W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wyjątkowy zestaw pięciu minialbumów 'Beksiński' w eleganckim etui. Komplet ten to niepowtarzalna edycja bestsellerowych wydań albumowych zawierających dzieła Zdzisława Beksińskiego, z których dwa ukazały się jeszcze za życia i przy współpracy samego Mistrza. Kolekcja zawiera wybrane prace Beksińskiego z zakresu malarstwa, rysunku oraz grafiki komputerowej, pochodzących z archiwum Muzeum Historycznego w Sanoku oraz zbiorów prywatnych.
Przedmiotem badań jest zespół ok. 60 (znanych obecnie) polichromii XVIII-wiecznych, zachowanych na drewnianych stropach kamienic, znajdujących się na obszarze toruńskiej starówki wpisanej na listę światowego dziedzictwa UNESCO. To jeden z największych zbiorów tego typu i jest on unikatem na skalę światową. Polichromie te znajdują się w 34 różnych kamienicach, a ich liczba zwiększa się wraz z nowymi odkryciami przy okazji kolejnych remontów. Tak licznie występujące polichromie nie doczekały się odrębnego opracowania do lat 90. ubiegłego stulecia.
Problem badawczy wymagał wykonania nowoczesnych badań interdyscyplinarnych z pogranicza kilku dziedzin nauki. Studia o charakterze kompleksowym, łączące analizę archiwalną, stylistyczną i technologiczną, wzbogacając niniejszą pracę.
Fragmenty z książki
Embrace the world of innovative opportunities provided by prefabrication and modular construction, billed by many as the future of modern architecture.
Step into the new era of architecture and design with Prefab and Modular, a well-curated collection of prefabricated and modular housing as well as cultural and office buildings. This book explores the unlimited possibilities of prefabricated and modular construction, looks at its various applications, and locks into how these technologies have been used throughout the history of design.
Whether a design professional, a homeowner, or an architecture lover, Prefab and Modular inspires the reader to improve their practice through innovative solutions, and find a perfect house to be constructed in just a few days.
The ultimate book of concrete architecture, featuring 300 buildings of every type and style from the past 100 years
A singularly impressive volume featuring 300 examples of the most incredible and inspiring concrete architecture from the early twentieth century to the present day. Organised visually, with one building per page, Concrete Architecture celebrates the might, majesty, and sculptural beauty of concrete buildings from all over the globe and is grounded with a contextualising essay on the long history of concrete architecture, reaching back more than a thousand years to the classical civilisations of Greece and Rome.
Including buildings from the pioneering Modern masters of concrete Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner, and Frank Lloyd Wright as well as work by some of the most revered architects of the late twentieth century including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog and de Meuron, and Zaha Hadid, Concrete Architecture also brings to light the contemporary stars using concrete in spectacular ways, including Grafton Architects, Elemental, and Pezo von Elrichshausen. This awe-inspiring collection of concrete buildings from around the globe is a visual feast for lovers of Brutalism, one of the hottest topics in popular architecture.
This visual celebration of the world's most celebrated thinkers tells the fascinating stories of their lives and pioneering ideas.
Artists Who Changed History places well-known artists in their historical and cultural context, showing you how they came to influence Art as we know it today.
This illustrated guide is ideal for those interested in art, sculptures and the history of art or who would like to broaden their general understanding of art and the lives of artists.
Inside this book on artists, you’ll find:
-An overview of the lives and works of around 80 of the world's most influential artists - Middle Ages to the present day
-Eight pages of brand-new content with 12 new entries, including Judith Leyster and Frank Bowling
-Lavishly illustrated portraits of each artist alongside photographs of their homes and studios, original sketches, notebooks, letters
In this Art guide, each artist is introduced with a realistic portrait and biographical entries that trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced them. Entries explore each individual's key ideas and working methods and set their ideas in context, conveying a powerful sense of the place and the period of history in which they lived. Artists Who Changed History provides revealing insights into what drove each individual to develop new ways of understanding the world.
