W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Hokusai (1760–1849) is not only one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, and beyond, enrapturing the likes of Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh.
Hokusai was always a man on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime and changed his own name through over 30 pseudonyms. In his art, he adopted the same restlessness, covering the complete spectrum of Japanese ukiyo-e,“pictures of the floating world”, from single-sheet prints of landscapes and actors to erotic books. In addition, he created album prints, illustrations for verse anthologies and historical novels, and surimono, which were privately issued prints for special occasions.
Hokusai’s print series Thirty-Six Views of Mount Fuji, published between c. 1830 and 1834 is the artist’s most renowned work and, with its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the towering summit of the Japanese landscape print. The series’ Under the Wave off Kanagawa, also known simply as The Great Wave, is one of the most recognized images of Japanese art in the world.
Miejsca trudne – transdyscyplinarny model badań. O przestrzeni placu Piłsudskiego i placu Defilad
Wieloautorska publikacja przygotowana pod kierunkiem naukowym Aleksandry Wójtowicz, będąca efektem prac międzydziedzinowej grupy badawczej, działającej w IBL PAN w ramach grantu „Literaturoznawstwo architektoniczne”.
Autorami rozdziałów są literaturoznawcy: Dawid Maria Osiński, Wojciech Tomasik, Aleksandra Wójtowicz, kulturoznawcy: Anna Kronenberg (specjalizująca się w ekokrytyce), Igor Piotrowski, architekci i urbaniści: Marek Budzyński, Krystyna Ilmurzyńska, Bolesław Stelmach, socjolog przestrzeni: Bohdan Jałowiecki, historycy różnych specjalizacji: Krzysztof Mordyński, Andrzej Skalimowski, Zbigniew Tucholski (historyk techniki), księgoznawca: Jacek Paulinek oraz varsavianista: Ryszard Mączewski. Oładkę i układ typograficzny zaprojektował Jacek Wardęcki.
Zespół badawczy poddał analizie dwa warszawskie place, określane najważniejszymi, największymi placami w Warszawie w przypadku których od dziesięcioleci nie przyjęto ostatecznych rozwiązań, dotyczących ich zagospodarowania. Efektem tych działań jest wieloautorska książka pokazująca, jak badać miejsca tego typu. Schemat tomu (treściowy i graficzny) opiera się na próbie przeniesienia założeń gatunkowych fugi na schemat pracy naukowej, by poprzez wielogłosowość, zestrojenia i kontrapunkty pokazać wyłanianie się modelu transdyscyplinarnego na drodze prac interdyscyplinarnych.
Ważne było uchwycenie cech badanych obszarów – wyróżników, które decydują o zaistnieniu problemu z ich zagospodarowaniem. Miejsca tego typu zostały określone terminem „miejsca trudne”. Trudność ta obejmuje wiele zakresów, wchodzących w obręb zarówno przestrzeni fizycznej, jak i wyobrażonej, a co istotne wiele zjawisk plasuje na się na ich styku.
Komentarz teoretyczny do przeprowadzonych prac stanowi tom autorstwa Aleksandry Wójtowicz Literaturoznawstwo architektoniczne. Wstępne rozpoznania, zaś trzeci tytuł przygotowany w ramach trylogii to praca zbiorowa Refleksja humanistyczna w planowaniu przestrzennym.
Z recenzji dr hab. Andrzeja Leśniaka, prof. IBL PAN
Książka odpowiada w przekonujący sposób na potrzebę stworzenia wizji transdyscyplinarnej humanistyki zaangażowanej. Ogólne założenia projektu są dobrze wyeksplikowane; dodatkowo wpisują się w kluczowe tendencje rozwojowe humanistyki i nauk społecznych, w potrzebę ugruntowania na nowo praktyk badawczych i ich uzasadniania poprzez wskazanie niediagnozowanych wcześniej potrzeb. W istocie tom przekonująco pokazuje, że humanistyka – jeśli tylko jest odpowiednio skonfigurowana – może działać z nastawieniem na konkretne cele społeczne.
