W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Twórcy umieszczają w swych dziełach sekretne znaki.
Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu.
• Kto i w jakim celu stworzył doskonałą anatomicznie kryształową Czaszkę Zagłady?
• Czemu służyły gigantyczne naskalne malowidła odnalezione w australijskich jaskiniach?
• Jaka klątwa wiąże się z terakotową armią cesarza Qin Shi Huangdi? Dlaczego chińskie władze zaprzestały wykopalisk i nie pozwalają na dalszą eksplorację znaleziska?
• Gdzie się podziewa zaginiony złoty tron Karola Wielkiego, który został podarowany Bolesławowi Chrobremu przez Ottona III?
• Surrealizm w mrokach średniowiecza. Co wywołało tajemnicze wizje Hieronima Boscha?
• Jaką enigmę ukrył Pieter Breughel w swojej najsłynniejszej Wieży Babel?
• Dlaczego słynny secesyjny twórca Alfons Mucha wymalował własną wersję Bitwy pod Grunwaldem?
• Czego bał się Edward Munch a czego obawia się postać wymalowana na jego najsłynniejszym obrazie Krzyk?
• Horror zombie z krakowskiego witraża. Dlaczego Wyspiański zaprojektował dla wawelskiej katedry żywego trupa Kazimierza Wielkiego?
• Dziwny ogród. Skąd gigantyczna ważka na obrazie Józefa Mehoffera?
• Co cesarz surrealistów, Salvador Dali, zakodował w obrazie Zagadka Hitlera?
• Niewyjaśnione zagadki ósmego cudu świata i jego świętego twórcy. Antonio Gaudi i bazylika Sagrada Familia.
NIE CZEKAJ. DOŁĄCZ DO WYPRAWY POSZUKIWACZY NIEWYJAŚNIONYCH TAJEMNIC ARCYDZIEŁ SZTUKI.
This Monocle book tells us how to turn a house into a home. Both a practical guide and a great source of inspiration, The Monocle Guide to Cosy Homes presents the interiors, furniture, and locations you need to know about along with portraits of the people who can make it happen.
The Monocle Guide to Cosy Homes celebrates the durable and the meaningful through a collection of homes that tell a story. Most architecture and interior books show houses polished to perfection, manicured to the extent that it is hard to imagine anybody actually lives there: they seem to miss the point that homes are meant to be inhabited. They should be able to take scuffs and knocks and to be part of a community, whether in a Chicago skyscraper or on Australia’s sunshine coast.
Monocle is one of the most successful magazines to be developed in the past decade. Armed with an unmistakable sense of aesthetics and journalistic tenacity, its team—led by editor in chief Tyler Brûlé—has created an intelligent publication that continually inspires a global readership who are interested in everything from diplomacy to design. For its first-ever book, the editorial team looks at one of their core themes: how to live well.
The result is The Monocle Guide to Better Living, an original, informative, and entertaining collection of writing, reports, and recommendations. This is not a book about glitz but rather an upbeat survey of products and ideas meant to be treasured and last.
Today’s art market is incredibly dynamic. There are so many compelling works, shows, and exhibitions to choose from. Because there is so much to discover and see, many people are getting interested in collecting art. But since it’s impossible to keep track of all developments, becoming an art collector is not easy.
A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art provides relief and offers sound advice to those who want to buy art but don’t know how or where to do it. They might have preferences in terms of styles or techniques, but they’re not familiar with how the buying process works. Perhaps they already have specific pieces in mind but don’t yet trust the rules of the art market —if such rules actually exist. What does someone actually need to know to prevent their personal tastes from leading them to make the wrong investment decisions?
This book illuminates all aspects of becoming an expert at buying art that one will enjoy for many years, such as how to get started, how to take one’s tastes seriously, how to do a targeted search for pieces, how to learn to appraise prices, and how to find trustworthy partners.
In contrast with the immobility of the objects it depicts, still life has been speedily making a comeback onto contemporary platforms—from glossy magazines to Instagram feeds. This book showcases new directions in product portraiture by some of our time's most imaginative photographers, designers, and stylists.
Still life staples such as dead game and fruit bowls can still be seen in today’s of-the-moment arrangements, but they are now presented alongside the latest fashion accessories or luxury gadgets. The elaborate tabletops, collages, installations, and photographic illustrations featured in The Still Life bridge past and present, and skillfully meld elements of scenography and sculpture with the art of selling.