Etiudy op. 25 powstawały zapewne stopniowo, aż do roku 1837, gdy zostały opublikowane. Kolekcja zawiera kompletny manuskrypt edycyjny opus 25, przeznaczony dla wydawcy niemieckiego Breitkopf & Härtel. Zbiór rękopisów składa się z dwóch autografów sporządzonych w całości ręką Chopina (nr 1 i nr 8) oraz dziesięciu kopii przez kompozytora autoryzowanych, poprawionych i uzupełnionych. Cały manuskrypt znajduje się obecnie w zbiorach Biblioteki Narodowej w Warszawie pod sygnaturą Mus.217 Cim. Publikacji faksymile towarzyszy komentarz źródłowy pióra dr hab. Zofii Chechlińskiej.
Celem międzynarodowego projektu „Dzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe” jest publikacja wszystkich dostępnych, rozsianych po całym świecie autografów dzieł Fryderyka Chopina w formie faksymiliów. Projekt realizowany jest od 2001 roku, a jego redaktorem naczelnym od samego początku jest prof. Zofia Chechlińska.
Największą wartością wydawanych edycji jest jak najdoskonalsze odwzorowanie graficzne manuskryptów w postaci współczesnych druków, dzięki czemu oryginalny tekst kompozycji Chopina może zostać udostępniony wykonawcom i naukowcom w celu jak najpełniejszego zrozumienia intencji kompozytora oraz weryfikacji wiedzy o źródłach.
Każdy tom zawiera dwie części: edycję faksymilową źródła muzycznego oraz komentarz naukowy w sześciu językach: polskim, angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i japońskim. Komentarze zawierają najbardziej aktualne informacje na temat historii publikowanych rękopisów. Wartość tych unikalnych edycji dodatkowo podnoszą: estetyczny układ treści, twarda okładka i zabezpieczające pudełko.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Autograf Etiudy C-dur jest częścią Ernest Schelling Collection w The Morgan Library & Museum w Nowym Jorku. Służył jako podstawa do wydania francuskiego opublikowanego przez Maurice’a Schlesingera. Etiuda C-dur wykracza poza konwencje gatunkowe, z których wyrosła, co powodowało na początku lat 30. XIX w. pełną zaskoczenia reakcję krytyków i słuchaczy. Utwór otwiera drogę do tego, co późniejsi kompozytorzy nazwą „etiudą koncertową”. Wydany rękopis jest jedynym autografem edycyjnym Etiudy przygotowanym przez Chopina. Dołączony komentarz źródłowy jest autorstwa prof. Jeffreya Kallberga.
Celem międzynarodowego projektu „Dzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe” jest publikacja wszystkich dostępnych, rozsianych po całym świecie autografów dzieł Fryderyka Chopina w formie faksymiliów. Projekt realizowany jest od 2001 roku, a jego redaktorem naczelnym od samego początku jest prof. Zofia Chechlińska.
Największą wartością wydawanych edycji jest jak najdoskonalsze odwzorowanie graficzne manuskryptów w postaci współczesnych druków, dzięki czemu oryginalny tekst kompozycji Chopina może zostać udostępniony wykonawcom i naukowcom w celu jak najpełniejszego zrozumienia intencji kompozytora oraz weryfikacji wiedzy o źródłach.
Każdy tom zawiera dwie części: edycję faksymilową źródła muzycznego oraz komentarz naukowy w sześciu językach: polskim, angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i japońskim. Komentarze zawierają najbardziej aktualne informacje na temat historii publikowanych rękopisów. Wartość tych unikalnych edycji dodatkowo podnoszą: estetyczny układ treści, twarda okładka i zabezpieczające pudełko.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Wolumin zawiera zbiór sześciu autografów edycyjnych z op. 10, które Chopin zaczął pisać w okresie warszawskim w 1829 r. Rękopisy znajdują się w zbiorach Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. W skład zbioru wchodzą etiudy: E-dur (nr 3), Ges-dur (nr 5), es-moll (nr 6), F-dur (nr 8), f-moll (nr 9) oraz As-dur (nr 10). Są to jedyne zachowane autografy edycyjne tych utworów. Faksymile towarzyszy komentarz źródłowy prof. Ireny Poniatowskiej.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Celem międzynarodowego projektu „Dzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe” jest publikacja wszystkich dostępnych, rozsianych po całym świecie autografów dzieł Fryderyka Chopina w formie faksymiliów. Projekt realizowany jest od 2001 roku, a jego redaktorem naczelnym od samego początku jest prof. Zofia Chechlińska.