Z recenzji dr hab. Mikołaja Madurowicza (Wydział Geografii i Studiów Regionalnych UW)
Przedłożona do recenzji książka – nie chcąc być dziełem zbiorowym, ale wspólnym – może działać niczym intelektualne krzesiwo dla tych, którzy nie obawiają się ani długotrwałego i żmudnego wzniecania ognia refleksji, ani natychmiastowego pożaru myśli. Kategoria „miejsc trudnych”, już to poznawczo, już substancjalnie, znalazła w narracji autorów rozmaitej proweniencji naukowej konkret przestrzenny, miejski i warszawski. Badawcza pasja połączona z pomysłowością sportretowania dynamiki dziejów Placu Marszałka Józefa Piłsudskiego i Placu Defilad […] doczekała się w tym przypadku decorum znakomitego, a mianowicie ambitnej próby (a jeśli nie tylko próby?) tyleż nadania spójnej formy przedsięwzięciu transdyscyplinarnemu, co ustalenia algorytmu działania w ramach takiego przedsięwzięcia.
Badania i wydanie publikacji finansowane w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnic¬twa Wyższego pod nazwą „Narodowy Program Rozwoju i Humanistyki” w latach 2016 – 2019, grant Literaturoznawstwo architektoniczne (The Architectural Literary Studies), IBL PAN, kierownik dr Aleksandra Wójtowicz, nr 0176/NPRH4/H2a/83/2016.
The principal characteristics of the achitectural works presented in this book relate to different types of buildings: infrastructure and urban development, cultural facilities, leisure facilites, inhabitable buildings, corporate buildings and spiritual buildings.
Wonderful...Carlin's book never shies from the details of this most enduring of American heroes. The divorces, cruelties, years in therapy and his antidepressant fuelled comeback of 2003 are all here' Sunday Times This sweeping biography of one of America's greatest musicians is the first in twenty-five years to be written with the cooperation of Springsteen himself. With unfettered access to the artist, his family and band members, acclaimed music writer Peter Ames Carlin presents an intimate and vivid portrait.
'A readable, expansive portrait of the New Jersey rocker that delves into his family background and personal life more than previous biographies' Sunday Telegraph 'The first serious Bruce Springsteen biography for 25 years. Carlin was granted unprecedented access to family, friends, management, even the Boss himself, enabling him to paint a vivid picture of the man, warts and all' Sunday Express 'A revealing portrait of a rock colossus... Peter Ames Carlin's new book is the first in 25 years to have been written with the co-operation of Springsteen.
Previous biographies have tended towards closely argued adulation but Carlin has not been blinded by his access to Springsteen' Daily Telegraph 'One for the regular fan on the street...well written and jaw-dropping in its research...Weighty, fact focused, readable' Metro 'Painstakingly researched and based on - for the first time - interviews with Springsteen's family and friends as well as the Boss himself. To that extent it is the first authorised account for a decade...This is a warts-and-all account that includes Springsteen's flashes of temper when things didn't go his way...' Sunday Times
One of the most anticipated autobiographies of this generation, Arnold Schwarzenegger's Total Recall is the candid story of one of the world's most remarkable actors, businessmen, and world leaders. Born in the small city of Thal, Austria, in 1947, Arnold Schwarzenegger moved to Los Angeles at the age of 21. Within 10 years, he was a millionaire businessman. After 20 years, he was the world's biggest movie star. In 2003, he was elected governor of California and became a household name around the world. Chronicling his embodiment of the American Dream, Total Recall covers Schwarzenegger's high-stakes journey to the United States, from creating the international bodybuilding industry out of the sands of Venice Beach, to breathing life into cinema's most iconic characters, and becoming one of the leading political figures of our time. Proud of his accomplishments and honest about his regrets, Schwarzenegger spares nothing in sharing his amazing story.
