W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Luiza Nader - dr, historyczka sztuki, adiunkt w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Autorka książki na temat sztuki konceptualnej w Polsce (Konceptualizm w PRL, Warszawa 2009) oraz szeregu tekstów poświęconych sztuce po 1939 r. Jej badania koncentrują się na sztuce nowoczesnej, awangardowej i neoawangardowej (szczególnie w Europie Centralnej), na związkach pola kulturowego z wydarzeniami granicznymi, na relacjach sztuki i Holokaustu. Inspiruje się teoriami związanymi z problematyką afektu, emocji, pamięci, traumy, koncepcjami łączonymi z materialnym zwrotem oraz humanistyką i etyką afirmatywną.
Dynamiczna i śmiała książka Luizy Nader napisana w ramach autorskiego projektu afektywnej historii sztuki, swoimi wnikliwymi analizami prac Władysława Strzemińskiego angażuje nawet najbardziej wymagającego czytelnika. Badania archiwalne i znajomość literatury przedmiotu czynią z tej publikacji kompetentne studium Teorii widzenia, rysunków wojennych, a przede wszystkim cyklu Moim przyjaciołom Żydom. Do ich interpretacji autorka wykorzystuje instrumentarium badawcze, którego dostarczają nowe tendencje w refleksji humanistycznej a zwłaszcza badania pamięci, teoria afektu i neuroestetyka. Zdecydowane twierdzenia, krytyczne podejście do istniejących ustaleń, dosadna argumentacja i świeże interpretacje powodują, że książka Nader staje się prawdziwą przygodą intelektualną, która zarówno uczy, jak i sprawia przyjemność oraz porusza. Afekt Strzemińskiego to obowiązkowa lektura dla każdego, kto jest zainteresowany nie tylko nowym odczytaniem oeuyre wybitnego artysty, lecz także tużpowojenną historią sztuki oraz charakterem panujących wówczas relacji polsko-żydowskich. To głęboko humanistyczna książka przeniknięta wiarą w człowieka i w siłę sztuki.
prof. dr hab. Ewa Domańska
Kolejna, piąta z kolei opowieść Andrzeja Nazara, krytyka sztuki, dziennikarza, przewodnika a przede wszystkim znawcy i wielbiciela Krakowa o mieście Kraka. Pierwsze z cyklu były „Tajemnice krakowskich budowli” Spotkały się z życzliwym przyjęciem nie tylko wśród Krakowian. Obecna książka jest wprawdzie kontynuacją tamtej książki, można ją jednak czytać od dowolnego miejsca i całkowicie w oderwaniu od części pierwszej. Są to bowiem kolejne ciekawe opowieści o krakowskich zabytkach, dziwnych, związanych z nimi, wydarzeniach, legendach, historiach. „Tajemnice” nie są ani przewodnikiem, ani publikacją naukową, choć opowieści te oczywiście mają oparcie w faktach. Natomiast poznać dzięki niej można przedstawione w lekkiej formie wszelkie ciekawostki dotyczące Krakowa. W tym tomie Andrzej Nazar przedstawia nam tajemnice związane z krakowskimi zegarami, z aniołami i demonami. Poznamy historię kilku krakowskich dworków, mebli, portretów i dziesiątki innych. W sumie masa ciekawostek o Krakowie zebrana w 18 grup tematycznych (Czas, Anioły i demony, Muzyka, Żywioły, Dwory, W służbie Melpomeny, Słowo, Portrety i wizerunki, Miejsca odbywania kary, Detale, Drewno, Meble, Budowle obronne, Historie maryjne, Kalwarie, Vanitas, Historie Mariackie, Rozmaitości). Lektura nie tylko dla Krakowian, ale dla Krakusów lektura obowiązkowa.
