W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Katalog wystawy współczesnej sztuki norweskiej, która miała miejsce w Zachęcie. Ideą prezentacji było rozbudzenie w polskiej publiczności zainteresowania aktualną sceną artystyczną w Norwegii, a także stworzenie szerokiego spektrum dla percepcji i zrozumienia sztuki tego kraju. Kuratorzy projektu skoncentrowali się na uwypukleniu charakterystycznych tematów i wątków. Dla ostatecznego kształtu prezentacji ważne są zarówno analogie, jakie można odnaleźć w sztuce norweskiej i polskiej, ale też różnice, które mogą być dla polskiej publiczności szczególnie interesujące, jako przykład odmiennego spojrzenia na rzeczywistość. Prezentowani artyści: Marte Aas, Knut Asdam, Vanessa Baird, Bjorn Bjarre, AK Dolven, Bjorre Larsen, Tor-Magnus Lundeby, Per Maning, Mikkel McAlinden, Bjarne Melgaard , Marius Morch, Sven Pahlsson, Torbjorn Rodland, Jenny Rydhagen, Tiril Schroder, Fin Serck-Hanssen, Thorbjorn Sorensen, Vibeke Tandberg, Mette Tronvoll. Publikacja została wydana w wersji dwujęzycznej polsko-angielskiej.
Katalog oparty na wystawie Roberta Maciejuka, która odbyła się w Zachęcie w 2006 roku. Zawiera liczne reprodukcje, teksty teoretyczne oraz wywiad z artystą. Autorami esejów są Hanna Wróblewska, Renee Tobe, Bożena Czubak, Jarosław Lubiak.
Katalog towarzyszył ekspozycji Jarosława Kozakiewicza podczas wystawy w Pawilonie Polskim na 10 Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji. Oprócz szczegółowego zapisu fotograficznego konceptualno-urbanistycznego projektu, zawiera teksty teoretyczne autorstwa Gabrieli Świtek, Josepha Rykwerta, Marty Leśniakowskiej, Moniki Bakke i Stacha Szabłowskiego.
Pięknie wydany, dwujęzyczny katalog towarzyszył wystawie Xawerego Wolskiego w Zachęcie, która była pierwszą tak dużą prezentacją jego dzieł w Polsce. Specjalnie na tę okazję artysta przygotował nowe prace oraz aranżację wystawy wkraczającą w przestrzeń galerii, integrującą reliefy, obiekty i rysunki z przestrzenią sal.Czas Tu i Tam jest pierwszą większą prezentacją jego prac w Polsce. Artysta zebrał bogate doświadczenia i posiadł znajomość rozmaitych tradycji, mieszkając i studiując we Francji, Włoszech, Meksyku, a ostatnio w Nowym Jorku. Jest to jego własna historia wędrówki czeladniczej i mistrzowskiej, doświadczeń różnych klimatów i materiałów, środowisk i tradycji. Agnieszka Morawińska
Książka towarzysząca wystawie amerykańskiego fotografa w Zachęcie. Pięknie wydana i bogato ilustrowana publikacja prezentuje liczne zdjęcia Allana Sekuli, częściowo zestawione z różnorodnymi cytatami zebranymi przez artystę. Książka zawiera także teksty teoretyczne na temat twórczości artysty.
Tłumaczenie tekstów opublikowanych w katalogu "Gender Check. Feminity and Masculinity in the Art of Eastern Europe" wydanym przez Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Wydawnictwo zawiera także listę prac pokazanych na wystawie "Płeć? Sprawdzam!".
