W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Katalog prac artysty, które można było oglądać w Muzeum Narodowym w Gdańsku na wystawie „Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703)” (28 lutego – 31 maja 2019). Była to pierwsza część projektu zrealizowanego wspólnie przez Muzeum Narodowe i Museo Nazionale d'Abruzzo. 22 czerwca 2019 roku wystawa została pokazana przez włoskiego partnera projektu w klasztorze św. Ducha w Sulmonie, oddziale Museo Nazionale d’Abruzzo. Carl Borromäus Ruthart ulubieniec arystokracji specjalizował się w przedstawieniach zwierząt. W wieku czterdziestu lat wstąpił do zakonu celestynów, ale nie zaprzestał malowania. Dzieła artysty znajdują w kolekcjach muzeów na całym świecie i są chętnie kupowane na rynku antykwarycznym do dzisiaj. Kuratorzy projektu: dr Lucia Arbace, dr Filippo Maria Ferro i dr Magdalena Mielnik z okazji wystawy przygotowali monograficzne opracowanie twórczości artysty. Jest to pierwsza taka publikacja poświęconą Ruthartowi. Monografia jest wydana w wersjach językowych polskiej, angielskiej i włoskiej. Została podzielona na dwie części: eseje autorstwa polskich i włoskich badaczy twórczości tego artysty oraz część katalogową prezentującą dzieła Rutharta znajdujące się obecnie w kolekcjach wielu muzeów europejskich.
W katalogu i na wystawie zostało pokazanych 39 prac artysty, w tym kilka ze słynnej kolekcji liter arabskich Hurufiyyat, które Abdulqader traktuje jako nietypowe – bo malarskie – listy. Abdulqader Al Rais (rocznik 1951) – najbardziej uznany artysta w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Określa się go mianem „ojca chrzestnego” sztuk pięknych w Emiratach. Malarstwa uczył się w latach 60. XX wieku w Kuwejcie, który w tamtym czasie kwitł politycznie, gospodarczo a przede wszystkim kulturalnie. To tam poznał arabskich pionierów sztuki i odkrył potęgę oraz siłę kreacyjną barwy. Abdulqader maluje realistyczne, wysmakowane kolorystycznie krajobrazy, w tym pejzaże architektoniczne inspirowane tradycyjnymi arabskimi dzielnicami. Jednym z jego ulubionych wątków jest motyw drzwi, często lekko uchylonych, a przez to wprowadzających widza w świat przeszłości i przyszłości jednocześnie. Artysta tworzy także kompozycje abstrakcyjne, w których eksperymentuje z kaligrafią i symbolami arabskimi. Jego twórczość jest utrzymana w duchu romantycznego, magicznego realizmu, a charakteryzuje się wręcz mistyczną wyobraźnią. Abstrakcyjne prace Abdulqadera stanowią rodzaj medytacji nad potęgą barwy i jej duchowymi możliwościami. Artysta posługuje się techniką olejną i akwarelową. Poza Zjednoczonymi Emiratami Arabskimi wystawiał również w Czechach, Libanie, Stanach Zjednoczonych, Niemczech i Kuwejcie. Ta wystawa będzie pierwszą w Polsce prezentacją twórczości Artysty ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich.
Przedmiotem publikacji jest zarówno dewocyjna twórczość Memlinga, jak i twórców niderlandzkich XV i początku XVI wieku. Punktem wyjścia publikacji pozostaje Hans Memling i jego gdańskie opus magnum w szerszym kontekście, zaś malarstwo niderlandzkie XV i początków XVI w. (forma, treści, mecenat, oddziaływanie i inne zagadnienia). Praca poświęcona jest różnym aspektom twórczości dewocyjnej Hansa Memlinga. Omówione zostały przekształcenia ikonograficznych modeli bizantyńskich w twórczości malarza z Brugii i potencjał dewocyjny obrazów o takiej genezie. Następnie przedstawione zostały na wybranym przykładzie dewocyjna rola dyptyków Memlinga i ich wpływ na sztukę włoską w XV i pocz. XVI w. Osobno przedmiotem refleksji jest rola portretów dewocyjnych Memlinga w kontekście procesu medytacji religijnej. Ukazane zostały bardzo różnorodne spojrzenia na sztukę dewocji osobistej. Podjęta została kwestia produkcji seryjnej na przykładzie wizerunków Prawdziwego Oblicza Chrystusa, zagadnienie wirtualnej pielgrzymki za pośrednictwem medium malarstwa pasyjnego, kolekcjonerstwa i swoistego gustu dewocyjnego na królewskim dworze hiszpańskim, na koniec recepcja sztuki les primitifs flamands w malarstwie kontrreformacji. W publikacji są również studia poświęcone różnym formułom sztuki dewocyjnej: malarstwu książkowemu (ukazanemu w kontekście relacji niderlandzko - włoskich oraz jako studium pewnego fenomenu ikonograficznego), grafice, której funkcje zanalizowano poprzez świadectwa ikonograficzne, na koniec dewocyjnej tapiserii, przykładzie sztuki swoiście mobilnej.
