W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Nauka rysowania jeszcze nigdy nie była tak prosta!75 propozycji rysunków kwiatów oraz kompozycji roślinnych - od zarysu po gotową kolorową pracę, i to w zaledwie 10 krokachKsiążka dla wszystkich, którzy chcieliby uchwycić na papierze piękno natury, ale nie wiedzą, od czego zacząć. Zaznajamia z zasadami rysunku i pozwala opanować podstawy, by tworzyć ilustracje z najprostszych kształtów.
Nauka rysowania jeszcze nigdy nie była tak prosta!Naucz się rysować zwierzęta - od egzotycznych, przez gospodarskie i te, które spotykamy w naszych lasach, po domowych pupili.75 gatunków zwierzaków z instrukcjami, jak w 10 prostych krokach oddać na papierze ich wygląd i charakter.Przystępne opisy zawierające wskazówki dotyczące perspektywy, proporcji i technik kolorowania.
Naucz się malować akwarelą. Poznaj podstawy techniki, wypróbowane sposoby oraz wzory, dzięki którym wykonasz efektowne akwarelki.Dla każdego początkującego artysty.* 4 proste kroki, od szkicu po gotową pracę* rady i wskazówki ułatwiające malowanie* 150 tematów (owoce, warzywa, akcesoria modowe, zwierzęta,kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego, dekoracje świąteczne)* sugerowana paleta kolorów przy każdym projekcie
Co sprawiło, że Pniewski, niezależnie od zmieniającego się pejzażupolitycznego, pozostał ulubieńcem władz? Po prostu talent i doświadczenie?Koneksje towarzyskie? Przebiegłość i spryt? A może mieszczański instynktsamozachowawczy i wola budowania niezależnie od okoliczności?Piątek w swojej biografii daje nie tylko ciekawe interpretacje budowliwzniesionych przez Pniewskiego a są wśród nich Teatr Wielki, Szkoła Baletowa,gmach Narodowego Banku Polskiego, Dom Chłopa czy budynek Polskiego Radia alerównież kreśli fascynujący portret człowieka o niespożytej sile witalnej.Pochodzący z zaściankowej szlachty architekt bez problemu poradził sobie wwarunkach konkurencji rynkowej, gdy feudalny porządek runął. Nie stracił ducha,gdy wojna całkowicie go ogołociła. Sybaryta, lubiący dobre jedzenie, alkohol,piękne przedmioty, dobre ubrania, polowania i rauty, dbał, by i w socjalizmietych przyjemności mu nie zabrakło.Niezniszczalny to także barwna kronika towarzyska powojennej elity,obraz rwącej się do życia Warszawy, która wśród zgliszcz spotyka się wcukierniach, barach, kafejkach, gdzie kawa i wódka leją się strumieniami. Ranoekshumacja, wieczorem dancing podsumowuje życie tamtych lat pracujący zPniewskim architekt Andrzej Hubert Niewęgłowski.Sybarytyzm znać też w budowlach Pniewskiego z zewnątrz monumentalne ipowściągliwe, w środku olśniewają feerią detali wykonanych z najlepszychmateriałów, rozmachem przestrzeni, po której wzrok może błądzić leniwie,konstrukcją schodów, która domaga się, by kroczyć po nich z godnością ipowoli.Bohdan Pniewski w szarej, brutalnej rzeczywistości PRL-u pozwalałPolakom obcować z lepszym światem, pokazywał im obraz idealnego państwa, wktórym myśl o wygodzie obywateli nie wyklucza podarowania im zbytku i gdzie niema zgody na prowizorkę.
„Książka Marka Lyszczyny pt. Jean Rollin. Migawki z historii francuskiej grozy jest monografią jednego z najoryginalniejszych, a przy tym jednego z najbardziej kontrowersyjnych filmowców francuskich tworzących kino grozy. Reżysera, którego nazwisko pozytywnie kojarzone było dotąd jedynie wąskiemu gronu wielbicieli horroru (i to w jego bardzo specyficznej odmianie), akademiccy filmoznawcy często zbywali zaś dorobek Rollina, rozpatrując go co najwyżej w charakterze socjologicznej ciekawostki lub też filmowego dziwadła wpychanego do worka z napisem »Eurotrash« (o czym zresztą przekonująco pisze w swej pracy Marek Lyszczyna)”.
dr hab. prof. UJ Piotr Kletowski
Linda Nochlin’s landmark essay heralded the dawn of a feminist history of art. It remains fundamental to any appreciation of art today. At once challenging and enlightening, it is never less than fully engaging, enticing the reader to question their own assumptions and to set off in new directions. Nochlin refuses to handle the question of why there have been no ‘great women artists’ on its own, corrupted, terms. Instead, she dismantles the very concept of greatness, unravelling the basic assumptions that created the male-centric genius in art. With unparalleled insight, Nochlin lays bare the acceptance of a white male viewpoint in art historical thought as not merely a moral failure, but an intellectual one.
Embracing over a thousand years of history and an area stretching from the Atlantic to the borders of India and China, this is an unrivalled synthesis of the arts of Islamic civilization. From the death of the Prophet Muhammad to the present day, Robert Hillenbrand traces the evolution of an extraordinary range of art forms, including architecture, calligraphy, book illumination, painting, ceramics, glassware, textiles and metalwork.
New to this edition is a chapter ranging from c. 1700 to c. 1900, a period very often neglected in books on this subject. Hillenbrand explores how recent centuries, far from being a dark age, saw extraordinary artistic ferment and creativity across the Islamic world. Throughout, full-colour illustrations of masterpieces of Islamic art and architecture – from Moorish Spain to modern Iran – show the far-reaching stylistic developments as well as the recurrent preoccupations that have shaped the arts of Islam since the seventh century.
Painting is a continually expanding and evolving medium. The radical changes that have taken place since the 1960s and 1970s – including the shift from modernism to postmodernism – have been accompanied by fierce debates regarding the place of painting in contemporary culture, and have led to its reinvigoration as a practice, lending it an energy and excitement that persist today.
Renowned critic and art historian Suzanne Hudson offers an intelligent and original survey of the subject, exploring the ways in which the medium is being approached, re-imagined and challenged by contemporary artists. Her rigorous critical record brings together more than 250 eminent artists from around the world, whose diverse ideas and aesthetics characterize the painting of our time. They include Cecily Brown, Njideka Akunyili Crosby, Theaster Gates, Josh Smith, Jenny Saville, Takashi Murakami, Gabriel Orozco, Kara Walker, Kehinde Wiley, Zhang Xiaogang and many others. Hudson’s compelling text is sensitive to issues such as queer narratives, race, activism and climate, and demonstrates the continued relevance of painting today.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