The book illustrates how a combination of quality handcraft and inspired flair are being used to put familiar products into surprising new contexts, ranging from minimalistic understatement to opulent glamour. The included examples meticulously style objects into elaborate compositions that bridge past and present, and skillfully meld elements of scenography and sculpture with the art of selling.
Openhouse has spent the last six years giving readers a closer look at some of the most extraordinary houses around the globe. In their first book, the editors open the doors to their highlights, including exclusive photography and rarely seen homes.
With a range of architectural styles from Brutalism to 20th-century mastery from the likes Walter Gropius and Ludwig Mies van der Rohe, this book portrays the stories of architects and residents of the most remarkable and inspiring living spaces around the world. Enter the adobe house of Georgia O'Keefe in New Mexico, step into the Modernist Casa Pedregal designed by Luis Barragán in Mexico City, and discover the sensorial architecture of George Nakashima's house, studio, and workshop in New Hope, Pennsylvania.
From case study houses to cutting edge contemporary architecture, Living In describes what it feels like to occupy these spaces from the perspective of their owners—who themselves have become stewards of architectural history.
Cut, paste, create: while collage was conceived in the early 1900's, it seems to be the perfect form of expression for the 21st-century, with all its juxtapositions, eclecticism, and strange bedfellows. In our present age of collage, the simple act of mixing together different elements allows us to question our reality and make new worlds.
The Age of Collage showcases a new crop of artistic vanguards advancing the medium’s possibilities, piece-by-piece. Equipped with a craft knife, paintbrush, stylus, scissors, or tablet, a collage artist’s toolkit is as varied as their creations and this book brings their work back to the paper page.
From the poignant and provocative to the comic and curious, The Age of Collage features the creations of more than 60 artists. Packed with visuals and a number of in-depth profiles revealing what drives the hands behind the pieces, this comprehensive volume is a celebration of the enduring power of collage.
Let’s Go Out! presents engaging architecture and interior design for restaurants, bars, and clubs. The pleasure we get from going out to eat, drink, and spend time together no longer just depends on the quality of food and beverages offered and the company we keep. Today, our level of enjoyment is also determined by how a location enables us to experience and share what we undertake. Consequently, more and more creatives are applying their talents to designing memorable atmospheres for the places we choose to meet.
Against this background, Let’s Go Out! is a stunning contemporary survey of extraordinary possibilities for going out from around the world. In addition to new interpretations of restaurants, bars, and clubs, the book documents striking temporary events, concept spaces, and installations.
Surfing is a way of life. A life dominated by the waves and the tide with a cozy place to pause in between. The second chapter in the Surf Shacks series by Matt Titone illustrates how surfers live both on and offshore.
Many abodes can fall under the label of surf shack: city apartments, cabins nestled next to national parks, or tiny Hawaiian huts. Surfing communities are overflowing with creativity, innovation, and rich personas. Surf Shacks takes a deeper look at surfers’ homes and artistic habits. Glimpses of record collections, strolls through backyard gardens, or a peek into a painter’s studio provide insight into surfers’ lives.
From the remote Hawaiian treehouse and converted bus home of the Goodwin family to the Japanese mountain cabin that the founder of Gentemstick, Taro Tamai, calls home, every space has a unique tale. Jamie Smallwood, a sustainable architect, built an off the grid shipping container compound in Byron Bay as a new domicile. The moments that these vibrant personalities spend away from the swell and the froth are both captivating and nuanced.
Through anecdotes and photographs, illustrations and conversations, Surf Shacks reveals a more personal side to surfing and its eclectic cast of characters.
Humans have been building homes from wood for thousands of years, and yet, in a contemporary world of option and innovation, the most primitive resource could in fact be the most pertinent.
Stretching back to historic Japanese houses, becoming synonymous with resort accommodation, and intertwining itself in the modern trend of hygge, its tactility and warmth have influenced countless architectural design movements. Timber is fast emerging as a viable material of choice, a safe, sturdy, and sustainable alternative to concrete. Architects are rediscovering wood’s universal appeal, thanks to recent technological advances.
This book explores the innovative and inspiring ways architects are using this universal building material. Spanning grand Alpine escapes to tropical getaways, plywood penthouses to mass timber high-rises, Out of the Woods documents their progressive and inspiring creations from the foundations up.
