W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
ZBLIŻENIA. Szkice o polskich artystach to zbiór komentarzy do sztuki blisko pięćdziesięciu polskich artystów, których Autorka spotkała w swoim zawodowym życiu. Krótkie eseistyczne formy mają na celu dotrzeć do osób spoza wąskiego kręgu profesjonalistów. To bardzo osobisty, choć niekompletny pamiętnik spotkań ze sztuką. Ten kameralny subiektywizm sprawia, że zetknięcie z dziełami, które przeciętnemu odbiorcy nie zawsze wydają się zrozumiałe, jest prostsze i – co ważne – pomaga zrozumieć artystyczne credo ich twórców. „Od wielu dekad pracuję z artystami. Nie zawsze efektem tej współpracy są wystawy, często kończy się na wstępach do katalogów lub niewielkich artykułach, w których próbuję nazwać to, co robią. W większości są to krótkie formy, pisane możliwie prostym językiem; chciałam, by trafiły do osób spoza wąskiego kręgu profesjonalistów. Liczę na przypadkowego czytelnika, mając nadzieję, że zainteresuje się sztuką, o której piszę, i zrozumie artystę, który tę sztukę tworzy”. Anda Rottenberg przybliża prace zarówno klasyków nowoczesności – Stanisława Fijałkowskiego, Jerzego Nowosielskiego czy Aliny Szapocznikow, jak i mniej znanych, młodszych twórców – Martyny Ścibior, Bogny Burskiej, Dominika Lejmana. Wybór nazwisk – jak pisze we wstępie – jest wynikiem „przypadkowych splotów okoliczności”. Nie odzwierciedla w pełni jej fascynacji, jest ich bowiem znacznie więcej… Anda Rottenberg – historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka wystaw. Pracowała m.in. w Instytucie Sztuki PAN, kierowała Departamentem Sztuki w MKiS (1990-1991), była dyrektorką Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki (1993–2001), dyrektorką do spraw artystycznych Muzeum Sztuki Nowoczesnej (2006-2008). W latach 1988–1993 przewodniczyła Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA, później została wiceprzewodniczącą Zarządu Głównego Stowarzyszenia (1994–2000). Zainicjowała powstanie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, którego Radzie Programowej następnie przewodniczyła. O kilku lat kieruje działem kultury miesięcznika „Vogue” i prowadzi cykliczną audycję Andymateria w Radiu TOK FM. Jest autorką wielu publikacji o sztuce oraz książek, m.in. Sztuka w Polsce 1945–2005 (2005, 2020), Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80.(2009), Proszę bardzo (2009), wywiad rzeka Rottenberg. Już trudno (2014), dzienniki: Berlińska depresja (2017) i Lista (2019).
George W. Bush zapytany kiedyś przez dziennikarkę, co zawdzięcza swemu ojcu, odpowiedział, że odziedziczył po nim połowę jego przyjaciół i wszystkich wrogów. Miałem chyba w życiu trochę więcej szczęścia niż Bush junior, bo po swoim ojcu odziedziczyłem wszystkich jego przyjaciół i ani jednego wroga. Ta książka to zresztą dowód, że nie przesadzam. Jej autorami są uczestnicy przyjacielskiego
spisku, dzięki któremu święto Andrzeja Wernera możemy uczcić rozmową o podstawowych problemach współczesnej kultury w duchu dyskusji, który Jubilat zawsze cenił najwyżej: uczciwego, poważnego sporu, gdzie różnice nie zostają zatarte kosztem autentyczności, ale i podobieństwa nie padają łupem retorycznego tryumfu.