Nominowanymi w trzeciej odsłonie konkursu byli: Galeria Rusz (Joanna Górska, Rafał Góralski, Rafał Jakubowicz, Olga Lewicka, Karol Radziszewski, Sędzia Główny (Aleksandra Kubiak, Karolina Wiktor), Janek Simon, Michał Stachyra. Zwycięzcą został Janek Simon, natomiast laureatem II nagrody, wyłonionym w oryginalny sposób w czasie performansu Grupy Sędzia Główny w trakcie gali konkursowej, okazała się Anna Molska. W plebiscycie publiczności zwyciężył Michał Stachyra. artyści: Joanna Górska (Galeria Rusz), Rafał Góralski (Galeria Rusz), Rafał Jakubowicz, Olga Lewicka, Karol Radziszewski, Aleksandra Kubiak (sędzie główny), Karolina Wiktor (sędzia główny), Janek Simon, Michał Stachyra
Jest to książka dokumentująca szczególny okres w dziejach warszawskiej galerii Kordegarda, który przypadł na czas transformacji ustrojowej kraju, ale też ważny dla samej galerii z powodu barwnej osobowości ówczesnej prowadzącej, Danuty Wróblewskiej. Stworzyła ona autorski program, uczyniła z Kordegardy miejsce tętniące życiem, otwarte, przyjazne twórcom i odbiorcom sztuki. Udało się jej skupić wokół galerii szerokie grono artystów, krytyków, miłośników sztuki różnych profesji wiernie towarzyszących odbywającym się tam wydarzeniom. Książka składa się z dwóch głównych części. Pierwsza, mówiąca o charakterze galerii, zawiera teksty historyczki i krytyczki sztuki Andy Rottenberg, krytyka sztuki Andrzeja Osęki oraz malarza i teoretyka sztuki Jacka Sempolińskiego. Część druga prezentuje wszystkie wystawy, jakie odbyły się w tym czasie w galerii Kordegarda. Książkę zamykają dwa teksty o bardziej osobistym charakterze: krótki toast autorstwa Andrzeja Wata oraz opis pożegnalnej imprezy zorganizowanej dla Danuty Wróblewskiej przez grono przyjaciół. Artyści: Barbara Jonscher, Józef Czapski, Daniel Mróz, Jerzy Stajuda, Andrzej Czeczot, Jerzy Jarnuszkiewicz, Janusz Eysymont, Alfons Karny, Jacek Baltoś, Jerzy Panek, Zdzisław Czermański, Magdalena Abakanowicz, Konstanty Brandel, Jankel Adler, Henryk Gotlib, Franciszka Themerson, Feliks Topolski, Marek Żuławski, Hilary Krzysztofiak, Zbysław Marek Maciejewski, Maria Anto, Teresa Pągowska, Aleksandra Jachtoma, Edward Baran, Jerzy Tchórzewski, Grzegorz Kowalski, Krystiana Robb-Narbutt, Jerzy Kalina, Irving Petling, Jacek Antoni Zieliński, Barbara Zbrożyna, Leszek Sobocki, Igor MItoraj, Jacek Babicki, Lilia Serafin, Henryk Błachno, Irena Wilczyńska, Tadeusz Brzozowski, Efraim Seidenbeutel, Menasze Seidenbeutel, Romuald Oramus, Przemysław Brykalski, Andrzej Bielawski, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Małgorzata Piekarska-Nelke, Henryk Stażewski, Xawery Wolski, Stanisław Rodziński, Jacek Sempoliński, Wojciech Sadley, Aliska Lahusen, Dirk Reinartz, Jerzy Piotrowicz, Ewa Zawadzka, Grzegorz Bednarski, Barbara Falender, Stanisław Fijałkowski, Jan Kosiński, Tadeusz Kantor, Łukasz Korolkiwicz, Józef Łukomski, Witold Lutosławski, Magdalena Więcek, Jaanna Wierusz, Rajmund Ziemski, Marek Szczęsny, Andrzej Jackowski, Anna Goebel, Tadeusz Gustaw Wiktor, Maria Kuczyńska, Krystyna Piotrowska, Radosław Gryta, Andrzej Mierzejewski, Zbigniew Bajek, Emilia Piekarska-Freundenreich, Hanna Sidorowicz, Jerzy Nowosielski, Jolanta Owidzka, Józef Jarema, Iwona Ornatowska-Semkowicz, Mirosław Maszlanko, Elżbiera Sikorska, Jerzy Panek, Piotr Bujnowicz, Jan Kosiński, Andrzej Kurzawski, Włodzimierz Cygan, Leon Lewkowicz, Wojciech Krzywobłocki, Jan Kucz, Jan Lebenstein, Leszek Hołdanowicz, Nikifor, Andrzej Wajda, Urszula Kołaczkowska, Tomasz Struk, Ryszard Stryjecki, Jerzy Mierzejewski, Adam Myjak, Grzegorz Pabel, Aleksander Kobzdej, Jacek Sienicki, Gabriela Morawetz, Jacek Gaj, Andrzej Kreutz-Majewski, Tadeusz Wielecki, Andrzej Okińczyc,Cyprian Kamil Norwid.