Choć w akcie urodzenia Laury Jane Grace widniały imiona Thomas James, od dzieciństwa czuła, że do niej nie pasują. Bycie synem żołnierza, anarchistą i liderem popularnego punkowego zespołu Against me! nie wystarczało. Chciała być nią. Córką, anarchistką, liderką. W świecie punk rocka, gdzie czas wyznaczają kolejne koncerty, butelki whisky i wciągnięte kreski, gniew, niepewność i zagubienie stają się jeszcze bardziej dojmujące. Grace, nie dopuszczając do głosu prawdziwego „ja”, rzuca się w wir uzależnień, niszczy rodzinę, próbuje tłumić pragnienie tranzycji, a ustalanie własnej tożsamości staje się poważnym źródłem napięcia w jej codzienności. Codzienności, w której jak mantra wraca zdanie: „Nie zawracaj sobie głowy dopasowywaniem się do szufladki, którą wymyślił dla ciebie ktoś inny”. „Trans” to kronika akceptowania własnej seksualności oraz gorzka opowieść o cenie, którą trzeba zapłacić, by żyć w zgodzie ze sobą. „Wielowymiarowa opowieść o trwającej całe życie podróży zmierzającej do odkrycia, zaakceptowania i wreszcie – publicznego uznania prawdziwej tożsamości Grace. Rozbrajająca szczerość czyni z autorki zarówno ikonę osób transpłciowych, jak i współczesną bohaterkę.” „Harper's Bazaar” „Laura Jane Grace dowodzi wielkiej odwagi, zagłębiając się w szczegóły tak rzadko poruszanego tematu. […] Opis jej bólu i walki, zwątpienia i braku wsparcia stanowi cenny punkt wyjścia do rozmowy o osobach transpłciowych.” Joan Jett, Billboard's 100 Greatest Music Books of All Time „Sama historia zespołu wystarczyłaby na fascynującą książkę, ale jej dodatkową wartością jest opowieść o odkrywaniu własnej tożsamości. To brutalnie szczera, płynąca prosto z duszy osobista historia.” „Publishers Weekly” „Grace tak bezpośrednio pisze o zmaganiach ze swoją tożsamością i byciem liderką zespołu, że można poczuć, jak po tych wyznaniach spada jej z ramion wielki ciężar. […] Ta książka mówi o sprawach, które wciąż wymagają poważnej dyskusji.” The A.V. Club „Niezwykle szczera opowieść transpłciowej artystki i jak dotąd jedyna tak szczegółowa książka o Against Me! – jednym z najważniejszych punkowych zespołów XXI wieku. Bez ironii polecilibyśmy tę książkę nawet waszym babciom, które boją się transpłciowości i nie potrafią wymienić trzech piosenek The Clash.” „Esquire”
Album jest najbardziej kompletnym przeglądem artystów sztuki fotograficznej, którzy zmierzyli się z obrazowaniem Tatr do 1939 roku. Ponad 420 fotografów, ponad 160 szczegółowych sylwetek, ponad 400 zdjęć. Pierwsze fotografie Zakopanego i Kuźnic, pierwsze obrazy przestrzenne z Tatr, pierwsze kolorowe zdjęcia Tatr. Fotografie Tatr ze szklanych negatywów, fotografie Tatr bezpośrednio z odbitek, fotografie Tatr z archiwalnych czasopism. Tatrzańskie zdjęcia nieznanych autorów, tatrzańskie pocztówki, tatrzańskie zdjęcia lotnicze. Czytelnik znajdzie również informacje o wynalazcach fotografii oraz szczegóły techniczne aparatów i materiałów światłoczułych, używanych do fotografowania Tatr od 1859 do 1939 roku. Format A4, druk kolorowy
Niniejsza publikacja dotyczy ciekawego aspektu badań nad rzymskim antykiem. Graffiti zachowane na murach zniszczonych przez Wezuwiusz Pompejów i Herkulanum budzą w ostatnich latach coraz większe zainteresowanie badaczy, stanowią bowiem unikalną kopalnię wiedzy na temat życia codziennego, funkcjonowania społeczeństwa, uwarunkowań ekonomicznych oraz przemian kulturowych na terenie Cesarstwa Rzymskiego w I wieku n.e.