Mateusz Werner
Wstęp / 7
1. Architekt, budowniczy, kamieniarz, murarz, rzeźbiarz. Próba zdefiniowania profesji na podstawie średniowiecznych źródeł pisanych / 18
1.1. Architekt (architectus, architector, architectarius) / 18
1.2. Magister operis (maître de l’oeuvre, fabricator) / 28
1.3. Artifex / 45
1.4. Operarius, operator / 55
1.5. Lathomus, lapicida, cementarius / 65
2. Wzorzec (mode l) architektoniczny i jego kopiowanie / 83
3. W poszukiwaniu materiałów budowlanych / 139
4. Podróże budowniczych (architektów, murarzy, kamieniarzy) i rzeźbiarzy katedr, kościołów oraz zamków. Dalekosiężny transfer ludzi i technologii / 149
4.1. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Italii w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 149
4.2. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Wysp Brytyjskich w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 174
4.3. Architekci, budowniczowie, rzeźbiarze i kamieniarze bizantyjscy w łacińskiej Europie (X-XII w.) / 187
4.4. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Francji w Europie / 206
4.5. Niemieccy architekci, budowniczowie, kamieniarze, rzeźbiarze i murarze w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 315
5. Podróże architektów i budowniczych kościołów oraz klasztorów nowych zakonów (cystersów, kartuzów, premonstratensów-norbertanów, augustianów-eremitów) w XII–XIII w. / 324
6. Kamienne mosty a wędrujący budowniczowie / 359
Zakończenie / 373
Bibliografia / 385
Spis rycin / 402
Summary / 405
Teoria i praktyka zarządzania miastami, tworzenie wielowymiarowej, inteligentnej infrastruktury miejskiej, koncepcja zrównoważonego rozwoju oraz poszczególne elementy Quintuple Helix w rozważaniach i badaniach poświęconych funkcjonowaniu inteligentnych miast, efektywne wykorzystanie zasobów, podniesienie jakości życia mieszkańców miast poprzez wzrost atrakcyjności przestrzeni książka przedstawia kluczowe wątki dla poruszanej tematyki.Autorzy wykorzystują studia literaturowe oraz badania własne dotyczące funkcjonowania inteligentnych miast w Polsce, w tym interdyscyplinarne badania przeprowadzone na reprezentatywnej próbie miast polskich w drugiej połowie 2019 r.
Ryszard Jeremi Kluszczyński prezentuje wspaniały album zawierający wszystko, co najpiękniejsze i najbardziej wartościowe w sztuce Młodej Polski.
1550 zdjęć obiektów polskiego modernizmu na 648 stronach:
• architektura
• malarstwo
• rzeźba
• witraże
• grafika
• plakaty
• ceramika
• srebra
• meble
• okładki
• kilimy
• biżuteria
• ekslibrisy
• medale
Kompilacja najpiękniejszych rockowych piosenek legendarnych polskich zespołów takich jak Budka Suflera, TSA, Rezerwat, Sztywny Pal Azji, Perfect oraz Lady Pank. Po obu stronach czarnej płyty znalazły się takie wyciskacze łez jak „Zaopiekuj się mną”, „Nie płacz Ewka”, „Za ostatni grosz”, „Rzeka miłości, morze radości, ocean szczęścia” oraz „51”. Czas spędzony z tą płytą to piękne wspomnienia, wielkie wzruszenia oraz przysłowiowy powrót do najwspanialszych lat młodości.
Baskets are a simple but stylish way to organise your home. These hard-working multitaskers not only provide practical storage solutions but they are also decorative and instantly add texture and warmth to any room. Handled, woven, lined, coloured, patterned and lidded - there are so many options when it comes to choosing the baskets you display around your home to fit your needs and style.
This book will teach you how to master the versatile art of basketry. Each of the four chapters tackles the different materials and their subsequent techniques, including grasses, rope, twine and cane. Learn how to add pattern and colour to your woven wonders as you create a colourful collection of 15 storage accessories of your own.
The projects include laundry baskets, baskets with lids, rope bags, a picnic basket, a gorgeous woven lampshade and a stylish collection of patterned tableware. Discover more about this tactile craft as Tabara N'Diaye explores its history and origins through her Senegalese roots. With clear instructions accompanied by the beautiful lifestyle photography and illustrations throughout, Baskets demystifies the art of basket-making for makers at all levels.
A fascinating overview of the history and influence of comics, ranging from the late 19th century to present-day graphic novels and the Internet.
The narrative possibilities of comics art and the accessibility of the form have made it one of the more innovative contemporary genres. Self-publishing and the Internet have given rise to new, autobiographical forms and an increasing number of authors draw from outside the mainstream, whether sexually, ethnically, or politically.
In this richly illustrated and accessible survey, acclaimed author Paul Gravett considers the vast output of comics culture from the late 19th century to today, including syndicated comics, graphic novels, and contemporary art and illustration. From foundational masterpieces such as Rodolphe Topffer’s and Wilhelm Busch’s albums, George McManus’s Art Deco “Bringing Up Father,” and Alex Raymond’s “Flash Gordon” to the later retro stylings of Robert Crumb, Gravett considers lines of influence from around the world and examines how comics have shifted from supporting the status quo to becoming the voice of alternative subcultures.
