W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
To pozycja, którą każdy miłośnik designu i kolekcjoner ceramiki powinien mieć!
Design przełomu dekad lat 50. i 60. XX wieku reklamowano często jako „new look”. Ten wpadający w ucho zwrot stał się hasłem wywoławczym debiutanckiej kolekcji Christiana Diora, do Polski zaś nowe trendy dotarły na krótko przed polityczną „odwilżą” 1956 roku. Niezwykłą rolę w propagowaniu „nowoczesności” i pojęcia „dobrego wzoru” odegrał założony przez Wandę Telakowską Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.
Ceramiczny design lat 50. i 60. w Polsce to jednak nie tylko projekty powstające w pracowniach Zakładu Ceramiki i Szkła IWP – to ciekawa i dotąd rzadko prezentowana oferta polskich wytwórni porcelany, porcelitu i fajansu.
W tej bogato ilustrowanej książce (ponad 200 kolorowych fotografii) znajdują się informacje o historycznych kontekstach rozwoju europejskiego i polskiego wzornictwa i animatorskiej roli IWP. Są też historie i dokonania poszczególnych ośrodków (fabryk w Wałbrzychu, Jaworzynie Śląskiej, Chodzieży, Ćmielowie, Pruszkowie, Tułowicach, Bogucicach, Włocławku, Mirostowicach), wytwórni prywatnych (Steatyt) i zakładów związanych z Cepelią (Kadyny, Bolesławiec, Włocławek, Łysa Góra). Książkę wzbogacają zapisy rozmów z projektantami, wykaz projektów rzeźby figuralnej i biogramy artystów.
Barbara Banaś, dr historii sztuki, kustosz Działu Ceramiki i Szkła Współczesnego Muzeum Narodowego we Wrocławiu, adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego; zajmuje się zagadnieniami rzemiosła artystycznego XX wieku i współczesnego designu. Współautorka publikacji poświęconych historii polskiego wzornictwa m.in.: Rzeczy Pospolite. Polskie wyroby 1899–1999 (2001), Poradnik polskiego kolekcjonera (2003), Out of Ordinary (2011); autorka monografii: Krystyna Cybińska (2008), Zbigniew Horbowy (2009), Secesja wrocławska (wspólnie z fotografem Leszkiem Szurkowskim, 2009).
„Filmowa Polska”, czyli wszystko to, co najlepszego ma do zaoferowania polska muzyka filmowa. Na kompilacji znalazły się m.in. tematy przewodnie z takich kultowych filmów jak „Noce i dnie”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, „Uprowadzenie Agaty” czy „Kochankowie z Marony”, z równie ważnych seriali, takich jak np. „Polskie drogi”, „Dom” oraz „Janosik”, a także słynne szlagiery znane ze szklanych ekranów – „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Całuję Twoją dłoń, madame” oraz „Uciekaj moje serce”.
Strona A
Umówiłem się z nią na dziewiątą
Całuję Twoją dłoń, madame
Temat z serialu „Dom”
Od nocy do nocy (Temat z filmu „Noce i dnie”)
Temat z serialu „Chłopi”
Temat z serialu „Janosik”
Temat z filmu „Kariera Nikodema Dyzmy”
Strona B
Suita bohaterska (Pan Wołodyjowski, Janosik, Czarne chmury, Czterej pancerni, Bandyta)
Wielka miłość (Temat z filmu „Uprowadzenie Agaty”)
Lejdis Tango
Kochankowie z Marony
„Filmowa Polska”, czyli wszystko to, co najlepszego ma do zaoferowania polska muzyka filmowa. Na kompilacji znalazły się m.in. tematy przewodnie z takich kultowych filmów jak „Noce i dnie”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, „Uprowadzenie Agaty” czy „Kochankowie z Marony”, z równie ważnych seriali, takich jak np. „Polskie drogi”, „Dom” oraz „Janosik”, a także słynne szlagiery znane ze szklanych ekranów – „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Całuję Twoją dłoń, madame” oraz „Uciekaj moje serce”.
