W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Art Nouveau niezwykle zróżnicowany styl w sztuce przełomu XIX i XX wieku, który w każdym z krajów zyskał odrębne charakterystyczne cechy. Album prezentuje na ponad 500 stronach malarstwo, rzeźbę, grafikę i architekturę Paryża, Brukseli i Barcelony. Album w spektakularnym formacie 28 x 31 cm
Oko było dla Leirisa, Artauda, Blanchota, a przede wszystkim Bataille’a przedmiotem fascynującym i zarazem odrażającym, źródłem rozkoszy i przerażenia – prawdziwym obiektem sacrum. Jako symbol boskiego porządku i rozumowego poznania stało się celem gwałtownych ataków, w których było obserwowane, otwierane, tłamszone, ściskane, miażdżone, wywracane na nice, wyłupywane, wtłaczane w różne mniej lub bardziej przystosowane do tego miejsca, a także przypisywane rzeczom i tworom, u których znaleźć się go nie spodziewano. Jednocześnie jednak – stale zyskiwało na sile i znaczeniu. Sytuując się na przecięciu literatury, sztuki, filozofii i antropologii, Historie oka opowiadają o przemianach, jakie zaszły – głównie w pierwszej połowie XX wieku – na płaszczyźnie ludzkiego postrzegania, pisania o tym postrzeganiu i szerzej: myślenia o człowieku i ludzkiej podmiotowości.
Spanish Painting 1200-1665. Od sztuki romańskiej do baroku, od El Greco do Velázqueza i Rubensa. 400 lat malarstwa hiszpańskiego przedstawione na ponad 500 stronach w imponującym formacie 28 x 31 cm.
album Gothic 1200-1500 prezentuje niezwykłą różnorodność sztuki średniowiecznej. Iluminacje, sztuka angielska, włoska francuska, włoska, gotyk we Florencji i w Niderlandach, freski krajów alpejskich, to tylko niektóre z tematów przedstawionych w na ponad 500 stronach w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Prawie 600 dzieł impresjonistów w jednym albumie. Obrazy Pissarra, Moneta, i kształtowanie się stylu, postimpresjonizm i dzieła van Gogha, impresjoniści francuscy, niemieccy i hiszpańscy, obrazy twórców ze Skandynawii i Nowego Świata. Nieprzebrany zbiór sztuki impresjonistycznej z całego świata zaprezentowany w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Baroque 1600-1780 W albumie zawarto cały przepych baroku. Barok włoski, Caravaggio, de Ribera, barok angielski, niemiecki, flamandzki i holenderski Rubens Brueghel, Rembrandt, Vermeer i rokoko. Wszystko to i wiele więcej na ponad 500 stronach w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Jacopo Tintoretto malarz, wybitny przedstawiciel XVI-wiecznej szkoły weneckiej. Tworzył cykle monumentalnych obrazów dekoracyjnych o tematyce religijnej. Pracował też na zlecenie dworów w Pradze, Mantui, Escorialu i Wenecji.Edycja międzynarodowa bez polskiej wersji językowej.
EROTICA II to drugi z albumów prezentujących odważne i wyrafinowane fotografie ukazujące piękno i zmysłowość ludzkiego ciała. Ludzkie ciało jest bez wątpienia jednym z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących tworów natury. EROTICA II to wybór najpiękniejszych i najciekawszych nagich fotografii stworzonych przez współczesnych artystów. Na 360 stronach zaprezentowano prace ponad 50 artystów fotografików.stron: 360format: 24x24 cmoprawa twarda
Życiowa droga Janusza Gajosa, która zaprowadziła go do punktu, w którym jest dzisiaj, nie była prosta. Czterokrotne zdawanie do szkoły filmowej, a w międzyczasie terminowanie w lalkowym teatrze w Będzinie. Najpierw czas poza Warszawą, z dala od reflektorów, a potem zdobywanie szlifów w komedii, zapewne najtrudniejszym, ale i niewystarczająco powaznym gatunku. No i ten Kos…Popularność, jaką dziś nawet trudno sobie wyobrazić. Można się było w tym osadzić, przeciez niejeden wymarzyłby sobie taki prezent od losu. A potem Turecki…Życie Janusza Gajosa, to ciągła ucieczka przed rolami, które do tego stopnia się z nim zrosły, że mogły stać się pułapka na zawsze. Diś jednak słyszymy „Gajos” i przed oczami przesuwa się szereg jego wielkich kreacji. To jego zwycięstwo.
