W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Katalog towarzyszy wystawie poświęconej twórczości artystów skupionych w Grupie Krakowskiej działającej w latach 1932-1937. Publikacja zawiera teksty, w których omówiona została nie tylko historia ugrupowania, lecz także życie artystyczne w dekadzie lat 30. XX w.
w Krakowie i we Lwowie, a także współpraca członków grupy
z eksperymentalnym krakowskim Teatrem Artystów Cricot.
Katalog zawiera około 200 ilustracji prac takich artystów jak:
Aleksander (Sasza) Blonder – André Blondel
Blima (Berta) Grünberg
Maria Jarema
Franciszek Jaźwiecki
Leopold Lewicki
Adam Marczyński
Stanisław Osostowicz
Mojżesz Schwanenfeld
Bolesław Stawiński
Jonasz Stern
Eugeniusz Waniek
Henryk Wiciński
Aleksander Winnicki-Radziewicz
Współczesna architektura sakralna budzi na ogół niechęć, drwinę, a co najmniej dystans. Jako artystycznie doskonałe, dostojne i sprzyjające modlitwie określane są zazwyczaj świątynie powstałe w odległej przeszłości.Jakub Turbasa w swojej książce pokazuje, że także wśród budowli sakralnych zrealizowanych w ostatnich dekadach nie brak dzieł wybitnych i w swej wymowie głębokich.Opisując kościoły, klasztory i kaplice zaprojektowane przez architektów tej miary, co Peter Zumthor, Renzo Piano, John Pawson, Mario Botta czy Stanisław Niemczyk, autor dba o jasność i przystępność wywodu, a jednocześnie o podbudowanie go rzetelną analizą. Studia w dziedzinie architektury, doświadczenie projektowe oraz osobiste odwiedziny w opisywanych świątyniach pozwalają Turbasie odczytać symboliczne znaczenie zastosowanych w nich rozwiązań oraz odkryć ich odwołania do dziedzictwa minionych epok, przede wszystkim do sztuki wczesnochrześcijańskiej.Zebrane w książce fotografie przekonują, że piękno nie jest w przypadku omawianych tu kościołów słowem na wyrost.
Pamiętniki Hectora Berlioza, to prawdziwa historia pisana muzyką.
Muzyk, krytyk, publicysta, twórca symfonii romantycznej. Wszystkie te określenia pasują do jednego z najważniejszych francuskich kompozytorów – Hectora Berlioza. Jego twórczość wyznaczyła kierunek rozwoju muzyki symfonicznej na całym świecie. Przyjaźnił się z Lisztem, pisał muzykę na solowe występy Paganiniego, podróżował do Włoch, Niemiec, Rosji i Anglii. Był prawdziwym kosmopolitą i jednym z najciekawszych artystów epoki romantyzmu, której początek wyznacza wykonanie jego najsłynniejszego dzieła – Symfonii fantastycznej.
Pierwsze pełne polskie wydanie.
Artykuły zawarte w kolejnym, V tomie Serii Jaspersowskiej ogniskuje zasadniczy temat książki, jakim jest problem rozumu i jego granic, rozpatrywany na tle myśli Karla Jaspersa. Jak pokazują autorzy w swych opracowaniach, temat ten poruszał już starożytnych, co widać na przykładzie drogi życiowej samego Sokratesa i określenia „słupy Heraklesa”, a poczynając od tych myślicieli był obecny przez całą tradycję filozoficzną, poprzez Kanta po Maritaina i Bultmanna. Poznajemy stanowisko niemieckiego filozofa wobec rozumu, a w jego kontekście także poglądy innych wybitnych myślicieli współczesnych, dotyczące związku wiary i rozumu, mitu i symbolu, jako różnych dróg dochodzenia do prawdy najwyższej i ich wzajemnych relacji. Autorzy rozpatrują znaczenie poznania obiektywnego i intersubiektywnego w komunikacji międzyludzkiej, rolę paradoksu i sprzeczności w myśleniu filozoficznym. W dyskusji z omawianymi przez siebie filozofami zadają pytania o możliwość spotkania i współistnienia rozumu i tego, co pozarozumowe na drodze człowieka do prawdy.