Przeczytanie tej książki zakończone pisemnym i ustnym egzaminem z jej treści powinno być ustawowym obowiązkiem każdego polskiego urzędnika mającego jakikolwiek wpływ na kształt miasta – napisał Filip Springer we wstępie do książki „Miasto Szczęśliwe”. Miasta są przyszłością ludzkości, to w nich już dziś mieszka większość ludności świata. Wedle szacunkowych danych WHO w 2050 r. będzie je zamieszkiwało około 66% globalnej populacji. Paradoksalnie jednak w krajach najbardziej rozwiniętych obserwujemy postępującą ucieczkę z miast, bowiem miasta jakie znamy są obarczone licznymi wadami. Autor mierzy się z pytaniem o przyszłość miast, podchodząc do zagadnienia z perspektywy ludzkiego szczęścia. Zdaniem autora miasto może i powinno być miejscem, w którym mieszkańcy prowadzą szczęśliwe życie, a osiągnąć to można przez właściwe rozwiązania urbanistyczne i projektowanie miast. „Miast szczęśliwe” łączy po mistrzowsku stronę faktograficzną ze sferą osobistych obserwacji i odczuć autora.
Autor, Charles Montgomery (ur. 1968 w Vancouver) to wielokrotnie nagradzany kanadyjski pisarz, dziennikarz i aktywista miejski, a zarazem jednym z najbardziej cenionych specjalistów w dziedzinie współczesnej urbanistyki, historii i rozwoju miast. Jest również liderem interdyscyplinarnego zespołu zajmującego się badaniem czynników, które wywierają wpływ na samopoczucie ich mieszkańców.
Fascynująca historia jednej z pierwszych malarek Europy.
W dniu, w którym Artemizja Gentileschi głośnym krzykiem oznajmia swoje przyjście na świat, Caravaggio zaczyna osiągać pozycję jednego z najważniejszych malarzy epoki. Orazio, ojciec dziewczynki, należy do grona jego uczniów. Nie osiągnie sławy swojego mentora, ale on i jego synowie będą utrzymywali się z obrazów.
Na początku XVII wieku malarstwo jest sztuką zarezerwowaną dla mężczyzn: kobieta nie może zostać członkiem Akademii, ani podpisywać obrazów nawet jeśli jest ich autorką. Nie może brać za nie pieniędzy. A właśnie tym chce zajmować się Artemizja obserwująca ojca i braci, sprzątająca w ich pracowni, myjąca pędzle, którymi potrafi posługiwać się nie gorzej niż oni.
Droga do spełnienia marzeń będzie jednak długa i niezwykle trudna. W jej trakcie Artemizja będzie poniżana, wyśmiewana, gwałcona. Potrzeba będzie wiele siły oraz determinacji w walce o sprawiedliwość i przełamywanie społecznych barier.
„Artemizja” Nathalie Ferlut i Tami Baudouin to świetnie udokumentowany i napisany portret niezależnej kobiety o wielkim talencie, która namalowała jedne z najwybitniejszych obrazów epoki baroku.
W książce 500 cudów natury zgromadzono opisy najbardziej widowiskowych formacji ukształtowanych przez przyrodę w ciągu milionów lat. To także ekscytująca próba wyjaśnienia zagadek powstania najdziwniejszych form rzeźby powierzchni ziemi.
Obszerna praca zatytułowana „(Nie)męskość w tekstach kultury XIX–XXI wieku” jest efektem współpracy wielu badaczy zainteresowanych problematyką męskości, która stała się przedmiotem badań w polskiej humanistyce stosunkowo niedawno. Struktura całości tomu jest dobrze pomyślana i podzielona, zwłaszcza że składa się nań bardzo dużo tekstów, których przedmiotem są punktowe analizy, często dotyczące pojedynczych tekstów, zagadnień czy też fenomenów kulturowych.
Wychodząc od operacyjnych pojęć męskości i (nie)męskości kolejne rozprawy zawarte w tej księdze, a poświęcone teorii, literaturze polskiej i obcej, dramatowi, teatrowi, a nawet operetce, w oryginalny sposób penetrują różnorodne zakamarki kultury. Studia nad męskością w Polsce znajdują się nadal w fazie wstępnego rozwoju. Zrobiono już wiele, ale zasadnicza praca jest dopiero do wykonania. Myślę, że niniejsza publikacja w znaczący sposób do tego rozwoju się przyczyni, ponieważ czytelnicy znajdą tu wiele pomysłów, które mogą inspirować i które mogą zostać szeroko rozwinięte. Jestem pewien, że w dorobku Wydawnictwa Uniwersytetu Gdańskiego będzie to jedna z cenniejszych pozycji.