Larry Grobel released a book called In Conversation With Al Pacino and this has the transcript as well where Larry asks Al anything and everything. Sometimes when you see an interview on TV it all goes so quick. In this book you will be able to linger over and contemplate any question and answer you want. You can really imagine Al Pacino responding in his trademark voice. Highly recommended reading for any Al Pacino fan or anyone who respects one of the greatest actors ever. Product Description Not only is Al Pacino known as 'one of the greatest actors in all of film history', he is also considered 'one of Hollywood's most notorious bachelors' as well as being one of the most enigmatic and private celebrities in the world. For the first time, Al Pacino offers a deeply personal and revealing window into everything from his growing up in the South Bronx, where he shared three rooms with nine people, to his fabled studies with Charles Laughton and Lee Strasberg, his father's absence, his mother's early death, and how he bounced through a series of odd jobs until his first paid role at the age of 26. He reveals his childhood dream of becoming a professional baseball player, describes his first drink at 13, and admits his once ate Valium like popcorn at the Academy Awards. Though he has been involved with women like Diane Keaton and Beverly D'Angelo, the mother of his three children, he has never married and here reveals why, and how his feelings have changed. Through it all, he has delivered some of the most seminal performances in film and theatre history and worked with most of its biggest stars. He was nominated for seven Academy Awards before winning Best Actor Oscar for Scent of a Woman. Al Pacino: The Authorized Biography is an intensely personal look at a creative genius at the peak of his powers who, after all these years, still longs to learn more about his art. And for now, it's a close to a memoir as we are likely to get.
Nordic Architects surveys some of the most dynamic architects in Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden, celebrating the recent works of established architects as well as up-and-coming talents. This useful book also provides an important snapshot of Scandinavian architectural practice in the early 21st century. In their own voices, architects discuss the opportunities and challenges of working within a renowned design heritage - and rebelling against it.
London's conserved heritage is presented by Philip Davies in an introductory essay, followed by an extraordinary collection of contemporary photographs showing 180 of London's best conserved and least known interiors, selected from a complete range of building types to convey the richness and diversity of the city's architectural heritage.
Wishful Drinking is a touching and incisive account of bipolarity, addiction and motherhood.' Independent 'No motive is pure. No one is good or bad - but a hearty mix of both. And sometimes life actually gives to you by taking away.' Carrie Fisher in Wishful DrinkingIn Wishful Drinking, Carrie Fisher told the true and intoxicating story of her life with inimitable wit.
Born to celebrity parents, she was picked to play a princess in a little movie called Star Wars when only 19 years old. "But it isn't all sweetness and light sabres." Alas, aside from a demanding career and her role as a single mother (not to mention the hyperspace hairdo), Carrie also spends her free time battling addiction and weathering the wild ride of manic depression. It's an incredible tale: from having Elizabeth Taylor as a stepmother, to marrying (and divorcing) Paul Simon, and from having the father of her daughter leave her for a man, to ultimately waking up one morning and finding a friend dead beside her in bed.
Carrie Fisher's star-studded career included roles in numerous films such as The Blues Brothers and When Harry Met Sally. She was the author of four bestselling novels, Surrender in the Pink, Delusions of Grandma, The Best Awful and Postcards from the Edge, which was made into a hit film starring Shirley MacLaine and Meryl Streep. Carrie's experience with addiction and mental illness - and her willingness to talk honestly about them - made her a sought-after speaker and respected advocate.
She was truly one of the most magical people to walk among us. Further praise for Carrie Fisher:-[Shockaholic] is the finest, funniest chronicler of the maddest celebrity mores.' Sunday Times'Fisher has a talent for lacerating insight that masquerades as carefree self-deprecation' Los Angeles Times'She is one of the rare inhabitants of La-La Land who can actually write' New York Times
In a film career spanning more than five decades, Frank Sinatra proved to be a roulette wheel of constantly spinning talent, the likes of which Hollywood has rarely seen. Film history is filled with stars created by the studio system. Occasionally, however, a performer emerged who, against all preconceived odds of what a star should be or look like, knocked down the walls of convention by becoming nothing other than what they already were. Frank Sinatra was the embodiment of this fundamental truth. The legacy of his work stands apart from many of his contemporaries, who essentially based their performances on an extension of a core character type. Sinatra, however, was able to take his signature persona and translate it successfully into many film genres-first as the comedic song-and-dance man, then as the dramatic actor and romantic lead, and finally as the tough guy and action hero. Sinatra also respectfully challenged contemporary ideals of acting technique. While being humble enough to learn from his peers, he kept his acting style fresh and instinctual, and earned an Oscar at a time when many actors were either classically trained or coached in the "Method."