Książka Przedszkolaki a agresja w programach telewizyjnych dla dzieci podejmuje problematykę dotyczącą czynników społecznych warunkujących przejmowanie przez dzieci w starszym wieku przedszkolnym agresywnych zachowań prezentowanych w dedykowanych im programach telewizyjnych.
Wśród dużej grupy mediów elektronicznych szczególne miejsce zajmuje telewizja. Jej dostępność i liczba odbiorców sprawiają, że stanowi ona medium dominujące w codziennym życiu i wywierające duży wpływ na dorosłych i dzieci. Kontakt dziecka z telewizją zaczyna się bardzo wcześnie, a czas poświęcony na jej oglądanie coraz bardziej się wydłuża. Z jednej strony jest on pozytywny – telewizja jest ważnym źródłem wiedzy z różnych dziedzin, poszerza zakres pojęć, wzbogaca język. Z drugiej może wpływać destrukcyjnie na zachowanie i emocje dzieci (powodując wzrost agresji czy inne zachowania nieakceptowane społecznie).
Dziecko w wieku przedszkolnym nie potrafi jeszcze oddzielać świata fikcyjnego od realnego. Wierzy, że świat jest taki, jaki ogląda w telewizji. A ponieważ małe dzieci uczą się przez naśladownictwo, mogą brać przykład z oglądanych bohaterów. Może to prowadzić nie tylko do wzrostu agresji u dziecka, ale też do usprawiedliwiania własnych agresywnych zachowań.
Stąd zasadne wydaje się poszukanie odpowiedzi na pytania: Jakie czynniki społeczne warunkują przejmowanie przez dzieci agresywnych zachowań prezentowanych w programach telewizyjnych dla dzieci? Na ile czynniki rodzinne, czynniki związane ze środowiskiem rówieśniczym czy miejscem zamieszkania warunkują przejmowanie takich zachowań przez dzieci w starszym wieku przedszkolnym?
Współczesny i dawny obraz rodziny w literaturze, kulturze i sztuce zamyka cykl monografii (Współczesny i dawny obraz dziecka w literaturze i kulturze [2017],Współczesny i dawny obraz mężczyzny w literaturze i kulturze [2016], Współczesnyi dawny obraz kobiety w języku, literaturze i kulturze [2015]) poświęconych zagadnieniomroli, funkcji i statusowi kobiet, mężczyzn, dzieci w życiu społecznymdawniej i współcześnie, przedstawionych w rozmaitych tekstach i wytworach
W niniejszym tomie literaturoznawcy, historycy sztuki i kulturoznawcy podjęli rozważania nad niezwykle istotnymi problemami związanymi z rolą rodziny w literaturze i w sztukach plastycznych. Różnorodność omawianej problematyki dowodzi, że tematy poruszające kwestie rodziny w kulturze i sztuce są ważnej nośne.Uwagę badaczy przykuły zwłaszcza zagadnienia dotyczące obrazu rodziny 1) w polskiej i obcej literaturze pięknej (powieść, dramat), 2) w literaturze użytkowej (kroniki, pamiętniki), 3) w audycjach radiowych, 4) w malarstwie, rzeźbie oraz 5) w teatrze. Zamieszczony w niniejszej monografii zbiór artykułów dotyczy więc aspektów społecznych i kulturotwórczych rodziny na przestrzeni dziejów. Takie wielopłaszczyznowe i wieloaspektowe ujęcie zagadnienia pozwala spojrzeć na rodzinę z rożnych punktów widzenia i daje możliwość pełniejszego oglądu zagadnień związanych z dynamicznie zmieniającą się sferą realiów życia rodzinnego.