Umówiłem się z nią na dziewiątą
Całuję Twoją dłoń, madame
Temat z serialu „Polskie drogi”
Uciekaj moje serce
Temat z serialu „Dom”
Temat z serialu „Janosik”
Od nocy do nocy (Temat z filmu „Noce i dnie”)
Temat z serialu „Chłopi”
Temat z filmu „Kariera Nikodema Dyzmy”
Kobieta w Kapeluszu
Wielka miłość (Temat z filmu „Uprowadzenie Agaty”)
Suita bohaterska (Pan Wołodyjowski, Janosik, Czarne chmury, Czterej pancerni, Bandyta)
Lejdis Tango
Wszyscy jesteśmy Chrystusami
Kochankowie z Marony
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami.
Słodkiego miłego życia
Śmierć dyskotece
Śpiewaj i tańcz
Fryzjer na plaży
Twoja Lorelei
Królewski poker
Holy Stranger
Jestem automatem
Stańcie przed lustrami
Papierosy i zapałki
Nienormalny świat
Wszystko zacznij jeszcze raz
Au, sza la la la
Kocham Cię jak Irlandię
Unikalne i godne podziwu cuda architektury zachwycają nas swoim ogromem, pięknem, niespotykanym stylem czy technologią. Już dziś przekonaj się, ile pięknych obiektów skrywa świat i przeżyj niezapomnianą przygodę, odkrywając je. Z tym wydaniem będziesz mógł oglądać i podziwiać różnorodne budowle, zarówno te z czasów najdawniejszych, jak i te współczesne.
Słynna autobiografia Artura Rubinsteina (1887-1982) – urodzonego w Łodzi polskiego pianisty żydowskiego pochodzenia. Artysta pisze o swojej młodości – edukacji, rodzinie, początku kariery i o ludziach, których spotkał i którzy wywarli wpływ na jego twórczość. Jest to również przekonujący, napisany barwnym językiem opis środowiska artystycznego Belle Epoque i pierwszych dziesięcioleci XX wieku, a także niezwykle ważne świadectwo osobowości jednego z największych polskich artystów.
Rubinstein zabiera nas w fascynującą podróż przez ziemie polskie pod zaborami, a także Europę przełomu XIX i XX wieku. Fotograficzna pamięć autora, lekkość pióra i zainteresowanie wszystkim co piękne sprawia, że książka jest niezwykłym pamiętnikiem i przewodnikiem po miejscach, które zostały już dawno zapomniane. Rubinstein był niedoścignionym interpretator utworów Fryderyka Chopina, „New York Times” okrzyknął go jednym z największych pianistów XX w. Pomimo, że większość swojego życia spędził w Stanach Zjednoczonych, nigdy nie wyrzekł się swojego polskiego-żydowskiego pochodzenia. Żoną Artura Rubinsteina była Aniela Młynarska – autorka słynnej książki kucharskiej „Kuchnia Neli”.
„Legendy polskiej sceny” to seria kompilacji dedykowana najważniejszym wykonawcom w historii rodzimej muzyki rozrywkowej. Każdy tytuł poświęcony jest innemu, ale za każdym razem tak samo istotnemu, artyście lub całemu zespołowi. Takiemu jak na przykład Andrzej Zaucha. Na płycie znalazło się aż czternaście utworów z dorobku artysty. Tracklista tej kompilacji pęka w szwach od wielkich przebojów. Począwszy od „Piosenki na przebudzenie”, przez „Lady Love”, „Siódmy rok”, „Jak zmienić świat”, „Nas nie rozdzieli” i „Spróbuje mnie dogonić”, aż po słynne „Byłaś serca biciem”.