Katalog wydany we współpracy z Bunkrem Sztuki, Kraków. Broszurowy katalog towarzyszył wystawie Anny Senkary w Zachęcie w 2010 roku. Zawiera opis spotkań artystki z Romanem Szlachciem, który będąc byłym żółnierzem Armi Ludowej przeszedł przez wszystkie szczeble kariery w służbach bezpieczeństwa PRL. Zaznał zarówno życia w dostatku, a nawet zbytku jak i upadku, kiedy odsunięto go od władzy. W rozmowy wplecione zostały osobiste notaki Szlachca z 1975 roku. Całość uzupłeniają kadry z fimu prezentowanego na wystawie.
Katalog towarzyszący wystawie prezentującej sztukę współczesnych artystów meksykańskich tworzących w Meksyku, Guadalajarze, Monterrey, Tijuanie, San Diego i Los Angeles. Książka ukazuje jak wielowątkowa i różnorodna jest sztuka meksykańska tworzona tak w kraju jak i na emigracji. Tematyka prezentowanych prac obejmuje zarówno tradycję i historię, jak i aktualne kwestie takie jak globalizacja, ekologia, granice, i migracje, subkultury. Katalog jest bogato ilustrowany. artyści: Lucia Sanroman, Daniel Malone, Scoli Acosta, Maria Alos, Carlos Amorales, Gustavo Artigas, Mery Barragan, Gabriel Boils, Bulbo, Miguel Calderon, Tania Candiani, Giacomo Castagnola, Alida Cervantes, Claudia Fernandez, Gabriela Galvan, Maximo Gonzalez, Ken Gonzalez-Day, Lourdez Grobet, Daniel Guzman, Gabriel Kuri, Gonzalo Lebrija, Augusta Marban, Marcelay Gina, Jorge Mendez blake, Nuevos Ricos, Ruben Ochoa, Yoshua Okon, Hulio Orozco, Damian Ortega, Irma Sofia Poeter, Yavier Ramirez Limon, Pedro Reyez, Artemio Rodriquez, Daniel Ruanova, Sergio De La Torre, Vicki Funari, Ruben Ortiztorres, Jesse Lerner, Yvonne Venegas, Nahomi Ximenes, Hector Zamora, Felipe Zuniga
Dwadzieścia pięć intrygujących nazwisk polskiej ilustracji w autorskim wyborze Patryka Mogilnickiego. Rozmowy z twórczyniami i twórcami, a przede wszystkim ich prace: niemal sześćset ilustracji reprezentujących najrozmaitsze techniki i estetyki od wystudiowanego minimalizmu po baśniowy barok. Ilustracja jako forma ekspresji, ale też jako oręż w walce o społeczną i polityczną zmianę. Pięć lat po cieszącej się ogromną popularnością książki Nie ma się co obrażać nowa odsłona tego, co najlepsze w młodej polskiej ilustracji.
Cmentarz parafii św. Dominika i Matki Bożej Szkaplerznej w Łabuniach należy do typowych wiejskich miejsc pochówku. Jest niewielki, odpowiada zapotrzebowaniu parafian. Jako trzeci – parafialny, funkcjonuje w obecnym miejscu od prawie 170 lat. Dla każdego, kto interesuje się dziejami swojej Małej Ojczyzny książka będzie dodatkowym źródłem informacji. Motywowana chęcią poznania dziejów Łabuń i okolic końca XIX i 1. połowy XX wieku przez pryzmat miejsc pochówków, postanowiłam skatalogować owe najstarsze nagrobki, odczytać zawarte na nich inskrypcje, odszukać w źródłach informacje o parafianach. Skąd przybyli, czym się trudnili, jakie okoliczności towarzyszyły żegnaniu ich bliskich?