Resa Mashoodi jest bez wątpienia gwiazdą berlińskiego undergroundu, przez długi czas był związany z nieistniejącym już Domem Sztuki Tacheles, gdzie prowadził swoją galerię Ora et Labora. Artysta jest mistrzem malarskiej metafory. Tworzy baśniowe, piękne i niepowtarzalne wizerunki kobiet, które stanowią jego swoiste alter ego. To wielbiciel kunsztu kobiecego ciała, które maluje XVI-wieczną techniką malarską, polegającą na kilkuwarstwowym, cienkim nakładaniu farby i lakieru. Efekt jest absolutnie niezwykły – obrazy pełne blasku i głębi. Na wystawie „Siła kobiecości. Obrazy Resy Mashoodiego” w Muzeum Narodowym w Gdańsku pokazano 23 obrazy artysty, w tym cztery – z tzw. „cyklu gdańskiego”.
Katalog zawiera reprodukcje wszystkich prezentowanych na wystawie obrazów artysty. Rozpoczyna go esej Iwony Konkhe, która opisuje twórczą drogę Resy Mashoodiego oraz jego fascynację kobietami, które w wyniku rewolucji w Iranie utraciły swoje dawne prawa i swobodę.
Publikacja podsumowuje projekt konserwatorski prowadzony od 2014 roku i dotyczący wpływu włoskiej kultury na przestrzeń Gdańska. Badania były prowadzone w Oddziale Sztuki Dawnej Muzeum Narodowego w Gdańsku pod kierunkiem Marcina Kalecińskiego. Prezentowane w publikacji materiały dotyczą kontaktów gdańsko-włoskich i postrzegania dalekiej Italii w Gdańsku od XIV do końca XVIII wieku, bogatej kolekcji rękopisów, inkunabułów i starodruków. Piśmiennicze zabytki świadczą o zainteresowaniu dawnych gdańszczan włoską literaturą, polityką i kulturą. W publikacji prezentowane są również paramenty liturgiczne z kościoła Mariackiego wykonane z tkanin włoskich, ponadto obrazy, grafiki i włoskie szkła z kolekcji muzealnych i prywatnych. Bogaty materiał ikonograficzny został poprzedzony ciekawymi esejami. Wydana drukiem publikacja stanowi istotne uzupełnienie luki badawczej w wiedzy o związkach lub drogach recepcji sztuki i idei włoskich w średniowiecznym i nowożytnym Gdańsku. Wydawnictwo w sposób kompleksowy prezentuje problematykę dotyczącą relacji Gdańska z Italią oraz obecności Włochów i kultury włoskiej w dziejach Gdańska, zawiera opis różnych aspektów tej obecności.
Hildegard Skowasch posługując się technikami autorskimi (m.in. papier-mâché), tworzy niezwykłe obiekty i instalacje rzeźbiarskie. Podstawowym materiałem, który wykorzystuje w swej twórczości, jest papier, ale chętnie stosuje też inne, np. glinę, tworzywo sztuczne, drut czy przedmioty codziennego użytku. Forma jej oryginalnych dzieł łączy elementy figuralne i abstrakcyjne, uwagę widza przyciąga również ich żywiołowa kolorystyka.