tracklista:
1. Byłaś serca biciem
2. Myśmy byli sobie pisani
3. Siódmy rok
4. Piosenka na przebudzenie
5. Mus męski blues
6. Jak zmienić świat
7. Lady Love
8. Sam Pan wie
9. Szczęście nosi twoje imię
10. Just the Way You are
11. Obojętnie kim jesteś
12. Nas nie rozdzieli
13. Spróbuj mnie dogonić
14. Piosenka z klawesynem
„Legendy polskiej sceny” to seria kompilacji dedykowana najważniejszym wykonawcom w historii rodzimej muzyki rozrywkowej. Każdy tytuł poświęcony jest innemu, ale za każdym razem tak samo istotnemu, artyście lub całemu zespołowi. Takiemu jak na przykład Krzysztof Krawczyk. Na płycie znalazło się aż szesnaście utworów z dorobku artysty. Tracklista tej kompilacji pęka w szwach od wielkich przebojów. Począwszy od „Jak minął dzień”, przez „Rysunek na szkle”, „Byle było tak”, Żyć aby żyć”, „Już nie obejrzę Cię” i „To co dał nam świat”, aż po słynny „Parostatek”.
tracklista:
1. Jak minął dzień
2. Rysunek na szkle
3. Parostatek
4. Byle było tak
5. Dziewczyny, które mam na myśli
6. Pogubiłem drogi
7. A jednak mi ciebie brakuje
8. Żyć aby żyć
9. Już nie obejrzę się
10. Oczy Marii
11. Pamiętam Ciebie z tamtych lat
12. To co dał nam świat
13. Lot nr. 205
14. Niepotrzebny mi żal
15. Pokochaj moje marzenia
16. Biało-Czerwoni!
Kolejny tom z serii „Camino Polaco” został przygotowany z okazji I Forum Ekonomicznego Camino Polaco, które odbędzie się 18 października 2019 roku w Toruniu. Głównym zadaniem Forum jest odkrywanie potencjału Szlaku św. Jakuba w Polsce, zwłaszcza w granicach województwa kujawsko-pomorskiego. Wydarzenie to zorganizowano w ramach programu „Dialog” finansowanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego.
Forum daje sposobność, aby naukowe poszukiwania realizowane od wielu lat przez historyków, teologów, geografów, kulturoznawców, socjologów, przedstawiane na licznych konferencjach oraz w publikacjach, zostały ukazane szerokiemu gronu osób zaangażowanych w rozwój środowisk lokalnych, prowadzących działalność gospodarczą w miejscowościach położonych wzdłuż polskiego Camino, a także by zaprezentowano ofertę biur pielgrzymkowych, bractw jakubowych, wydawnictw czy producentów towarów służących pielgrzymom (od „chleba św. Jakuba”, przez napoje pielgrzyma, po plecaki i inne akcesoria). Wiele podmiotów gospodarczych działa na rzecz rozwoju Szlaku Jakubowego w Polsce, a Forum to okazja do wspólnej dyskusji nad kierunkami rozwoju, który uszanuje religijny charakter tego doświadczenia, a jednocześnie stanie się „przyjazne dla pielgrzyma”, o czym ma przypominać powołana w ramach Forum marka „Camino Friendly”, mająca znakować miejsca, w których szanuje się ducha Camino i dba o rozwój szlaku. […]
Zawarte w wydawnictwie zbiorowym teksty – taką mamy nadzieję jako redaktorzy tomu – nie tylko obrazują wycinek historii i współczesności Szlaku św. Jakuba, lecz także świadczą o potencjale, jaki jeszcze pozostaje do wykorzystania przez wszystkich, którzy pojedynczo lub w grupach, działając w stowarzyszeniach, bractwach, klubach, opowiadają o Camino de Santiago. Dla wielu to ciąg dalszy pielgrzymowania, ale dla innych być może to dopiero początek ich własnej drogi do grobu Apostoła w Composteli. Wszystkim życzymy Ultreia et Suseia!