dr Agnieszka Szykuła-Żygawsk
Najdziwniejsze obrazy, rzeźby i inne kurioza z historii sztuki.Autor entuzjastycznie przyjętej Biblioteki szaleńca (wyróżnionej nagrodami "Sunday Times Literature Book of the Year 2020", "Radio 4 Book of the Week", w Polsce Książka Roku 2020 "Magazynu Literackiego KSIĄŻKI") powraca z nadzwyczajną nową kolekcją. Oto Galeria szaleńca - błyskotliwy rezultat szeroko zakrojonych poszukiwań najdziwniejszych obrazów, rzeźb, grafik i innych artystycznych osobliwości stworzonych przez człowieka (i nie tylko). Znajdziecie tu ponad sto wspaniałych dzieł wybranych dla ich niebanalnego piękna oraz fascynujących opowieści o kulisach ich powstawania.Nieznane i zapomniane skarby sąsiadują w niej ze słynnymi arcydziełami z tajemniczą historią. Są tu wizje końca świata, krzyczące rzeźby, magiczne rękopisy, niemożliwa architektura, święci o psich głowach i pierwszy w dziejach portret kanibala. Sztuka kradziona, sztuka marginesu, sztuka duchów i sztuka zemsty, malowidła tworzone na dnie morza przeplatają się ze skandalami artystycznymi, fałszerstwami i mistyfikacjami, sztuką snów i koszmarów, a także zakodowanymi obrazami wciąż czekającymi na rozszyfrowanie. Odkryjcie intrygujące elżbietańskie portrety mężczyzn w płomieniach, sekret nagiej Mony Lizy, makabryczne składniki pewnych pigmentów i historię włoskiego mnicha, który lewitował tak często, że niektórzy uznają go za patrona pasażerów samolotów.Autor, obficie czerpiąc z efektów niezwykle wnikliwych badań i szerokiego spektrum dzieł - od prehistorycznych rysunków naskalnych do obrazów wykonanych przez sztuczną inteligencję - stworzył nadzwyczajną książkę, która nie przestaje zaskakiwać czytelnika i może być uznana za bogato ilustrowany pean na cześć nieskończonej potęgi i kreatywności ludzkiej wyobraźni.Galeria szaleńca prezentuje wybór najdziwaczniejszych i najniezwyklejszych dzieł sztuki, jakie powstawały od zarania dziejów po dziś dzień, z których każde opatrzone jest własną historią. Poznajcie sekrety:nagiej Mony Lizyartysty malującego w morskich odmętachaniołów muszkieterów z Nowego Świataportretów mężczyzn w płomieniachlegionu wilkołaków z armii starożytnego Rzymu
Kino PRL-u. Możemy się zżymać na papierowe dialogi i natrętną propagandę, ale był to jedyny czas w historii polskiej kinematografii, kiedy zachodni recenzenci czekali na nowe obrazy z Polski. Scenariusze znad Wisły (jak np. Kanał Stawińskiego) podbijały serca włodarzy Hollywoodu, a termin filmowa szkoła polska został wpisany na stałe do światowego słownika popkultury. Polscy reżyserzy zażywali sławy porównywalnej do Antonioniego i Kurosawy, polscy aktorzy stawali się gwiazdami festiwali filmowych. Zostały tylko wspomnienia. Kolaboranci i emigranciHollyłódź: kuźnia kadr. Sukcesy i ekscesy łódzkiej filmówkiSocrealizm w obiektywie kameryWpuszczani w Kanał: początki legendy szkoły polskiejZespoły filmowe i kolaudacje. Przywrócić scenę dupnika. Minister Kultury i SztukiPola Raksa. Piękne dziewczyny z okładek trafiają na ekranSuperprodukcje i kino moralnego niepokojuKultowe sceny polskiego kinaMistrz Andrzej. Opowieść o Andrzeju Wajdzie.Samotność Małego Rycerza. Tadeusz ŁomnickiBobek. Wszystkie twarze Bogumiła KobieliJerzy Skolimowski. Ręce do góry przez dwadzieścia latNa wieki wieków Kmicic. Daniel OlbrychskiBeata Tyszkiewicz. Piękność na wyłączność dla filmu. Sławomir Koper umiejętnie weryfikuje filmowe legendy z prozą życia ich bohaterów. Czerpie pełnymi garściami ze wspomnień, wywiadów i korespondencji tych publikowanych i tych pisanych do szuflady. Wertuje jak sam przyznaje tysiące akt IPN-u, by znaleźć niekiedy szokujące notatki na temat swoich bohaterów.Wielcy artyści, kultowe filmy, anegdoty, ploteczki i małe dramaty. Niezapomniane sceny utrwalone obiektywem kamery i te, których kamera nie zdążyła uwiecznić.Na szczęście dla nas Koper dotarł do nich i opisał .