In The Cinematic Legacy of Frank Sinatra, author David Wills presents a stunning collection highlighting the work of one of Hollywood's greatest stars in roles as varied as those in the classics Anchors Aweigh, From Here to Eternity, Suddenly, Guys and Dolls, The Man With the Golden Arm, Ocean's 11, The Manchurian Candidate, Von Ryan's Express, and The Detective. Pairing more than two hundred first-generation photos with reflections on Sinatra from costars and work associates, and including contributing essays by his children Nancy Sinatra, Tina Sinatra, and Frank Sinatra, Jr., it is an unforgettable showcase of the actor's transformation from world-famous singer, to movie star, to Academy Award winner, and finally to one of the most enduring icons in cinema history.
Vincent van Gogh explores the life and work of the troubled artistic genius, brought close to the brink of madness, who left one of the most startling artistic legacies of the late nineteenth century when, in 1890, he took his own life. It follows the path that led him from his early attempts to forge a career, via his initial foray into the world of art during which he produced his famous earthy portrayals of Dutch peasants, such as The Potato Eaters, to the inspiration of colour and new styles that he discovered in Paris, to the sunlight of Provence with its fierce blues and yellows, and his final days in the village of Auvers-sur-Oise. Gloriously illustrated with such classics as his favourite Sunflowers, Starry Night and his self-portraits, it also contains rare documents such as van Gogh's letters to his brother and sister, the medical analysis of his illness and the announcement card of the artist's death in 1890.
Elliott Erwitt turns his trained eye on Scotland, going well beyond its picturesque glens and lochs to reveal a unique culture and national heritage. In 2013, Elliott Erwitt was asked to be a part of the distinguished Macallan Masters of Photography series. Armed with his trusty Leica camera, he embarked on an exploration of Scotland in hope of capturing its people's particular spirit and allure, calling it his "great Scottish adventure." Going beyond what is simply picturesque, this magnificent collection of photographs candidly reveals both the sum and its parts of the varied landscapes, the characters-and of course, the dogs!-that are unique to Scotland.
Nieplanowane to nie jest zwykły film. To iskra, która na naszych oczach staje się zarzewiem buntu przeciwko kulturze śmierci. Iskra, która burzy spokój ludzi zachodniego świata. Iskra, która pali sumienie. Czy ta iskra wznieci rewolucję dla życia? Wiele zależy od nas. Czy będziemy chcieli ją rozniecić? Do tego zachęca ta książka... Autorzy pragną przybliżyć i odkryć czytelnikom historię Nieplanowanych, by mogli jeszcze skuteczniej korzystać z dobra, które niesie film i historia Abby Johnson. Pozwoli to bardziej emocjonalnie podejść do tego dzieła i poruszanej przez niego tematyki, uwierzyć w jego siłę i przekonać się, że warto nieść go dalej: do rodzin, przyjaciół, znajomych, szkół, wspólnot, by w rezultacie wywalczyć zmianę myślenia co do wartości życia. Wśród autorów książki znaleźli się między innymi bohaterowie Nieplanowanych: Abby Johnson oraz Shawn Carney, szef organizacji pro-life, który mówi, jak ta historia była widziana zza płotu kliniki aborcyjnej. Szczególną opowieścią dzieli się także Cary Solomon, scenarzysta i reżyser filmu. Przedstawiamy kulisy produkcji i wprowadzenia jej na polski rynek. Pokazujemy „od kuchni”, na jakie trudności napotkali twórcy i dystrybutorzy. Odsłaniamy motywy i postawy bohaterów. Prezentujemy również poruszające świadectwa widzów, których film wyrwał z wygodnej bierności i zachęcił do zaangażowania się po stronie życia.
Katalog zawiera reprodukcje 153 prac malarskich pokazanych na wystawie Pałac Sztuki.
