W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
First advertised as a “mind-stretching experience,” Nicolas Roeg’s 1976 The Man Who Fell to Earth stunned the cinema world. A tour-de-force of science fiction as art form, the movie brought not only hallucinatory visuals and a haunting exploration of contemporary alienation, but also glam-rock legend David Bowie in his lead role debut as paranoid alien Newton.
Based on Walter Tevis’s 1963 sci-fi fable of the same title, The Man Who Fell to Earth follows alien Newton from his arrival on earth in search of water; his transition to wealthy entrepreneur, leveraging the advanced technologies of his native planet; his sexual awakening with the young Mary-Lou; and then the discovery of his alien identity, his imprisonment, abandonment, and descent into alcoholism. Throughout, Roeg coaxed a beguiling performance from his cast, presenting not only Bowie in ethereal space-traveler glory, but also pitch-perfect supporting performances from Candy Clark, Rip Torn, and Buck Henry.
TASCHEN’s The Man Who Fell to Earth presents a plenitude of stills and behind-the-scenes images by unit photographer David James, including numerous shots of Bowie at his playful and ambiguous best. A fresh introductory essay explores the shooting of the film and its lasting impact, drawing upon an exclusive interview with David James, who brings first-hand insights into the making of this sci-fi masterwork.
The fantastical vision of Hieronymus Bosch's twenty paintings and eight drawings have secured him a place as one of the most cult artists in history.
With full spreads and carefully curated details, this book offers the complete, haunting Bosch world, exploring the full reach and compelling inventions of his genius as well as his disturbing imagination.
Alongside Bosch's hybrid creatures, nightmarish scenarios and his religious and moral framework, art historian and Bosch expert Stefan Fischer reveals the most important themes and influences in these cryptic, mesmerizing masterpieces.
It started in 1978 with an ordinary coffee shop near Kyoto. Word spread that the waitresses wore no panties under their miniskirts. Similar establishments popped up across the country. Men waited in line outside to pay three times the usual coffee price just to be served by a panty-free young woman.
Within a few years, a new craze took hold: the no-panties “massage” parlor. Increasingly bizarre services followed, from fondling clients through holes in coffins to commuter-train fetishists. One particularly popular destination was a Tokyo club called “Lucky Hole” where clients stood on one side of a plywood partition, a hostess on the other. In between them was a hole big enough for a certain part of the male anatomy.
Taking the Lucky Hole as his title, Nobuyoshi Araki captures Japan's sex industry in full flower, documenting in more than 800 photos the pleasure-seekers and providers of Tokyo’s Shinjuku neighborhood before the February 1985 New Amusement Business Control and Improvement Act put a stop to many of the country's sex locales. Through mirrored walls, bed sheets, the bondage and the orgies, this is the last word on an age of bacchanalia, infused with moments of humor, precise poetry, and questioning interjections.
The Hermetic Museum takes readers on a magical mystery tour spanning an arc from the medieval cosmogram and images of Christian mysticism, through the fascinating world of alchemy to the art of the Romantic era. The enigmatic hieroglyphs of cabalists, Rosicrucians, and freemasons are shown to be closely linked with the early scientific illustrations in the fields of medicine, chemistry, optics, and color theory. Even for those with no knowledge of the fascinating history of alchemy, this book is a delight to explore. Each richly illustrated chapter begins with an introduction and quotes from alchemists by specialist Alexander Roob. The roots of surrealism and many other more recent artistic movements can be found in this treasure trove.
Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of Jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic Jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life.
From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it compliments the energy of the album's music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
The autor
Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.
Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) stands as one of the most important painters in Western art, but nowhere else do we encounter his inimitable talent more so than in his drawings and etchings. Hinged upon experimentation and expressive line work, they garnered him unparalleled recognition from his contemporaries.
Each portrait or quotidian scene is elevated by his masterful treatment of light, shadow, and hatching. There is another world to be accessed within Rembrandt’s etchings—one that dwells within the intangibilities of moody midnight contemplation and the twilit countryside, these elusive moments fixed to the page with every stroke. Meanwhile, Rembrandt’s drawings display his emotional state with a candor unseen in other works. Using pen and brush, silverpoint and charcoal as well as colored chalks and ink, he drew on various types of paper which he also sometimes dyed beforehand.