Jak na kogoś, kto do tego stopnia unika światła jupiterów, że nawet ukrywa swoją tożsamość, Banksy jest zadziwiająco sławny. Choć zaczynał jako artysta graffiti z Bristolu, obecnie jego prace, sprzedawane na aukcjach za siedmiocyfrowe sumy, zdobią ściany domów celebrytów i gwiazd. Pojawienie się nowego dzieła za każdym razem jest międzynarodowym newsem, jego film dokumentalny Wyjście przez sklep z pamiątkami otrzymał nominację do Oscara, a do muzeów pokazujących jego wystawę ustawiają się wielogodzinne kolejki. Dziś określany raczej jako "skarb narodowy" niż ekscentryczny outsider - kim jest Banksy i jak stał się tym, kim jest teraz?W tej całkowicie zaktualizowanej i bogato zilustrowanej historii życia i twórczości Banksy'ego brytyjski dziennikarz Will Ellsworth-Jones kreśli obraz własnego świata artysty i obnaża istniejące w nim sprzeczności. Bez względu na to, czy twórczość artysty uznamy za sztukę czy wandalizm, przejaw sprzeciwu wobec establishmentu czy zaprzedania się systemowi, Banksy i jego dzieło urosły do rangi fenomenu kulturowego.To jedyna książka, która wnikliwie omawia twórczość i życie Banksy'ego, śledząc jego wczesną lokalną aktywność, przyglądając się licznym inspiracjom, a także opisuje niejednoznaczną pozycję uznanego na arenie międzynarodowej twórcy rozpoznawalnych motywów, z których niektóre stały się już żywymi symbolami.
An inspiring collection of the extraordinary private spaces of 250 of the world's most creative people, past and present
Life Meets Art presents an unparalleled, global, behind-the-scenes tour through 250 beautiful interiors from the homes of the most creative people in art, architecture, design, fashion, literature, music, film and theatre.
These inspiring, unique spaces show us the spaces where the greatest creatives in history lived their lives, honed their crafts and, in many cases, produced some of the world's most celebrated masterpieces - providing an intimate and insightful perspective on the masters that define artistic history. Organized alphabetically by artist, each interior features a color photograph and a short descriptive text, including details on whether the house is open to the public or private.
This book will inspire everyone fascinated by stylish living, creative interior design, and the myriad possibilities for home décor, as well as those fascinated by the personal and professional lives of their cultural heroes.
Life Meets Art includes homes from creative masters of past centuries such as artists da Vinci, Raphael and Rubens, composers Handel, Lizst, and Verdi and writers Dickens, Byron, and Coleridge. The book also showcases the extraordinary interiors of many twentieth century stars and epoch-defining talents such as architects Frank Lloyd Wright, Eileen Gray, Le Corbusier, and Walter Gropius, artists Pablo Picasso, Marc Chagall, and Henry Moore, writers Ernest Hemingway, William Faulkner, and Agatha Christie and musicians Louis Armstrong, Frank Sinatra, and Elvis Presley.
Homes from some of the most celebrated talents of today are also featured, including artists Francisco Clemente, Cornelia Parker, and Gilbert and George, fashion designers Alexander McQueen, Marc Jacobs, and Diane von Furstenberg, designers Marc Newson and Es Devlin and musicians Moby, Jimmy Page, and David Bowie.
Tom, będący efektem kilkuletniej kwerendy archiwalnej, zawiera niemal dwieście niepublikowanych wcześniej dokumentów z komentarzem naukowym, a także szereg materiałów ikonograficznych i zestawień statystycznych. Część pierwsza koncentruje się na instytucjonalnych przemianach kinematografii: jej reorganizacji w połowie lat czterdziestych, centralizacji w okresie stalinizmu i modernizacji podczas krótkiej odwilży. Tematyka części drugiej dotyczy sieci kin państwowych i społecznych, zaplecza technicznego, polityki kadrowej i form reklamy kinowej. W części trzeciej omówione zostały zagadnienia związane z polityką programową władz kinematografii, w tym: import i cenzura, a także reakcje widowni na poszczególne filmy. Zagadnienia związane z bardzo szeroko rozumianym rozpowszechnianiem filmów, choć dla funkcjonowania kinematografii posiadają fundamentalne znaczenie, ciągle są zbyt słabo obecne w polskim piśmiennictwie filmowym. Książka ma szansę stać się wzorem dla kolejnych publikacji. Zmienia ona sposób patrzenia na polskie kino nie tylko ze względu na weryfikację konkretnych faktów i przekonań, ale przede wszystkim oferując czytelnikowi nową perspektywę jego postrzegania. Z recenzji prof. Piotra Zwierzchowskiego