Discover the fascinating stories of how colour was recorded, explored and brought to the masses.
Learn how colour was recorded and explored, and discover how this knowledge has shaped our understanding of the visual world.
Discover the story of colour through the significant scientific discoveries and key artist's works over 400 years.
From Isaac Newton's investigations through to Olafur Eliasson's experiential creations, this stunning book documents the fascinating story of colour with an extraordinary collection of original colour material that includes charts, wheels, artists' palettes, swatches and schemes.
"In 1704, the scientist Isaac Newton published Opticks, the result of many years of researching light and colour. By splitting white light, Newton identified the visible range of colours, or the rainbow spectrum. In Opticks, he built a colour system around his findings, and he visualised this system in a circular shape, making it one of the first printed colour wheels.
The influence of Newton and his followers, combined with the invention of many new pigments as well as watercolours in moist cake form, had made painting with colour an exciting occupation not just for serious artists but also for a much wider audience. The colour revolution had begun."
A lively introduction to the seminal art and design movement that changed the way we see, think and live.
Now 100 years old, the Bauhaus still looks just as fresh today as it did when it began. It was a place to experiment and embrace a new creative freedom. Thanks to this philosophy, the Bauhaus still shapes the world around us.
Trace The Story of the Bauhaus through the 100 personalities, designs, ideas and events that shaped this monumental movement. Learn about leaders Paul Klee, Walter Gropius, Anni Albers and Wassily Kandinsky; witness groundbreaking events and wild parties that would revolutionise contemporary design; and discover a range of innovative ideas and new ways of thinking.
Biographical Notes
Frances Ambler is a London-based writer and art historian. She has a special interest in 20th-century design and is the author of Mid-Century Modern: Icons of Design. She has worked with museums and galleries across the globe, including the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, London's Victoria and Albert Museum and the Scottish Sculpture Trust.
2 maja 2019 roku mija 500 lat od śmierci jednego z największych geniuszy, wynalazców i artystów w dziejach ludzkości. Zainteresowanie dokonaniami naukowymi i technicznymi oraz tajemnicami ukrytymi w jego rękopisach nie maleje. Na całym świecie otwierane są wystawy prezentujące kodeksy i dzieła mistrza da Vinci, poczty drukują okolicznościowe serie znaczków, mnożą się objazdowe wystawy modeli jego wynalazków, ukazują się liczne publikacje. Prezentowany album jest na tym tle dziełem wyróżniającym się, gdyż w zupełnie nowym świetle i w nowatorski sposób pokazuje kilkadziesiąt innowacyjnych projektów technicznych, naszkicowanych ręką mistrza. Dzięki pionierskiej, trwającej kilka lat pracy dwóch projektantów i grafików otrzymaliśmy wygenerowane cyfrowo trójwymiarowe rekonstrukcje kilkudziesięciu maszyn i urządzeń, którym Leonardo da Vinci poświęcił lata swej twórczej aktywności. Są wśród nich konstrukcje lotnicze, maszyny wojenne, jednostki pływające, mosty, narzędzia usprawniające wiele dziedzin ludzkiej pracy, ale i elementy teatralnej scenografii czy nawet oryginalne instrumenty muzyczne. Efektem ogromnego wysiłku badawczego i projektowego twórców albumu są nie tylko wirtualne modele urządzeń, powiększenia ich detali, przekroje i prezentacje złożeniowe, ale i szczegółowe techniczne opisy oraz interpretacje funkcjonalności i zasad działania rekonstruowanych mechanizmów i maszyn. Opisy techniczne wzbogacone są erudycyjnymi wprowadzeniami, które umieszczają te fascynujące wynalazki w kontekście biografii mistrza i historycznych wydarzeń jego epoki. Dzięki temu poznajemy wielorakie związki jego dokonań z kulturą renesansu i możemy zbliżyć się do zrozumienia równie ważnej rzeczy: tajemnicy twórczej wyobraźni Leonarda da Vinci.