Commemorating the 350th anniversary of the artist’s death, this stunning XXL monograph is the first-ever collection gathering Rembrandt’s complete works on paper. Through the 708 drawings, brilliantly printed in color for the first time, and 314 etchings in pristine reproductions, we discover Rembrandt’s keen eye, deft hand, and boundless depth of feeling like never before; and above all, we witness that he was far more than just a painter.
Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat’s complex relationship captivated the art world then and now. At a time when Warhol was already world famous and the elder statesman of New York cool, Basquiat was a downtown talent rising rapidly from the graffiti scene. Together, they forged an electrifying personal and professional partnership.
As a prolific documentarian of his own world, Warhol extensively photographed and wrote of his friendship with Basquiat, all played against the backdrop of 1980s downtown New York City. It reveals not only the emotional depth of their relationship but also its ambiguities, extremities, and complexities.
Produced in collaboration with The Andy Warhol Foundation and Jean-Michel Basquiat’s estate, this book chronicles the duo’s relationship in hundreds of previously unpublished photographs of Basquiat along with a dynamic cast of characters from Madonna to Grace Jones, Keith Haring to Fela Kuti. The shots are accompanied by entries from the legendary Andy Warhol Diaries, selected collaborative artworks, and extensive ephemera. Touching, intimate, and occasionally sardonic, Warhol on Basquiat is a voyeuristic glimpse into the lives of two of modern art’s brightest stars.
Reedycja jednej z najważniejszych płyt w dyskografii Haliny Kunickiej. Oryginalnie została wydana w 1984 roku nakładem firmy Pronit i znalazły się na niej takie kompozycje jak „Kiedy ciemno i smutno”, „Obudź się moje serce”, „Śpij mój świecie”, „Ja w pierwszej dorosłej sukience” oraz przede wszystkim „Co się stało z moją klasą”, jeden z najważniejszych utworów wykonywanych przez artystkę.
tracklista:
1. Mój dziadek był jak stare drzewo
2. Uchroń mnie Panie
3. Kolęda na cały rok
4. Ja w pierwszej dorosłej sukience
5. Co się stało z moją klasą
6. Mamo wyjdę przed dom
7. Kiedy ciemno i smutno
8. Synek jedzie na koniu drewnianym
9. Obudź moje serce
10. Śpij mój świecie
Spotkanie największych buntowników wśród polskich artystów oraz ich najbardziej niepokornych utworów. Na kompilacji „Po prostu bunt” firmowanej tytułem jednego z najsłynniejszych przebojów zespołu Sztywny Pal Azji znalazły się więc i „Wojna głupców” Dezertera, i „Dzieci z brudnej ulicy” grupy TZN Xenna, i „Liceum” T. Love, i „Jest jak w niebie” Lecha Janerki. Do tego na przykład „Jeżeli” Armii i jeszcze „Rozhulantyna” Fortu B.S. Na tej płycie punk rock miesza się z nową falą i najlepszym rockiem w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Wszystko co najważniejsze w tych gatunkach, znalazło się właśnie na niej.
tracklista:
1. Sztywny Pal Azji - Nieprzemakalni
2. T. Love - Liceum
3. Kult - Kocham cię (Do Ani)
4. Lech Janerka - Jest jak w niebie
5. Kobranocka - List z pola boju
6. Tilt - Niech się stanie to, co ma się stać
7. Brygada Kryzys - Ty i tylko ty
8. Armia - Jeżeli...
9. Formacja Nieżywych Schabuff - Swobodny dżordż
10. Dezerter - Wojna głupców
11. Śmierć Kliniczna - A S P
12. Randez-Vous - I na okrągło
13. Absurd - Izolacja
14. Farben Lehre - Przemiany
15. Fort B.S. - Rozhulantyna
16. Gardenia - Papierosy i zapałki
17. Moskwa - Powietrza
18. TZN Xenna - Dzieci z Brudnej Ulicy
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych Czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Mniej niż zero”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu zespołu Kobranocka, znalazły się m.in. takie utwory jak „Parasolki” grupy rezerwat, „Mój jest ten kawałek podłogi” Mr. Zoob, „Układ sił” Republiki oraz „51” zespołu TSA.
