W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Bogato ilustrowany, autoryzowany przewodnik po odcinkach Przyjaciół, wydany z okazji 25-lecia uwielbianego przez widzów serialu, uzupełniony między innymi opowieściami zza kulis, zdjęciami od wytwórni Warner Bros., najnowszymi komentarzami prasowymi twórców serialu, Marty Kauffman i Davida Crane’a, a także scenografa Johna Shaffnera. Przyjaciele. Ta produkcja wyznaczyła standardy klasycznego serialu o grupie przyjaciół, stając się inspiracją dla wielu kolejnych podobnych sitcomów. Jednak żaden serial nie zbliżył się nawet do poziomu, który pozwala rozpowszechnić na świecie modę na fryzurę „The Rachel” albo podryw na hasło „How you doin’?”. Żaden inny nie urósł do rangi takiego fenomenu kulturowego i w tak szybkim tempie nie zapewnił aktorom drogi do statusu wielkich gwiazd. Szóstka młodych mieszkańców Nowego Jorku, którzy razem spędzają czas, zakochują się w sobie i ze sobą zrywają (albo tłumaczą się jak Ross: „Mieliśmy przerwę!”), raz po raz pakując się w najróżniejsze tarapaty. Przez dziesięć sezonów widzowie przyglądali się, jak Monica, Rachel, Phoebe, Ross, Chandler i Joey stopniowo zbliżają się do trzydziestki i ją przekraczają, cały czas pozostając przyjaciółmi, cały czas wytrwale dążąc do swoich celów i ani na chwilę nie wyrzekając się sarkastycznego poczucia humoru. Za sprawą tej książki wielbiciele serialu mogą przenieść się na plan, na którym powstawały zdjęcia do produkcji nagrodzonej czterema statuetkami Emmy, jedenastoma People’s Choice Awards oraz Złotym Globem. Ten bogato ilustrowany przewodnik po odcinkach pozwoli fanom Przyjaciół przypomnieć sobie sto najlepszych odcinków i najpopularniejszych serialowych powiedzonek. Friends. Przyjaciele na zawsze przytacza też fragmenty najnowszych wywiadów z Davidem Cranem i Martą Kauffman, którzy opowiadają o początkach serialu, oraz ze scenografem Johnem Shaffnerem, zdradzającym, co go inspirowało przy tworzeniu mieszkania Moniki i Rachel oraz kawiarni Central Perk. W książce znalazło się też miejsce na element rozrywkowy: Porównanie prawdziwego i zmyślonego CV Joeya. Lista kulinarnych hitów przyrządzanych z okazji Święta Dziękczynienia. Pytania z odcinka zatytułowanego Ten z embrionami (Kto pamięta, czym się zajmuje zawodowo Chandler Bing?) Szlak przepływu informacji o zdradzie Rossa z odcinka zatytułowanego Ten z tym, co było następnego ranka. Lista największych sław, które pojawiły się na ekranie przez dziesięć sezonów.
Książka poświęcona jest wybranym problemom dziejów Nowej Marchii w okresie
od średniowiecza do czasów współczesnych oraz wybranym współczesnym zagadnieniom współpracy polsko-niemieckiej w ujęciu wybranych instytucji. […] Autorami tekstów są znawcy przedmiotu, uznani badacze świata wielkich i średnich miast oraz małych ośrodków, mający w swoich biografiach także aktywną współpracę polsko-niemiecką […]. Redaktorzy stwierdzają w przedmowie, iż cele prezentowanej monografii leżą w obszarze poznania historycznego oraz wspomagania procesu tworzenia tożsamości regionalnej i zrozumienia wielokulturowej przeszłości obszarów nad Wartą i Notecią. […] Artykuły dotyczą ważnej problematyki kultury, sztuki, architektury i historiografii. Nacechowane interdyscyplinarnością, zawierają tendencję do narracji wyjaśniającej i postulatywnej oraz poświęcone są niewielkim miejscowościom, parafiom, towarzystwom historycznym, wybranym osobistościom, pieczęciom, ceramice artystycznej, ale także Kolei Wschodniej, Akademii Bałtyckiej w Lubece, problemom badań regionalnych w architekturze miast czy dziejom parafii nowomarchijskich oraz kwestiom identyfikacji historycznej mieszkańców małego miasteczka.
