W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
The world’s greatest magicians from the Middle Ages to the 1950s
Magic has enchanted humankind for millennia, evoking terror, laughter, shock, and amazement. Once persecuted as heretics and sorcerers, magicians have always been conduits to a parallel universe of limitless possibility—whether invoking spirits, reading minds, or inverting the laws of nature by sleight of hand. Long before science fiction, virtual realities, video games, and the Internet, the craft of magic was the most powerful fantasy world man had ever known. As the pioneers of special effects throughout history, magicians have never ceased to mystify us by making the impossible possible.
This book celebrates more than 500 years of the stunning visual culture of the world’s greatest magicians. Featuring more than 750 rarely seen vintage posters, photographs, handbills, and engravings as well as paintings by Hieronymus Bosch and Bruegel among others, The Magic Book traces the history of magic as a performing art from the 1400s to the 1950s. Combining sensational images with incisive text, the book explores the evolution of the magicians’ craft, from medieval street performers to the brilliant stage magicians who gave rise to cinematic special effects; from the 19th century’s golden age of magic to groundbreaking daredevils like Houdini and the early 20th century’s vaudevillians.
Although it only lasted three turbulent years, the afterburn of the Blaue Reiter (1911–1914) movement exerted a tremendous influence on the development of modern European art. Named after a Kandinsky painting, The Blue Rider, this loose band of artists, grouped around Russian émigré Wassily Kandinsky and German painter Franz Marc, sought to reject establishment standards and charge into a new artistic unknown.
Articulating spiritual values and concerns in an era of rapid industrialization, the artists of the Blaue Reiter were connected by a shared interest in painting, woodcuts, and prints, as well as the symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Franz Marc’s Blue Horse I (1911), Kandinsky’s Picture with a Black Arch (1912), and August Macke’s Woman in a Green Jacket (1913) reveal varying subjects, but all channel distorted perspectives, crude lines, and an emphatic, expressionist use of color.
Step into the world’s most beautiful private abodes
Across small cottages and lavish villas, beach houses and forest refuges, discover the world’s finest crop of new homes. This cutting-edge global digest features such talents as Shigeru Ban and Marcio Kogan alongside up-and-coming names like Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia, and Shunri Nishizawa. Here, there are homes in Australia and New Zealand, from China and Vietnam, in the United States and Mexico, and on to less expected places like Ecuador and Costa Rica. The result is a sweeping survey of the contemporary house and a revelation that homes across the globe may have more in common than expected.
Paul Farrell's stackable cards are creative fun for all the family
Turrets, ramparts, windows, walls, roofs and more – create your own medieval masterpiece.
Each box contains 64 cards (105 x 69 mm) in a variety of graphic designs. Clever paper engineering allows you to slot the cards together, building up and out in whichever way you like! Also included is a short booklet, with information on the architecture of castles and suggestions of card building methods. The instructions tell you how to build a castle, or you can let your imagination run riot and design your own!
Renowned illustrator Paul Farrell has designed these cards in a cool, graphic style – turning the image of a castle into a work of art.
Katalog wystawy wybitnego szwajcarskiego artysty związanego z Nouveaux Réalistes i Fluxusem. Publikacja zawiera kilkadziesiąt reprodukcji prac, w tym słynne Stoły-pułapki. Towarzyszą im teksty kurator wystawy Marii Anny Potockiej, Texa Rubinowitza i Andrzeja M. Bednarskiego, a także opracowanie na temat performansów Daniela Spoerriego, autorstwa Sabine Kaufmann.
Projekt Ta krew jest dla ciebie został zainicjowany przez Franciszka Orłowskiego w 2016 roku. Artysta zaprosił wtedy do oddania krwi osoby mieszkające w Warszawie, a pochodzące z różnych kręgów kulturowych. Pobrana krew trafiła do polskiego banku krwi. Akcja była dokumentowana. Portrety dawców zostały podpisane ich imionami oraz krajami, z których pochodzą. Dwa lata później artysta zrealizował taki projekt w ramach festiwalu zorganizowanego przez Konstmuseum w Uppsali. Wystawa w MOCAK-u prezentuje trzecią, zrealizowaną w Krakowie i rozszerzoną wersję tego przedsięwzięcia.
Katalog wystawy oprócz dokumentacji projektu zawiera między innymi esej W.J.T. Mitchella Migracja, prawo i obraz. Uchylić zasłonę niewiedzy
Chcesz nauczyć się rysować modne dziewczęta w mangowym stylu? Fascynuje cię ta stylistyka? Jesteś początkującym artystą? To świetnie! Tomomi Mizuna, japońska mangaka, krok po kroku pokaże ci, jak opanować podstawy takiego rysunku.Swoją przygodę zaczniesz od odwzorowywania postaci po śladzie, korzystania z linii pomocniczych, a potem przyjdzie czas na pierwsze samodzielne rysunki - dzięki temu nauka stanie się nie tylko przyjemna, ale i prostsza. Kiedy już opanujesz podstawy, stworzysz swoje własne niesamowite projekty ograniczone tylko twoją wyobraźnią!W książce znajdziesz wiele przydatnych wskazówek i praktycznych ćwiczeń, które pomogą ci stworzyć modne dziewczęta w stylu manga. Nauczysz się rysować nie tylko twarz i mimikę, sylwetkę oraz odzież. Autorka podpowie, jak wystylizować swoją postać, jak łączyć kolory, projektować fasony, wzory tkanin, detale i fryzury. Nie musisz mieć specjalnych narzędzi - wystarczą kartki papieru, ołówek, gumka, kredki i chęci!