tracklista:
1. Kobranocka - I nikomu nie wolno się z tego śmiać
2. Mech - TV Super Star
3. Randez-Vous - Kradnij mnie
4. Rezerwat - Parasolki
5. Republika - Układ sił
6. Hazard - Ciągły ból głowy
7. Mr. Zoob - Mój jest ten kawałek podłogi
8. TSA - Chodzą ludzie
9. Kobranocka - Ela, czemu się nie wcielasz?
10. Oddział Zamknięty - Koniec
11. ANKH - Nocne kwiaty
12. Exodus - Jest taki dom
13. TSA - 51
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych Czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Mniej niż zero”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Andrzeja Rybińskiego, znalazły się m.in. takie utwory jak „Nie zapomnisz nigdy” Jerzego Połomskiego, „O mnie się nie martw” Katarzyny Sobczyk, „Znamy się tylko z widzenia” Trubadurów oraz „Bardzo smutna piosenka retro” Andrzeja Sikorowskiego.
tracklista:
1. Andrzej Rybiński - Nie liczę godzin i lat
2. Jan Wojdak, Wawele - Nie szkoda róż
3. Czesław Niemen - Ulice niby piosenki
4. Eleni - Dla Ciebie jestem ja
5. Halina Frąckowiak - Jak pięknie by mogło być
6. Iwona Niedzielska - Lato w sercu masz
7. Anna Jurksztowicz - Stan pogody
8. Janusz Gniatkowski - Mexicana
9. Jerzy Połomski - Nie zapomnisz nigdy
10. Katarzyna Sobczyk - O mnie się nie martw
11. Czerwone Gitary, Alibabki - Port piratów
12. Marek Grechuta, Teresa Haremza - Muza pomyślności
13. Andrzej Sikorowski, Pod Budą - Bardzo smutna piosenka retro
14. Tercet Egzotyczny - Jej pierwsza corrida
15. Trubadurzy - Znamy się tylko z widzenia
16. Waldemar Kocoń - Uśmiechnij się, mamo
17. Vox - A gdyby tak
18. Danuta Stankiewicz - Dzisiaj jutro zawsze
Książka Józefa Poklewskiego bez wątpienia spełnia wszelkie kryteria pracy naukowej. Jej wysokie walory merytoryczne wynikają z dogłębnej znajomości omawianych zagadnień, bogatego naukowego doświadczenia Autora – profesora historii sztuki. Dzieło przemawia erudycją i znakomitym warsztatem. Ugruntowane źródłową wiedzą fakty, skrupulatnie przedstawiane w toku pełnej polotu narracji, jak też obszerna, rzeczowa charakterystyka i wnikliwa analiza zjawisk czynią z książki Józefa Poklewskiego kompendium wiedzy znacząco wzbogacające stan badań nad życiem artystycznym i kulturalnym Wilna – ważnego komponentu polskiej kultury i sztuki II Rzeczypospolitej.
Prezentowana publikacja to zbiór studiów i szkiców o Cyprianie Norwidzie i jego twórczości, zogniskowanych na wybranych aspektach stylu artystycznego oraz systemu wartości poety. Jest to dialogowanie z artystą o wymagającej postawie egzystencjalnej i ideowej, z twórcą, który w sposób „całkowity" poświęcił się sztuce. Twórczość Norwida zarówno w przestrzeni słowa, jak też plastyki stanowi interesujący sposób połączenia literatury i rysunku w dziele jednego artysty, który scala panoramę i detal, konkret i parabolę, doczesność i jej transcendentalizm. Są to ważne elementy światopoglądu poety. Zasadnicze pytanie „Jaki Norwid?" pojawiające się w tej książce, a często stawiane we współczesnych badaniach norwidystów, obrazuje zmienność modelu odbioru i sposobu odczytywania twórczości autora Vade-mecum wraz z jej historyczno-kulturową złożonością. To wręcz nieuniknione dla poety, który świadomie wybiegał ku horyzontom myśli i estetyki przyszłych sobie lat. Dla współczesności „artysta-sztukmistrz" był kimś, kto ją wyznaczył i określił „przed jej czasem".
