyki i tekstu odpowiedzialny jest Wojtek Krzak. A jak brzmi retro-futuro w wykonaniu Mai Kleszcz? Sprawdź i posłuchaj!
tracklista:
1. Na Titaniku bal
2. Tyle jest dróg
3. Czekam na znak
4. Zabierz mnie dziś
5. Krew za krew (zatrzymaj się)
6. Odyseja
7. Miasto z mgły
8. Ul
9. Czekam na znak (Meeting By Chance Remix)
10. Odyseja (Meeting By Chance Remix)
Franciszek Liszt zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych pianistów i kompozytorów XIX wieku. Równie fascynujące i bogate było jego życie prywatne. Żywo komentowane romanse, zniewalająca publiczność, wirtuozeria, trudne relacje rodzinne, liczne przyjaźnie i znajomości zawodowe, w końcu zaskakująca decyzja o przyjęciu niższych święceń duchownych, zakończenie długoletnich waśni - wszystko to Stanisław Dybowski opisuje z wyjątkowym talentem, sięgając do źródeł z epoki. Oferuje jednak znacznie więcej niż tylko kolejną biografię. Spośród licznych kontaktów znakomitego pianisty autor wydobywa na plan pierwszy jego związki z Polską i na nich skupia swą opowieść. Przedstawia całą barwną galerię Polek i Polaków, którzy odegrali istotną rolę w życiu Franciszka Liszta: artystów ? z Fryderykiem Chopinem na czele ? arystokratów, ludzi kultury, w końcu kobiet, wśród których najważniejszą rolę odegrała Karolina Sayn-Wittgenstein. Równie pieczołowicie autor wymienia polskie wątki w twórczości wielkiego Węgra ? utwory oparte na tematach polskich, motywach dzieł Chopina, rytmach polskich tańców, pieśniach ludowych, dzieła dedykowane Polakom. Opisuje także zaangażowanie Franciszka Liszta w sprawy polskie, manifestacyjne nieraz dowody poparcia dla naszych dążeń niepodległościowych, otwierając nową perspektywę spojrzenia na tego wybitnego artystę, któremu Polska i jej kultura były nader bliskie.
Now available in an updated paperback edition and including new photographs, this thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 19th century to today features the most important works of 55 artists, along with in-depth biographical and critical assessments.
Since the inception of photography as an art form nearly 200 years ago, women have played an important role in the development of the genre, often pushing boundaries and defying social convention. This comprehensive volume presents fifty-five of the most important women photographers such as Eve Arnold, Nan Goldin, Candida Hofer, Dorothea Lange, Inge Morath, and Cindy Sherman. Each artist is profiled in spreads featuring splendid reproductions of their key works and in-depth overviews of their careers and contributions to photography. Biographical information for each subject and a contextual essay focusing on the impact of women in the history of the medium makes this an excellent illustrated reference.
Książka stanowi studium teoretyczno-empiryczne promocji jako narzędzia stosowanego przez duże polskie miasta. Na podstawie publikacji z zakresu rozwoju regionalnego, marketingu terytorialnego, a także obowiązujących aktów prawnych w publikacji pokazano, że promocja jest głównym obszarem aktywności marketingowej miasta.
W pracy zaproponowano ponadto definicję aktywności promocyjnej miasta, uwzględniającą wieloaspektowość tego pojęcia. W dalszej kolejności zwrócono uwagę na ograniczoność dostępnych danych wtórnych pozwalających na syntetyczny pomiar aktywności promocyjnej polskich miast.
W części metodycznej pracy przedstawione zostały założenia oraz przebieg badań, które umożliwiły pozyskanie informacji od 51 spośród 59 miast wytypowanych do badań. Ponadto zaproponowane zostały metody statystyczne oraz taksonomiczne, które wykorzystano do analizy oraz oceny aktywności promocyjnej 51 miast oraz jej uwarunkowań.