Gravett traces the major themes taking place in contemporary comics, noting the rise of publications that function as questioning, transgressive outlets for outsider stories and ideas, and includes the ways that folk art traditions are reinvigorating the form.
From first to last, Picasso's prime subject was the human figure and portraiture remained a favourite genre. His earliest portraits were done from life and reveal a precocious ability to catch likeness and suggest character and state of mind. B y 1900 Picasso was producing portraits of astonishing variety and thereafter they reflected the full range of his innovative styles - symbolist, cubist, neoclassica l, surrealist, expressionist.
But however extreme his departur e from representational conventions, Picasso never wholly abandoned drawing from the sitter or ceased producing portraits of classic beauty and naturalism. For all his radical originality, Picasso remained in constant dialogue with the art of the past and his portraits often alluded to canonical masterpieces, chosen for their appropriateness to the looks and personality of his subject. Treating favourite Old Masters as indecorously as his intimate friends, he enjoyed caricaturing them and indulging in fant asies about their sex lives that mirrored his own obsession with the interaction of eroticism and creativity.
His late suites of free ` variations ' after Velazquez's Las Meninas and Rembrandt's The Prodigal Son , both of which involve self - portraiture, allow ed him to ruminate on the complex psychological relationship of artist and sitter, and continu ities between past and present. When Picasso depicted people in his intimate circle, the nature of his bond with them inevitably influenced his interpretation. T he focus of this book is not, however, Picasso's life story but his creative process, and, although following a broadly chronological path, its chapters are structured thematically.
Issues addressed in depth include Picasso's exploitation of familiar pose s and formats, his sources of inspiration and identification with favourite Old Masters, the role of caricature in his expressive conception of portraiture, the relationship between observation, memory and fantasy, critical differences between his portray al of men and women, and the motivation behind his defiance of decorum and the extreme transformation of his sitter's appearance.
London: the capital city of the United Kingdom and the political, economic, and cultural heart of the country. Along with Paris, Tokyo, and New York, London is considered one of the alpha capitals of the world: a pulsing, vibrant mega-metropolis which attracts millions of tourists and travelers each year with its history, museums, theater, art, fine dining, rich traditions, and multicultural flair. Streets of London is a contemporary take on the classic city photo book.
To capture all the diversity that characterizes London, this volume features more than 40 contemporary photographers with equally varied perspectives and styles. From the world-renowned London landmarks and tourist attractions like Tower Bridge, the Thames, and St. Paul's Cathedral to lesser-known London boroughs and neighborhoods, each photographer offers a personal view of the British metropolis, allowing for a fresh photo tribute to a historic city, as well as visual inspirations for Londoners, old and new.
From the creator/editor of Who Shot Rock & Roll ("I loved this book" --Dwight Garner, The New York Times. "Whatever Gail Buckland writes, I want to read"), a book that brings together the work of 165 extraordinary photographers, most of their images heralded, most of their names unknown; photographs that capture the essence of athletes' mastery of mind/body/soul against the odds, doing the impossible, seeming to defy the laws of gravity, the laws of physics, and showing what human will, discipline, drive, and desire look like when suspended in time. The first book to show the range, cultural importance, and aesthetics of sports photography, much of it legendary, all of it powerful. Here, in more than 280 spectacular images--more than 130 in full color--are great action photographs; portraits of athletes, famous and unknown; athletes off the field and behind the scenes; athletes practicing, working out, the daily relentless effort of training and achieving physical perfection. Buckland writes that sports photographers have always been central to the technical advancement of photography, that they have designed longer lenses, faster shutters, motor drives, underwater casings, and remote controls, allowing us to see what we could never see--and hold on to--with the naked eye. Here are photographs by such masters as Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Danny Lyon, Walker Evans, Annie Leibovitz, and 160 more, names not necessarily known to the public but whose photographic work is considered iconic
Humanist photographer Willy Ronis's most iconic images of Paris are beautifully produced in this affordable volume.