Autor książki Roberto Riccardi jest generałem brygady Carabinieri i dowódcą specjalnej jednostki Carabinieri zajmującej się zwalczaniem przestępczości przeciwko dziedzictwu kultury - Dowództwa Carabinieri ds. Ochrony Dziedzictwa Kultury (wł. Il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale). Wcześniej wypełniał różne zadania, w tym walczył z mafią, zwalczał przestępczość zorganizowaną i narkotykową, dowodząc jednostkami Carabinieri w różnych miastach i regionach Włoch. Książka jest tłumaczeniem włoskiego wydania pt. Detective dell'arte. Dai Monuments Men ai carabinieri della cultura (Rizzoli, Milano 2019). Niniejszy przekład na język polski ukazuje się w serii Biblioteka Prawa Ochrony Zabytków. W książce autor opisuje działalność carabinieri, odwołując się do konkretnych zdarzeń kradzieży dzieł sztuki zarówno z muzeów, galerii i kościołów, jak i pochodzących z nielegalnych wykopalisk archeologicznych. W swojej opowieści często oddaje głos żołnierzom bezpośrednio zaangażowanym w odzyskanie tych dzieł. W bardzo obrazowy sposób przedstawia nam sylwetki carabinieri, a przestępców i członków mafii. Jednocześnie , jak piszą w Przedmowie do polskiego wydania Piotr Stepnowski i Kamil Zeidler: "Generał Roberto Riccardi pokazuje się w książce nie tylko jako oficer Carabinieri bezpośrednio zaangażowany w pracę operacyjną, dowódca TPC, ale także jako erudyta i miłośnik sztuki. Dzieli się nie tylko relacjami z misji, ale też osobistymi fascynacjami i skojarzeniami. Nie chodzi mu więc o suchą relację z przeprowadzonej przez carabinieri realizacji odzyskania dzieł sztuki, ale także o skłonienie czytelnika do intelektualnej podróży po świecie kultury i sztuki". Zaznaczają, że "Włochy pokazały światu wzorzec, który ze wszech miar godny jest naśladowania, gdy w ramach Carabinieri w 1969 r. została powołana struktura mająca jedno podstawowe zadanie - ochronę dziedzictwa kultury przed przestępczością. Przez pięćdziesiąt lat działalności stworzona została bodaj najlepsza i najliczniejsza na świecie formacja wyspecjalizowana w ochronie dziedzictwa kultury". W stosunku do włoskiego wydania wprowadzono uzupełnienia i objaśnienia w formie przypisów, a także zdecydowano się na wzbogacenie jej o reprodukcje dzieł sztuki, których historię autor opisuje w poszczególnych rozdziałach. Przekład książki był możliwy dzięki pomocy finansowej Ministerstwa Spraw Zagranicznych i Współpracy Międzynarodowej Republiki Włoskiej (La traduzione del libro stata possibile grazie al contributo del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale italiano). Redakcja merytoryczna i opracowanie przypisów do wersji polskiej: Joanna Kamień, Kamil Zeidler. Tłumaczenie z języka włoskiego: Hanna Kostołowska.
Kiedy dzwoni Francis Ford Coppola, wielki wizjoner kina, autor m.in. Ojca chrzestnego i Czasu apokalipsy, nie odkłada się słuchawki. Wojciech Kilar podjął więc współpracę z reżyserem i stworzył kultową dziś ścieżką dźwiękową do opowieści o potworze z Transylwanii, który kochał zbyt mocno. Po latach tę patetyczną i liryczną kantatę na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną wywracają na nice pianista Piotr Orzechowski i saksofonista Kuba Więcek.
Piotr Orzechowski nie bez powodu zwany jest Pianohooliganem – z satysfakcją demoluje granice pomiędzy dawnym i nowym, klasyką i jazzem. Natomiast Kuba Więcek to jeden z najbardziej wszechstronnych jazzmanów swojego pokolenia, który z upodobaniem znajduje dla swojej muzyki nowe konteksty, brzmienia i wyzwania. Ktoś powie, że Orzechowski i Więcek biorąc się za Kilara szargają świętość. Jednak to, co stworzyli, wznosi wariacje na temat muzyki filmowej Wojciecha Kilara na zupełnie nowy poziom.
Herbstowie. Historia fabrykantów to pierwsza próba przedstawienia dziejów rodziny, ale też przyczynek do poznania kultury życia codziennego klasy średniej i wyższej Łodzii Sopotu.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