Największą wartością wydawanych edycji jest jak najdoskonalsze odwzorowanie graficzne manuskryptów w postaci współczesnych druków, dzięki czemu oryginalny tekst kompozycji Chopina może zostać udostępniony wykonawcom i naukowcom w celu jak najpełniejszego zrozumienia intencji kompozytora oraz weryfikacji wiedzy o źródłach.
Każdy tom zawiera dwie części: edycję faksymilową źródła muzycznego oraz komentarz naukowy w sześciu językach: polskim, angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i japońskim. Komentarze zawierają najbardziej aktualne informacje na temat historii publikowanych rękopisów. Wartość tych unikalnych edycji dodatkowo podnoszą: estetyczny układ treści, twarda okładka i zabezpieczające pudełko.
Języki: Polski, Angielski, Francuski, Niemiecki, Hiszpański, Japoński
Daniel Rachel imagines what the next Beatles album might have been like, with painstaking detail and great stories' - David Hepworth, The Guardian'A fantastical journey through what might have been... Exciting and compelling.' - Chris Hawkins, BBC 6 Music'Daniel Rachel's forensic investigation makes a strong case for looking afresh at the evidence... a fascinating detailed read' - Mojo'In this meticulously crafted book, Rachel offers an extraordinary peek behind the curtain of one of the most celebrated music groups in history...a must-read for any music aficionado' - Music Devotee'A detailed researcher and writer...
Ingenious.' - Record Collector'Full of enthralling details about the highs and lows of the band's last year... it's like the DNA in a crime scene.' - David Hepworth, Word in Your Ear'A book that is religiously detailed and yet manages to create tantalising glimpses of what might have been' - Louder Than War***This is the story of the great lost Beatles album. The end of the Beatles wasn't inevitable.
It came through miscommunication, misunderstandings and missed opportunities to reconcile. But what if it didn't end? What if just one of those chances was taken, and the Beatles carried on? What if they made one last, great album?In The Lost Album of The Beatles, Daniel Rachel - winner of the prestigious Penderyn Music Book Prize - looks at what could have been. Drawing on impeccable research, Rachel examines the the Fab Four's untimely demise - and from the ashes compiles a track list for an imagined final album, pulling together unfinished demos, forgotten B-sides, hit solo songs, and arguing that together they form the basis of a lost Beatles masterpiece.
Compelling and convincing, The Lost Album of The Beatles is a daring re-write of the group's history, and a tantalising glimpse of what might have been.
In Artists’ Homes, writer and photographer Tom Harford Thompson presents some thirty individual, eccentric houses and workspaces, from a music producer’s studio in Hackney to an eco-warrior’s treehouse on the Sussex Downs. His evocative photographs show how our live/work spaces, whether a tumbledown cottage, a country farmhouse or a reclaimed factory, are beautiful because of the lives we live in them. With work no longer separate from home life, we see how these artists function in the homes that inspire them, pursuing the life creative.
Among the artists and craftspeople featured are Billy Childish, co-founder of the Stuckist art movement; Penny Rimbaud and Gee Vaucher, creative partners who set up their home and studio as an ‘anarchist-pacifist open house’ (Dial House, in Essex); music producer Liam Watson of the famed London studio Toe Rag; vintage motorcycle dealer Ian Hatton, of cult shop Verrall’s; vintner Peter Hall of Breaky Bottom Vineyard, one of the first wineries in the UK; and many more.