W części kolejnej przedstawione zostały wyniki badań empirycznych pozwalające na porównanie aktywności promocyjnej badanych miast, w tym z wykorzystaniem syntetycznego miernika aktywności promocyjnej.
Oprócz zestawienia syntetycznego i uporządkowania 51 badanych miast z perspektywy ich łącznej aktywności promocyjnej przedstawiono również szereg szczegółowych analiz ukazujących głównych adresatów promocji miast, skalę prowadzonych przez samorządy badań marketingowych, sposoby i skalę wykorzystania różnorodnych narzędzi promocji miasta. Przeprowadzone analizy pozwoliły ponadto na przedstawienie głównych stymulant oraz barier aktywności promocyjnej miast, któremu to zagadnieniu poświęcano dotychczas niewiele uwagi w publikacjach z zakresu marketingu terytorialnego czy promocji miast. W końcowej części pracy przedstawiono wnioski oraz rekomendacje dla władz samorządowych, które mogą być użytecznymi wskazówkami dla pracowników samorządów różnych szczebli zajmujących się promocją jednostek terytorialnych.
Skarby cywilizacji. Muzea świata to piękny album, którego celem jest zaprezentowanie krótkiej historii, najcenniejszych i najciekawszych zbiorów oraz ciekawostek o najsłynniejszych muzeach świata. Dodatkowo przy każdym muzeum zamieszczono wiadomości o dokładnym adresie oraz stronie internetowej. Na kartach tej książki znajdziesz m.in. paryski Luwr, muzeum Bardo w Tunezji, słynny petersburski Ermitaż, Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie, Muzeum Pokoju w Hiroszimie, British Museum, Muzeum Figur Woskowych Madame Tussauds w Londynie, Dom Anny Frank w Amsterdamie, Muzeum Morskie w Lizbonie, Muzeum Narodowe w Warszawie, Bata Shoe Museum w Toronto, Muzeum Złota w Bogocie, Muzeum Pałacowe Zakazane Miasto w Pekinie, National Gallery of Australia. Album wzbogacony obszernym materiałem zdjęciowym.
Skarby cywilizacji. Katedry i kościoły świata to pięknie wydany album, którego celem jest zaprezentowanie najpiękniejszych i najbardziej niezwykłych katedr i kościołów z całego świata. W publikacji zawarto historię powstania budowli, jej opis i charakterystykę oraz ciekawostki dotyczące omawianego obiektu. Na kartach niniejszej książki znajdują się m.in. kościół Sagrada Famlia w Barcelonie, katedra w Toledo, katedra w Amiens i słynna paryska Notre Dame, Bazylika Świętego Piotra w Watykanie, brytyjska katedra w Salisbury, bazylika w Licheniu Starym, sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie, słynna stambulska Hagia Sophia, katedry w Nowym Jorku i Meksyku, katedra w Cuzco. Album wzbogacony obszernym materiałem zdjęciowym
Skarby Europy to piękny album prezentujący arcydzieła architektury europejskiej oraz unikatowe dzieła sztuki od czasów najdawniejszych aż po współczesność. Można tu znaleźć informacje o twórcach poszczególnych epok, piękne, kolorowe reprodukcje i krótkie opisy dzieł oraz kierunków i nurtów, które królowały w danej epoce. Album jest szczególnie polecany miłośnikom sztuki, lecz nie tylko, może też być doskonałym pomysłem na prezent.
Cudze chwalicie… Gotyk w Polsce to książka, w której zaprezentowano najwspanialsze osiągnięcia architektoniczne doby gotyku. W publikacji zamieszczono informację o lokalizacji omawianego obiektu, jego charakterystykę, wiadomości dotyczące zwiedzania oraz ciekawostki. Na kartach Gotyku w Polsce można podziwiać m.in.: most w Kłodzku, wrocławski kościół św. Wojciecha, mury miejskie w Toruniu, toruńską kamienicę Kopernika, zamek w Łagowie, Bramę Krakowską w Lublinie, zamek w Łęczycy, kościół Mariacki w Krakowie, zamek w Niedzicy, zamek w Ciechanowie,
kościół farny w Brzegu, zamek Ogrodzieniec, zamek w Chęcinach, Dom Długosza w Sandomierzu,
katedrę we Fromborku, katedrę gnieźnieńską, kościół NMP w Poznaniu.
