W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Glamor, happiness, and delicate shades of color from the great German fashion photographer.
Esther Haase says that her life is a dance through the world with the camera. Indeed, the Bremen-born photographer, who currently commutes between Hamburg and London, initially studied ballet and stood on the stage before turning to photography.
She has worked for major magazines and international clients for more than twenty-five years, and playfully alternates between fashion, (celebrity) portrait, and reportage. Her oeuvre is permeated by a particular lightness; the women come across as cheerful and larksome, yet they are always self-determined and strong, sexy, and stylish.
For Esther Haase it has to do with telling stories, whether by means of motion blur; lyrical and delicate, or brash colors; or black and white rich in contrast. Some images seem like cineastic dreams, while others are baroque stagings, and still other comical snapshots. With Esther’s World, the great German fashion photographer opens a treasure chest filled with her favorite pictures for the viewer.
The radical artist's major retrospective.
At once radical, controversial and revered, Marina Abramovic (*1946 in Belgrade, Serbia) is one of the most discussed artists today. Famous for her groundbreaking performance works, she continues to expand the boundaries of art. The publication accompanying her first major retrospective in Europe gives an extensive overview of her work from the earliest years until today: film, photography, paintings and objects, installations and archival material.
Since the early 1970s Marina Abramovic explores the intersection between performing and visual art in her work and, though rarely overtly political, poses questions of power and hierarchy. In addressing fundamental issues of our existence and seeking the core of notions like loss, memory, pain, endurance, and trust, she both provokes and moves us.
Now available in a new and expanded edition with previously unpublished photographs, this serene and beautiful paean to New York paints a unique picture of the world’s most vibrant city, from Central Park to Katz’s delicatessen, the Flatiron Building to Battery Park.
Imagine a New York devoid of people, its empty streets, bridges, and waterways as silent and magnificent as an Anselm Adams landscape. This is the New York that Christopher Thomas reveals in duotone photographs that are at once haunting and nostalgic. Employing a large-format Polaroid camera, Thomas shot many of these images in the early hours of the day or with long exposures. The result is a rare glimpse of the Brooklyn Bridge without pedestrians; Grand Central Station without commuters; Fifth Avenue without cars, vendors, workers, or shoppers.
Not only do Thomas’s photographs allow viewers to appreciate the spatial and architectural splendor of these New York City icons, but they also evoke a dreamlike feeling that is unusual in visual depictions of the city. Timeless, yet unmistakably contemporary, this collection by an internationally acclaimed photographer is an important addition to the pantheon of photographic essays of New York’s most beloved settings.
This new monograph captures the life and work of a Magnum great, Werner Bischof, and features his most iconic images, as well as insight into his life as a photojournalist and artist.
Known for his postwar social documentary work, Bischof was inspired to become a journalist after the ruin of World War II left him unable to be a passive observer. He traveled documenting both the suffering of the postwar world and the day-to-day life within traditional cultures affected by industry and technology. This expansive collection, edited by the photographer’s son, brings together these photographs, organized geographically—Europe, India, Japan and Korea, Hong Kong, Indochina, and North and South America.
Accompanying the photographs are the contact sheets, letters, diaries, and sketches that give an intimate glimpse into his creative process, revealing the highlights, struggles, and his vulnerability. The book encapsulates Bischof’s far-reaching search for human connection through storytelling and is a testament to his relentless obsession to find harmony and beauty. In the words of Simon Maurer, “his photographs open up worlds.” And true to this quote, this book provides a time capsule of the postwar world, opened up by the compelling and profound story of the life of this adventurous artist.
"Hey Mister, throw me some beads!" is a phrase that is iconic in New Orleans Mardi Gras street argot.
Strings of beads, doubloons, and other trinkets are passed out or thrown from the floats in the Mardi Gras parades to spectators lining the streets. In 1974, Bruce Gilden was a young photographer when he first went down to Mardi Gras to shoot his first personal essay away from his home city New York. But when Gilden first stepped foot in New Orleans, he found himself in "a pagan dream where you can be what you want to be." So Gilden became a regular, making seven trips down to the mayhem of Bourbon Street between 1974 and 1982.
The energy, the mentality, social / cultural mores of Mardi Gras were all new for Gilden, but he captured the carnival crowds with the same raw intensity and poignancy that characterize his most iconic New York street photographs.
In the history of photography, the lives of the major personalities behind the lens are often as captivating as the images they have left behind. Yet, while certain photographs have become world famous, indelibly printed on the cultural consciousness, the stories of the photographers have been all too often distorted, obfuscated, or overlooked, and their social and political environments misunderstood or forgotten.
