W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Czy zastanawiałe(a)ś się kiedyś głębiej nad rolą muzyki w życiu człowieka? Jakie mity i stereotypy związane z muzyką funkcjonują w naszej kulturze i jak dyskusja o nich może uczyć krytycznego myślenia? Po co właściwie o muzyce czytać i czy potrzebna nam krytyka muzyczna? Czy o gustach faktycznie się nie dyskutuje? Odpowiedź na te i inne pytania znajdziesz w „Muzyce dla myślących. Przewodniku po stereotypach muzycznych" – unikatowej interaktywnej publikacji powstałej w ramach kampanii Save the Music Fundacji MEAKULTURA.
Chcesz zgłębić swoją wiedzę na temat muzyki i zrozumieć jej kulturowe konteksty, dobrze się przy tym bawiąc? Sięgnij po "Muzykę dla myślących"!
Nastolatki i sztuka to propozycja dla wszystkich, którzy w codziennej pracy z młodzieżą wykorzystują sztukę lub dopiero planują takie działania. Edukacja artystyczna, realizowana zarówno w szkołach, jak i szeroko pojętym sektorze kultury, ma niebagatelny wpływ na holistyczny rozwój młodego człowieka. Pedagodzy sztuki nie pozostawiają w tej kwestii żadnej wątpliwości. Niełatwo jednak zrozumieć nastolatki – ich potrzeby emocjonalne, możliwości poznawcze i zainteresowania. Autorki pragną zatem zaprosić czytelniczki i czytelników do zapoznania się z charakterystykami rozwojowymi młodzieży, by następnie przedstawić propozycje oddziaływań edukacyjnych i pomysły zajęć wykorzystujących rozmaite praktyki twórcze. W kręgu odbiorców tej wyjątkowej na rynku wydawniczym publikacji znajdują się zatem nauczyciele przedmiotów artystycznych, edukatorki i animatorzy w instytucjach kultury, a także studenci przygotowujący się do roli przewodników młodych ludzi po świecie kultury i sztuki. Wierzymy, że znajdziecie tu niezbędną wiedzę i inspirację do projektowania własnych działań twórczych, które uczynią ze sztuki ważne narzędzie poznania i przeżywania świata przez młodych.
Książka Nastolatki i sztuka to kontynuacja doskonale przyjętej publikacji Dzieci i sztuka, przygotowanej z myślą o wszystkich pracujących lub przygotowujących się do pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.
Pierwszy tom "Wykładów paryskich" Adama Mickiewicza, według autorskiego projektu i z komentarzami Krzysztofa Rutkowskiego, to wprowadzenie do nowego, oryginalnego wydania czterech kursów wykładów z zakresu "Literatur słowiańskich", wygłoszonych przez Mickiewicza w Collge de France w Paryżu w latach 1840-1844. Książka, napisana w większości przez Krzysztofa Rutkowskiego, zawiera wyjaśnienia celów i zasad edycji w kontekście opowieści o okolicznościach powstania wydania francuskiego oraz rozumienia istoty "akcji" Mickiewicza w tym szczególnie działań podejmowanych pomiędzy III a IV kursem w Collge de France; ponadto w tomie znalazł się oryginał i pierwszy polski przekład przedmowy Charlesa Bouviera, Emila Bourniera i Thodore'a Fouquer'a do edycji francuskiej.Wykłady paryskie znane są przede wszystkim z długo uznawanej za kanoniczną wersji Leona Płoszewskiego, powstałej w wyniku tłumaczenia i jednoczesnej redakcji stenogramów francuskich, prowadzonej według dziś anachronicznych już zasad porządkowania i racjonalizacji. Mickiewicz tymczasem nie tyle wykładał, ile tworzył na powierzonej mu katedrze poetycki i polityczny zarazem performans, którego zapis powinien uwzględniać i w możliwym stopniu przybliżać jego wyjątkowy charakter. Takie właśnie założenie przyświeca edycji, nad którą od kilku lat pracuje wybitny znawca życia i twórczości Mickiewicza, a zarazem znakomity pisarz i tłumacz z języka francuskiego - prof. Krzysztof Rutkowski.Jako naukowiec i artysta zarazem Zadbał on o to, by książka oddawała niezwykłość akcji Mickiewicza, prezentując zarówno oryginalne stenogramy, jak i nowe tłumaczenia oraz komentarze, które pomagają zrozumieć wyjątkowy kontekst wykładów.Nowa edycja wykładów paryskich Adama Mickiewicza wyrasta z głębokiego przekonania, że to, co ten wielki artysta robił mówiąc, ma fundamentalne znaczenie nie tylko dla polskiej kultury. Pierwsza, wprowadzająca część rozwija i uzasadnia to przekonanie, wyrażane już w poprzednich pracach Krzysztofa Rutkowskiego, ostatnio w "Bogu Adama". Czy po dwustu latach nadszedł w końcu czas, by pojąć i podjąć poezję czynną?