Unparalleled in his ability to portray the Parisian joie de vivre, Willy Ronis captured sheer delight on the faces he photographed, from the Parisian gamin running with an oversized baguette to the cheerful Parisiennes behind the bakery counter, and from dancers in full swing at a summer festival to a gaggle of children in a bumper-car tangle. His images are iconic and varied, ranging from lovers embracing in front of the Eiffel Tower to monuments softened by gauzy fog to a determined factory worker protesting for her rights. The Parisian-born Ronis bought his first Rolleiflex camera in 1937 at the age of 27. He strolled the streets of his beloved city, training his camera on the working-class neighborhoods of Belleville and Ménilmontant, capturing the essence of everyday life in Paris. He memorialized the urban landscape--a lamp-lit bridge or the leafy horse chestnut trees bordering the Seine--and typical Parisians--in the metro, sunbathing on the Île de la Cité, or ice-skating in the park. This pocket volume of high-quality reproductions is a joyful tribute to Paris and the esteemed photographer's finest work.
For many of us, our sofa is our favourite piece of furniture. But nowadays, with living space increasingly limited, our sofa often plays more than one role in the home. It becomes a decorative centrepiece, allowing us to put our own stamp on our living space; it may extend a child's play area or double up as a bed.
As a result, we have become demanding about every aspect of design. We expect multifunctionality, originality in form, and materials that are practical and long-lasting. This generously illustrated volume celebrates the creativity of more than 160 designers and brings together the very best in sofa design from the 20th and 21st centuries.
As well as design icons by the likes of Josef Hoffmann, Eileen Gray, Le Corbusier and Arne Jacobsen, it showcases the most inventive creations of recent years from designers who continue to redefine and expand this field of design. With profiles arranged alphabetically by designer, the book comes complete with practical advice on buying a sofa and styling a living space, and includes a timeline of sofa design. This treasure trove of exciting creations and handy tips will appeal to anyone in search of inspiration for their own home, or with an interest in furniture design in general.
Jego zdjęcia zna cały świat. Czołg pod kinem Moskwa z Czasem apokalipsy to fotograficzna ikona stanu wojennego. Zdjęcie zrobione z dystansem i sercem. Przez chłopaka z aparatem i brytyjskim paszportem, który przyjechał tu w 1973 roku. Przez zauroczonego Polską dziennikarza, relacjonującego dla świata wydarzenia zza żelaznej kurtyny. „Obserwowałem rewolucje w Pradze, Berlinie i na Węgrzech. Ale moje serce pozostało w Gdańsku” – wspomina udział w sierpniowym strajku w stoczni. Dla „Newsweeka”, „Time’a”, „Spiegla” fotografował powstanie „Solidarności”, pierwszą wizytę Papieża, stan wojenny i upadek komuny. Wszystko z zawodowym dystansem, ale coraz większym uczuciem. W jego wspomnieniach tamtych wydarzeń jest tylko to drugie. Przyprawione ogromną dawką angielskiego sarkazmu z nutką polskiej nostalgii. Nowe wydanie bestsellerowej książki z 2012 roku zostało poszerzone o teksty sięgające czasów współczesnych oraz wzbogacone o kilkadziesiąt nowych, do tej pory niepublikowanych fotografii. Autobiografia fotografa i fotoreportera, którego zdjęcia stały się ikoniczne – utrwaliły obraz przełomowych wydarzeń historycznych, który trafił do masowej świadomości. Książka szczera, zadziorna, dowcipna, ale i pełna czułości dla kraju i ludzi, których poznał i których – ze wzajemnością – pokochał. Chris Niedenthal urodził się w Londynie i tam wychował w polskiej rodzinie. Mieszka w Polsce od prawie 50 lat. Pierwszy aparat fotograficzny – Kodak Starmite – dostał w nagrodę w wieku jedenastu lat. Do Polski przyjechał w 1973 roku. Po kilku latach w roli wolnego strzelca został zatrudniony jako korespondent „Newsweeka” w Polsce. Pierwszy materiał fotograficzny przedstawiał „nielegalne” i prowizoryczne kościoły, tworzone pomimo zakazu władz państwowych. W 1978 był pierwszym fotoreporterem, który po wybraniu Karola Wojtyły na papieża przyjechał do Wadowic. Podczas pielgrzymki papieża do ojczyzny zrobił zdjęcie, które trafiło na okładkę „Newsweeka” – sfotografował na Jasnej Górze Jana Pawła II trzymającego na rękach małą zapłakaną dziewczynkę w czerwonej chusteczce. Wraz z angielskim dziennikarzem Michaelem Dobbsem był pierwszym zagranicznym fotoreporterem wpuszczonym do Stoczni Gdańskiej podczas strajku w 1980 roku. Laureat nagrody World Press Photo w 1986 za portret sekretarza generalnego węgierskiego KC Jánosa Kádára, który trafił na okładkę „Time’a”. W 2013 roku został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski „za wybitne zasługi we wspieraniu przemian demokratycznych w Polsce, za dawanie świadectwa prawdzie o sytuacji w Polsce w czasie stanu wojennego, za osiągnięcia w działalności dziennikarskiej”.