Lektury subwersywne to lektury przekorne, w których teksty czyta się "pod włos", wskazując na to, że zawarty w nich sens nie do końca pokrywa się z intencjami ich autorów. Jest on w pewnym sensie "mądrzejszy" od tego, co zamierzali powiedzieć, i często nie daje się z tym pogodzić. Efektem tego typu lektury jest przemieszczenie sensu tekstu, jego radykalne przewartościowanie. Tę przewrotną strategię interpretacyjną Dybel obiera zarówno w odniesieniu do wybranych filozoficznych tekstów Gadamera, Kanta, Derridy i Lacana, jak i do tekstów literackich Szekspira, Kafki, Schulza i Gombrowicza. Wyrafinowanie takiej strategii polega na tym, że starając się z dużą precyzją zrekonstruować sens tych tekstów, dociera do jego ukrytych założeń, co każe mu poza ów sens wykroczyć i ukazać go w nowym świetle. Jeśli więc dokładnie przyjrzymy się estetyce Kanta, okazuje się, że wbrew temu, co twierdzi Gadamer pojęcie piękna jest w niej ściśle powiązane z tym, co etyczne; przeformułowana przez Derridę relacja między ergonem i parergonem dzieła, przemieszczona na plan ludzkiej egzystencji, wskazuje na zdumiewające pokrewieństwo doświadczenia piękna z doświadczeniem śmierci; twierdzenie Felman, że literatura jest ślepą subwersywną plamką psychoanalizy, implikuje między nimi relację kolistą, w której inspirują się nawzajem; zablokowane pragnienie Hamleta nie bierze się stąd, że - jak sugeruje Freud chce on zająć miejsce ojca przy matce, ale stąd, że nie jest ona zdolna do żałoby po zamordowanym mężu; okrutny sposób, w jaki w Procesie Kafki funkcjonuje prawo, nie wynika z jego deformacji, ale z samych podstaw prawa pozytywnego, ukształtowanego w tradycji europejskiej. Na podobne paradoksy możemy wskazać, przyglądając się bliżej motywom mesjańskim w prozie Schulza czy toposowi "gęby" u Gombrowicza. Nasz tradycyjny sposób lektury tych tekstów zatem się załamuje i oto nagle skonfrontowani jesteśmy z całkiem nowymi pytaniami.
Industrial Light & Magic Presents: Making Solo: A Star Wars Story is an eyewitness account of the film's production from visual effects supervisor and coproducer Rob Bredow. The book gives readers an intimate glimpse into the journey that Solo took from pre-production, production, and post-production, fully documenting how this film came to the big screen.
Making Solo gives a chronological overview of how this multiple-Academy-Award-winning visual effects company created new worlds, aliens, droids, and vehicles for a galaxy far, far away, including insights into how the train heist on Vandor, L3-37, the Kessel Run, and the reimagined Millennium Falcon were brought to life. A must-have for Star Wars fans, this authorized, all-access book will be an indispensable work for all movie fans and devotees of popular culture.
The definitive biography of a fascinating and paradoxical figure, one of the most influential artists of his—or any—age
To this day, mention the name “Andy Warhol” to almost anyone and you’ll hear about his famous images of soup cans and Marilyn Monroe. But though Pop Art became synonymous with Warhol’s name and dominated the public’s image of him, his life and work are infinitely more complex and multi-faceted than that.
In Warhol, esteemed art critic Blake Gopnik takes on Andy Warhol in all his depth and dimensions. “The meanings of his art depend on the way he lived and who he was,” as Gopnik writes. “That’s why the details of his biography matter more than for almost any cultural figure,” from his working-class Pittsburgh upbringing as the child of immigrants to his early career in commercial art to his total immersion in the “performance” of being an artist, accompanied by global fame and stardom—and his attempted assassination.
The extent and range of Warhol’s success, and his deliberate attempts to thwart his biographers, means that it hasn’t been easy to put together an accurate or complete image of him. But in this biography, unprecedented in its scope and detail as well as in its access to Warhol’s archives, Gopnik brings to life a figure who continues to fascinate because of his contradictions—he was known as sweet and caring to his loved ones but also a coldhearted manipulator; a deep-thinking avant-gardist but also a true lover of schlock and kitsch; a faithful churchgoer but also an eager sinner, skeptic, and cynic.
Wide-ranging and immersive, Warhol gives us the most robust and intricate picture to date of a man and an artist who consistently defied easy categorization and whose life and work continue to profoundly affect our culture and society today.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