Ze Słowa wstępnego
Główną przesłanką do podjęcia tematu tej książki była potrzeba zidentyfikowania możliwości finansowania działalności kulturalnej teatralnych uczelni publicznych. Określenie efektywnego sposobu pozyskiwania środków pozabudżetowych jest istotne z punktu widzenia rozwoju zarówno badanych podmiotów, jak i szeroko pojętej sztuki teatralnej. Działalność uczelni teatralnych ma wpływ na realizację polityki kulturalnej w kraju i regionie, przyczynia się do poszerzania oferty artystycznej oraz stwarza możliwość asymilacji społeczeństwa z kulturą.
Publikacja jest adresowana do przedstawicieli wielu dyscyplin akademickich: ekonomii, kulturoznawstwa, teatrologii, zarządzania, ale także do managerów kultury, decydentów związanych z publicznym i prywatnym sektorem finansowania kultury oraz studentów kierunków ekonomicznych i humanistycznych.
Niszczony przez władzę i nie tylko. Również przez klasyków polskiego kina! Nazywany Wędliniarzem! Wybrany przez widzów! Nieśmiertelny mistrz polskiej komedii, zakazanego śmiechu - Stanisław Bareja powraca!
Z okazji 90 rocznicy znakomitego reżysera prezentujemy jego zaskakującą biografię. Król polskiej komedii i zakazanego uśmiechu. Po raz pierwszy prezentujemy opis jego debiutanckiego filmu, wstrząsającą wojenną etiudę sprzed 66 lat!
W książce zamieszczono 90 nieznanych zdjęć. Ponadto - Bareja jako aktor u innych reżyserów, jako nieznany w Polsce dokumentalista. Kulisy powstawania kultowych komedii i wiele nieznanych dotąd faktów.
Mistrza komedii wspominają aktorzy i reżyserzy m.in. Jerzy Gruza oraz w archiwalnych wywiadach: Janusz Morgenstern i Krzysztof Zaleski. " Stanisław Bareja Król komedii" to pasjonująca lektura obowiązkowa, nie tylko dla fanów kina!
Katalog Portrety profesorów Uniwersytetu Jagiellońskiego działających od 1800 do 1945 roku w zbiorach Muzeum Collegium Maius autorstwa dr Anny Jasińskiej jest pierwszym takim kompendium przedstawiającym wizerunki profesorów znajdujących się w dziale Malarstwa muzeum uniwersyteckiego. Książka jest wynikiem badań nad obrazami, których efektem było ustalenie atrybucji obrazów oraz ich proweniencji. Oprócz encyklopedycznej prezentacji portretowanych profesorów, wybitnych przedstawicieli polskiej nauki i kultury, otrzymujemy przegląd polskiego malarstwa portretowego z XIX wieku oraz I połowy XX wieku. Wśród artystów, autorów wizerunków, mamy plejadę najwybitniejszych malarzy, którzy weszli do polskiego panteonu sztuki. W katalogu prezentowane są dzieła m. in. Jana Matejki, Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego, Józefa Mehoffera i Stanisława I. Witkiewicza. Większość tych portretów po raz pierwszy zostaje przedstawiona publiczności. Ze względu na fakt, że portrety te to głównie wizerunki krakowskich profesorów malowanych przez krakowskich (w większości) artystów, katalog staje się pozycją popularyzującą dzieje Uniwersytetu Jagiellońskiego i sztukę Krakowa.