Rewolucja, jaka nastała wraz z rozwojem bluesa, rozświetliła brytyjskie niebo w początkach drugiej połowy lat 60. XX wieku i ukształtowała obraz sceny muzycznej aż do końca tej dekady. Nastała ona po czasach całkowitej dominacji bigbitu i amerykańskiej muzyki garażowej, rozwijającej powoli skrzydła gdzieś na uboczu głównego nurtu. Co ciekawe, nowa, ekscytująca i prężna scena muzyczna zaczęła kształtować się równocześnie po obu stronach Atlantyku, korzystając z dobrodziejstw eksperymentalnych brzmień inspirowanych, przede wszystkim, założeniami kontrkultury oraz osobliwościami i dźwiękami wywoływanymi przez popularne wówczas specyfiki. Ta nowa muzyka, niepodobna do niczego, co znaliśmy wcześniej, otrzymała nazwę „psychodeli”. Tuż przed końcem lat 60. pierwsze zalążki hard rocka zaczęły rozprzestrzeniać się po świecie, a rozwijały się one z powoli zamierającej sceny blues-rockowej. Wkrótce za hard rockiem podążyły zarzewia rocka progresywnego. Oba te gatunki zdobyły popularność w latach 70. i odcisnęły swe piętno na brzmieniu wielu wspaniałych i popularnych w tym czasie zespołów.
Chociaż od tego złotego okresu upłynęło już wiele lat, słabość do ówczesnej muzyki popularnej jest nadal bardzo silna wśród słuchaczy. Wielkie zespoły tamtej dekady nadal cieszą się niesłabnącą popularnością. Niemal na każdej półce z płytami, czy w katalogu plików MP3 zagorzałego fana muzyki rockowej, odnaleźć można albumy The Beatles, Pink Floyd albo The Doors. Jeżeli jednak chcielibyśmy sprowadzić tę muzyczną erę wyłącznie do sukcesu wspomnianych grup, popełnilibyśmy olbrzymi błąd, gdyż na każdy zespół, który zdobył międzynarodowy rozgłos, przypadają dziesiątki, jeżeli nie setki grup, które nie miały tyle szczęścia. Niniejsza książka nie ma jednak na celu poprawiania historycznej niesprawiedliwości, a jedynie przybliżenie losów zapomnianych zespołów, i to zespołów najlepszych! Przywracamy zatem do życia muzykę artystów, których albumy naprawdę warto przesłuchać, a ich historię opowiedzieć.
„Nieznane ścieżki, nieznane przestrzenie. Przewodnik po niesłusznie zapomnianych zespołach z najpiękniejszego okresu w historii muzyki. Książka dla tych, którzy nie ustają w poszukiwaniu płytowego Świętego Graala”.
– Marcin Świetlicki, pisarz, poeta, wokalista zespołu Świetliki
Reedycja pierwszej solowej płyty Grzegorza Ciechowskiego. Wydany oryginalnie w 1986 roku album to wydawnictwo wybitne pod względem zarówno artystycznym, jak i brzmieniowym. Znalazły się na nim utwory, które na trwałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Takie, które nie przemijają i pozostają w pamięci. Rzecz obowiązkowa dla każdego kolekcjonera oraz wszystkich fanów twórczości Obywatela G.C.tracklista:1. Paryż-Moskwa 17.152. Tak długo czekam3. Błagam nie odmawiaj4. Kaspar Hauser5. Spoza linii świata6. Przyznaje się do winy7. Moje modły
Czy miłość rzeczywiście jest prosta i oczywista? To uczucie, tak obecne w życiu każdego z nas, tak ciepłe, a czasem tak chłodne, potrafi mieć wiele twarzy i odcieni. Miłość wzrusza, inspiruje i pozwala wyzwolić pokłady kreatywność – i właśnie tę piękną stroną uczucia prezentuje kompilacja „Proste historie: o miłości”. Na wydawnictwie, które skupione jest wokół jazzu, fortepianu, nurtu singer-songwriter zebrano najpiękniejsze utwory mówiące o miłości. Wśród artystów znajdziemy między innymi: Magdę Steczkowską, Monikę Borzym, Ralpha Kaminskiego, Olgę Polikowską, Mirosława Czyżykiewicza czy Dorotę Osińską.