prof. dr hab. Włodzimierz Stępiński
(fragment recenzji
100 motywów dla dzieł sztuki kowalskie,j zaprojektowanych i narysowanych przez Ehrenfrieda Scholza architekta w Berlinie, tłumaczenie z języka niemieckiego.Trzydzieści kart zawiera sto oryginalnych projektów i traktuje o dziełach sztuki kowalskiej będących w powszechnym użyciu i dostarcza dla tej techniki łatwych do opanowania form. Projekty są proste w swojej ornamentyce, szkicowane jak najbliżej obecnych potrzeb i panujących gustów oraz mają tę przewagę, że poprzez proste, miłe i ozdobne formy tworzą bogaty efekt. Wzory zawarte w książce: kraty ogrodowe, kraty balkonowe, kraty okienne, bramy wjazdowe, podpory do baldachimu, kraty kominowe, zwieńczenia muru, wiatrowskazy, schody, szyldy, iglice i kinkiety, okucia i rozety, utensylia ogniowe.
Książka Beaty Popczyk-Szczęsnej stanowi bardzo wartościową diagnozę postawioną współczesnym tekstom pisanym dla sceny i choć nie ma na celu – jak pisze Autorka – proklamowania „radykalnej zmiany w sposobie
używania tworzywa słownego”, to bez wątpienia bardzo trafnie wskazuje na pewne wyraziste tendencje w komponowaniu tekstów teatralnych. Prezentowane w kolejnych rozdziałach zestawienia, porównania, konfrontacje służą Beacie Popczyk-Szczęsnej do uchwycenia tego, co poszczególnych autorów czy poszczególne utwory łączy, ale także tego, co jest znakiem odrębności danego twórcy i jego dzieła, by w efekcie wyeksponować rozmaite strategie czynienia tekstu bohaterem. Przywoływane w książce konteksty filozoficzne (np. Foucault, Wittgenstein, Ricoeur), literackie (np. Barthes, Bachtin), teatralne (np. Lehmann, Sarrazac, Pavis), estetyczne (Bourriaud, Fischer-Lichte) bardzo wzbogacają proponowane odczytania wybranych utworów i na nowo, ciekawie je oświetlają. Autorka niezwykle sprawnie posługuje się warsztatem teatrologa i literaturoznawcy. Świetnie łączy dociekliwe analizy utworów dramatycznych z teoretycznymi próbami ujęć syntetycznych. Efektem tych zabiegów jest interesująco nakreślona panorama współczesnej polskiej dramaturgii teatralnej, która bez wątpienia stanowiła będzie wartościową pozycję wydawniczą.
(Z recenzji dr hab. Ireny Górskiej, prof. UAM)
Spis treści
Słowo wstępne
Część I. Ciało tekstu — werbalizacje doświadczeń
Ciała obecne — ciała znaczące — Ciała obce Julii Holewińskiej
Lektura somatyczna utworów Artura Pałygi
Przedstawianie świata
Motyw śmierci
Sensualność tekstu
Język i afekty w dramatach Zyty Rudzkiej
Część II. Mowa (z)wiązana. Kolażowe praktyki pisania dla sceny
Rozbrajanie dyskursów w twórczości Doroty Masłowskiej i Jolanty Janiczak
Konflikt słów — zderzenie kultur. O napięciach w tekstach
scenicznych Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk
Parateksty w nowym polskim dramacie
Rozbudowane fragmenty narracyjne
(Prze)moc śródtytułów
Autorskie gry językowe
Część III. Estetyka wysłowienia
Od tekstu do wydarzenia mowy
Małe narracje, polifonie, parabazy
Kolekcje słów — skuteczność języka
Bibliografia (wybór)
Nota bibliograficzna:
Indeks nazwisk
„Adam Palma Meets Chopin” to płyta szczególna w dyskografii Adama Palmy. Światowej klasy wirtuoz gitary nie tylko zmierzył się na niej z repertuarem jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszech czasów, ale dokonał również czegoś wyjątkowego – dał utworom Fryderyka Chopina nowe życie. Tym samym utworom, które do tej pory kojarzyły się przede wszystkim z fortepianem. Palma wspiął się na wyżyny swojej wrażliwości muzycznej i stworzył płytę jedyną w swoim rodzaju.