Meet the full range of Julian Schnabel’s work
Julian Schnabel makes art out of life, finding his materials in the fabric of the everyday. He uses broken plates as an improbable picture ground; he paints on velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, and boxing ring floors, found surfaces that lend their own rich history to the artist’s exploration. A figurehead for the return of painting after his overnight success with a first New York solo show in 1979, he has since worked in a wide variety of media: making sculptures that transpose his pictorial forms into space as raw, seemingly time-worn artifacts; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace in New York. “I want my life to be in my work, crushed into my painting like a pressed car. If it’s not, my work is just some stuff,” Schnabel has said, and this urgency permeates his oeuvre no matter what means or media the artist chooses.
Now available in a popular edition, the complete range of Schnabel’s work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts were contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; in three essays by curators and art historians, Éric de Chassey discusses the paintings, Bonnie Clearwater the sculpture, and Max Hollein the site-specific work; Donatien Grau writes on the Palazzo Chupi, the artist’s extravagant home in New York’s West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores his cinematic oeuvre. This edition allows you to study the surfaces and artistic gestures and actions, offering the most generous opportunity to experience Schnabel’s art outside of meeting it in person.
The painting of André Butzer
Fusing European expressionism with American popular culture, André Butzer started painting his way through the artistic and political extremes of the 20th century. With wide-ranging influences including the likes of Friedrich Hölderlin, Edvard Munch, Walt Disney, and Henry Ford, he developed a fictitious universe centered around the space colony NASAHEIM. There dwells the Peace-Siemens, a friendly head-shape that combines utopian ideas with the economical thinking of budding mass-consumerism, while a figure like the Wanderer offers romantic projections, or the Shame-Human reflections of the political past. This universe lends thematic depth to the canvases, with the characters acting as protagonists of paint, surrounding the N-House, home of all colors, in the style the artist has termed “Science-Fiction Expressionism.”
Some years into the new millennium, the colors took on a life of their own and grew into abstract paintings of lines freewheeling across the canvas. Moving closer to the limits of painting, from 2010 on Butzer explored the fundamental dimensions and potentialities of painterly expression in the seemingly black surfaces of his N-Paintings. At this point, Butzer relocated to California in 2018, painting outdoors year-round. The resulting works brim with colorful freshness, an extended family of lines and figurations with new attitudes refined by their experiences at the far edge of abstraction.
This revised and updated edition spans the full range of Butzer’s oeuvre from 1999 to 2023, the works’ progression gaining an almost musical drive of development, return, and new beginnings. The plates are interspersed with contemporary quotes from the artist that illuminate his idiosyncratic stance as a background to the work, as well as photos from his archives. The introductory essay, written by Hans Werner Holzwarth, investigates the different work phases, and places the artist’s ideas in a wider discourse of abstraction and figuration after the end of either genre. And, most importantly, the book’s pristine, huge-format illustrations fully evidence the finesse as a colorist that place this artist among the internationally most recognized painters of his generation.
Ultimate Toys for Men New Edition is the definitive catalogue for any discerning gentleman. Richly illustrated and meticulously curated, it gathers the best bespoke and luxury products and premium experiences around the globe, anchored in the belief that only top quality is true value for money.
Whether a sports car or mega yacht, a weekender bag or a boutique hotel, editor Michael Görmann selects the best the world can offer the modern cosmopolitan man. Age is irrelevant; the boys’ toys just get bigger, or more exclusive. The much-anticipated sequel to Ultimate Toys for Men, this updated edition includes a dazzling array of slick new gadgets for guys, handmade beauties, customizable accessories, and all manner of luxuries to rent, buy, and experience. Special features cover the “Best of Mallorca,” “Best of London,” and the finest collector’s items.
Text in English and German.