Szeroki zakres podjętej problematyki jest niewątpliwie zaletą Współczesnego i dawnego obrazu rodziny w literaturze, kulturze i sztuce, zamieszczone tu artykuły powinny więc zainteresować studentów, przedstawicieli rożnych dyscyplin naukowych, humanistów.
Z przedmowy Leonardy Mariak
Amidst the tumult and revolution that characterized the latter half of the 20th century in Latin America and the US, women artists were staking their claim in nearly every field. This wide-ranging volume examines the work of more than 100 female artists with nearly 300 works in the fields of painting, sculpture, photography, video, performance art, and other experimental media. A series of thematic essays, arranged by country, address the cultural and political contexts in which these radical artists worked, while other essays address key issues such as feminism, art history, and the political body. Drawing its design and feel from the radical underground pamphlets, catalogs, and posters of the era, this is the first examination of a highly influential period in 20th-century art history.
Po dwóch latach od wydania „Davos” Iwona Skwarek i Bartosz Szczęsny wychodzą z materiałem, który przypomni wszystkim marzycielom o tym, że istnieje świat równoległy, a dzięki tej płycie będziemy mogli się w niego zagłębić.
IWONA: POST DREAMS to będzie prawdopodobnie najbardziej piosenkowa płyta Rebeki. Staraliśmy się zawrzeć w niej mnóstwo różnorodności. Z jednej strony wydaje się utkana z delikatnych ornamentów, z drugiej strony uderza potężną falą przesterowanych gitar i ciężkich bębnów.
BARTOSZ: Zdecydowaliśmy się wprowadzić nieco nowości do naszego stylu komponowania i zaprosiliśmy do współpracy gitarzystę, trębacza oraz kwartet smyczkowy. Na płycie znalazły się trzy utwory po polsku: ”Fale”, „Zachód” oraz Światła”, już się nie możemy doczekać aż je Wam zaprezentujemy na żywo!!!
Lista utworów:
Indie
Cavegirl
Elesi
Fale
Zachód
The Last Episode
Cavegirl (jogging version)
Percival
We Will Love You
Światła
Czy wiesz, że:
• w japońskim mieście Sendai czarnowrony nauczyły się wykorzystywać ruch uliczny do rozłupywania orzechów,
• populacje londyńskich podziemnych komarów w wyniku mutacji dostosowały się do zróżnicowanych środowisk linii metra,
• u jaskółek zmienił się kształt skrzydeł, by ptaki te miały większe szanse na przeżycie przy autostradach,
• miejskie ćmy, poznawszy zagrożenia, jakie rodzi kontakt ze światłem, starają się go unikać,
• słynne zięby Darwina z Wysp Galapagos zaczynają dostosowywać długość dzioba do… korzystania z fast foodów?
Ewolucja nie jest tylko kwestią dinozaurów i odległych epok. Możemy ją obserwować tu i teraz! W dodatku człowiek wcale nie musi odgrywać w tej historii roli czarnego charakteru. W ślad za ludźmi pojawia się bowiem ogromna obfitość żywności, dogodne schronienia oraz stanowiska nadające się do lęgów i ogólnie nowe możliwości bytowe. Wszędzie w mieście – przy krawężnikach, na poboczach dróg i na dzikich tarasach dachowych – społeczności roślin współewoluują w kontakcie z sobą nawzajem, z mikroorganizmami w glebie i w powietrzu, z owadami i innymi bezkręgowcami, które je zjadają i zapylają, a także ze środowiskiem miasta.
Menno Schilthuizen w swej fascynującej książce pokazuje nam, że ewolucja może postępować znacznie szybciej, niż Darwin ośmielił się marzyć.
Kolejny album z serii Malarstwo przedstawia życie i twórczość jednej z najważniejszych i najoryginalniejszych polskich artystek XX wieku – Zofii Stryjeńskiej – „księżniczki malarstwa polskiego”. Jej przepełnione duchem słowiańskim prace zachwycają wielobarwnością i porywają żywiołowością. Są świadectwem niezwykłej wyobraźni, humoru i niepowtarzalnego talentu. Zaprezentowane w książce reprodukcje pochodzą ze zbiorów muzealnych oraz kolekcji prywatnych w Polsce i na świecie.
