W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Man Ray (1890–1976) was a pioneer of the Dada movement in the United States and France and a central protagonist of Surrealism. Today he is one of the best-known American artists of the twentieth century, celebrated above all for his innovative and often seductively glamorous photography. Surprisingly, given Man Ray’s key role in the history of early-twentieth-century Modernism, a comprehensive collection of his writings on art has not been published in English until now.
‘Man Ray: Writings on Art‘ fills a conspicuous gap in scholarship on the artist and his period. It brings together his most significant writings, many of them published here for the first time. These occasionally quixotic texts, which include artist books, essays, interviews, letters, and visual poems, reveal the incredible scale of the artist’s output and the remarkable continuity of his aesthetic and political beliefs. This volume offers a long overdue vision of Man Ray as someone who used words both as a creative medium and as a means of articulating ideas about the nature and value of art. With richly reproduced illustrations, it provides powerful insight not only to scholars of art history and academics, but also to working artists and those who count themselves as Man Ray fans.
Jennifer Mundy is head of collection research at Tate, London.
Asteroids, killer sharks, nuclear bombs, viruses, deadly robots, climate change, the apocalypse - why is Hollywood so obsessed with death and the end of the world? And how seriously should we take the dystopian visions of our favourite films? With wit, intelligence and irreverence, Rick Edwards and Dr Michael Brooks explore the science of death and mass destruction through some of our best-loved Hollywood blockbusters.
From Armageddon and Dr Strangelove to The Terminator and Contagion, they investigate everything from astrophysics to AI, with hilarious and captivating consequences. Packed with illustrations, fascinating facts and numerous spoilers, Hollywood Wants to Kill You is the perfect way into the science of our inevitable demise.
Opis książki:
Powstało mnóstwo książek o filmowych adaptacjach, ale niewiele dotyczących wykorzystania w literaturze filmowych praktyk i technologii. Tymczasem poeci, pisarze i dramaturdzy wnikliwie przedstawiają rolę filmu – filmów fabularnych, dokumentalnych, audycji telewizyjnych, spotów reklamowych, wizualizacji w grach. Obrazowo, wręcz multimedialnie ilustrują i diagnozują zachowania ludzi, zjawiska społeczne oraz fundamentalne trendy kultury. Radość z rozpoznania motywów i konwencji popularnego kina wyzwala zaś czytelniczą satysfakcję.
„Książka Pani Profesor Anny Ślósarz pt. Film w literaturze XXI wieku to propozycja wydawnicza o wysokiej wartości poznawczej i intelektualnej, ciekawa, wciągająca przy lekturze. […]. Badaczka prezentuje autorską wizję korespondencji sztuk, opartą na metodologii antropologiczno-filozoficznej z elementami statystyki, a swoje rozważania odnosi do przemian współczesnej kultury i obyczajowości.”
dr hab. Dorota Kulczycka, prof. UZ
„Co ciekawe, o ile wpływ literatury na film (i odwrotnie), w szczególności zjawiska adaptacji filmowej i przyliterackości filmu były przedmiotem bardzo wielu analiz, o tyle wskazane przez Annę Ślósarz ujęcie zagadnienia okazuje się – mimo pozornej oczywistości – oryginalne. Z tego względu przywołany przez Autorkę stan badań jest dość skromny. Dobrze świadczy to o wyborze tematu, bowiem omówiona w książce problematyka jest raczej nieobecna w piśmiennictwie polskim i zagranicznym.”
dr hab. Piotr Sitarski, prof. UŁ
Drugi tom Studia Musicologica Calisiensia dedykowany jest emerytowanemu profesorowi uczelni polskich i zagranicznych Beniaminowi Voglowi z okazji 75. rocznicy urodzin. Pierwsza część Studiów została w całości poświęcona ich protagoniście. Mamy tu Tabula Gratulatoria, biografię Jubilata nakreśloną w oryginalny sposób przez niego samego, szczegółową bibliografię, wykaz licznych konferencji naukowych, w których brał czynny udział, a także recenzji dysertacji doktorskich i habilitacyjnych. Nie jest to jednak typowa Księga pamiątkowa, lecz forma zeszytu naukowego poszerzonego o ten specyficzny, okolicznościowy aspekt. I stąd zamieszczone w tomie również prace samego Profesora.