A celebration of more than 300 groundbreaking women sculptors that surveys 500 years of creative ingenuity from around the world
Presenting a more expansive and inclusive history of sculpture, Great Women Sculptors surveys the work of more than 300 trailblazing artists from over 60 countries, spanning 500 years from the Renaissance to the present day.
Organized alphabetically, each artist is represented by an image and newly commissioned text. This wide-ranging survey champions the best-known women sculptors from art history alongside today’s rising stars. From more recognizable names such as Camille Claudel, Gego, Barbara Hepworth, and Yayoi Kusama to some of today’s most significant contemporary artists including Huma Bhaba, Mona Hatoum, and Simone Leigh, this book showcases 500 years of sculptural creativity in one accessible, visually stunning volume.
From the Neolithic cave paintings in Wadi Sura – created when the region was savannah grassland – to the Valley of the Kings to the rock-cut temples at Abu Simbel, and from the vast temple complexes at Karnak and Luxor to the funerary mask of Tutankhamun and, of course, to the Pyramids of Giza and the Sphinx, Ancient Egypt is a photographic guide to the numerous surviving wonders of Egyptian antiquity. Today the exceptional beauty and scale of the antiquities is legendary, drawing millions of visitors to Egypt’s monuments each year.
Arranged by historical era, the book takes the reader along the ancient settlements established on the banks of the River Nile. Through beautiful photographs and expert captions, the reader gains an understanding of how ancient Egypt became such a powerful and wealthy force across North Africa and the eastern Mediterranean. Alongside the world-famous places, there are also fascinating, lesser-known entries, such as the Step Pyramid of Djoser, the bent pyramid at Dahshur and the Statue of Khaefre.
Featuring monuments and obelisks, hieroglyphics and jewellery, funerary masks, tombs and mausoleums, Ancient Egypt includes 180 outstanding photographs and captions.
An innovative and original survey of the best Mid-Century Modern architecture from around the world
Featuring 450 of the very best works of Mid-Century Modern architecture from every continent, the Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces showcases how the architects of the time harnessed the post-war boom and increasing globalization to create forward-thinking designs on a grander scale.
From embassies and office blocks to entertainments spaces and transport hubs, glamorous designs by such icons as Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright, and Oscar Niemeyer are each illustrated with stunning photography.
This stylish hardcover book showcases buildings from every continent, from classic North American skyscrapers and European masterpieces to modest churches in Africa, and iconic swimming pools in Australia and is a must-have for all design and architecture aficionados.
„Chełmoński na fotografiach i we wspomnieniachˮ
Unikatowa pozycja zawierająca wspomnienia o malarzu ludzi mu współczesnych. Książka jest świadectwem uczestników i świadków życia Chełmońskiego. Znajdują się w niej wspomnienia osób mu bliskich, przyjaciół, malarzy, znajomych, mecenasów sztuki, protektorów czy członków rodziny. Wśród autorów tekstów znajdziemy między innymi Adama Chmielowskiego, Wojciecha Kossaka, Antoniego Piotrowskiego, Edwarda Krasińskiego, Pię Górską czy Helenę Modrzejewską. Wyboru i opracowania tekstów dokonała Zofia Kucówna. W albumie zaprezentowane zostały również wszystkie istniejące fotografie malarza. Większość z nich nie była do tej pory nigdzie publikowana.
Publikacja przygotowana przez wybitnego znawcę twórczości Chełmońskiego przywraca zbiorowej pamięci tę część spuścizny malarza, którą w wyniku zawirowań historii i ludzkich losów uznajemy obecnie za zaginioną. Katalog Chełmoński poszukiwany obejmuje 108 pozycji, ułożonych chronologicznie, a liczba ta stanowi wedle ustaleń autora niemal połowę z namalowanych przez Chełmońskiego obrazów olejnych.