Lives of the Great Photographers brings together the engaging and entertaining biographies of thirty-eight pioneers in the field, selected, carefully researched, and narrated by respected photography expert Juliet Hacking. The entries evoke the lives and backgrounds of these landmark figures, bringing new light to their work and forging a better understanding of how they pioneered new techniques and approaches. The text is accompanied by a beautifully curated sampling of images, including many rarely seen portraits and self-portraits.
With entries on Margaret Bourke-White, Brassai, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, André Kertész, Eadweard Muybridge, Edward Steichen, and many others, Lives of the Great Photographers captures from a new angle the contributions of some of the most masterful image-makers in history.
Blondes, beds and black-and-white works sum up this selection of Roy Lichtenstein's series, based on an exhibition mounted at Vienna's famous Kunsthaus Bregenz in 2005.
This substantial catalogue contains 80 essential color reproductions, some in high-quality foldouts, under three thematic groupings: early black-and-white works of the 1960s; the woman as motif in his paintings from the 1960s, 1970s and 1980s; and his interiors, especially those from the 1990s.
Leading scholars in the field, including Michael Lobel and Avis Berman, newly illuminate the Pop master's oeuvre in the context of this juxtaposition of early and late periods. Also included are studio photographs, some of which have never been published before, and finally, a biography and bibliography related specifically to the exhibition themes.
Attention all hipsters! In November 2012, the worlds coolest camera brand celebrates its 20th anniversary with the publication of this official two-volume slipcased title. Book I features specially commissioned photography showing off all cameras in the vast Lomography range, including every limited edition and the best one-offs ever made. Book II traces the story of the last 20 years of Lomography, as seen through the wonderful and varied world of Lomo lenses. Anecdotes and recollections relate the stuff of Lomo legend. Chronologically organized and featuring the very best photographic material from the 1.5 million-strong Lomography community, this volume is a snapshot of every corner of the lomographic world. This is an absolute must-have package for designers, photographers and hipsters the world over. The future is analogue!
“The death of a beautiful woman is unquestionably the most poetical topic in the world,” wrote Edgar Allan Poe. And one is tempted to be of the same opinion when considering Ophelia, Madame Bovary, or Anna Karenina. This concept is also deeply rooted in Far Eastern culture: Buddhism even recommends daily meditation on one’s own death.
The Japanese artist Izima Kaoru (*1954 in Kyoto) lets the most beautiful of the beautiful generate ideas about their own impermanence, about their own death, which he then translates into images. Starting with classic and strict landscape photographs, his highly aesthetic images slowly approach the victims of self-inflicted or external violence—right through to detailed close-ups of their faces—who have experienced death in perfect beauty.
"Landscapes with a Corpse" assembles for the first time all of the photographic epics created by Izima since 1993. Japanese film divas and models, but also European actresses such as Barbara Rudnik or Helena Noguerra, are posed in perpetual beauty in gowns by Prada, Gucci, and Dior. The visual sources range from traditional Japanese Ukiyo-e woodcuts to Pop Art—and the results are always characterized by a bewitching melancholic beauty, and sadness.
Elliott Erwitt: Home Around the World offers a timely and critical reconsideration of Erwitt’s unparalleled life as a photographer. Produced alongside a major retrospective exhibition, the book features examples of Erwitt’s early experiments in California, his intimate family portraits in New York, his major magazine assignments and long-term documentary interests, and his ongoing personal investigations of public spaces and their transitory inhabitants. Essays by photography experts based on extensive new interviews with the photographer consider less-studied aspects of Erwitt’s work: his engagement with social and political issues through photojournalism, the humanist qualities of his very early photographs, and his work as a filmmaker. Home Around the World traces the development and refinement of Erwitt’s unique visual approach over time. With over two hundred photographs, and ephemera including magazine reproductions, advertisements, and contact sheets, this volume is the first to offer a comprehensive historical treatment of Erwitt’s body of work and position in the field.
Ron Galella (*1931) moved to Los Angeles in his early twenties, where he trained as a photojournalist. In his free time he took pictures of the stars arriving at film premieres, selling them to the National Enquirer and Fotoplay.
His photos are snapshots rather than portraits – spontaneous, not staged, and extraordinarily authentic. Whether Jacqueline Kennedy, Marlon Brando, Greta Garbo, Andy Warhol, Sean Penn, Robert Redford, Muhammad Ali, Madonna, Mick Jagger, or Audrey Hepburn – Galella managed to get them all in front of his lens. In addition to physical assaults, his photographic approach also caused him to be sued—he had to promise Jacqueline Kennedy not to take another picture of her again as long as he lived. Andy Warhol, on the other hand, adored him, and Elizabeth Taylor used his images in her biography.