Tematyka prac artystki jest związana z człowiekiem i jego problemami egzystencjalnymi, jak zaplątanie w sprawy codzienności, uwikłanie w kontekst kulturowy i historyczny, dylematy moralne. Podstawową jej inspiracją są osobiste doświadczenia i refleksje. Tytuł wystawy – „close your eyes” (‘zamknij oczy’) to nieco przewrotne zaproszenie, widza do wglądu w siebie i konfrontacji z przemyśleniami i refleksjami..
W katalogu wystawy znajdują się reprodukcje prac artystki oraz eseje poświęcone jej twórczości. Stepan Trescher w swoim tekście odnosi się do tytułu wystawy oraz analizy motywu dłoni, który często pojawia się w twórczości artystki. Joanna Szymula Grygiel podkreśla w swoim artykule, że dla Hildgardy Schowach najcenniejsze jest odkrywanie w trakcie procesu twórczego.
Wilanów najczęściej kojarzy się nam tylko z Janem III Sobieskim oraz Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Zdecydowanie mniej wiemy na temat kwestii gospodarczo-ekonomicznych i związków funkcjonalno-gospodarczych wilanowskiej nieruchomości ziemskiej. Celem niniejszej publikacji jest wypełnienie tej luki. Opracowanie powstało na podstawie wieloletnich badań nad aspektami gospodarczej działalności wilanowskiej nieruchomości ziemskiej oraz licznych monografii i artykułów już opublikowanych przez autora.
*
Książka adresowana jest do badaczy zajmujących się problematyką nieruchomości, rzeczoznawców majątkowych, adwokatów, radców prawnych, pracowników administracji samorządowej. Może również stanowić cenne źródło wiedzy dla przedstawicieli nauki, m.in. ekonomistów, historyków gospodarczych oraz studentów wydziałów prawa i administracji, a także studentów studiów ekonomicznych.
Ze Wstępu
Michał Pabiś-Orzeszyna podjął się tematu niełatwego, również ze względu na konieczność uporządkowania znacznej materii. Nie tylko wywiązał się dobrze z tego zadania, ale z uporządkowania tego uczynił jedną z największych wartości swojej książki. Publikacja nie tylko stanowi nader kompetentne kompendium wiedzy o tzw. zwrocie historycznym w badaniach filmoznawczych, lecz także zaproszenie do dyskusji i apel o autorefleksyjność filmoznawców. Jej lektura uzmysławia metodologiczną wielość i różnorodność nurtu uważanego potocznie za jednolity. Pabiś-Orzeszyna pisze o tym przekonywająco, podając liczne dowody i osadzając je w rozmaitych kontekstach. Ukazując rozbieżności, nie tylko je porządkuje, przedstawiając przy tym własną propozycję wewnętrznych podziałów, ale też odsłania unifikacyjne dążenia humanistyki jako takiej. Dodatkowym walorem monografii, wynikającym z jej podstawowych założeń, jest analiza instytucjonalnego funkcjonowania nauki, w tym wypadku – filmoznawstwa.
Z recenzji prof. dr. hab. Piotra Zwierzchowskiego
"Miłość jest nieświatowa, rzadka i apolityczna"
Hannah Arendt
Powroty do dawnych tematów często nie należą do łatwych. Powodują je: konieczność dokonywania nieustannych uzupełnień, reinterpretacji… albo melancholia za przeszłością, w której – jak w kryształowym zwierciadle z baśni o Królowej Śniegu – można ujrzeć jeszcze raz swoje, niestety już przez czas zniekształcone, oblicze. Powrót do twórczości filmowej Wojciecha Hasa – z okazji 20. rocznicy jego śmierci – a także wpisanie dwóch jego filmów: Rękopisu znalezionego w Saragossie i Sanatorium pod Klepsydrą, do dziesiątki arcydzieł polskiej kinematografii, skłoniły mnie do odszukania tekstów, dzięki którym przed laty „trafiłam” na autora ekranizacji prozy Brunona Schulza.
Wojciech Has, jako Artysta, opowiadał w swoich filmach o przemijaniu, zapominaniu, bólu i śmierci. Oby koniec „wspólnego świata”, w którym egzystują Reżyser, jego twórczość i my, Widzowie, nigdy nie nastąpił, a więc nie oznaczał przyjęcia „pojedynczej perspektywy”. Has na pewno bardzo by sobie tego życzył. Dlatego gorąco zapraszam do świata polifonicznego, magicznego i fantastycznego… stworzonego niejako dla i przez tego Mistrza Ruchomych Obrazów.