Twórczość Leonarda da Vinci na przestrzeni lat stała się tematem burzliwych dyskusji, wnikliwych opracowań i analiz oraz licznych interpretacji. Niniejsza książka porządkuje ten bogaty materiał, rozróżniając między tym, co jest owocem rzetelnych badań naukowców i historyków a tym, co wymyślono i przypisano geniuszowi renesansu. Tym samym rzuca nowe światło na malarstwo Leonarda – jego znaczenie, symbolikę i tajemnice. Sam mistrz wyznał, że stanowi ono jego największe powołanie zarówno jako artysty, jak i naukowca. Pisał: „Malarstwo jest najwznioślejsze ze wszystkich ludzkich dzieł (...). Jest ukoronowaniem sztuki”. Istotny walor tej publikacji stanowi kompletna prezentacja wszystkich prac malarskich Leonarda, stwarzająca wspaniałą okazję, aby zgłębić wiedzę na temat technik oraz ukrytych znaczeń dzieł, które wyszły spod pędzla mistrza z Vinci. Dzięki szczegółowym ilustracjom czytelnik będzie mógł z bliska podziwiać detale tych wspaniałych obrazów, którym towarzyszą skrupulatne i inspirujące komentarze. Owe studia są o tyle ważne, że uwzględniają nowatorskie ekspertyzy z zastosowaniem najnowszych technik cyfrowych, a nawet badania śladów biologicznych obecnych na obrazach kontrowersyjnie przypisanych Leonardowi, zatem dostarczają obiektywnych odpowiedzi co do ich autentyczności. Odróżnienie dzieł wielkiego artysty od wielu płócien wykonanych przez uczniów z jego pracowni, ponadto zaś przez całą rzeszę naśladowców, którzy w pierwszej połowie XVI wieku byli aktywni od Lombardii, Toskanii i innych regionów Włoch, po Hiszpanię, Francję, Flandrię i Niemcy, jest bowiem nadal kwestią sporną. Album z pewnością zaciekawi miłośników malarskiego talentu Leonarda da Vinci, jak również osoby interesujące się sztuką doby renesansu.
AUTOR:
Alessandro Vezzosi, włoski krytyk sztuki, znawca Leonarda, ekspert w dziedzinie muzealnictwa. Pochodzi z Vinci, gdzie założył Museo Ideale di Leonardo da Vinci, którym kieruje, a także Archivio Leonardisimi oraz powstający „Ogród Leonarda i Utopii”. Jest autorem i kuratorem setek wystaw, publikacji, kongresów i konferencji poświęconych temu genialnemu artyście i renesansowi. Jego książki przetłumaczono na 18 języków.
Album prezentuje niezwykle obszerną kolekcję obiektów zaprojektowanych w stylu Art Déco. Moda, biżuteria, kapelusze i szpilki do kapeluszy, biżuteria, ceramika, rzeźba, sztuka użytkowa, lampy, meble, wystrój wnętrz, architektura w Europie i USA, samochody, statki, lokomotywy, plakaty, tapety, grafika. Perfekcyjne projekty na prawie 500 stronach w zaprezentowane w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Album Art Nouveau prezentuje na prawie 500 stronach malarstwo, rzeźbę, grafikę i architekturę Niemiec i Austro-Węgier: Wiednia, Berlina, Budapesztu, Pragi z przełomu XIX i XX. Album w spektakularnym formacie 28 x 31 cm.
Having less is the secret to living more. Whether you’ve been dreaming about a treehouse in the wilderness of Montana, or a remote eco-cabin in Patagonia or Australia; driving a campervan on the open roads of Quebec, or floating on a houseboat in Sweden – find escape, inspiration and a window into a freer, simpler, happier kind of life.
In this visual manifesto for the tiny house lifestyle, discover over 250 awe-inspiring images of the world’s most creative small homes, alongside the stories, ideas and advice of those living in them. Curated by the founder of the #1 @tinyhouse Instagram feed.
Sometimes you have to think small to live BIG.
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - jeden z największych włoskich mistrzów. Łatwo rozpoznawalny dzięki nowatorskiemu realizmowi, rewolucyjnemu wykorzystaniu światłocienia i niespotykanej dotąd w malarstwie religijnym ekspresji. Album pokazuje dorobek artysty z nowej perspektywy - poprzez całostronicowe zbliżenia fragmentów wybranych dzieł. Detale te przedstawiono w dziewięciu grupach tematycznych, m.in. martwe natury, pięć zmysłów czy wymowne gesty. Oryginalny i przystępnym językiem napisany tekst przybliża najważniejsze dzieła artysty: Głowa Meduzy, Judyta odcinająca głowę Holofernesowi, Dawid z głową Goliata, Bachus czy Wróżenie z ręki.