In addition to his spontaneous paparazzi photographs, Galella also took staged pictures, commissioned by magazines such as Time, Rolling Stone, Vogue or Vanity Fair. The publication presents more than one hundred of his astounding photos.
The amiably spontaneous pictures taken by Sam Shaw (1912–1999) are well known: the native and life-long New Yorker shot countless cover photographs for Life and Look in the fifties and sixties, and later also took the still images for the films he produced himself.
Shaw and Marilyn Monroe were friends, and he captured her unique aura in countless unpretentious portraits. During the filming of The Seven Year Itch, he staged his probably best known picture with her: Marilyn standing over a subway grate, a waft of air blowing the skirt of her white dress above her knees.
Sam Shaw also portrayed almost every major Hollywood star of his day, consistently capturing the moment in his quest for truthfulness, with enthusiasm and from a new perspective, just as if he were selecting the camera angle for a film sequence. The researcher and author Lorie Karnath, the book’s editor, enhances the publication with very personal memories of her long-time friend.
he Pleasures of Good Photographs is an intellectual and aesthetic excursion led by Gerry Badger, one of photography’s eminent critics and popular writers. In this new volume of essays, Badger offers insight into some of his favorite images, artists, and themes, drawing upon nearly three decades of writing and thinking about photography. With deep discernment and a readable mixture of scholarly finesse and wit, Badger describes the meanings of work by dozens of photographers, from Dorothea Lange and Eugéne Atget to Martin Parr, Luc Delahaye, Susan Lipper, and Paul Graham. Among the broader topics discussed are the photobook—where Badger believes “photography sings its loudest and most complex song”—and Photoshop’s role in art-making. An interlude at the heart of the book pairs the author’s evocative meditations with nearly a dozen thought provoking images. The Pleasures of Good Photographsshowcases primarily new essays, with a few classics thrown in for good measure, making it an important addition to the canon of photographic writing.
Gerry Badger, a photography critic for nearly thirty years, is himself a photographer, as well as an architect and curator. He has written for dozens of periodicals and his previous books include The Photobook: A History, Volumes I and II, coauthored with Martin Parr, and The Genius of Photography: How Photography Has Changed Our Lives, a companion volume to the esteemed BBC television series. Badger lives in London.
This photographic homage to Los Angeles presents a timeless depiction of the great city. In his book New York Sleeps, Christopher Thomas traveled the empty streets of New York City shooting dreamy cityscapes with a large-format Polaroid camera. For this new book he focuses his lens on Los Angeles, capturing in duotone images of the iconic buildings and spaces in the city: the Chinese Theatre without tourists, the Griffith Observatory peacefully alone, the Hollywood Boulevard without celebrities or onlookers. Around the city’s artdeco buildings and mid-century drive-ins, sidewalks, and parking lots are vacant. Shot in the early morning, with the sun’s rays just hinting between buildings, or at dusk, when the light is inchoate and mournful, these pictures are a tender valentine to Los Angeles.
Fans of »New York Sleeps« will be thrilled to encounter another sublime project by Thomas. And residents and lovers of Los Angeles will be awestruck at this new interpretation of the City of Angels.
Liczne badania naukowe potwierdzają, że istnieje aktywność, której podejmowanie wspiera nasze funkcje poznawcze, pamięć, wspomaga uczenie się języka i kontrolowanie własnych stanów emocjonalnych. Aktywność tę można podjąć w każdym wieku, ale najlepiej zrobić to przed 7. rokiem życia. W dodatku zajmowanie się nią to sama przyjemność! Czy chodzi o specjalny rodzaj ćwiczeń, magiczną pigułkę lub posiłek? Nie! Tą aktywnością jest edukacja muzyczna! Dr Anita Collins, nauczycielka muzyki, przez lata obserwowała swoich uczniów, zadając sobie pytanie: czy edukacja muzyczna może wpływać na inne obszary naszego funkcjonowania? Poszukiwania zaprowadziły ją w obszar fascynujących odkryć neuronauki. W książce Wszystko gra! Jak muzyka wspiera rozwój dziecka w przystępny sposób relacjonuje wyniki badań i pokazuje, jak ważnym elementem naszego życia jest świat dźwięków. Choć jestem nauczycielką uczniów szkół średnich, jestem zdumiona tym, jak słuchanie muzyki i edukacja muzyczna w każdym wieku, od pierwszego do ostatniego dnia życia, wpływa na rozwój naszego mózgu, na zmiany w nim i jego regenerację. (…) Dowiedziałam się, że niemowlęta słyszą głos matki, jakby to była muzyka, że połączenia neuronowe niezbędne, aby móc czytać, są aktywne, gdy maluch jest w stanie utrzymać stały rytm gry na bębnie, i że muzyka może kształtować mózg po urazie lub traumie. Okazuje się, że nauczanie muzyki – sekwencje akordów, niepokój związany z występami, zdolność efektywnego ćwiczenia – to nie tylko wiedza i umiejętności. Te elementy w rzeczywistości przyczyniają się do rozwoju człowieka. Z tekstu
Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu?
Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.
W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.
Jakub Szczęsny w fascynującej, miejscami osobistej książce przedstawia przykłady rozwiązań, które zostały podyktowane potrzebą, nie gustem. To książka dla wszystkich, niezależnie od wieku: można oglądać obrazki, czytać główny tekst, ale i dokształcić się dzięki obszernym przypisom. A poza wszystkim to inspirujący katalog budynków dla wszystkich tych, którym znudziły się wymuskane apartamenty lub ciasne M2. Nic dziwnego, przecież Szczęsny to autor najbardziej oryginalnego budynku w Polsce, Domu Kereta.
Sylwia Chutnik, autorka m.in. książek Kieszonkowy atlas kobiet i Miasto zgruzowstałe. Codzienność Warszawy w latach 1954–1955
Mówić o muzyce to jak tańczyć o architekturze – powiedział Frank Zappa o zastępowaniu zmysłowego doświadczenia intelektualnym wywodem. Ale Kuba nas do tego tańca zaprasza i prowadzi przez skwar Algieru, wietnamskie ciasne kanały, pływające wioski, brazylijskie favele czy warszawski Muranów. Jak w teledyskowych kadrach – zamkniętych w genialne grafiki – przenosi nas w jednym zdaniu o tysiące lat i tysiące kilometrów. Snuje przy tym bardzo osobistą opowieść – nie tylko o tu i teraz, ale też o tym co było, co być mogło i co być może.
Marlena Happach, Dyrektor Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, Architekt Miasta Warszawa.
Jakub Szczęsny jest architektem, projektantem najwęższego domu świata (Domu Kereta, w kolekcji nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej), licznych instalacji w przestrzeniach publicznych i serii prefabrykowanych domów Simple House i FreeDOM. Studiował architekturę w Warszawie, Paryżu i Barcelonie, pracował w branży reklamowej i w grupie projektowej Centrala. Od 2016 roku prowadzi własną pracownię SZCZ w Warszawie. Uczy na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej i w School of Form. Prowadzi popularyzatorskie programy telewizyjne na temat architektury i projektowania wnętrz. Publikuje felietony w „Dobrym Wnętrzu”, „Autoportrecie”, „Architekturze i Biznesie” i „Salonie”, dodatku do „Polityki” o architekturze i wnętrzach.
Dariusz Ślusarsky (1979) urodził się i pracuje w Częstochowie. Ukończył Liceum Plastyczne im.Jacka Malczewskiego, potem kontunuował swoją edukację na Akademii Jana Długosza. Artysta od ponad 20 lat zajmuje się malarstwem, na rynku sztuki znany jako przedstawiciel nurtu surrealizmu - realizmu magicznego. Ten kierunek twórczości cieszy się coraz większą popularnością zarówno wśród kolekcjonerów jak i szerokiej publiczności podziwiającej dzieła Dariusza Ślusarsky'ego na wielu wystawach w Polsce i za granicą. W jego malarstwie bajkowe klimaty krzyżują się z całkiem poważnymi akcentami, pozostawiając wiele miejsca na własne interpretacje widza. Na kartach albumu Artysta zabiera nas w podróż przez swoją twórczość dzieląc się swoimi wyobrażeniami realnego świata przekształconego w magiczną przestrzeń barw i kształtów, w której splatają się wizje artysty i odbiorcy. Dostarcza niezapomnianych wrażeń estetycznych, prowadząc widza w podróż pozytywnie fascynującą i zachęcającą do odkrywania kolejnych kart.
Autor porusza kluczowe kwestie nie tylko estetyki przekazów multimedialnych, ale również diagnoz szeroko pojętej cyberkultury. Podkreśla, że obecnie sztuka nie ogranicza się tylko do wymiaru artystycznego (...) ma bowiem wpływ na procesy diagnozowania zachowań społecznych w kontekście szerokiego funkcjonowania nowych mediów. Poszczególne części publikacji tworzą swoiste spektrum ważnych punktów odniesienia, które pomagają nam zrozumieć przemiany dokonujące się w obrębie współczesnej kultury.
W książce publikowane są prace wybitnych współczesnych filozofów i socjologów, teoretyków sztuki i badaczy kultury. Celem serii jest prezentacja dzieł najbardziej nowatorskich, które ukazują nowe horyzonty poznawcze i prowokują do dyskusji nad doniosłymi problemami współczesności.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