tracklista:
1. Iwona Loranc – A jest w nas miłość czasem
2. Janusz YANINA Iwański , 4GramY – Urok zakochania
3. Karolina Łopuch, Krzysztof Żesławski Quartet – Weselne dzieci
4. Łyczacza – Przytul i do siebie weź
5. Martina M. – Bogowie
6. Grażyna Auguścik, Andrzej Jagodziński Trio – Kasztany
7. Magda Steczkowska – Szukaj mnie (wszędzie i nigdzie)
8. Mirosław Czyżykiewicz, Witold Cisło – Kocham
9. Maja Kleszcz & InarNations – Mej miłości oddam jabłko
10. Maria Tyszkiewicz – Byle nie o miłości
11. Olga Polikowska – Od nowa
12. Dorota Osińska – Dziwna miłość
13. Monika Borzym – Dla Ciebie jestem sobą
14. Klementyna Umer – Nie poznaję siebie
15. Lidia Pospieszalska – Inaije
16. Ralph Kaminski – Meybick Song
17. Magda Umer, Andrzej Poniedzielski – O miłość
Lady Pank „Ballady” to zbiór najwybitniejszych utworów zespołu obecnego na polskiej scenie od ponad 30 lat. Na płycie znajdziemy 18 najpiękniejszych przebojów, takich jak: „Zawsze tam gdzie ty”, „Otul mnie”, „Wciąż bardziej obcy”, które na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Oprócz dobrze znanych i lubianych utworów grupy, na płycie znajdziemy premierowy, nigdzie wcześniej niepublikowany utwór Lady Pank "Niepoprawni".
tracklista:
1. Zawsze tam gdzie Ty
2. Siedmioramienna tęcza
3. Mała wojna
4. To jest tylko rock and roll
5. Zabić strach
6. Zasypiam nad ranem
7. Dobra konstelacja
8. Wenus, Mars
9. Latać może każdy
10. Nie omijaj mnie
11. Choćby nie wiem co
12. Minus 10 w Rio
13. Nie chcę litości
14. Otul mnie
15. Młode orły
16. Gwiazdkowe dzieci
17. Wciąż bardziej obcy
18. Niepoprawni
Najpiękniejsze interpretacje tekstów piosenki rosyjskiej. Na płycie znalazło się równo osiemnaście wyjątkowych utworów, przede wszystkim te o trudnej historii: niezapomniane i nasycone emocjonalnie „Bez pożegnania”, „Krwawa Mary” i „Kołysanka z Odessy”. Piosenki wykonują m.in. Ewa Błaszczyk, Sława Przybylska, Justyna Steczkowska, Stanisława Celińska i Marian Opania. W serii ukazały się również następujące tytuły: „Archiwum polskiego jazzu”, „Archiwum piosenki poetyckiej”, „Archiwum piosenki francuskiej”.
tracklista:
1. Ewa Błaszczyk – Bez pożegnania
2. Aleksander Domagarow – Waniński port
3. Justyna Steczkowska – Rzeczka
4. Stanisława Celińska – Majster Grisza
5. Sława Przybylska – Aleksiej Sergiejewicz Puszkin
6. Marian Opania – Glany
7. Matczuk i Konstrat – Nie chciałem śpiewać ani pić
8. Jan Pietrzak – Romans „Irena”
9. Danuta Stankiewicz – Czumbalalajka
10. Kinga Preis – Bubliczki
11. Piotr Kajetan Matczuk – Wańka Morozow
12. Agnieszka Matysiak – Krwawa Mary
13. Justyna Steczkowska – Kołysanka z Odessy
14. Sława Przybylska, Stefan Brzozowski, Andrzej Czamara, Andrzej Dondalski – Ostatni trolejbus
15. Mirosław Czyżykiewicz, Witold Cisło – Konie Narowiste
16. Iwona Loranc – Pieśń gruzińska
17. Bernard Ładysz, Zespół Instrumentalny Czesława Majewskiego – Koniec dnia
18. Marian Opania – Modlitwa (Francois Villon)