Cudze chwalicie… Renesans w Polsce to książka, w której zaprezentowano najpiękniejsze polskie budowle, powstałe w okresie renesansu. W publikacji zamieszczono informację o lokalizacji omawianego obiektu, jego charakterystykę, wiadomości dotyczące zwiedzania oraz ciekawostki. Na kartach Renesansu w Polsce można podziwiać m.in.: zamek Grodno, kościół klarysek w Bydgoszczy, malownicze kamienice zdobiące Kazimierz Dolny, zamek w Krośnie Odrzańskim, pałac w Poddębicach, krakowskie Sukiennice i Wawel, kolegiatę w Pułtusku, zamek w Krasiczynie, gdański ratusz, dwór w Jastrzębiu-Zdroju, synagogę w Pińczowie, sandomierski ratusz, pałac Górków w Poznaniu.
A compelling study of unofficial postwar Soviet art, "The Experimental Group" takes as its point of departure a subject of strange fascination: the life and work of renowned professional illustrator and conceptual artist Ilya Kabakov. Kabakov's art – iconoclastic installations, paintings, illustrations, and texts – delicately experiments with such issues as history, mortality, and disappearance, and here exemplifies a much larger narrative about the work of the artists who rose to prominence just as the Soviet Union began to disintegrate. By placing Kabakov and his conceptualist peers in line with our own contemporary perspective, Matthew Jesse Jackson suggests that the art that emerged in the wake of Stalin belongs neither entirely to its lost communist past nor to a future free from socialist nostalgia. Instead, these artists and their work produced a critical and controversial chapter in the as yet unwritten history of global contemporary art.
Viviane Sassen is one of today's most innovative photographers and this stunning book looks back at a decade of her work, including new collages and previously unpublished photographs.
This mid-career retrospective volume focuses on Viviane Sassen's fine art photography, revealing a surrealist undercurrent in her work. Sassen recognizes Surrealism as one of her earliest artistic influences, seen in the uncanny shadows, fragmented bodies, and otherworldly landscapes she captures in her work. In addition to images from the acclaimed series ""Umbra"", this volume draws from the series ""Flamboya"", in which she returned to Kenya, ""Parasomnia"", a dreamlike exploration of sleep, the ""Roxane"" series, a mutual portrait created with her muse, Roxane Danset, "Of Lotus and Mud", a study of procreation and fecundity, and "Pikin Slee", a journey to a remote village in Suriname. This book features a contextualizing essay and an insightful interview with the artist. Throughout, Sassen emerges as a poetic photographer obsessed with light and shadow and a brilliant technician, who is a master of both vibrant color and muted hues. Selected by Sassen herself from across the last ten years, the images draw on the surrealist strategies of collage and unexpected juxtapositions to give a survey of her practice.
In "Modern Forms", Nicolas Grospierre traveled the globe to sample the best modernist buildings from the 20th century. Now, he takes his camera indoors to show how modernist ideas are manifested within the walls of buildings both famous and obscure. Rather than a chronological or geographical tour, these photographs are organized in a visual flow, that allows readers to appreciate similar characteristics in interiors that would normally never be grouped together. Shot in the same distinctive and striking manner as his previous book, these images reveal the forms that define modernism. Built with forward-looking, Utopian ideals, decades later, they exist in a startling range of conditions, from dazzling to downtrodden. Through the visual flow of the book, readers can make connections between a private residence in Sri Lanka, a stairway at the Ministry of Foreign Affairs in Brasilia, a cinema in Bangkok, a bus station waiting room in Odessa, and the vaults of a bank on Wall Street, New York. Responding to our desires to categorize and catalog, this photographic journey crosses spatial and cultural borders to tell the story of modern architecture.