Ekscentryczna Dora Maar, niezależna Victorine Meurent, tajemnicza Lisa del Giocondo czy twardo stąpająca po ziemi Catherine Bolnes – to tylko niektóre z kobiet kryjących się za dziełami wielkich mistrzów. Tamara Łempicka w czasach największej biedy za sprzedawane obrazy kupowała diamentowe bransoletki. Frida Kahlo nawet przykuta do wózka inwalidzkiego i dręczona bólem brała udział w manifestacjach politycznych. Emilie Flöge przez ponad dwadzieścia lat prowadziła zakład krawiecki, ubierając najzamożniejsze wiedenki. Gala Dali twardo kierowała karierą męża, rozkochiwała też w sobie przeróżnych artystów, często doprowadzając ich do szaleństwa. Antoinette de Wateville o względy i miłość Balthusa musiała rywalizować z własnym bratem, a zaledwie siedemnastoletnia Wally Neuzil dla Egona Schielego porzuciła pracę modelki u Gustawa Klimta. Małgorzata Czyńska udziela im głosu, ukazuje je już nie przez pryzmat ich związków z wielką sztuką, lecz jako osoby z krwi i kości, pełne obaw i emocji, żywe i zaskakująco prawdziwe. Choć pochodziły z różnych czasów, krajów i sfer, zostały uwiecznione na obrazach, które wywarły trwały wpływ na światową sztukę i przeniknęły do zbiorowej świadomości. Muzy wielkich artystów zachwycały nieprzeciętną urodą, imponowały odwagą, gorszyły bezwstydnością. Często były nie mniej fascynujące od płócien, na których je utrwalono. Małgorzata Czyńska (ur. 1975) – dziennikarka, pisarka, historyk sztuki, krytyk dizajnu i kuratorka wystaw, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Swoje pierwsze teksty publikowała w „Wysokich Obcasach”, z którymi współpracuje do dziś, pisuje również do magazynów wnętrzarskich i o sztuce. Ma na koncie dziewięć książek, w tym Kobro. Skok w przestrzeń (2016), za którą otrzymała Górnośląską Nagrodę Literacką „Juliusz” przyznawaną najlepszej książce polskiej, oraz Berezowską. Nagość dla wszystkich (2018) nominowaną do Nagrody im. prof. Jerzego Skowronka, honorowego wyróżnienia w dziedzinie historii i archiwistyki.
Nie tylko o fotografii to książka-spotkanie, a dokładnie trzydzieści sześć spotkań oraz godziny rozmów przeprowadzonych na przestrzeni czterech dekad. I choć to książka „nie tylko o fotografii”, to właśnie fenomen tego medium stanowi stały punkt odniesienia dla Jerzego Olka i jego rozmówców.
Zebrane w jednej publikacji teksty, sięgające lat siedemdziesiątych, dają unikatowy wgląd w dynamicznie zmieniającą się kondycję fotografii zarówno w sztuce, jak i życiu codziennym. Nie ma tu jednej słusznej perspektywy. Olek otwiera pole do dyskusji, podejmując rozmowy z przedstawicielami różnych obszarów życia kulturalnego i artystycznego. Otwarta forma Nie tylko o fotografii tworzy przestrzeń kolejnych spotkań i zaprasza czytelników do aktywnego udziału w rozpoczętej wymianie refleksji i doświadczeń.
To książka szczególnie ważna obecnie, ze względu na intensywność, z jaką fotografia kształtuje współczesną rzeczywistość wizualną. W czasach, gdy wytwarzanie obrazów nigdy nie było tak proste, spojrzenie na trudności, z jakimi fotografia musiała się zderzyć w minionych dekadach, może skłonić do zatrzymania się w pędzie nadprodukcji i do refleksji nad przyszłością tego medium.