W drugiej części tomu przedstawione zostały natomiast artykuły Akademików zaproszonych do współudziału w tworzeniu tej pamiątkowej publikacji, wśród nich byłych studentów profesora Vogla. Zaprezentowali oni wyniki swoich badań prowadzonych w obrębie muzykologii historycznej i systematycznej w różnorodnych jej aspektach, oraz historii budownictwa instrumentów muzycznych. Jest to więc tematyczny tom Studiów, któremu nadano podtytuł Muzykolog wobec instrumentu muzycznego. Uzupełnieniem problematyki instrumentologicznej są artykuły korespondujące z tą tematyką bądź z sylwetką Jubilata.
Książka Osobliwość przestrzeni prezentuje filozoficzne i humanistyczne spojrzenie artysty na swoje miejsce w procesie twórczym na podstawie analiz transformacji własnych projektów artystycznych i ich zmian oraz rozwoju pod wpływem zdobywanego doświadczenia, retrospekcji, emocji, wrażliwości i intuicji twórczej. Pojawienie się w zainteresowaniach autorki synergii sztuki i nauki staje się impulsem do bardziej syntetycznej percepcji poza granice aksjomatycznej stereotypowości i znajduje wyraz w jej malarstwie, nadając mu nowy ton oraz kierunek myślenia. Pisząc i tworząc na temat przestrzeni, podkreśla, że dla niej przestrzeń ma także atrybut energetyczny. Temat bogato ilustrują prace malarskie autorki z ostatniej dekady oraz jej realizacje kostiumologiczne i rzeźby szklane realizowane w hutach na Murano. W pracy zaprezentowano kluczowe wystawy i projekty artystyczne autorki związanej z kaliskim Wydziałem Pedagogiczno-Artystycznym UAM, a także jej działalność dydaktyczna i edukacyjna w ramach Pracowni Malarstwa WPA UAM i przedmiotu Projekty twórcze.
A great many willful painters can be assigned to Post-Impressionism who forged their own artistic paths. Paul Gauguin (1848–1903), like Vincent van Gogh, is a particularly uncompromising exponent of this current. His quest for an independent artistic stance and an authentic lifestyle took the former stockbroker from Paris to Brittany before deciding to travel to Polynesia. Simplified forms, expressive colors, and marked two-dimensionality characterize his seminal paintings, which are currently among the most coveted in the world.
The representative publication traces Gauguin’s artistic development based on great masterpieces from the areas of painting and sculpture—from the multifaceted self-portraits and sacred paintings from Gauguin’s period in Brittany, and the idyllic, wistful paintings and archaic, mystical sculptures from Tahiti, to the late works from his last station on the Marquesas Islands. The volume examines Gauguin’s multilayered body of work as well as his influence on modern and contemporary artists.
Van Gogh's distinctive style of expressive brushstrokes and bold colors is now world famous, but during his lifetime the artist was met with cold disinterest from his contemporaries. This book explores the fascinating life story of this tortured soul, who came late to art and suffered throughout his life from anxiety and depression. It unravels the influences behind his artworks, from the luminous landscapes of the south of France to the Japanese woodblock prints he so admired, and explores how he developed his own unique style. This detailed monograph features Van Gogh's major works and examines the light they shed on this enigmatic character, serving as a wonderful introduction to one of the best artists of all time. ABOUT THE SERIES: The Great Artists series by Arcturus Publishing introduces some of the most significant artists of the past 150 years, looking at their lives, inspirations and techniques, as well as presenting a selection of their best work.
Gustav Klimt's exotic, sensuous paintings recall the art of ancient civilizations - their patterns and ornamentation reminiscent of Byzantine mosaics and Egyptian murals. But from what context did these masterworks spring? This beautifully illustrated book is a guide to the life and work of Gustav Klimt. Klimt is one of the most influential artists of the Art Nouveau movement, first achieving fame as a decorative painter before turning to portraiture and erotic art. The decorative style persisted in his work, leading to abstract compositions with flattened, glowing surfaces embellished with gold and silver leaf. This technique is perhaps best identified in Klimt's two portraits of Adele Bloch Bauer The book serves as a perfect introduction to Klimt's work, showcasing a selection of his paintings as well as providing fascinating biographical detail. ABOUT THE SERIES: The Great Artists series by Arcturus Publishing introduces some of the most significant artists of the past 150 years, looking at their lives, techniques and inspirations, as well as presenting a selection of their best work.