Niezwykła kompilacja znanych utworów w nieznanych interpretacjach. Znalazły się na niej takie wersje i aranżacje, które zaskoczą niejednego słuchacza. Jest energetycznie i melodyjnie, a zestawienie kompozycji pozwala na nowo odkryć magię minionych dekad oraz pokochać jazz na nowo. Lista utworów:01. John Scofield - Hit the Road Jack02. Krystyna Stańko - Red Rain03. Artur Dutkiewicz - Hey Joe04. Casandra Willson - Love is Blindness05. Piotr Filipowicz Quintet - Smooth Criminal06. Wojciech Majewski - Bema pamięci żałobny rapsod07. Marta Król, Paweł Tomaszewski Group - Every little thing she does is magic08. Herbie Hancock - Mercy Street09. Piotr Baron - Moja i twoja nadzieja10. Grażyna Auguścik, Paulinho Garcia - When I'm 6411. Wojciech Gogolewski Trio - Prześliczna wiolonczelistka
Arek Kłusowski powraca ze swoim długo wyczekiwanym debiutanckim albumem „Po tamtej stronie”. Materiał, który usłyszymy na płycie, doskonale przedstawia wybitny warsztat wokalny i tekściarski, a przede wszystkim wyrazistą osobowość artysty. W swoich piosenkach opowiada o miłości, wartościach, dylematach i samotności. „Po tamtej stronie” to niezwykle oryginalna i emocjonalna historia opisana w kilkunastu utworach, przy pracy nad którymi wspierali Arka m.in. Daria Zawiałow oraz znakomici producenci: Michał Kush (zdobywca 3 Fryderyków) Maciej Sawoch (znany ze współpracy z Kasią Nosowską, Miuoshem czy Krzysztofem Zalewskim) oraz Marcin Kuczewski i Michał Wasilewski (zespół xxanaxx).
tracklista:
1. Dzień po
2. Zbiegi samotności
3. Rocznik 92
4. Treści zakazane
5. Odejdź
6. Szukam
7. Po tamtej stronie
8. W martwym pulsie
9. Ally
10. To już za nami
11. Jak
12. You Make Me Fell
13. Time Makes Us Strangers
Reedycja pierwszej płyty tzw. „nowego” Lady Pank. W składzie reaktywowanego w 1994 roku zespołu obok Jana Borysewicza i Janusza Panasewicza znaleźli się Krzysztof Kieliszkiewicz, Kuba Jabłoński oraz Andrzej Łabędzki. Wspólnie stworzyli jedne z największych hitów grupy, czyli „Na Na” oraz „Na co komu dziś”. Oba znalazły się właśnie na tym krążku.
tracklista:
1. Mała Lady Sara
2. Kupiłem sobie psa
3. Nie ma ochoty
4. Na co komu dziś
5. Młode orły
6. Zabić strach
7. Rozbitkowie
8. Nana
9. Wilcze stado
Dziewiętnaście ponadczasowych hitów, które gościły i goszczą w naszych domach. W „Archiwum piosenki rozrywkowej” znalazły się takie przeboje jak „Daj mi tę noc”, „Chałupy Welcome To” i „Wszystko czegoś dziś chcę” oraz tacy artyści jak Zbigniew Wodecki, Anna Jantar i Krzysztof Krawczyk. Wszystkie utwory na tej płycie to prawdziwe perły lat 80-tych. W serii ukazały się również następujące tytuły: „Archiwum polskiego jazzu”, „Archiwum piosenki poetyckiej”, „Archiwum piosenki francuskiej”.
tracklista:
1. Happy End – Jak się masz, kochanie
2. Anna Jantar, Alibabki – Radość najpiękniejszych lat
3. Irena Jarocka, Alibabki – Odpływają kawiarenki
4. Zbigniew Wodecki, Alibabki – Chałupy Welcome To
5. Alibabki – Kapitańskie tango
6. Jerzy Połomski – Cała sala śpiewa z nami
7. Bolter – Daj mi tę noc
8. Skaldowie – Prześliczna wiolonczelistka
9. Krzysztof Krawczyk – Parostatek
10. Karin Stanek – Jedziemy autostopem
11. VOX – Bananowy song
12. Andrzej Rybiński – Nie liczę godzin i lat
13. Tercet Egzotyczny – Pamelo, żegnaj
14. 2 Plus 1 – California Mon Amour
15. Halina Benedyk – Mamy po 20 lat
16. Izabela Trojanowska – Wszystko czego dziś chcę
17. Jan Wojdak, Wawele – Biały latawiec
18. Wojciech Gąssowski – Gdzie się podziały tamte prywatki
19. Violetta Villas – Całuj gorąco
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