Pieczołowicie wyszukany materiał ilustracyjny pozwala „zobaczyć” większość z dzieł utraconych w burzliwym wieku XX. Są to zarówno zachowane w zbiorach różnych placówek muzealnych i badawczych, znakomitej jakości, dawne, czarno-białe, szklane negatywy, jak i mocno nadwątlone działaniem czasu stare odbitki fotograficzne, niekiedy barwne pocztówki z epoki lub reprodukcje z ówczesnej prasy ilustrowanej czy dawnych katalogów. Materiał zgromadzony w tym katalogu, mimo że odnosi się jedynie do zaginionej części obrazów olejnych artysty, pozwala na prześledzenie ewolucji stylistycznej wszystkich zaistniałych w jego malarstwie wątków i w zestawieniu z wydawnictwami przedstawiającymi zachowane dzieła Chełmońskiego, pozwala na ukazanie wielkości jego sztuki i ogromu talentu.
Autorka, wybitny historyk sztuki, długoletni pracownik Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk 2001. Znana z nie tylko z rzetelnego warsztatu naukowego, ale również z talentu erudycyjnego, kilka lat temu napisała nową monografię Józefa Chełmońskiego.
Aleksandra Melbechowska-Luty opowiada w niej barwnie i ze swadą o kolejach trudnego życia wielkiego artysty i omawia jego sztukę. Przedstawia jego dzieło na szeroko zarysowanym tle osiągnięć środowiska artystycznego Warszawy, następnie kolonii polskiej w Monachium lat 70. XIX w., jak też rodaków przewijających się przez Paryż lat 80. Podkreśla podobieństwa, punktuje różnice.
Poddaje wnikliwej analizie dzieła malarskie Chełmońskiego, zwracając uwagę na wątki ikonograficzne i warsztat malarza. Umiejętnie wplata cytaty zarówno z ówczesnej krytyki, jak i późniejszych omówień twórczości. Ubarwia swoje wywody przywołując wspomnienia przyjaciół artysty i świadków jego życia. Szczególnie trafione wydają się piękne fragmenty poetyckie, zarówno wielkich romantyków, jak i tuzów epoki Młodej Polski, podkreślające nieuchwytne związki malarstwa i słowa.
Pochodząca z Woli Pękoszewskiej Pia Górska (1878 – 1974) była malarką, poetką, działaczką społeczną. Malarstwa uczyła się u Józefa Rapackiego, Józefa Mehoffera jednak jej mistrzem, przewodnikiem duchowym i przyjacielem był Józef Chełmoński. Gdy w 1932 roku nakładem wydawnictwa Gebethner i Wolff ukazały sie wspomnienia „O Chełmońskim” Pii Górskiej okazało się też że ich autorka była wyjątkowo bacznym obserwatorem, o dużej wrażliwości i pisarskich zdolnościach. Stąd też książka ta stała się niezwykle cennym i barwnym świadectwem sylwetki malarza, z wszystkimi jego sprzecznościami i rozterkami.
Książka dostępna w trzech różnych wersjach okładek: czerwona, żółta, niebieska.
Wrocławskie Pola Elizejskie — tak można określić Kaiser Wilhelmstraße — dzisiejszą ulicę Powstańców Śląskich. Przy alei „szerokiej i pięknej z wytwornymi budowlami”, w otoczeniu „bujnej zieleni”, planowano na początku XX wieku wybudować pierwsze wrocławskie osiedle w stylu deweloperskim – Wilhelmstadt. Niestety histeryczna obrona Festung Breslau w 1945 roku oraz rabunkowa powojenna gospodarka doprowadziły do całkowitego zniszczenia tej części miasta.
Dopiero od lat siedemdziesiątych XX wieku „dzikie pola” zaczęto zabudowywać blokami. Wzniesiono nieistniejący już Poltegor, hotel „Wrocław” i galeriowce, nadając ulicy nowy charakter. Równocześnie rodziły się projekty i wizje zabudowy przyszłego Centrum Południowego miasta. A na początku XXI wieku perspektywę południa Wrocławia zdominował Sky Tower. Dziś nie ma już śladu po pustych placach – teren wypełniają biurowce i ekskluzywna zabudowa mieszkaniowo-usługowa.