Street photography has a tradition dating back over a century, and embracing such artists as Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier and Lee Friedlander. In today's digital world, where every event seems to be documented and shared, this vibrant art form is enjoying a renaissance. And yet, compared to such genres as portrait and landscape photography, there is little expert advice available. Mastering Street Photography is a practical guide to capturing the candid moments that reveal life at its most dramatic, absurd or beautiful. Principal and Course Tutor of the Streetsnappers workshops, Brian Lloyd Duckett presents the techniques that can elevate images of the urban landscape from the ordinary to the extraordinary. He demonstrates how the successful street photographer needs to be an unseen observer, with the camera a mirror of everyday scenes and unaware subjects. A guide to equipment and technical skills leads into lessons in finding inspiration, developing projects and composing different subjects and scenes – laying the foundations for you to impose your personality on your street photography and develop your own distinctive style. The book also addresses such key issues as staying safe and within the law when photographing on the street, and the art of building an audience for your images. The result is an inspirational and practical guide that will ensure your street photography stands out from the crowd.
"Mastering: Black & White Photography" is the definitive work on how to shoot black & white images on today's sophisticated digital SLR and compact digital cameras and smart phones. Aimed at the enthusiastic amateur photographer, jargon-busting text, illustrated with the author's own stunning images, explains the theory behind digital photography, along with a guide to the equipment and software needed to take outstanding images. He answers the much-asked question: should you shoot in colour and then convert to black and white, or shoot in monochrome from the start. From the basics of exposure and good composition, file types, manipulating captured images using popular software, and applying special effects (such as split toning, simulating film grain, lith prints and using cyanotypes) a number of projects are described for photographing, for example, people, landscapes, architecture, and animals. A final chapter on printing gives invaluable advice on outputting and displaying images.
An insightful, enlightening and frequently challenging critique of contemporary culture delivered through 100 individual essays and 198 astonishing, disconcerting and truly unforgettable images. Written from the perspective of one of the most significant figures in global advertising and one of the most influential collectors of contemporary art.
"Known Unknowns" presents the personally curated compilation of a true master of the modern image.
From serial killers, mass extinction and the war on drugs, to a $70 million car crash, the size of Einstein's brain and the most monstrous man in Japan, Saatchi explores the darker corners of modern existence in his own inimitable style.
Drawing on a career that has seen him produce and collect some of the most iconic images of modern times, Charles Saatchi presents his unique perspective on contemporary culture.
This revelatory publication provides a comprehensive and multifaceted account of Cy Twombly's masterpiece Fifty Days at Iliam (1978), a series of ten paintings based on Alexander Pope's 18th-century translation of Homer's Iliad. Essays by a team of both art historians and scholars of Greco-Roman studies explore topics including the paintings' literary and cultural references to antiquity and Twombly's broader engagement with the theme of the Trojan War, which first appeared in his work in the early 1960s and was a subject to which he would return throughout his career. Firsthand accounts of the artist at work complement the essays. Images of the canvases and related drawings and sculptures are joined by previously unpublished photographs showing Fifty Days at Iliam in the artist's studio at the time of their completion.
Evocative and often highly erotic works on paper by Gustav Klimt, Egon Schiele, and Pablo Picasso are presented along with new details about Scofield Thayer (1889-1982), the unusual and complicated man who collected them. Thayer was a wealthy publisher, poet, and aesthete who led an intense public life that included the editorship of the prominent literary journal The Dial and friendships with literary luminaries such as e. e. cummings. In the 1920s, Thayer went on an art-buying spree in London, Paris, Berlin, and Vienna, acquiring approximately 600 works of art. Among these are particularly provocative drawings and watercolors by Klimt, Schiele, and Picasso, at a time when these works were little known or appreciated. This book showcases 52 of the rarely seen works – which have now taken their place as modernist erotic masterpieces – and presents them within the context of the collector's remarkable life and tempestuous times.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