W książce „Katedry świata” opisanych zostało 90 katedr katolickich (wyłącznie obrządku łacińskiego) ze wszystkich zamieszkanych kontynentów z wyjątkiem Europy – świątynie biskupie z tego regionu Czytelnik odnajdzie w dwóch wcześniej wydanych tomach: „Dziedzictwo wiary. Katedry w Polsce” (Dragon, 2016) i „Katedry Europy” (Dragon, 2017). W wyborze uwzględniono kościoły znajdujące się w 55 państwach niepodległych i czterech terytoriach zależnych. Blisko dwie trzecie z nich stanowią obiekty z Nowego Świata, czyli obu Ameryk oraz Australii i Oceanii, gdzie katolicyzm wyznaje często ogromna większość mieszkańców. Pozostałe stanowią świadectwo wiary katolików z Azji i Afryki, stanowiących niekiedy bardzo małą część ludności.
Pięknie wydana książka, w której spisane są powojenne losy Jerzego, uczestnika akcji pod Arsenałem oraz wybitnego architekta, harcerza i żołnierza. Po emigracji do Argentyny był cenionym architektem, szefem ważnych urzędów, które decydowały o rozwoju tego państwa. Publikacja zawiera niepublikowane wcześniej listy Białousa do dawnych towarzyszy broni i unikatowe zdjęcia.
W książce o gdańskiej przestrzeni artystów znajdują się artykuły będące pokłosiem badań przeprowadzonych przez studentów kierunku Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Gdańskim. W kręgu zainteresowań młodych badaczy znalazły się wydarzenia i zjawiska artystyczne obecne w gdańskiej przestrzeni miejskiej: teatry uliczne i Międzynarodowy Festiwal FETA, Teatr w Oknie, fireshow, realizacje artystyczne i animacyjne na terenach postoczniowych oraz murale. Studenci, dziś już absolwenci Kulturoznawstwa, skupili swoją uwagę na przedstawieniu istoty omawianego zjawiska. Ukazali historię i sposób funkcjonowania w przestrzeni miejskiej wybranych form artystycznych i animacyjnych przy jednoczesnym uwzględnieniu ich mocy przekształcania i poszerzania znaczenia samej przestrzeni, w której zaistniały. Niniejsza publikacja może stanowić interesującą lekturę nie tylko dla studentów i absolwentów studiów o profilu artystycznym, ale dla każdego gdańszczanina i turysty, który pragnie odkrywać i poznawać estetyczną stronę miasta.
Błażej Król to wokalista i kompozytor. Związany przeszłością z wieloma zespołami, między innymi współtworzył eteryczny duet UL/KR. Komponuje i wykonuje swoje utwory, śpiewając napisane przez siebie teksty. Teksty, które są elementem łączącym wszystkie jego dotychczasowe projekty: nieco abstrakcyjne, ale mające ukryty wartościowy sens, dające wiele do zrozumienia, choć w sposób nieoczywisty. Muzycznie to charakterystyczna przestrzenna produkcja, która łączy w sobie nowoczesne, alternatywne aranżacje, połączone z brzmieniem starych kaset. Coraz ważniejszą rolę w muzycznej przygodzie Błażeja odgrywa jego żona – Iwona. Początkowo doradzała, komentowała, zajmowała się kwestiami artystycznymi od strony około producenckiej. Od paru lat jest pełnoprawnym członkiem zespołu, tworzą i występują razem na scenie. Gdyby zliczyć wszystkie albumy, które tworzył lub współtworzył Błażej Król, jesienią doczekamy się 12 albumu artysty pt. „Nieumiarkowania”.