Iwona Grodź
„Książka ta stanowi modelowe studium w zakresie badań nad interartystycznymi związkami filmu z innymi sztukami w perspektywie indywidualnej twórczości. (...) praca powodowana koniecznością dokonywania nieustannych uzupełnień i interpretacji, odsłania szerokie kulisy i głębokie podłoże Hasowskich inspiracji, jego genealogii duchowej i artystycznej, która legła u źródeł jego dzieła. Autorka roztacza przed nami bardzo szeroką erudycyjną panoramę najrozmaitszych fenomenów z dziedziny literatury, malarstwa czy muzyki, jaką ewokują filmy Hasa. Interesuje ją również krąg współpracowników artysty, a także głęboki ślad, jaki zostawił w polskiej kinematografii dzięki swojej charyzmatycznej działalności pedagogicznej w łódzkiej szkole filmowej. Zważywszy na renesans zainteresowania twórczością Wojciecha Hasa (...) uważam, że obecna propozycja, zataczająca bardzo szeroki krąg humanistycznej i estetycznej refleksji, a także otwierająca nowe horyzonty poznawcze, jest cennym wkładem w rozwój badań nad kinem tego reżysera i z pewnością zasługuje na zainteresowanie”.
z recenzji prof. Tadeusza Szczepańskiego
Vincent van Gogh's tumultuous final years were the climax of his career as a colourist. In France he reached a sustained height of expression and created a prodigious quantity of work, the importance of which is incontestable. In the landscapes, portraits and still lifes from this period the intensity and singularity of vision finds its apotheosis.
Presented here is a comprehensive illustrated catalogue of Van Gogh's paintings executed between 1886 and 1890 in Paris, Arles, Saint-Remy and Auvers-sur-Oise. Each of some 580 works from that time is reproduced in full colour and appears in related scale to its original size. All known provenance is given.
For the first time the paintings recorded in early documents like the 'Andries Bonger Inventory List' of 1890 and the 1905 Amsterdam Exhibition are fully identified. This book includes a wealth of new information of crucial importance to collectors, dealers, art historians and public institutions, while providing an extraordinary visual record of the most creative and productive period of Van Gogh's career. It promises to be one of the most significant and enduring contributions to the understanding of this artist.
Colorful, loud, a little shrill, but also with a little wink-wink nudge-nudge can you fit all of that into one picture? Yes, if Tony Kelly is the one behind the camera! The Irish fashion and fine art photographer manages to imbue his pictures with that special something extra. Whether it s a fashion shoot for "Vogue" or erotic photos for "Playboy," Kelly creates images that are both sensuous and ironic, and always entertaining. So it s no surprise that his photo book is called "Entertaining Nudes." Showcasing his best work beautiful women posing with stormtroopers from "Star Wars" or Sheriff Woody from "Toy Story," sunbathing beside breathtaking pools or leaping out of cakes, Tony Kelly s photographs bear witness to the fact that he is truly a master of his craft.
Even better, he has a very special talent: he knows how to put a smile on someone s face with his pictures. Go ahead and see for yourself!"
This book is about how we experience art, how we look at it, how we think about it. It is structured in the form of a series of conversations in some of the best-known museums in the world, but also outside the museums, where we often look upon art in a completely different way. The two protagonists are Philippe de Montebello, Director of the Metropolitan Museum of Art in New York for 31 years to 2008, and the art critic Martin Gayford.
In the process, both men convey, with subtlety and brilliance, the delights and significance of their subject matter.
Miejsca trudne – transdyscyplinarny model badań. O przestrzeni placu Piłsudskiego i placu Defilad
Wieloautorska publikacja przygotowana pod kierunkiem naukowym Aleksandry Wójtowicz, będąca efektem prac międzydziedzinowej grupy badawczej, działającej w IBL PAN w ramach grantu „Literaturoznawstwo architektoniczne”.