Kiedyś i dziś. Ta niezwykła muzyka! to książkadedykowana dzieciom, która jest swoistymprzewodnikiem po świecie muzyki, zarównotej współczesnej, jak i dawnej. Dzięki tej książcedzieci poznają m.in. starożytne instrumenty,dowiedzą się, jaka muzyka była popularnaw czasach średniowiecza, baroku, klasycyzmuczy romantyzmu. Poznają też najpopularniejszeopery, musicale i najznamienitszych twórcóworaz ikony muzyki współczesnej. Ponadtodzieci znajdą tutaj podział instrumentów wrazz krótkimi opisami na instrumenty: strunowe,klawiszowe, dęte i perkusyjne. Całość bogatoilustrowana kolorowymi ilustracjami.
W publikacji zawarto informacje na temat historii miasta, najciekawszych zabytków i ciekawostek związanych z daną stolicą. Na kartach niniejszej książki znajdują się m.in. Warszawa, Paryż, Ateny, Bruksela, Pekin, Tokio, Meksyk, Hawana, Waszyngton, Canberra.
Album, którego celem jest zaprezentowanie najpiękniejszych miejsc europejskich stolic. W publikacji zawarto informacje na temat historii miasta, najciekawszych zabytków i ciekawostek związanych z daną stolicą. Na kartach niniejszej książki znajdują się m.in. Oslo, Kopenhaga, Berlin, Wiedeń, Paryż, Madryt, Rzym, Warszawa, Skopje, Wilno, Mińsk.
"Niniejsza książka to opowieść o najwybitniejszym polskim
kompozytorze. Przedstawia jego biografię i najważniejsze
fakty, przeplatając ciekawostkami oraz cytatami
z listów Fryderyka Chopina i jego bliskich, a także z ówczesnej
prasy. Kolorowe zdjęcia i ryciny ilustrują szlak jego
życiowych wędrówek: z XIX-wiecznej Warszawy, przez urokliwe
krajobrazy polskiej wsi, do stolic najważniejszych europejskich
państw.
Autorka przedstawia Chopina nie tylko jako wybitnego
kompozytora i wirtuoza, ale także jako wielkiego człowieka
i patriotę. Konfrontuje również ze sobą opinie znanych chopinologów,
przybliżając czytelnikowi charakterystyczne cechy
twórczości genialnego muzyka i zastanawiając się nad
fenomenem jego niesłabnącej popularności. Osobny dział
opisuje instytucje kultywujące dzieło Chopina i omawia m. in.
obiekty nazwane jego imieniem.
Szczególną atrakcję stanowi dołączona do książki płyta CD,
która zawiera pochodzące z Konkursów Chopinowskich wybitne
interpretacje najbardziej znanych utworów polskiego
kompozytora"
Opowieść o Chopinie to książka dla dzieci przybliżająca postać najwybitniejszego polskiego kompozytora. Mali czytelnicy dowiedzą się z niej, jakim był dzieckiem, w co najchętniej się bawił, gdzie spędzał wakacje oraz jak to się stało, że zaczął grać na fortepianie i komponować własne utwory Świetna propozycja na nagrody dla uczniów szkół podstawowych.
Dawid Junke (ur. 1989) – doktor nauk humanistycznych, kulturoznawca, adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Jego zainteresowania badawcze koncentrują się wokół badań nad kulturą popularną, ze szczególnym uwzględnieniem kulturowych aspektów produkcji i recepcji seriali telewizyjnych. Członek Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego, Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami oraz Stowarzyszenia Badaczy Popkultury i Edukacji Popkulturalnej „Trickster”.