Szczególnie interesująco prezentują się liczne napisy dotyczące erotyki, seksu i miłości. Książka zawiera opatrzony komentarzem, dosłowny przekład wszystkich ważniejszych świadectw tego rodzaju. Pogrupowane zostały wedle kategorii na napisy zawierające inwektywy seksualne, motywy humorystyczne, wątki homoseksualne, komentarze odnoszące się do prostytucji i na koniec wyznania miłosne. W drugiej części omówiony został ich kontekst kulturowy i historyczny. Całość pracy zamyka obszerna, aktualna bibliografia seksualnych napisów z miast Wezuwiusza.
Publikacja przeznaczona dla osób pełnoletnich, zawiera liczne wulgaryzmy o charakterze erotycznym lub pornograficznym.
Kompendium wiedzy dotyczącej prawnych aspektów wykorzystania fotografii. Przeznaczone zarówno dla osób zawodowo parających się wykonywaniem zdjęć jak i amatorów, których prace mogą być wykorzystywane w szeroko rozumianych mediach, dla instytucji (wydawnictw prasowych, książkowych, portali internetowych itp). Fotograf, fotografia, prawo ma za zadanie przybliżyć podstawowe zagadnienia prawne dotyczące zarówno publikacji, jak i prezentacji fotografii w różnego typu mediach (m.in. książka, reklama, Internet) i poza nimi (przestrzeń otwarta, instytucje kulturalne). Autor stawia sobie za cel zapoznanie czytelników z zasadami ochrony dóbr osobistych, uprawnień tak fotografa, jak i osób korzystających z jego dorobku (wydawca, agencja reklamowa, inne).
Praca definiuje zarówno podstawowe pojęcia związane z ochroną prawną dzieł fotograficznych (np.: „twórca”, „wizerunek”, „prawo autorskie”), jak i rozszerza zagadnienia (m.in. o kryteria konieczne dla uznania fotografii za utwór objęty ochroną prawną, wyjaśnia też niektóre wątpliwości związane z fotografią portretową). Zawiera najważniejsze informacje z zakresu autorskiego prawa osobistego i majątkowego (ochrona, ograniczenia i zasady dysponowania nimi), a także wskazówki dotyczące dochodzenia roszczeń na drodze sądowej w przypadku naruszenia obowiązujących zasad.
Cennym uzupełnieniem książki jest aneks z wzorami siedmiu najczęściej zawieranych umów (umowa o dzieło, wydawnicza, o rozpowszechnianie wizerunku itd).
Mec. Wojciech Orżewski jest autorem wielu artykułów (stały felietonista miesięcznika ,,Wydawca'') i książek (,,Elementy prawa w działalności wydawniczej'', ,,Reklama i prawo'', ,,Prawo w mediach''), wykładowcą prawa autorskiego na kursach szkoleniowych Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek.
Once upon a time pottery schools saw an increase in enrolments whenever the film Ghost aired on television. Today it is all year round. Not since the 1970s has there been this level of interest and appreciation for pottery and ceramics. The return to the handmade has been driven by our increasingly digital lives and there are now more makers, sellers and collectors than ever. There is also a new desire for unique objects made by hand and the imperfections associated with the marks of the maker. Pottery is the vehicle that most aptly captures this authenticity. From decorative pieces to the primarily functional to sculptural works pushing the boundaries of the medium, Clay surveys the richly creative output of over 50 studio potters from around the world. It is a celebration of a new generation of artisans working in clay, a snapshot not necessarily of what is happening at elite gallery level, but rather a behind-the-scenes look at the unique and eclectic offerings from small studios around the world.
Swedish Modern is a playful introduction to the philosophy and heritage of the Swedish interior design and furniture company Svenskt Tenn, founded in 1924 by Estrid Ericson and joined ten years later by designer and architect Josef Frank. Contrary to the rigid modernism that dominated in their day, theirs was a soft and tolerant style, full of variety, fantasy, humour – and elegance.
Line drawings to be coloured in by the reader are integrated with full-page colour reproductions of Josef Frank’s fantastical prints and furniture pieces, the designer’s own sketches, archival photographs and Estrid Ericson’s imaginative room and table settings. Through a creative and engaging series of compositions and short texts, the reader will not only get an insight into the creative process and design philosophy of Estrid Ericson and Josef Frank, but will also see how their legacy is still at the heart of Svenskt Tenn today.