Kunszt, którym nasycona jest ta płyta, docenił sam Al Di Meola: Chopin, zagrany przez Adama Palmę na gitarze z nowoczesnym podejściem rytmicznym, jeszcze nigdy nie brzmiał tak oryginalnie. Muzyczna koncepcja Palmy jest niezwykła w najlepszym znaczeniu tego słowa, zarówno w warstwie dźwiękowej, jak w kategoriach czystego muzycznego piękna. Kto powiedział, że muzyka Chopina przypisana jest wyłącznie do fortepianu? Adam Palma śmiało przenosi ją na instrument nie kojarzony do tej pory z Chopinem. Oto dzieło prawdziwej twórczej pasji. Brawo!
Artyści, kuratorzy, filozofki i literaturoznawcy we wspólnej próbie przemyślenia – na nowo, dziś, nieco inaczej – współczesnych form aktywności artystycznej. Do czego ona prowadzi, z czego się bierze, o jakie stawki gra, wreszcie: czym jest? Autorzy tekstów zebranych w tomie Estetyka/inestetyka. Współczesne teorie dziań artystycznych pokazują przemiany dokonujące się w sztuce, takie jak wykorzystywanie nowych mediów, zjawiska immersji i VR-u czy też bioartu; zadają pytanie o status artysty, problematyzują kanony literackie i autobiograficzność, a także tworzą urzekające opisy twórczości Goi i analizy własnej postawy twórczej, ulegając pokusie myślenia oryginalnego, a nawet – jak ujęliby to Guattari i Deleuze – tworzenia konceptów i perceptów. Sytuują się właśnie gdzieś na granicy między estetyką a inestetyką, poszukując metody mówienia o sztuce, która nie zamykałaby jej w odgórnie ustalonych ramach dyskursu akademickiego, ale próbowała znaleźć nowe sposoby powiązania ze sobą – jak pisał Lyotard w swojej pierwszej książce – dyskursu i figury. Z recenzji dr hab. Moniki Murawskiej
Works by Picasso, the great master of modern art, are presented in the exhibition in an effort to stimulate a reflection on his influence and interaction with such leading Spanish artists as Joan Miro, Salvador Dali, Juan Gris, Maria Blanchard and Julio Gonzalez: art reflecting on art and on the relationship between the real and the surreal, the artist's heartfelt involvement in the tragedy of unfolding history, the emergence of the monster with a human face, and the metaphor of erotic desire as a primary source of inspiration for the artist's creativity and world vision. Picasso and Spanish Modernity showcases works by Picasso and other artists, ranging from painting to sculpture, drawing, engraving from the collection of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid. The works of art include such celebrated masterpieces as the Portrait of Dora Maar, Horse's Head and The Painter and the Model by Picasso, Siurana, the Path by Miro, along with Picasso's drawings, engravings and preparatory paintings for his huge masterpiece Guernica.