Potęga aktorstwa. Gigant. Artysta pokroju Gajosa w Anglii otrzymałby tytuł lordowski – to tylko kilka opinii kolegów aktorów o Januszu Gajosie. Najlepsze nazwiska polskiej sceny i filmu – m.in. Janda, Seniuk, Więckiewicz, Englert, Opania, Woronowicz, Braciak – opowiadają o swoich zawodowych i prywatnych spotkaniach z Gajosem.
O Januszu Gajosie opowiadają:
Krystyna Janda Robert Więckiewicz Jerzy Radziwiłowicz Jan Englert Olga Lipińska Filip Bajon Anna Seniuk Adam Ferency Ryszard Bugajski Janusz Zaorski Adam Woronowicz Jacek Braciak Piotr Machalica Wojciech Marczewski Maciej Wojtyszko Kazimierz Kaczor Joanna Żółkowska Grzegorz Małecki Izabella Cywińska Marian Opania Piotr Cieplak
Kompilacja kilkunastu dobrze znanych utworów, z których zasłynęła Irena Jarocka. Wśród nich takie nieśmiertelne przeboje jak „Witajcie w moim świecie”, „Odpływają kawiarenki”, „Kocha się raz” i „Motylem jestem”.
tracklista:
1. Witajcie w moim świecie
2. Śpiewam pod gołym niebem
3. Gondolierzy znad Wisły
4. Odpływają kawiarenki
5. Nie wrócą te lata
6. Mam temat na życie
7. Sto lat czekam na twój list
8. Kabała z siedmiu kart
9. Motyle jestem
10. By coś zostało z tych dni
11. Wymyśliłam Cię
12. Piosenka spod welonu
13. Kocha się raz
14. Beatlemania story
15. Z moich przeczuć
16. Jeśli kochasz
17. Ty i ja wczoraj i dziś
18. Ne me quitte pas / Nie opuszczaj mnie
19. Break free
Publikacja jest zbiorem tekstów, których problematyka zogniskowana jest wokół zagadnień sztuki. Pojawiają się zatem sztuki wizualne i sztuka muzyczna z perspektywy zagadnień pedagogiki – sztuka uczenia się, ale także sztuka nauczania. Opisywana jest przestrzeń, w której dochodzi (lub nie) do relacji i interakcji pomiędzy nauczycielem – uczniem, dorosłym – dzieckiem, czyli ukazana jest sztuka bycia z jednej strony mistrzem, a z drugiej jego uczniem. Książka przywołuje także dobre praktyki pedagogiczne jako przykład sztuki dziecka i sztuki dla dziecka również w obszarze przestrzeni szkolnej i możliwości wyrażania przez nią siebie samego.
Soundtrack „Ikar. Legenda Mietka Kosza” to album, o którym było głośno, zanim słyszeliśmy oficjalnie pierwsze dźwięki muzyki. Wszystko to za sprawą deszczu nagród podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wyróżnienia powędrowały do Leszka Możdżera za najlepszą muzykę do filmu, do producentów i reżysera Macieja Pieprzycy (Srebrne Lwy), Dawida Ogrodnika za najlepszą pierwszoplanową rolę męską, Wiktora Płóciennika za najlepsze zdjęcia, Agaty Culak za kostiumy i Jolanty Dańdy za charakteryzację. Co więcej, Złoty Klakier dla najdłużej oklaskiwanego filmu na festiwalu też powędrował do twórców „Ikara”.
Film Macieja Pieprzycy opowiada historię genialnego muzyka Mietka Kosza, który pod koniec lat 60. wywarł znaczący wpływ na polski jazz. Choć pozostawił po sobie zaledwie jeden album, dla fanów jazzu stał się legendą. Wystąpił na uznawanym za najbardziej prestiżowy festiwalu jazzowym w Montreux, grał w paryskich klubach jazzowych i najlepszych salach koncertowych. Był podziwiany przez największych muzyków i publiczność. Osiągnął to wszystko, choć był niewidomy.