Transcendencja i sekularyzacja… to książka niezwykle interesująca. Autor zmierzył się w niej z bardzo ciekawym i nieopisanym dotychczas fenomenem. W trudnej analizie tekstów kultury popularnej zachował odpowiednie proporcje pomiędzy badawczą wnikliwością i świadomością funkcjonowania tego typu specyficznych, bo będących jednocześnie dziełem sztuki i wytworem przemysłowo-ekonomicznym, utworów jak amerykańskie seriale telewizyjne. […] Publikacja świetnie balansuje pomiędzy potoczystą narracją a zwięzłością, pomiędzy stylem naukowym a opisem popkulturowego fenomenu, który może być atrakcyjny dla czytelnika poszukującego pogłębienia wiedzy o ulubionych telewizyjnych serialach.
Z recenzji dr. hab. Arkadiusza Lewickiego, prof. UWr
Album ten jest próbą ukazania roli książki w życiu i twórczości Stanisława Wyspiańskiego.
Opowiada o młodzieńczych fascynacjach dziełami sztuki światowej, które Wyspiański pieczołowicie przerysowywał na licznych kartkach szkicowników.
Przybliża autorskie wydania dramatów, jak i kolejne numery czasopisma „Życie”, arcydzieła polskiej typografii i grafiki użytkowej. Prezentuje księgozbiór artysty oraz niezwykły zbiór reprodukcji i pojedynczych kart wydzieranych z książek, swoisty skarbiec ikonograficznych wzorów.
Pojedyncze lektury wskazują tropy literackie, które inspirowały do powstania tak pięknych dzieł, jak ilustracje do „Iliady” Homera czy projekt witraża „Apollo. System Kopernika”.
Odrębna część katalogu opowiada o licznych i często niełatwych kontaktach Wyspiańskiego z krakowskimi drukarzami, księgarzami i wydawcami.
Książkę otwiera wstęp Pana Dyrektora Andrzeja Betleja, po nim następują eseje dotyczące fascynacji czytelniczych w życiu i twórczości artysty („Żyjąc wśród książek” autorstwa Łukasza Gawła i Magdaleny Laskowskiej) oraz historii księgozbioru własnego malarza i poety („Biblioteka Stanisława Wyspiańskiego w Muzeum Narodowym w Krakowie” autorstwa Haliny Marcinkowskiej).
Na publikację składają się, obok wymienionych wyżej tekstów wstępnych, noty katalogowe wraz ze zdjęciami do kilkuset obiektów, spis księgozbioru prywatnego Stanisława Wyspiańskiego oraz bibliografia.
K-pop zdobywa szturmem świat! Wpadająca w ucho i wibrująca energią koreańska muzyka pop wciąż jeszcze jest nowością na Zachodzie, ale z zawrotną prędkością zdobywa nowych fanów. Z tej książki dowiesz się wszystkiego o slangu, kulturze i największych gwiazdach k-popu, na przykład:Co to znaczy, że ktoś jest twoim biasem?Kto jest znany z eye-smile?Co dokładnie oznacza call?Dlaczego sasaeng fan nie jest mile widziany?Kiedy G-Dragon wstąpił na ścieżkę do sławy?Co kryje się za skrótem BTS?Skąd wziął się zespół Wanna One?Dzięki temu leksykonowi zaskoczysz swoich przyjaciół wiedzą prawdziwego koreaboo!
Sandro Botticelli (1444/45-1510) jest jednym z najważniejszych artystów włoskiego renesansu. Jego wyjątkowe prace, zamawiane przez najpotężniejsze włoskie rody, przede wszystkim rodzinę Medyceuszy, łączyły tradycję późnego gotyku z atmosferą humanistycznego przełomu i do dziś kształtują nasze rozumienie piękna i kultury.
Paul Gauguin (1848-1903) był inicjatorem szkoły malarskiej École de Pont-Aven i jednym z najważniejszych malarzy postimpresjonistycznych. Tworzenie nowych kryteriów estetycznych zaprowadziło go najpierw do Bretanii, później na wyspy Pacyfiku, gdzie udał się w poszukiwaniu utraconego raju i dziewiczej przyrody. Wywarł znaczący wpływ na nowoczesne malarstwo.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