Młode malarstwo polskie, które zostały kupione z Funduszu Zakupowego Basila Alkazziego
& Halimy Nałęcz utworzonego w 2015 roku. Ta nowa kolekcja w zbiorach Muzeum
Narodowego w Gdańsku jest rodzajem „listy obecności” 109 młodych polskich malarek
i malarzy – tych wysoko już sklasyfikowanych, ale tych mniej uhonorowanych lub dopiero
debiutujących, których poszukiwania są jednak oryginalne i cenne. W części eseistycznej
katalogu Wojciech Zmorzyński, kurator wystawy przedstawia kulisy powstania kolekcji,
a Stach Szabłowski analizuje kondycję malarstwa polskiego w XXI wieku.
Luciano Pavarotti odwiedził większość wielkich miast świata. Znaczną część roku spędzał z dala od ukochanych Włoch, występując jako solista w operach, dając charytatywne koncerty bądź recitale lub biorąc udział w trasach promujących nowe płyty. Podczas każdej z takich wypraw z tęsknotą myślał o rodzinnej Modenie, mieście, które nigdy nie straciło dla niego uroku i którego nigdy nie przestał uważać za swój dom. Czy chodziło o okoliczny pejzaż, lokalne jedzenie, wino, a może przyjaciół z dzieciństwa? Tak czy inaczej, Modena stanowiła integralną część jego życia, a myśl o wyprowadzce była równie mało prawdopodobna, jak zrzeczenie się włoskiego obywatelstwa.
Oczywiste stało się, że cechy, którymi wyróżnia się praca myśliciela i artysty, charakteryzują każdą czynność umysłu. Także psychologowie zaczęli dostrzegać, że fakt ten nie jest przypadkowy: różne zdolności umysłu podlegają tym samym prawom, ponieważ umysł zawsze działa jako całość. Każde postrzeganie jest również myśleniem, każde rozumowanie ? intuicją, każda obserwacja ? odkryciem.” R. Arnheim „W Ego i Id Freud argumentował, że proces myślowy, nie mówiąc nic o świadomej intelektualnej pracy, nie może istnieć w niesforności doświadczenia wizualnego. Rudolf Arnheim pokazał nam nie tylko jak błędne było to przekonanie, ułożył gramatykę form z niezwykłą ostrością i nauczył nas jak ją odczytywać.” J. Fineberg „Jasne, bezpośrednie, elastyczne pisarstwo wzmocnione wieloma ilustracjami… z których żadna nie jest zbyteczna” - Journal of Aesthetics and Art Criticism
Datowane na neolit i wczesną epokę brązu petroglify są jednymi z najbardziej fascynujących prehistorycznych zabytków Wysp Brytyjskich. Tysiące motywów, głównie geometrycznych (m.in. koncentryczne pierścienie, spirale i prostokąty), występują zarówno na naturalnych skałach w krajobrazie, jak i na monumentach takich jak menhiry, kamienne kręgi i grobowce korytarzowe. Niniejsza książka stanowi pierwsze opracowanie w języku polskim poświęcone prehistorycznej sztuce naskalnej na terenie Brytanii i Irlandii. Problematyka ta została omówiona z uwzględnieniem szerszego kontekstu pradziejowych petroglifów w Europie oraz metodologii ich badań oraz konserwacji.
Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, Artur Rojek wraca z albumem zatytułowanym „Kundel”.
„Dlaczego kundel? Kundel to dla mnie ktoś pozornie mało ciekawy z ukrytym skarbem wewnątrz. Często wydaje się jakby prowadził szare i mało interesujące życie. Specjalnie nie błyszczy i ma widoczne wady, ale wcale się tego nie wstydzi. Woli to, niż być dla siebie obcym. Kundel budzi tęsknotę za prostym życiem, docenianiem tego, co się ma i akceptację siebie takim, jakim się jest – bezwstydnie i odważnie” – mówi Artur Rojek.