MODERNIZM MIĘDZYWOJENNY: Ignacy Drexler, Tadeusz Peiper, Blok, Alfred Lauterbach, Edgar Norwerth, Stefania Zahorska, Szymon Syrkus, Paweł Wędziagolski, Jerzy Warchałowski, Teodor Toeplitz, Barbara Brukalska, Stanisław Brukalski, Szymon Syrkus, Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński, Lech Niemojewski, Romuald Miller, Jan Chmielewski, Piotr Drzewiecki, Henryk Chudziński, Stanisław Zamecznik, Roman Piotrowski, Tadeusz Tołwiński
ODBUDOWA I SOCREALIZM: Maciej Nowicki, Barbara Brukalska, Bolesław Bierut, Roman Piotrowski, Zygmunt Kleyff, Tadeusz Ptaszycki, Bohdan Pniewski, Edmund Goldzamt, Józef Sigalin
SOCMODERNIZM: Jerzy Hryniewiecki, Aleksander Wojciechowski, Jan Minorski, Oskar Hansen, Jerzy Czyż, Mieczysław Twarowski, Juliusz Żórawski, Jerzy Sołtan, Włodzimierz Gruszczyński, Aleksander Wallis, Jan Głuszak, Aleksander Paszyński, Jacek Nowicki, Władysław Czerny, Juliusz Goryński, Halina Skibniewska, Kazimierz Wejchert, Marek Budzyński, Helena Syrkus, Witold Lipiński
KRYTYKA MODERNIZMU: Czesław Bielecki, Bohdan Jałowiecki, Stefan Figlarowicz, Karta DiM, Stefan Müller
Niniejsza publikacja poświęcona jest zagadnieniom warsztatu malarskiego artystów w XVIII stuleciu, ze szczególnym uwzględnieniem Szymona Czechowicza - jednego z najwybitniejszych polskich twórców aktywnych w tym czasie. Głównym celem badań była rekonstrukcja procesu twórczego - etapów i metod realizacji obrazów oraz technicznej strony malarstwa, a także przybliżenie realiów tego zawodu: edukacji, organizacji pracy, pracowni, jej zasobu
- używanych narzędzi, materiałów i akcesoriów, a także ich dostępności.
Dzięki temu autorka stworzyła bank danych dotyczących metod i materiałów w warsztacie Czechowicza, które – być może - staną się bazą do porównań, ułatwiającą datowanie oraz służącą weryfikacji autorstwa przypisywanych mu prac. Jako że badania objęły także obrazy artystów związanych z jego pracownią (tych znanych z nazwiska), autorka podjęła próbę opisania wpływu Szymona Czechowicza na ukształtowanie ich warsztatu.
Album fotograficzny "Kolor Powstania 1944. 100 najważniejszych zdjęć walczącej Warszawy" prezentuje wybór stu zdjęć z Powstania Warszawskiego, poddanych koloryzacji. Selekcję swoistego the best of z powstańczej walki powierzono znanemu fotoreporterowi Chrisowi Niedenthalowi, który stawiając na kategorie tj. poruszający temat, ekspresyjne ujęcie oraz wartości formalne i artystyczne obrazu, stworzył swego rodzaju historyczny reportaż, pewną dramatyczną całość. By uwspółcześnić i wzmocnić przekaz zawarty w zdjęciach, wybrane fotografie poddano profesjonalnej koloryzacji. Położono w niej nacisk z jednej strony na wierne odtworzenie historycznego detalu (tj. broń, mundury, architektura), z drugiej na użycie właściwych narzędzi elektronicznych i - w dużej mierze - ręcznej, żmudnej pracy grafików. Kreacja nowych, barwnych odpowiedników archiwalnych fotografii skierowana jest nie tylko do młodego odbiorcy, który z dystansem podchodzi do czarno-białego świata historii, ale również dla każdego, kto poszukuje ciekawej formalnie interpretacji i świeżego spojrzenia na wizualne świadectwa ważnych wydarzeń z przeszłości Polski. Fotografiom towarzyszą teksty historyka i filmoznawcy Grzegorza Sołtysiaka, odkrywające mniej znane anegdoty i fakty powstańcze. Czytelnicy znajdą w albumie także odpowiadające ilustracjom fragmenty z relacji warszawskich żołnierzy i cywilów.