„Filmowa Miłość”, czyli wszystko to, co najlepszego ma do zaoferowania muzyka filmowa z filmów o miłości. Na kompilacji znalazły się m.in. tematy przewodnie z takich kinowych przebojów jak „The Boudyguard”, „Titanic”, „Moon River” oraz „Ostatnie tango w Paryżu”. Ta płyta to esencja miłości na wielkim ekranie. Dostępna jest również w wersji CD.
tracklista:
1. Sergio Presto – The Bodyguard
2. Sergio Presto – Last Tango in Paris
3. Sergio Presto – Romeo & Juliet
4. Sergio Presto – Titanic
5. Sergio Presto – Emmanuelle
6. Sergio Presto – Sex Power
7. Krzysztof Jakowicz & Septet Kameleon – Where do I begin?
8. Big Band (UMFC) – Moon river
9. Krzysztof Jakowicz & Septet Kameleon – Kobieta i mężczyzna
10. Sergio Presto – While You Were Sleeping
11. Anna Prejzner – Metello
12. Sergio Presto – Body Heat
Kasia Kowalska świętuje 25-lecie pracy artystycznej. Z tej okazji odbyło się wiele wydarzeń nawiązujących do tego jubileuszu, m.in. wyjątkowy koncert MTV Unplugged - w maju tego roku w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku. Koncert został zarejestrowany, a płyta ukaże się 25 października. Artystce na scenie towarzyszyli znakomici goście: Edyta Bartosiewicz i Stanisław Soyka.
Podczas koncertu „MTV Unplugged Kasia Kowalska”, artystka wykonała swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach. Oprócz stałego zespołu towarzyszącego Kasi podczas koncertów, koncert MTV Unplugged wzbogacony został o sekcję dętą i fortepian. Album na CD zawiera 14 utworów, a wersja cyfrowa 16.
Kasia Kowalska jest jedną z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek. Podczas swojej 25-letniej kariery nagrała 10 albumów i wypromowała wiele hitów, m.in.: „Pieprz i sól”, „Antidotum”, „Prowadź mnie”, „Oto ja”, „Chcę znać swój grzech”, „Coś optymistycznego”, „Wyrzuć ten gniew”, czy „Straciłam swój rozsądek” – piosenkę z filmu „Nocne graffiti”, w którym zagrała główną rolę. W 2018 roku, po dziesięcioletniej przerwie, Kasia wydała nowy album, „AYA”, który otrzymał nominację do Fryderyka 2019.
Twórczość Kasi Kowalskiej od samego początku spotykała się z ogromnym uznaniem zarówno fanów, jak i branży muzycznej. Wokalistka ma na swoim koncie wiele złotych i platynowych płyt oraz szereg nagród, w tym statuetkę dla „Najlepszego polskiego artysty” MTV EMA 2001.
MTV Unplugged to kultowa seria koncertów, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w aranżacjach akustycznych. Pierwszy koncert „bez prądu” zrealizował w 1987 roku zespół Jethro Tull. Od tamtego czasu cykl MTV Unplugged niezmiennie cieszy się ogromną popularnością na całym świecie. Wśród najważniejszych artystów, którzy zostali zaproszeni do projektu MTV Unplugged warto wymienić m.in. Nirvanę, Pearl Jam, Aerosmith, Eltona Johna, Erica Claptona, Florence and the Machine czy Alicię Keys. W tym roku do tego znakomitego grona dołączyła Kasia Kowalska!
Tracklista:
ANTIDOTUM
PIEPRZ I SÓL
PROWADŹ MNIE
GEMINI
TOLERANCJA / NA MIŁY BÓG FEAT. STANISŁAW SOYKA
DLA TATY
ALANNAH (TAK NIEWIELE CHCĘ)
AYA
MOVE OVER FEAT. EDYTA BARTOSIEWICZ
WYRZUĆ TEN GNIEW
DOMEK Z KART
COŚ OPTYMISTYCZNEGO
A TO CO MAM
TO CO DOBRE
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