Autorami rozdziałów są literaturoznawcy: Dawid Maria Osiński, Wojciech Tomasik, Aleksandra Wójtowicz, kulturoznawcy: Anna Kronenberg (specjalizująca się w ekokrytyce), Igor Piotrowski, architekci i urbaniści: Marek Budzyński, Krystyna Ilmurzyńska, Bolesław Stelmach, socjolog przestrzeni: Bohdan Jałowiecki, historycy różnych specjalizacji: Krzysztof Mordyński, Andrzej Skalimowski, Zbigniew Tucholski (historyk techniki), księgoznawca: Jacek Paulinek oraz varsavianista: Ryszard Mączewski. Oładkę i układ typograficzny zaprojektował Jacek Wardęcki.
Zespół badawczy poddał analizie dwa warszawskie place, określane najważniejszymi, największymi placami w Warszawie w przypadku których od dziesięcioleci nie przyjęto ostatecznych rozwiązań, dotyczących ich zagospodarowania. Efektem tych działań jest wieloautorska książka pokazująca, jak badać miejsca tego typu. Schemat tomu (treściowy i graficzny) opiera się na próbie przeniesienia założeń gatunkowych fugi na schemat pracy naukowej, by poprzez wielogłosowość, zestrojenia i kontrapunkty pokazać wyłanianie się modelu transdyscyplinarnego na drodze prac interdyscyplinarnych.
Ważne było uchwycenie cech badanych obszarów – wyróżników, które decydują o zaistnieniu problemu z ich zagospodarowaniem. Miejsca tego typu zostały określone terminem „miejsca trudne”. Trudność ta obejmuje wiele zakresów, wchodzących w obręb zarówno przestrzeni fizycznej, jak i wyobrażonej, a co istotne wiele zjawisk plasuje na się na ich styku.
Komentarz teoretyczny do przeprowadzonych prac stanowi tom autorstwa Aleksandry Wójtowicz Literaturoznawstwo architektoniczne. Wstępne rozpoznania, zaś trzeci tytuł przygotowany w ramach trylogii to praca zbiorowa Refleksja humanistyczna w planowaniu przestrzennym.
Z recenzji dr hab. Andrzeja Leśniaka, prof. IBL PAN
Książka odpowiada w przekonujący sposób na potrzebę stworzenia wizji transdyscyplinarnej humanistyki zaangażowanej. Ogólne założenia projektu są dobrze wyeksplikowane; dodatkowo wpisują się w kluczowe tendencje rozwojowe humanistyki i nauk społecznych, w potrzebę ugruntowania na nowo praktyk badawczych i ich uzasadniania poprzez wskazanie niediagnozowanych wcześniej potrzeb. W istocie tom przekonująco pokazuje, że humanistyka – jeśli tylko jest odpowiednio skonfigurowana – może działać z nastawieniem na konkretne cele społeczne.
Z recenzji dr hab. Mikołaja Madurowicza (Wydział Geografii i Studiów Regionalnych UW)
Przedłożona do recenzji książka – nie chcąc być dziełem zbiorowym, ale wspólnym – może działać niczym intelektualne krzesiwo dla tych, którzy nie obawiają się ani długotrwałego i żmudnego wzniecania ognia refleksji, ani natychmiastowego pożaru myśli. Kategoria „miejsc trudnych”, już to poznawczo, już substancjalnie, znalazła w narracji autorów rozmaitej proweniencji naukowej konkret przestrzenny, miejski i warszawski. Badawcza pasja połączona z pomysłowością sportretowania dynamiki dziejów Placu Marszałka Józefa Piłsudskiego i Placu Defilad […] doczekała się w tym przypadku decorum znakomitego, a mianowicie ambitnej próby (a jeśli nie tylko próby?) tyleż nadania spójnej formy przedsięwzięciu transdyscyplinarnemu, co ustalenia algorytmu działania w ramach takiego przedsięwzięcia.
Badania i wydanie publikacji finansowane w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnic¬twa Wyższego pod nazwą „Narodowy Program Rozwoju i Humanistyki” w latach 2016 – 2019, grant Literaturoznawstwo architektoniczne (The Architectural Literary Studies), IBL PAN, kierownik dr Aleksandra Wójtowicz, nr 0176/NPRH4/H2a/83/2016.
The principal characteristics of the achitectural works presented in this book relate to different types of buildings: infrastructure and urban development, cultural facilities, leisure facilites, inhabitable buildings, corporate buildings and spiritual buildings.