The powerful aesthetic and philosophical framework that Modernism ushered in during the early part of the 20th century revolutionized the built world, transformed our living spaces and lifestyles, and fundamentally changed the way we think about design. As they experimented with new forms, materials and techniques, Modernist designers rejected historical precedents to prioritize function over history and tradition. This comprehensive volume brings together all facets and scales of Modernist design, presenting the vast breadth of both towering and lesser-known figures, and revealing unexpected connections and new insights. With sections on furniture, lighting, glass, ceramics, textiles, industrial and product design, graphic design and posters, architecture and interiors, and featuring profiles of nearly a hundred influential creators, including such iconic figures as Bruno Mathsson, Charlotte Perriand and László Moholy-Nagy, as well as architects Alvar Aalto, Le Corbusier, Eliel Saarinen and Walter Gropius, the book’s scope is unprecedented.
From impossible staircases to tesselated birds, Dutch artist M.C. Escher (1898-1972) crafted a unique graphic language of patterns, puzzles, and mathematics. Dense, complex, and structured by intricate principles, his work is at the same time decorative and playful, toying constantly with optic illusions and the limitations of sensory perception. For mathematicians and scientists, Escher is a mastermind. For hippies, he was the pioneer of psychedelic art.
Born in Leeuwarden, in the Netherlands in 1898, Escher's early works focused on nature and landscapes, with regular exhibitions in Holland, and some international recognition. It was on a trip to the Alhambra Palace in Spain in the 1920s, however, that Escher found his niche. Sketching the patterns of the palace's Moorish architecture, Escher became captivated by the codependency of forms within and next to each other.
Working mainly with lithographs and woodcuts, Escher went on to explore the relationships among shapes, figures, and space with a near-obsessive delight. He reveled in quirky vantage points, multiple perspectives, the transition from paper flatness to illusory volume, and intricate mathematical puzzles such as the Moebius strip, a seemingly infinite loop which twists and recoils on itself in a contortion of apparent physical impossibility.
This introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 taps into Escher's brilliant mind with key works from his restless investigation of image and perception. Along the way, you'll find fish morphing into birds, lizards crawling off the page, masterful reflections, infinite mazes, and some of the most mind-bending images of 20th-century art.
Featuring Julie Bell, Philippe Druillet, Frank Frazetta, H.R. Giger, The Brothers Hildebrandt, Jeffrey Catherine Jones, Rodney Matthews, Moebius, Rowena Morrill, Sanjulian, Boris Vallejo, Michael Whelan, plus 99 more. This monster-sized tome features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre.
Ten krąg wybitnych ludzi teatru rosyjskiego stanowi dla Jerzego Koeniga punkt wyjścia do rozważań, które od kwestii sztuki prowadzą ku sprawom historii, społeczeństwa, polityki.
Jerzy Koenig kilkukrotnie przymierzał się do napisania książki o teatrze rosyjskim. Wśród przyjaciół i studentów przez wiele lat mówiło się o jego mitycznej książce o Meyerholdzie. Nic z tych planów i rozmów nie wyszło. Zamiast tamtej książki jest teraz zbiór tekstów rozproszonych dotychczas po książkach i czasopismach. Koenig napisał jednak dość, by zbudować barwną i spójną opowieści o wczoraj i przedwczoraj teatru rosyjskiego.
W pewnym momencie Koenig usprawiedliwia się z tego, że mówi „po belfersku”. To nieprawda. Jego teksty są jasne, komunikatywne (…), a jednocześnie nasycone wiedzą, której nikt, ani przed Koenigiem, ani po nim nie posiadał.
W sposób szczególny spaja te teksty osobiste doświadczenia autora w czasach oportunizmu, a potem powolnego podgryzania systemu. Bo właśnie wypowiedzi o teatrze radzieckim okazywały się, dla nas czytających i słuchających Koeniga, szkołą sprzeciwu. (…)
To bardzo ważna książka. Może nie tylko jako rzecz o historii teatru radzieckiego/rosyjskiego, ale też jako przyczynek do dziejów polskiej inteligencji i jej spojrzenia na Wschód.
prof. dr hab. Piotr Mitzner
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
