W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
"Książka ta nie jest wyczerpującym opisem stylistycznej historii kina. Jej tematem jest historiografia stylu wizualnego. Pytania w niej postawione brzmią: W jaki sposób wpływowe osoby piszące o kinie w Europie i Stanach Zjednoczonych pojmowały zmiany w tym, jak kino wygląda? Które aspekty sztuki filmowej znalazły odbicie w ich koncepcjach oraz wyjaśnieniach?
Moim zamiarem było pokazanie, że w czasie względnie krótkiej historii kina medium to prowokowało wielu inteligentnych ludzi do całkiem wyrafinowanych rozważań o stylistycznych prawidłowościach i przemianach, ich przyczynach i skutkach. Chociaż gros piszących na ten temat nie uważało się za akademików, ich wysiłki zbudowały pewną tradycję badawczą. To z kolei wpłynęło na nasz sposób myślenia o filmie i jego odziaływaniu na nasz. Jednym z celów książki było zatem pokazanie, jak na przestrzeni XX stulecia rozwinął się spólny zestaw poglądów co do kina".
"...okres ten przyniósł wiele interesujących realizacji oraz koncepcji rozwoju przestrzennego miasta (...) Wszystko to, co dokonało się w grodzie Kopernika w ciągu zaledwie 50 lat jego przynależności do Cesarstwa Niemieckiego rzutuje w znacznym stopniu na charakter i wygląd Torunia także w chwili obecnej, a więc już w pierwszych latach XXI wieku..."
Lekcje mediolańskie to zapis teoretycznego plonu pracy Tadeusza Kantora z grupą włoskich aktorów w Szkole Elementarnej Sztuki Dramatycznej w Mediolanie (Piccolo Teatro di Milano) w okresie 25 VI-25 VII 1986, zakończonego realizacją cricotage’u:" Un matrimonio" (Ślub). Tekst wydany pierwotnie po włosku i francusku jest swoistym manifestem artysty, teoretyczną wizją teatru. Publikacja zawiera reprodukcje szkiców Kantora, odnoszących się do poszczególnych Lekcji.Cricoteka, Biuro Kongresowe Urzędu Miasta Krakowa Rok wydania: 1991
Treść Wyznania wiary przypomina dzieło stworzenia i odkupienia, rolę Ducha Świętego i Kościoła, który odpuszcza grzechy i prowadzi do życia wiecznego, zaś modlitwa słowami symbolu jest odpowiedzią człowieka wierzącego na zbawcze działanie Boga. Wśród różnych formuł zawierających wyznanie wiary chrześcijańskiej szczególne miejsce zajmuje Symbol Apostolski, uznawany za wierne streszczenie wiary apostołów. Przez wieki wierzono także, że każdy z nich ułożył osobiście jedno zdanie Credo. Ta legenda trwale zapisała się w ikonografii chrześcijańskiej. Książka poświęcona jest obecności Credo Apostolorum w liturgii, teologii, muzyce i sztuce Kościołów chrześcijańskich od czasów Soboru Trydenckiego do współczesności. Szeroka panorama prezentowanych zjawisk pomaga zrozumieć odmienny status tej formuły Wyznania wiary w różnych konfesjach. Jednocześnie pozwala dostrzec podobieństwo, na przykład wyjątkową rolę katechizmów i sztuki w okresie potrydenckim, zarówno w kręgu katolickim jak i luterańskim. Intedryscyplinarne badania nad Credo odsłaniają głębię jego znaczeń zarówno w rozważaniach teologów, jak i w modlitwie wiernych, wspomaganej obrazem oraz tekstem.
Czy to film sensacyjny, przygodowy czy romantyczna komedia?W tym książkowym kinie, zobaczy Czytelnik film biograficzny nie tylko zapowiedziany przez Stanisława Janickiego, ale przez niego opowiedziany i wyświetlony słowami, MISTRZA FILMOWYCH OPOWIEŚCI, który, jak to celnie sformułowali dziennikarze RMF Classic: potrafi wyświetlać filmy przez radio. A jak się okazuje, także i w książce.Stanisław Janicki (1933), dziennikarz i krytyk filmowy, historyk polskiego i światowego kina, scenarzysta i reżyser filmowy, autor niezmiernie popularnego programu telewizyjnego " W Starym Kinie", mistrz filmowych opowieści, tym razem opowiada swoje życie.Andrzej Pacuła (1954), poeta, satyryk,dramaturg, scenarzysta, eseista, autor filmów i książek biograficznych i książek dla dzieci.
Tytuł książki może sugerować, iż autor chciał dowieść, że telewizja negatywnie wpływa na odbiorcę; że trzeba się przed jej wpływem bronić. W istocie kierował się on motywacją ściśle poznawczą i dokonał obiektywnej naukowej analizy badanego problemu. Dał przy tym liczne przykłady pozytywnego oddziaływania telewizji.
Psychologowie znajdą w pracy systematyzację zagadnień związanych z wpływem telewizji na widza i wskazówki, jak można unikać jego niepożądanych skutków. Sformułowane wnioski mają postać hipotez wymagających weryfikacji w badaniach eksperymentalnych. Pedagogów i medioznawców publikacja może zainspirować do opracowywania nowych metod kształtowania w telewidzach umiejętności krytycznego korzystania z najsilniej oddziałującego medium. Dziennikarze i twórcy programów telewizyjnych mają okazję, by poznać formy oddziaływania telewizji, z których istnienia być może dotychczas nie zdawali sobie sprawy. W końcu każdy telewidz może zweryfikować własne przekonanie o rzeczywistym wpływie telewizji i dowiedzieć się, jakie są sposoby obrony przed medialną manipulacją.