Muzykę do filmu skomponował światowej sławy pianista Leszek Możdżer. „Początkowo podchodziłem do muzyki Mietka Kosza jak kustosz, chciałem zachować wszystkie granice tej formy. Okazało się, że to nie działa, bo zmienił się język. Udało nam się stworzyć muzykę, która nawiązuje do języka Kosza, ale trafi do współczesnego widza” – mówił. – „Ikar. Istota wzniosła, ale roztrzaskująca się o prawa natury i grawitacji. Taki był Mietek Kosz. Genialny, ale zbyt wątły, by przetrwać. Miotający się między świetlistymi promieniami talentu, rozpaczliwą arogancją miażdżącą wszystko wokół i nadzieją, że uda mu się opanować obezwładniające go osamotnienie”.
Przebudzenie to najnowsza długo wyczekiwana płyta Ani Rusowicz.
Artystka tym razem swój album wyprodukowała sama. Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. setkę i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60-tych i 70-tych.
Tym razem w nagraniach uczestniczyły instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/funkowo/rockandrollowy, w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy Otisa Roedinga.
Na płytę Ania zaprosiła również Paulinę Przybysz, która napisała tekst do piosenki „Voodoo”, a tekst do utworu „Baba” napisała Natalia Grosiak z zespołu Mikromusic. Co ciekawe - na albumie nie ma żadnej ballady. Jest to sentymentalna podróż do lat 60/70tych, które będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi, żyjącemu zgodnie z naturą.
Tracklista:
1. FAKE
2. TAJEMNICA
3. ŚWIECIE STÓJ
4. NERWY
5. DO LASU
6. W DALI DOM
7. NIEPEWNOŚĆ
8. VOODOO
9. MAŁŻEŃSTWO
10. FANTASMAGORIA i JA
11. BABA
12. PRZEBUDZENIE
How can we pack so much big booty into such a tiny and inexpensive package? Sorry, but it's a trade secret we can't divulge, except to say that shoehorns and spandex were involved.
The original Big Butt Book featured a great cross section of delectable rears from the 1950s to the present day. Here, in the Little Book of Butts, since life is such an ironic deal, we decided to pare the original content down to just the biggest and the best, in-your-face phatties to which the great Sir Mix-a-Lot alluded when penning, "My anaconda don't want none, unless you've got buns, hun."
Then we added in about 30 new photos, just to be generous. Now in these 150 plus photos you'll see the big and the bountiful, then the bigger and more bountiful, in black and white and in color. The models may be largely anonymous, but their curves are legendary, and now that they're collected in a discrete little package affordable by all in these financially trying times, why hold back? Your badonkadonk is calling.
Some call it the American obsession, but men everywhere recognize the hypnotic allure of a large and shapely breast. In The Little Big Book of Breasts, Dian Hanson explores the origins of mammary madness through three decades of natural big-breasted nudes.
Starting with the World War II bosom-mania that spawned Russ Meyer, Howard Hughes’s The Outlaw, and Frederick’s of Hollywood, Dian guides you over, around, and in between the dangerous curves of infamous models including Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills, and dozens more, including Guinness World Record holder Norma Stitz, possessor of the World’s Largest Natural Breasts.
At the intersection of the visual, graphic, and cinematic arts, film posters are a unique and thrilling record of a particular cultural Zeitgeist. This book brings together 250 posters from the pre-Stalin Soviet Union of the 1920s and 1930s to explore the energy and invention of this period, before Soviet Realism became the official art doctrine.
Drawn from the private collection of connoisseur Susan Pack, the selection includes the work of 27 different artists. From bold figuration to architectural elements, each artist displays a distinct style and aesthetic, as much as they collectively eschew the glamour of Hollywood for more stark, striking, even challenging images, often marked by unusual angles, dynamic compositions, and startling close-ups.
Książka jest monograficznym opracowaniem twórczości przeznaczonej dla dziecięcego czytelnika dwojga wybitnych polskich artystów awangardowych XX wieku, Franciszki i Stefana Themersonów. Artyści znani głównie z eksperymentów filmowych oraz wybitnych przedsięwzięć fotograficznych, malarskich, graficznych, literackich i edytorskich na początku swojej drogi artystycznej stworzyli wiele oryginalnych utworów dla dzieci, prekursorskich wobec współcześnie niezwykle popularnej książki obrazkowej.