Jerzy Olek -- artysta i teoretyk. Profesor SWPS Uniwersytetu Humanistycznospołecznego we Wrocławiu. Wcześniej profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Członek redakcji: „European Photography”, „Projekt”, „Art Life”, „Arteon” i „Artluk”. Autor książek: Moja droga do bezwymiaru (2001), Umożliwianie niemożliwemu (2007), 7 od/za/słon iluzji (2013) i Zobaczyć idealne, czyli bezkresy kresek (2015). Animator ruchu fotografii ekspansywnej i medialnej (lata 70.) oraz fotografii elementarnej (lata 80.). Twórca Galerii „Foto-Medium-Art” we Wrocławiu (1977). Kurator międzynarodowych Fotokonferencji Wschód-Zachód „Europejska Wymiana” (pierwsza w 1989). Autor programów 20 Festiwali Nowej Sztuki „lAbiRynT”.
Remember Britpop and the '90s through hundreds of its most striking images - with many seen here for the very first time.
Taken by renowned photographer Kevin Cummins, chief photographer at the NME for more than a decade, the images in this book explore the rise and fall of Cool Britannia and all that came with it.
Nostalgic, anarchic and featuring contributions from icons of the Britpop era including Noel Gallagher and Brett Anderson, While We Were Getting High is a seminal portrait of a decade like no other.
Philip III (1578-1621), so often dismissed in favor of Philip II and Philip IV, actually presided over an era of crucial artistic development in Spain. His reign was a time of cultural and political vitality for the Spanish monarchy, as the king and his court, having successfully maintained a peaceful foreign policy in Europe (the "Pax Hispanica"), ushered in a style of grandeur where fabulous gala celebrations, building campaigns, picture collecting, recreation and travel were the order of the day. Accordingly, the art of this period flourished, witnessing the birth of a naturalistic style that was variously reflected in a new attention to detail and spatiality in court portraiture, the thriving of still life, the humanizing of saints and the development of polychrome sculpture. Focusing on the careers of the mature El Greco and the young Velázquez, which bookend this exciting period of resurgent court culture, this volume also investigates the works of lesser-known but highly talented artists who exerted a critical influence on the development of Spanish painting. Essays by several noted scholars provide indispensable perspectives on the historical, literary, cultural and religious context in which these artists lived. The product of 20 years of research and illustrated with a sumptuousness befitting its subject, El Greco to Velázquez is sure to become a standard reference for enthusiasts of Spanish art.
Picasso's Drawings, 1890-1921, which accompanied an exhibition held at The Frick Collection from October 4, 2011 through January 8, 2012, and at The National Gallery of Art in February, 2012 follows the dazzling development of the artist's drawing practice from the precocious academic exercises of his youth to his renewal of classicism in his virtuoso output of the early 1920s. A selection of more than seventy works on paper, with extended entries, highlights his stylistic experiments and techniques during this roughly thirty-year period, which begins and ends in a classical mode and encompasses his most radical innovations. Discussions of Picasso's style, sources, and techniques demonstrate how drawing served as an essential means of invention and discovery for the artist.
An important reconsideration of landscape photography in 19th-century America, exploring crucial but neglected geographies, practitioners, and themes
Although pictures of the West have dominated our perception of 19th-century American landscape photography, many photographers were working in the eastern half of the United States during that period. Their pictures, with the exception of Civil War images, have received relatively scant attention. Redressing this imbalance is East of the Mississippi, the first book to focus exclusively on the arresting eastern photographs that helped shape America's national identity. Celebrating natural wonders such as Niagara Falls and the White Mountains as well as capturing a cultural landscape fundamentally altered by industrialization, these works also documented the impact of war, promoted tourism, and played a role in an emerging environmentalism.
Showcasing more than 180 photographs from 1839 to 1900 in a rich variety of media and formats-from daguerreotypes, salted paper prints, tintypes, cyanotypes, and albumen prints to stereo cards and photograph albums-this volume traces the evolution of eastern landscape photography and introduces the artists who explored this subject. Also considered are the dynamic ties with other media-for instance, between painters and photographers such as the Bierstadt and Moran brothers-and the distinctive development of landscape photography in America.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