Twórczość artystyczna i dydaktyczna Oskara Hansena długo pozostawała na marginesie głównego nurtu historii sztuki. Dopiero ostatnie lata zdają się ujawniać doniosłość i wpływ jego teorii nie tylko na uczniów, absolwentów warszawskiej ASP, lecz także na młodych artystów debiutujących w ostatnich latach. Książka ukazuje złożony układ - działalności Oskara Hansena, rozległości jego myśli, a także oddziaływania idei Formy Otwartej w kolejnych dekadach. Zgromadzone artykuły prezentują krytyczną refleksję nad spuścizną architekta, a jednocześnie ukazują siłę oddziaływania jego myśli. Uporządkowane wokół zasadniczych kategorii - idei, utopii, reinterpretacji - przybliżają twórczość Oskara Hansena jako wciąż żywą tkankę współczesności.
Katalog prac plastycznych Cypriana Norwida obejmuje wszystko, co zostało przez twórcę Solo narysowane, namalowane lub wykonane jakąkolwiek techniką plastyczną, a zatem rysunki, akwarele, obrazy i studia olejne, ponadto prace graficzne, projekty rzeźbiarskie oraz prace medalierskie. Oprócz obiektów zachowanych zostały w nim uwzględnione i te, które uznano za zaginione, ale były reprodukowane za życia artysty lub po jego śmierci w wydawnictwach naukowych i albumowych, czasopismach i katalogach wystaw, oraz te, które znamy jedynie z tytułu lub choćby z drobnej wzmianki. Katalog obejmuje zarówno dzieła o niepodważalnych wartościach artystycznych, jak i pobieżnie wykonane szkice, w rodzaju rysunkowej notatki, a nawet zupełnie niepozorne „karteczki i złamki", jak swe szkicowe drobiazgi określał Norwid.
Po sukcesach książek „SAS. Ilustrowany atlas architektury Saskiej Kępy”, „ŻOL. Ilustrowany atlas architektury Żoliborza” oraz „MOK. Ilustrowany atlas architektury północnego Mokotowa” Centrum Architektury wydaje czwartą pozycję z serii, poświęconą architekturze Ochoty.
„OCH ? ilustrowany atlas architektury Ochoty” przedstawia 60 budynków, założeń architektonicznych, rzeźb i dekoracyjnych detali znajdujących się na terenie dzielnicy. Każdy obiekt opatrzony jest jedną ilustracją i krótkim opisem w języku polskim i angielskim. Prezentacje poprzedza dwujęzyczny wstęp z zarysem historii dzielnicy.
Budynki i detale zostały przedstawione za pomocą precyzyjnej, lecz syntetycznej ilustracji. Taki sposób prezentacji architektury pozwala zrozumieć podstawowe założenia przestrzenne poszczególnych projektów, niezakłócone ograniczeniami, z jakimi mamy do czynienia w przypadku zdjęć budynków (zasłaniające je drzewa, inne obiekty czy elementy infrastruktury miejskiej, brak dostępu z niektórych stron, zmiany modernizacyjne). Tym samym mamy szansę lepiej poznać pierwotny zamysł architekta.
W XIV tomie Studiów nad sztuką renesansu i baroku poruszone zostały zagadnienia z zakresu malarstwa, rzeźby, architektury i rzemiosła artystycznego. Autorzy artykułów - historycy sztuki z różnych instytucji naukowych - koncentrują się na osobie artysty, jego wpływie na formę dzieła sztuki, ale również pokazują go jako inicjatora czy tez współtwórcę programu ideowego. Prezentują także postać fundatora, którego wsparcie finansowe umożliwia realizację dzieła sztuki. Interesujące jest też poznanie jego intelektualnego zaangażowania w sam proces twórczy, np. w realizację projektu ideowego dzieła. Architektura i jej wnętrze niejednokrotnie jest miejscem upamiętnienia fundatora i jego rodu. Stopniowo, przez kolejne lata wnętrze wypełniały dzieła sztuki, nieraz nadając mu nowy wyraz ideowy, stając się świadectwem tradycji narodowej lub rodowej. Proces utrwalania pamięci dotyczy zarówno twórców. jak i dzieł sztuki, stąd tak ważne są działania mające na celu ochronę zabytków.Zaprezentowane w tomie prace nie tylko poszerzają wiedzę o dziejach sztuki i kultury w Polsce i w Europie, ale i otwierają nowe interesujące pola badawcze.
In 1987 Fabio Ponzio decided to embark on a photographic odyssey in search of Eastern Europe. When he arrived in Poland the country was on the verge of collapse. There was little food in the shops and the queues to buy bread were immense.
In Ceausescu's Romania, people's lives were reduced to a succession of dark days; the Securitate wielded absolute control and used informants, bribery and violence to beat any instinct for freedom out of individuals. In the same period, in Yugoslavia, the beginnings of what was to become the catastrophe of successive years were being laid out, while the West looked on in supreme indifference. In the autumn of 1989, everything changed.
The various regimes of the communist countries of Central and Eastern Europe began to collapse in Budapest, Berlin, Warsaw, Prague, Sofia and Bucharest in a domino effect that continued in Albania and ended two years later in the Soviet Union. Ponzio continued his travels across an immense territory with a Leica, three Nikons and 100 rolls of film, in search of the people of the East, documenting the old energy that had been fortified through pain and sacrifice, now joined by a new energy, full of hope. Year after year, Ponzio returned to capture the many faces and stark differences of the other Europe, in search of the elements that make up the shared destiny of the peoples of Eastern Europe.
Collected here are his stunning portraits of their traditions and faith, humility and courage, vulnerability and survival.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