Stefan pisał pełne humoru i słowotwórczych zabaw teksty, Franciszka je ilustrowała, wspólnie tworzyli typograficzne arcydzieła („Narodziny liter”, „Był gdzieś haj taki kraj”, „Pan Tom buduje dom”). Franciszka jest także autorką różnorodnej twórczości graficznej dla dzieci, m.in.: ilustracji do zbiorów wierszy Jana Brzechwy („Kaczka Dziwaczka”, „Tańcowała igła z nitką”), Juliana Tuwima („O Panu Tralalińskim”), licznych opowiadań Ewy Szelburg-Zarembiny, Marii Kownackiej, Janiny Porazińskiej oraz okładek książek i czasopism. Twórczość Themersonów jest konsekwentnie wielotworzywowa, artyści kreują znaczenia nie tylko za pośrednictwem słowa i obrazu, ale także poprzez znak graficzny i układ druku. Książki dla dzieci zwracają uwagę konsekwencją dydaktyczną, walorami poznawczymi i artystycznym nowatorstwem.
Elton John and iconic photographer Terry O’Neill worked together for many years, taking in excess of 5,000 photographs. From intimate backstage shots to huge stadium concerts, the photographs in this book represent the very best of this archive, with most of the images being shown here for the first time.
O’Neill has drawn on his personal relationship with Elton John to write the book’s introduction and captions.
“
I’m so glad he was with us throughout the madness: in his evocative and stylish photos he captured those moments as no other photographer could.“
ELTON JOHN
Większość polskich turystów szuka w Wilnie głównie śladów przedrozbiorowej historii - odwiedza wzgórze zamkowe, katedrę, barokowe kościoły. Ale spacer po tym mieście może być też skróconym kursem historii architektury ostatniego stulecia. W stolicy Litwy można znaleźć willę w stylu zakopiańskim i socrealistyczne lotnisko, muzeum projektu Libeskinda i osiedle wyróżnione Nagrodą Leninowską, gmachy banków z czasów II RP, współczesne korporacyjne wieżowce i wiele, wiele więcej.Polskie wydanie książki zostało przygotowane w ślad za litewskim, niemieckim i angielskim, na podstawie trzeciego wydania oryginalnego (2016), z aktualizacjami i uzupełnieniami uzgodnionymi z wydawcami i redaktorami oryginału. Zespół wybitnych litewskich ekspertów wybrał 246 miejsc - pojedynczych budynków i zespołów przestrzennych, które pokazują bogactwo architektury miasta i opowiadają jego złożoną historię.
..BUG - magia rzeki i ludzi. Historia mojej fascynacji tą rzeką to również historia mojego życia, które splata się z Bugiem. Woda zawsze mnie fascynowała, ale początkowo nie zdawałem sobie z tego sprawy. Nad rzekami czuję się najlepiej, otwarta przestrzeń mnie uspokaja, a zapach wody i błota koi zmysły. Jeszcze w szkole średniej czytałem w książkach o Bugu, rzece dzikiej i nieuregulowanej, płynącej na naszych wschodnich ziemiach. Coś mnie tam ciągnęło. W pewnym wieku nie analizuje się tych odczuć, po prostu się działa... Artur Tabor Artur Tabor, człowiek legenda. Artysta z rzadko spotykaną pasją życia, miłością do przyrody i do Tajemniczej Krainy Rzeki Bug, z jej pięknymi ludźmi i pejzażem, który raz zapamiętany, powróci do nas wielką tęsknotą… Czarno-białe fotografie z legendarnego już albumu "Bug. Pejzaż nostalgiczny" są nie tylko hołdem złożonym przemijającemu Światu, ale przede wszystkim dokumentem wrastania autora niemal całkowicie - sercem, duchem i wyjątkowym talentem, a nawet fizycznością - w tą mistyczną, wielowymiarową przestrzeń. Tworzy ją zjawiskowa przyroda z aortą krnąbrnej rzeki Bug - jej ptactwo, dzikie i domowe zwierzęta, zapachy polnych kwiatów, schnącego siana, kurzu na których drogach pośród łąk, ostebnowanych wiatrem koszul upranych w rozlewiskach rzeki… Prof. Stanisław Baj
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