Tracklista:
01 Godzina piętnasta i ciemno
02 Głodne dusze
03 Pierwszy i ostatni
04 Okazało się
05 Te smaki i zapachy
06 Czas siedmiu prób
07 Druga pomoc
08 W dole miasta
09 Gula
Spis treści
Słowo redaktorów
Ks. Janusz Gręźlikowski Główne regulacje prawne Soboru Trydenckiego
Ks. Wacław Siwak Implikacje mariologiczne uchwał Soboru Trydenckiego
Ks. Tadeusz Bratkowski „Cantus ecclesiasticus” jako śpiew Kościoła rzymskiego na Soborze Trydenckim (1545–1563)
Ks. Sławomir Zabraniak Potrydencki „model” duchownego, wiernego i duszpasterstwa na ziemiach polskich
Kazimierz Maliszewski Katolicyzm potrydencki a kultura polska doby Baroku. U źródeł fenomenu polskiej religijności
Adam Kucharski Wizja katolicyzmu potrydenckiego w dziennikach podróży Polaków z XVII i XVIII wieku
Ks. Stanisław Nabywaniec Synodus Zamosciana – „Tridentinum Ruthenorum unitorum”. Latynizacja – okcydentalizacja – polonizacja
O Autorach
Termin kultura studencka odnosi się do całego szeregu formalnych i nieformalnych praktyk, wartości oraz postaw, które określa się jako charakterystyczne dla życia w trakcie studiów uniwersyteckich. Choć definicyjnie możemy się spierać nad różnymi wyznacznikami tej charakterystyki, to kluczowe jest tutaj coś innego. W zasadzie różne formy kultury studenckiej wykształciły się nieomalże jednocześnie wraz z pierwszymi uniwersytetami i ukształtowaniem się szkolnictwa wyższego. Zasadniczo jednak okres jej właściwego tworzenia się możemy lokować w momencie, kiedy szkolnictwo wyższe staje się szkolnictwem masowym, dostępnym każdemu. Zniesienie ograniczeń w tym względzie powoduje, że kultura ta dotyczy na tyle dużej liczby osób, że zaczynamy postrzegać ją właśnie jako swoistą kulturę czy wręcz subkulturę […].
W sensie ogólnym rozumiemy kulturę studencką jako rozciągniętą pomiędzy dwoma punktami. W zależności od tego, do którego punktu w danym momencie ciągnie, charakteryzuje się naciskiem na inne swoje środki wyrazu. Z jednej strony takiej osi mielibyśmy instytucjonalną kulturę studencką, a z drugiej – spontaniczną kulturę studencką. Ta pierwsza charakteryzowałaby się albo wysokim stopniem związków z władzą, jak miało to miejsce w PRL, albo związkiem z instytucjami życia pozastudenckiego, gdzie kulturę studencką rozumielibyśmy jako przygotowanie do tego życia. Spontaniczna kultura studencka, jak można by to określić, wskazywałaby raczej na te obszary studenckiej kultury, które wymykają się instytucjonalnym ramom. Do takich praktyk należałoby np. uczestnictwo w działaniach politycznych wykraczających poza instytucjonalne formy lub przeniesienie wzorców kontrkulturowych do kultury studenckiej […].
Założeniem naszej publikacji było pokazanie wzajemnych relacji, związków i napięć między tymi dwoma porządkami. Studencka kultura instytucjonalna w PRL z jednej strony pozostawała bardzo często w opozycji do kultury spontanicznej. Z drugiej strony jednak często studenckie instytucje pełniły funkcję parasola ochronnego wobec różnorakiej działalności, która mogła być uznana za związaną z kulturą spontaniczną. O ile nie wręcz z opozycją wobec władzy. W książce nie tylko chcieliśmy ukazać te wspomniane napięcia, ale także próbować scharakteryzować główne obszary studenckiej aktywności.
Ze Wstępu
Now available again, this book is a penetrating exploration of the American realist painter Edward Hopper, who was able to capture the many moods of the nation he called home.
From his images of deserted small towns and solitary figures in empty offices to his cheerfully tranquil New England landscapes, Hopper’s most famous compositions can be seen as products of a life spent observing human nature. Hopper’s images evoke an enigmatic uncertainty, which speaks to the heart of the American experience. Hopper’s talent for depicting multiple aspects of the post-war experience is the focus of this generously illustrated and engaging volume.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