Included are the biographies of all the artists featured: Pablo Picasso; Aurelio Arteta; Rafael Barradas; Maria Blanchard; Francisco Bores; Eduardo Chillida; Martin Chirino; Pancho Cossio; Leandre Cristofol; Salvador Dali; Oscar Dominguez; Equipo 57; Angel Ferrant; Pablo Gargallo; Julio Gonzalez; Juan Gris; Jose Guerrero; Antonio Lopez; Maruja Mallo; Manuel Millares; Joan Miro; Manuel Angeles Ortiz; Jorge Oteiza; Pablo Palazuelo; Benjamin Palencia; Alfonso Ponce de Leon; Alberto Sanchez; Antonio Saura; Jose Gutierrez Solana; Joaquim Sunyer; Antoni Tapies; Josep de Togores; Joaquin Torres-Garcia; Jose Val del Omar; Daniel Vazquez Diaz; Esteban Vicente.
'One of the greatest music photographers of all time...this book is indispensable to anyone who is a fan of Morrissey, or of great photography 'Classic Pop magazine 'Unsurprisingly, given Cummin's history, the photographs are beautifully composed, from the live shots with their webbing of shredded shirts and outstretched arms to the lyrical portraits on staircases or Japanese streets'Q MagazineTaken by renowned photographer Kevin Cummins and featuring hundreds of previously unseen images, Alone and Palely Loitering chronicles Morrissey's world as he emerged from The Smiths and established himself as a solo artist.Breathtaking photographs cover chaotic live performances, intimate portrait sessions and snatched moments backstage and on tour over a ten-year period. Cummins provides insightful commentary on the art of photography and what it was like to work and travel with Morrissey. The book also includes portraits of from fans around the world with Morrissey-inspired tattoos, featuring an essay by literary academic Dr Gail Crowther exploring how this art form is used to display devotion to a unique musician.
For someone who shuns the limelight so completely that he conceals his name, never shows his face and gives interviews only by email, Banksy is remarkably famous. From his beginnings as a Bristol graffiti artist, his artwork is now sold at auction for six-figure sums and hangs on celebrities' walls. The appearance of a new Banksy is national news, his documentary Exit Through the Gift Shop was Oscar-nominated and people queue for hours to see his latest exhibition. Now more National Treasure than edgy outsider, who is Banksy and how did he become what he is today? In the first attempt to tell the full story of Banksy's life and career, Will Ellsworth-Jones pieces together a picture of his world and unpicks its contradictions. Whether art or vandalism, anti-establishment or sell-out, Banksy and his work have become a cultural phenomenon and the question? Who is Banksy? Is as much about his career as it is "the man behind the wall"? A fascinating insight into this spectacular street artist, a must for his many fans.
Mark Seliger's extraordinary portfolio is 30 years in the making. In 1987 Seliger began shooting small assignments for Rolling Stone; in 1992 he became their chief photographer, a position he kept for 15 years. During the course of his time at the magazine, he photographed more than 125 covers.
He has captured some of the most iconic images of the most famous and influential faces of our time, including Kurt Cobain, Nelson Mandela, Leonardo DiCaprio, Barack Obama, Hillary Clinton, Emma Stone, Angelina Jolie, Bruce Springsteen, David Byrne, Matthew Barney, Jennifer Lawrence, Mick Jagger, Bob Dylan, Jerry Seinfeld, Jay-Z, Misty Copeland, Amy Schumer, and Paul McCartney. Mark Seliger Photographs showcases his best-known portraiture, as well as never before seen outtakes and select standouts from his landscape and personal work including portraits of Holocaust survivors and transgender men and women on Christopher Street, and documentary photography of Cuba. Accompanying the photographs is an interview between Mark Seliger and Judd Apatow, in which Seliger shares stories behind some of his most iconic work: Kurt Cobain showing up for a Rolling Stone shoot in a "Corporate Magazines Still Suck" T-shirt; taking a road trip with Brad Pitt; and navigating a room full of Tibetan monks while shooting His Holiness the Dalai Lama.
In addition, the book also features an essay by Lyle Lovett. Mark Seliger Photographs is the ultimate celebration of one of the most in-demand portrait photographers.