Czyj sen Wrocław śni prowadzi czytelnika przez 150 lat historii niegdyś najbardziej reprezentacyjnej alei w mieście. Publikacja zawiera dziesiątki przedwojennych planów dzielnicy i nieistniejących kamienic, uzupełnionych archiwalnymi fotografiami oraz pocztówkami. Historię ulicy dopełniają niezrealizowane projekty powojenne, wizje konkursowe i makiety zabudowy Centrum Południowego. Całość wieńczy koncepcja wystawy przedstawiającej dzieje tego wyjątkowego kwartału Wrocławia i wkładka z rekonstrukcją zabudowy pierzei Kaiser Wilhelmstraße nr 45–119.
Recenzje i materiały marketingowe:
Gazeta Wyborcza – wywiad z prof. Agnieszką Zabłocką-Kos
Ul. Powstańców Śląskich. Wrocławskie Pola Elizejskie i w Breslau, w PRL-u, i współcześnie to luksus dla bogatych (wyborcza.pl)
Fakty o poranku – wywiad z Aleksandrą Podlejską i Marcinem Skrabką
https://www.facebook.com/wydawnictwouwr/videos/2325715367620822
Pitch Perfect
From Funny Girl to A Star Is Born, the meteoric rise of Barbra Streisand
In 1970 Barbra Streisand published a story in Life magazine titled “Who Am I Anyway?” It was the very question two leading photojournalists of the day—Steve Schapiro and Lawrence Schiller—were also asking as they photographed her during her first five years in Hollywood, working to get beneath the veneer and capture “the real Barbra.”
Brimming with photographs, stories, and behind-the-scenes shots from Schapiro and Schiller, and previously available as a limited edition, this is a must-have collection for any Streisand fan. All the best movies of Streisand’s first Hollywood decade are here: Funny Girl, On a Clear Day You Can See Forever, The Way We Were, The Owl and the Pussycat, Up the Sandbox, Funny Lady, and A Star Is Born. So too are her loves, directors, confidants, and costars: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson, and, of course, Robert Redford.
Through it all a picture emerges not of a singer who could act, but of an actress who could sing, write, direct, dance, and do just about anything she put her mind to.
Pierwsza książka z cyklu Portrety Przyjaciół Dariusza DomańskiegoOdkryj fascynujące życie jednego z najbardziej cenionych polskich aktorów dzięki wyjątkowej książce Dariusza Domańskiego, Franciszek Pieczka Portret Przyjaciela. To pierwsza część z nowatorskiego cyklu Portrety Przyjaciół, w którym autor przybliża czytelnikom wybitne postacie kultury, ukazując ich nie tylko jako artystów, ale również jako ludzi z pełnym wachlarzem emocji, doświadczeń i pasji.W tej książce znajdziesz niepublikowane wcześniej historie i anegdoty z życia Franciszka Pieczki, które rzucają nowe światło na jego drogę zawodową oraz prywatne życie. Dowiedz się, jak wyglądała jego droga do sukcesu, z jakimi wyzwaniami się zmagał, oraz jak wpłynął na polski teatr i kino. Autor, Dariusz Domański, w mistrzowski sposób łączy szczegółowe analizy aktorskich dokonań z osobistymi wspomnieniami, tworząc portret bliski sercu każdego, kto ceni prawdziwą sztukę.Nie tylko fani aktorstwa znajdą w tej książce coś dla siebie. Publikacja ta to również doskonała propozycja dla miłośników literatury biograficznej i osób zainteresowanych historią polskiej kultury. Książka zawiera liczne zdjęcia, które ilustrują zarówno zawodowe, jak i prywatne momenty życia aktora, czyniąc ją prawdziwą perełką w domowej biblioteczce.Ta książka to nie tylko opowieść o aktorze, ale i o człowieku, którego talent i charakter ukształtowały polską scenę artystyczną na wiele lat. Dodaj tę wyjątkową pozycję do swojej kolekcji i poznaj historię jednego z największych mistrzów polskiego teatru i kina. Nie zwlekaj zamów już dziś i odkryj nieznane oblicze Franciszka Pieczki!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