Historia muzeów staje się prawdziwie światowa w drugiej połowie XIX wieku. Ten okres zaczyna się umownie w 1851 roku, kiedy w londyńskim Pałacu Kryształowym zorganizowano Wystawę Światową. Od tej pory muzeum jest emblematyczną instytucją nowoczesnej cywilizacji. Z wszystkimi tego konsekwencjami. Kolonizuje podbijane kraje i gromadzi ich dziedzictwo. Bierze udział w obu wojnach światowych. Bywa ofiarą i beneficjentem totalitaryzmów. Jest przestrzenią awangardowych działań artystycznych i maszyną propagandową – po obu stronach żelaznej kurtyny. Dzisiaj istnieje ponad sto tysięcy muzeów. Wydaje się, że w państwach demokratycznych są szczególnymi miejscami kultury, życia społecznego i odnawiających się tożsamości. Ich kolekcje rosną, powierzchnie się rozszerzają, a siedziby przybierają nieznane dotąd kształty.
Przynajmniej tak było do niedawna. Trzeci tom zatrzymuje się w momencie, kiedy z powodu pandemii muzea na całym świecie zostały zamknięte.
Książka „Na tropie fortepianów” to detektywistyczna podróż śladami historycznych instrumentów dla czytelników w wieku 10-12 lat. Publikację wypełniają zagadki, łamigłówki i kreatywne zadania, których rozwiązania składają się na historie pięciu tajemniczych fortepianów.
Czytelnicy będą musieli m.in. odnaleźć zagubioną nogę fortepianu, ułożyć drzewo genealogiczne ulubionego instrumentu Chopina, rozszyfrować wiadomości od jego budowniczych czy zaprojektować swój własny fortepian.
Redaktorem merytorycznym książki jest prof. Benjamin Vogel.
„Wybierz się z nami w podróż śladami historycznych fortepianów – takich, które pamiętają czasy, gdy żył i tworzył Fryderyk Chopin. Odkryj wyjątkowe losy tych instrumentów.
Podczas naszej podróży odwiedzimy cztery europejskie stolice, poznamy wiele wybitnych postaci z czasów dawnych, niedawnych i całkiem współczesnych, będziemy przedzierać się przez labirynty szyfrów i zagadek, a także szukać zagubionych fortepianowych nóg i dźwięków.
Czeka nas wyjątkowa przygoda!”
Joanna Barczuk, Anna Lipiec, Anna Ładecka
Kim właściwie jest chopinista? Odpowiedź wydaje się prosta, a sprawa oczywista, szczególnie dla kręgu wtajemniczonych muzyków i słuchaczy. Intuicyjnie pojmujemy dobrze, kto jest utalentowanym, prawdziwym, wielkim chopinistą. Gdyby jednak zapytać o kryteria oceny, o nasz prywatny „ranking”, odpowiedzi przestałyby przedstawiać się tak bezproblemowo. Niniejsza publikacja ma na celu ukazanie muzycznych portretów największych chopinistów XX wieku.
Artur Bielecki
Szerokość pianistycznej panoramy, w której można znaleźć sobie miejsce za pomocą choćby jednego drobnego, byle wyjątkowo pięknie wykonanego utworu, jest zresztą wielkim walorem książki Artura Bieleckiego. W przeglądzie nieusiłującym wprowadzać klasyfikacji, oceniać szkół ani wskazywać najlepszych lub najgorszych interpretatorów, mieszczą się bowiem najróżniejsze spojrzenia na sztukę gry na fortepianie. A z nich każde jest bezcenne. Przyjrzyjmy się więc pianistom, a następnie – korzystając z możliwości, jakie dają płyty lub choćby Internet – posłuchajmy ich. Wraz z nimi żyje nie tylko bardziej lub mniej odległa historia. Wraz z nimi żyje muzyka.
Jakub Puchalski
As the lines between technology, work, and play become increasingly blurred, it is natural we are drawn towards the simplicity and solace of nature as a salve to our everyday chaos. But what if that tranquility could be achieved as a part of our daily work-life-balance? The House of Green is a collection of the most stunning architecture and interiors incorporating nature into their designs, exploring the benefits to homes, workplaces, and more. From design lovers looking to revamp a home to modern-day professionals searching for new sustainable solutions, The House of Green showcases the equilibrium for that ever-elusive balance.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