Współtwórca i lider Myslovitz, a także założyciel i lider grupy Lenny Valentino. Współpracował dotychczas z Katarzyną Nosowską, Smolikiem, czy zespołem PRO8L3M. Mimo pracy nad OFF Festivalem, którego jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym, kilkanaście ostatnich miesięcy poświęcił na pracę nad drugą solową płytą.
Artur Rojek postawił na współpracę z tymi sami twórcami, co przy albumie „Składam się z ciągłych powtórzeń”, ale w zupełnie nowej odsłonie. Za brzmienie odpowiada producent i kompozytor Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex).
Głównym zamysłem badawczym książki jest próba przedstawienia morfologii wyjątkowego momentu w dziejach modernizmu, jakim była „rewolucyjna” de facto zmiana estetyczna w zakresie „kultury oka” i „kultury ucha”, „wizualności” i „fonosystemu” w literaturze. Łaciński termin tristitia (smutek, melancholia) kojarzy się w tym zestawieniu z Tristanem, bohaterem celtyckiej legendy, a tristitia moderna to parafraza określenia „nowa pobożność” (devotio moderna), będącego tytułem dzieła Gerarda Groota. Rozprawa ta zapoczątkowała w przełomowym okresie przejścia od kultury średniowiecza do renesansu „rewolucyjny” ruch społeczno-religijny, propagujący ideały życia wspólnotowego, ubóstwa i miłosierdzia.
Intensywnym przekształceniom kulturowych kodów i imaginariów patronował w tym czasie spopularyzowany przez Wagnera mit Tristana i Izoldy. Mit ten nie odnosi się wyłącznie do średniowiecznej opowieści, lecz przede wszystkim oznacza zjawisko, które – zdaniem Denisa de Rougemonta – ów mit „ilustruje i którego wpływ nie przestał się rozprzestrzeniać aż do naszych czasów”. Oddziaływanie owego mitu odbywa się z jednej strony poprzez łamanie konwencji i reguł mitycznych, z drugiej zaś ? poprzez „zwielokrotnioną intertekstualność” wyrażającą się w licznych repetycjach, przetworzeniach, wariacjach „na temat”, degradacjach pierwotnych (kanonicznych) wersji czy też rozmaitych stylizacjach.
„Nowoczesne zasłony melancholii” wyznaczają więc pewien rytm powtórzenia: „regresywnego” (modernizm reaktualizuje archaiczną opowieść) i „progresywnego” (modernizm intensyfikuje awangardowe przemiany estetyczne w muzyce, filozofii, literaturze, filmie, sztuce).
Monografia Tristitia moderna to studium najwyższej próby, studium o smutku i melancholii, które zapoczątkowały zmierzch Zachodu pod koniec wieku dziewiętnastego i przeniosły go dalej niż myślano – nie tylko na cały wiek dwudziesty, ale i do dzisiaj. Co ważne: rozważania literackie, muzykologiczne i filozoficzne, jakie zostały w książce przedstawione, są niebywale aktualne i dzisiaj.
prof. dr hab. Marian Kisiel
To po raz pierwszy publikowane rozmowy bliskich przyjaciół i znajomych Agnieszki Osieckiej, z których wyłania się niezwykły obraz jej nietuzinkowej osobowości. O jednej z najwybitniejszych polskich artystek opowiadają m.in. Olga Lipińska, Hanna Bakuła, Maryla Rodowicz, Magda Umer, Krystyna Janda, Daniel Passent i Jerzy Satanowski. Każda z tych osób tworzy osobisty portret genialnej przyjaciółki. Z rozmów na temat Osieckiej wyłania się postać pełna sprzeczności: delikatna i okrutna, namiętna i nieczuła, bujająca w obłokach i materialistka, radosna i popadająca w stany depresyjne. Każdy z przyjaciół zapamiętał ją trochę inaczej. Dla każdego miała inną twarz. „Była jak lustro, w którym odbija się świat ze wszystkimi jego barwami i emocjami. Kiedy po jej śmierci to lustro rozpadło się na tysiące kawałeczków, każdy z nas zachował swój kawałek i widzi Agnieszkę w taki sposób, w jaki sam postrzega świat. Każdy z nas opowie inną historię”.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