Claude Monet's tranquil water-lily paintings and rural landscape scenes are among some of the most treasured artworks of the 19th and 20th centuries. Hailed as the 'Prince of Impressionism' for his pioneering role in the French artistic movement, Monet is widely recognized for his free brushstroke and experimentation with color and natural light. In this beautifully illustrated book, Ann Sumner explores the life of this prodigious painter and the subjects that obsessed him: the cliffs of the Normandy coastline, the palazzos of Venice, the railway stations of Paris, the great edifice of Rouen Cathedral, and his beloved garden at Giverny. Showcasing a selection of his best-loved and lesser-known paintings alongside fascinating biographic detail, this guide serves as a perfect introduction to Monet and the evolution of his iconic style. ABOUT THE SERIES: The Great Artists series by Arcturus Publishing introduces some of the most significant artists of the past 150 years, looking at their lives, techniques and inspirations, as well as presenting a selection of their best work.
In the words of Matisse and Picasso, Paul Cézanne was the 'father of us all', his approach to color and perspective paving the way for later modernist art movements such as Cubism and Expressionism, as he moved beyond the figurative tradition and towards abstraction. This book charts Cézanne's journey as an artist, his involvement with the Impressionist movement and his importance as a leading Post-Impressionist. It explores the places where he lived and worked, his personal life and friendships, and the artistic influences that helped to shape his remarkable vision of the world. This biographical detail is set alongside a selection of his brilliant paintings, allowing you to trace the evolution of his artwork. ABOUT THE SERIES: The Great Artists series by Arcturus Publishing introduces some of the most significant artists of the past 150 years, looking at their lives, techniques and inspirations, as well as presenting a selection of their best work.
This beautiful and engaging volume charts the evolution of manga from its roots in late 19th-century Japan through the many and varied forms of comics, cartoons and animation created throughout Asia for more than 100 years. World authority on comic art Paul Gravett details the evolving meanings of the myths and legends told and retold by manga artists of every decade and reveals the development and cross pollination of cultural and aesthetic ideas between manga artists throughout Asia. He explores the explosion of creativity in manga after the Second World War with the emergence of such artists as Osamu Tezuka, whose pioneering Astro Boy spawned a new and much imitated visual dynamic.
He highlights how creators have responded to political events since 1950 in the form of propaganda, criticism and commentary in manga magazines, comics and books. There have been many remarkably powerful and sophisticated graphic novels, although some sexually explicit and emotionally dark adult manga has also attracted criticism, raising questions about taste and acceptability. Gravett discusses the influence of censorship on manga and concludes with a survey of current multi- platform offerings of manga in Asia and the transition from cut-price rental libraries to the booming specialist emporia and comic conventions that champion the kaleidoscope of creativity apparent in the digital age.
Po raz pierwszy prezentujemy na polskim rynku wydawniczym wybór ilustracji z oryginalnych dzieł autorstwa Katsushiki Hokusaia (17601849), które w czasach mistrza i późniejszych służyły jako wzorniki do nauki rysunku. Selekcja zawiera także przykłady deseni proponowanych jako motywy zdobnicze dla japońskich rzemieślników.Do dziś zachwyca pomysłowość, zmysł dekoracyjny, a także swoista ponadczasowość motywów, które walorami estetycznymi poruszają współczesnego odbiorcę.
Bardzo obszerna, obiektywna, oparta tylko na faktach, wywiadach i sprawdzonych źródłach relacja z życia i twórczości wielkiej i powszechnie uwielbianej gwiazdy Hollywood - Audrey Hepburn.
Donald Spoto to wybitny specjalista od biografii gwiazd i sław. Jest autorem wielu cenionych biografii, m.in. Jacqueline Kennedy, Jamesa Deana, Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman, Alfreda Hitchcocka, a także św. Franciszka z Asyżu i Joanny d'Arc.
Twarda oprawa, liczne fotografie pięknej aktorki.
Our towns and cities are saturated with the imagery of commerce and advertising, but alongside it a new creative phenomenon is demanding our attention: art, on the street, available for everyone to see. Banksy, Blek le Rat, Os Gêmeos and JR are just some of the major practitioners whose works are showcased in this book. From huge murals to exquisite miniature art that can easily be missed, the examples here are powerful expressions of what it is to be a modern human living in an urban landscape.
Through carefully-selected photographs from its exhibitions, The Eye not only celebrates Fotografiska’s own journey, it also interprets the evolution of the field during the years that Fotografiska has been around to influence it. Using the sensitive eye that has made Fotografiska such an outstanding success, this volume is a must-have for all photography fans, as well as collectors.
Presenting masters next to emerging, yet equally remarkable talents, the book spans from the documentary and abstract to landscape, portraiture, fashion, and wildlife, providing a vivid testimony of Fotografiska’s exhibition history while showcasing the great variations within the photographic practice.