During his decade as a Steidl employee, graphic designer and image editor Jonas Wettre made portraits of the countless artists visiting the publishing house in Göttingen. Alternatively using a Polaroid SX-70 Land camera with its classic square format and an EE100 sheet film camera, he recorded many of the seemingly random yet unique moments that take place at Steidl everyday. Wettre’s Once There Were Polaroids is both an unconventional portrait of bookmaking at “Steidlville” and a candid portrait of his subjects.
Kobieta ze „słońcem w głosie”. Wyjątkowo opowiedziana historia niezwykłej artystki
„Jej otwarta i szczera radość była czymś unikatowym i wprost zaraźliwym. Nie przypadkiem sztandarowym utworem Ani stała się piosenka Tyle słońca w całym mieście. Ania całą sobą niosła aurę słońca”, wspomina Halina Frąckowiak.
Kiedy Anna Jantar wychodziła na scenę, rozpromieniała swoim blaskiem wszystkich dookoła. Publiczność ją kochała. Z wzajemnością. Na jej koncerty przychodziły tłumy fanów, a ona czarowała ich swoim wdziękiem. Przyciągała do siebie ludzi.
Pełna pasji i miłości do muzyki. Nawet kiedy wydawać by się mogło, że osiągnęła już wszystko, a jej piosenki zostały docenione w kraju i za granicą, ona wciąż poszukiwała swojej muzycznej drogi.
Dziś dla wielu artystów stanowiłaby wzór do naśladowania: otwarta, serdeczna i towarzyska, a jednocześnie niezwykle pracowita i pełna pokory, konsekwentnie spełniała swoje marzenia.
Marcin Wilk stworzył biografię kompletną, dotarł do tych, którzy znali Annę Jantar najlepiej: jej rodziny, przyjaciół, artystów. Przewertował stosy dokumentów, listów i fotografii. Ale Tyle słońca to nie tylko historia Anny Jantar, to również niezwykle barwny obraz polskiej sceny muzycznej lat siedemdziesiątych, na której występowały prawdziwe gwiazdy: Maryla Rodowicz, Irena Jarocka, Halina Frąckowiak.
Marcin Wilk – dziennikarz, autor literackiego bloga „Wyliczanka”, kurator związanych z literaturą wydarzeń. Autor m.in. biografii Kwiatkowska. Żarty się skończyły oraz reportażu Pokój z widokiem. Lato 1939.
Opis książki:
Historia kościoła dziś noszącego imię świętego Józefa sięga połowy XIV wieku. Z myślą o miejscu opieki dla chorych na trąd powstał wówczas kompleks budynków pod patronatem św. Jerzego: kościół, szpital i dwór. Jak to się stało, że zabudowania sakralne na rogu ulicy Elżbietańskiej i Bielańskiej kilkakrotnie zmieniały swoją nazwę, przeznaczenie i gospodarzy? Wraz z autorem udajemy się w podróż w czasie od średniowiecza po współczesność, w miejscu, gdzie burzliwa historia Gdańska również odcisnęła swoje piętno.
Cuda techniki to książka, w której zgromadzono najbardziej imponujące budowle, perełki architektoniczne i unikatowe zabytki z całego świata. Na kartach tej publikacji zamieszczono wiele ciekawostek dotyczących historii danego obiektu oraz sposobu budowy. Całość wzbogacona materiałem zdjęciowym i ilustracyjnym.Album będzie się wyśmienicie nadawał na nagrody dla uczniów szkół podstawowych lub średnich.
"Sebastian Porzuczek podjął się w swej książce rozpatrzenia jednego z najtrudniejszych, a także najważniejszych, problemów, jakie przed człowiekiem (i innymi istotami) stawia życie, a przed literaturą i sztuką – ludzkie doświadczenie. Jednym z powodów tej trudności – który w pracy zajmuje istotne miejsce – jest to, że fenomen i wydarzenie bólu nie dają do siebie dostępu – tyleż ludzkiej świadomości, co dyskursywnemu czy obrazowemu opracowaniu. Sposoby transmitowania tego dotkliwego doświadczenia, a w porządku egzystencji refleksja filozoficzna oraz literacka (jak też filmowa) także jego artykulacji czy reprezentacji, możliwości jego świadczenia i przekazu, status, jaki mu przyznaje sztuka wypowiadania tego doświadczenia – to główne wątki poddane w pracy Porzuczka uważnej, wnikliwej, a przy tym (co chyba najtrudniejsze) celowo zdystansowanej – acz zarazem empatycznej – analizie”.