Wonderful...Carlin's book never shies from the details of this most enduring of American heroes. The divorces, cruelties, years in therapy and his antidepressant fuelled comeback of 2003 are all here' Sunday Times This sweeping biography of one of America's greatest musicians is the first in twenty-five years to be written with the cooperation of Springsteen himself. With unfettered access to the artist, his family and band members, acclaimed music writer Peter Ames Carlin presents an intimate and vivid portrait.
'A readable, expansive portrait of the New Jersey rocker that delves into his family background and personal life more than previous biographies' Sunday Telegraph 'The first serious Bruce Springsteen biography for 25 years. Carlin was granted unprecedented access to family, friends, management, even the Boss himself, enabling him to paint a vivid picture of the man, warts and all' Sunday Express 'A revealing portrait of a rock colossus... Peter Ames Carlin's new book is the first in 25 years to have been written with the co-operation of Springsteen.
Previous biographies have tended towards closely argued adulation but Carlin has not been blinded by his access to Springsteen' Daily Telegraph 'One for the regular fan on the street...well written and jaw-dropping in its research...Weighty, fact focused, readable' Metro 'Painstakingly researched and based on - for the first time - interviews with Springsteen's family and friends as well as the Boss himself. To that extent it is the first authorised account for a decade...This is a warts-and-all account that includes Springsteen's flashes of temper when things didn't go his way...' Sunday Times
One of the most anticipated autobiographies of this generation, Arnold Schwarzenegger's Total Recall is the candid story of one of the world's most remarkable actors, businessmen, and world leaders. Born in the small city of Thal, Austria, in 1947, Arnold Schwarzenegger moved to Los Angeles at the age of 21. Within 10 years, he was a millionaire businessman. After 20 years, he was the world's biggest movie star. In 2003, he was elected governor of California and became a household name around the world. Chronicling his embodiment of the American Dream, Total Recall covers Schwarzenegger's high-stakes journey to the United States, from creating the international bodybuilding industry out of the sands of Venice Beach, to breathing life into cinema's most iconic characters, and becoming one of the leading political figures of our time. Proud of his accomplishments and honest about his regrets, Schwarzenegger spares nothing in sharing his amazing story.
Larry Grobel released a book called In Conversation With Al Pacino and this has the transcript as well where Larry asks Al anything and everything. Sometimes when you see an interview on TV it all goes so quick. In this book you will be able to linger over and contemplate any question and answer you want. You can really imagine Al Pacino responding in his trademark voice. Highly recommended reading for any Al Pacino fan or anyone who respects one of the greatest actors ever. Product Description Not only is Al Pacino known as 'one of the greatest actors in all of film history', he is also considered 'one of Hollywood's most notorious bachelors' as well as being one of the most enigmatic and private celebrities in the world. For the first time, Al Pacino offers a deeply personal and revealing window into everything from his growing up in the South Bronx, where he shared three rooms with nine people, to his fabled studies with Charles Laughton and Lee Strasberg, his father's absence, his mother's early death, and how he bounced through a series of odd jobs until his first paid role at the age of 26. He reveals his childhood dream of becoming a professional baseball player, describes his first drink at 13, and admits his once ate Valium like popcorn at the Academy Awards. Though he has been involved with women like Diane Keaton and Beverly D'Angelo, the mother of his three children, he has never married and here reveals why, and how his feelings have changed. Through it all, he has delivered some of the most seminal performances in film and theatre history and worked with most of its biggest stars. He was nominated for seven Academy Awards before winning Best Actor Oscar for Scent of a Woman. Al Pacino: The Authorized Biography is an intensely personal look at a creative genius at the peak of his powers who, after all these years, still longs to learn more about his art. And for now, it's a close to a memoir as we are likely to get.
Nordic Architects surveys some of the most dynamic architects in Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden, celebrating the recent works of established architects as well as up-and-coming talents. This useful book also provides an important snapshot of Scandinavian architectural practice in the early 21st century. In their own voices, architects discuss the opportunities and challenges of working within a renowned design heritage - and rebelling against it.
London's conserved heritage is presented by Philip Davies in an introductory essay, followed by an extraordinary collection of contemporary photographs showing 180 of London's best conserved and least known interiors, selected from a complete range of building types to convey the richness and diversity of the city's architectural heritage.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