Pierre-Auguste Renoir was one of the foremost Impressionist artists, known for his en plein air scenes of middle-class leisure. But Renoir's primary interest lay indoors, in depictions of sensuous female nudes and intimate domestic scenes, painted in a warm, bright palette. This book explores the life and work of this leading light of Impressionism, showcasing his best-loved artwork alongside fascinating biographical detail. It also examines the development of his artistic practices, which began to diverge from many other Impressionist painters as he incorporated some elements of a classical style into his work. ABOUT THE SERIES: The Great Artists series by Arcturus Publishing introduces some of the most significant artists of the past 150 years, looking at their lives, techniques and inspirations, as well as presenting a selection of their best work.
In an increasingly mobile society, it's common to cross the globe many times in a single month. Journeys that might once have taken weeks, now take hours. All of this travel is a suitable metaphor for Andrew Macpherson's rise to the pinnacle of celebrity photography.
He has literally traveled the world to profile the best-known people of our age; Charlize Theron, Reese Witherspoon, and George Clooney to name a few. As he's done so, he's also embarked on an artistic journey to bring something fresh and inviting to each of his images. In this quest, he employs a multitude of varied techniques, playing with form, context and color.
A note of poignancy overshadows this work. Many of the original negatives were lost in a warehouse fire. It is a testament to the strength of Macpherson's work that even scanned from magazine pages - as some of these images are - ??the results still radiate vitality and power.
To książka o pięknie i misterium Cerkwi. Zostały w niej zaprezentowane fotografie niemal dwustu obiektów z tej części historycznej eparchii przemyskiej, która po II wojnie światowej znalazła się w granicach Polski oraz kilka świątyń położonych na południowym krańcu diecezji chełmskiej. Wertując karty albumu, stajemy się uczestnikami wyjątkowej wędrówki szlakiem cerkwi, poczynając od Szlachtowej i wiosek nad górnym Popradem, dolinami oraz grzbietami Beskidu, Bieszczadów i Pogórza, po Roztocze i południowy kraniec Lubelszczyzny. ,,Kościół wschodni na interesującym nas terenie jest rodzimym, o ponad tysiącletniej historii wywiedzionej z chrztu Księcia Włodzimierza Wielkiego i Rusi Kijowskiej w 988 roku, a eparchia przemyska zaliczana jest do jego najstarszych dziedzin administracyjnych. Pomimo zniszczeń jakie miały miejsce po 1947 roku, na obszarze południowo- -wschodniej Polski zachowało się kilkaset cerkwi. Najstarsza murowana świątynia w Posadzie Rybotyckiej, pochodzi z początku XV wieku i posiada unikalny zespół malowideł ściennych. Najbardziej sędziwe drewniane cerkwie pamiętają XVI stulecie. Służą dzisiaj prawosławnym, grekokatolikom i rzymskim katolikom. Wznoszone są również nowe, zawsze kształtowane w sposób nawiązujący do wiekowej tradycji. Zaproszenie do spotkania z Cerkwią, jakie kieruje do nas Kamil Paluszek jest intuicyjną a zarazem kształtowaną latami umiejętnością dzielenia się pięknem i wrażliwością na nie. Autor tych fotografii wpisuje Świątynię w krajobraz, aby za chwilę schylić się po drobiazg, którego nie dostrzegli inni. Chociaż w XXI wieku przestrzeń dookoła nas częściej bywa eksploatowana niż mądrze kształtowana, on nie ucieka się do jej fałszowania. Nie musi tego robić potrafi patrzeć, a jego obrazy w naturalny sposób tchną pięknem tego co uniwersalne i poza czasem. Ten album sprawi, że baczniej rozejrzymy się wokół i zadziwi nas to, co umykało naszej uwadze, albo uważaliśmy za znane..."". [Jarosław Giemza]
‘Arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music,’ says Jimi Hendrix’s citation in the Rock and Roll Hall of Fame. James Marshall Hendrix remains unique as an African American who broke out of the traditional ‘Black’ genres of blues, r&b and soul to play hard rock to an overwhelmingly white audience, almost single-handedly creating what became known as heavy metal.
With unprecedented access to Jimi’s younger brother, Leon, the two most important women in his life and numerous previously untapped sources, bestselling music biographer Philip Norman resurrects the real Jimi from the almost mythical icon who has continued to influence young guitarists. His death in 1970, aged only twenty-seven when his fame was at its height, has long been rock’s greatest unsolved mystery. But finally we learn where the responsibility lay for Jimi’s lonely, squalid end.
‘An engaging memorial to a rock revolutionary whose music, in contrast to many of his revered Sixties peers, retains much of its explosively thrilling voodoo power’ The Times
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