prof. dr hab. Ryszard Nycz
„Imponuje równowaga, jaką zachowuje autor między aparatem teoretycznym skonstruowanym z elementów rozmaitych koncepcji filozoficznych, kulturoznawczych i literaturoznawczych – koncepcji przywoływanych swobodnie i ze znawstwem – a partiami analitycznymi, w których autor wykazuje się olbrzymim wyczuleniem na literacki i filmowy szczegół, na pracę języka i obrazu.
Pod względem wyboru samego problemu głównego książka lokuje się w jednym z najżywszych obszarów współczesnej humanistyki. Co więcej, zarówno gdy idzie o wymiar teoretyczno-metodologiczny, jak i gdy idzie o analizy konkretnych twórców, autor wykazuje się arcysolidną znajomością współczesnych dyskusji i rozpoznań, zarówno polskich, jak i międzynarodowych. Zarazem świadomie i w skupieniu wytycza swoje ścieżki i kreśli własną mapę. Nie ulega wątpliwości, że rozprawa wzbudzi zaciekawienie wśród literaturoznawców, kulturoznawców i filozofów zainteresowanych problematyką afektu i reprezentacji artystycznej”.
dr hab. Adam Lipszyc, prof. PAN
BTS w ciągu kilku lat z gwiazdy K-popu przerodził się w jeden z najpopularniejszych zespołów na świecie. Ich albumy podbijają listy przebojów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Bilety na koncerty wyprzedają się błyskawicznie. Grupa ma na koncie wiele rekordów Guinnessa. BTS to fenomen, jakiego nigdy nie widzieliśmy.Bez względu na to, czy jesteś początkującym fanem BTS, czy zagorzałym członkiem fanklubu ARMY, ta książka jest dla ciebie.Znajdziesz tu mnóstwo zdjęć, faktów i statystyk (Koreańczycy kochają statystyki!).A ponadto:Przeczytasz zestawienia najbardziej wciągających piosenek, epickich teledysków i najśmieszniejszych klipów na YouTube.Przypomnisz sobie najzabawniejsze i najbardziej urocze chwile z życia swoich idoli.Nauczysz się najbardziej spektakularnych ruchów tanecznych i wrócisz do najbardziej kultowych przebojów.
„Żaden człowiek nie jest samotną wyspą; każdy stanowi ułomek kontynentu, część lądu” – głosi słynna fraza Johna Donne’a, która posłużyła Ernestowi Hemingwayowi za motto powieści Komu bije dzwon. Parafrazując, można powiedzieć, że tym bardziej żadna kinematografia narodowa nie jest samotną wyspą; każda stanowi ułomek kontynentu, część lądu, jakim jest światowe kino i jeszcze szerzej – sztuka i kultura, przynajmniej od XIX wieku połączona siecią złożonych współzależności, inspiracji, uwarunkowań i powiązań o zasięgu globalnym. Powiązania te mogą mieć charakter ekonomiczny, intelektualny, polityczny, społeczny, artystyczny. Przeważnie są mieszanką ich wszystkich.
Dotyczy to także polskiego kina, a celem książki Przeczucie końca. Modernizm, późność i polskie kino jest przyjrzenie się wycinkowi rodzimej kinematografii, jaki stanowi powojenne kino autorskie, właśnie jako części tego bogatego kontynentu, którego jednym z najistotniejszych wymiarów był filmowy modernizm. Tropi ona kształtowanie się modernistycznego dyskursu, instytucji i poetyki zarówno w międzynarodowym, jak i lokalnym kontekście, a także kolejne przejawy i konsekwencje estetyczne oraz filozoficzne funkcjonowania tego paradygmatu w polskim kinie. Szczególny nacisk położony został na późną fazę modernizmu, której istnienie datuje się na lata siedemdziesiąte oraz (w mniejszym natężeniu) dekadę następną, a której czołowymi reprezentantami byli m.in. Andrzej Żuławski, Tadeusz Konwicki, Wojciech Jerzy Has, Grzegorz Królikiewicz czy Piotr Szulkin. Tego rodzaju „utransnarodowienie” polskiego kina pozwala spojrzeć na nie świeżym okiem, nawet jeśli przedmiotem jego zainteresowania są postaci, zjawiska czy dzieła pozornie dobrze znane.
Tematem monografii jest analiza wybranych autobiograficznych narracji autorstwa kobiet z perspektywy związków między matkami a córkami w kontekście relacji rodzinnych i artystycznych. Przedstawione badania dotyczą przede wszystkim tego, w jaki sposób relacje rodzinne wpływają na matczyną oraz córczyną twórczość literacką lub artystyczną i na odwrót – w jaki sposób życie artystyczne wpływa na relacje panujące w rodzinie. W ten sposób analizie poddane zostały te kategorie i problemy, które pojawiają się w literaturze jako skutek działania tych relacji. Celem przeprowadzanych rozpoznań było znalezienie i zinterpretowanie na zasadzie case studies tych duetów matek i córek, których teksty najlepiej odzwierciedlają charakterystyczny sposób tworzenia narracji o sobie i rodzinie.
Wybrane utwory poddano analizie w kontekście m.in. takich kategorii, jak córectwo, etyka troski, uznanie, epigenetyka, wstyd, empatia, topologie choroby, żałoba. Zinterpretowano również te specyficzne teksty lub prace autobiograficzne, które nie wpisują się w sztywne ramy gatunkowe. Należą one do tej grupy projektów i/lub narracji, które podkreślają różnorodność estetyk oraz konwencji tego hybrydycznego gatunku, jakim jest autobiografia. Rozpoznania i teorie różnych dziedzin wiedzy akademickiej zostały wykorzystane jako narzędzia analityczne. Zaliczają się do nich chociażby teoria i interpretacja literatury, gender studies, antropologia kultury, badania nad pamięcią i materialnością, analizy socjologiczne, koncepcje psychologiczne i psychoanalityczne, a także hipotezy podejmujące kwestie wpływu zmian społeczno-politycznych na literaturę autobiograficzną. Wszystko to przyczyniło się do stworzeniu metodologii uwzględniającej specyfikę badanych tekstów, odpowiadającą przekształceniom współczesnej literatury autobiograficznej.
Publikacja towarzyszy wystawie Bez granic. Przetworzone ciało - poszerzony mózg - usieciowiona sprawczość zorganizowanej przez Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku w ramach projektu Art+Science Meeting w dniach 18 grudnia 2019 17 lutego 2020.
This stunning compilation of the work of Jan van Eyck, the master Flemish painter, is being published to coincide with a once-in-a-lifetime exhibition in Ghent.
Flemish painter Jan van Eyck (1390–1441) towered above his contemporaries. With his unprecedented technique, scientific knowledge, and unparalleled powers of observation, Van Eyck lifted oil painting to previously unknown heights and helped determine the course of Western art.
In 2020, the Museum of Fine Arts in Ghent will host the largest ever exhibition of Van Eyck’s work. Van Eyck: An Optical Revolution includes artwork by Van Eyck, several pieces from his studio, and international masterpieces from the late Middle Ages while making the world of Van Eyck more tangible than ever.
This tie-in exhibition catalog unravels some of the myths that surround Van Eyck and his techniques, while showing his complete oeuvre and influence in a new perspective. Including essays by leading experts from around the world, Van Eyck will prove to be an indispensable resource for Van Eyck fans and scholars alike.
350 color illustrations
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
