W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Nie ulega wątpliwości, że Depeche Mode jest największym syntezatorowym zespołem na świecie, świadczy o tym choćby liczba sprzedanych płyt, która przekroczyła 40 milionów egzemplarzy. Członkowie Depeche Mode doświadczyli w swej karierze wszystkiego, włącznie z wyrokami sądowymi nakazującymi podjęcie leczenia od uzależnień; najważniejsze jednak, że przetrwali - w przypadku wokalisty Dave Gahana w całkiem dosłownym sensie. Pisząc monografię Depeche Mode autor przeprowadził ekskluzywne wywiady z członkiem założycielem zespołu Vincem Clarkiem i producentem Garethem Jonesem, oraz umieścił w książce niepublikowane wcześniej wywiady z aktualnymi depeszowcami. Książka jest absolutnym strzałem w dziesiątkę dla wszystkich fanów sceny elektronicznej.
Historia Coldplay zaczyna się prosto i zwyczajnie.
Potem zmienia się w kolorowy, szybki film.
Czwórka młodych ludzi zakłada na studiach
zespół, by zabić nudę i poderwać kilka dziewczyn. Chcą zrobić coś własnego i udaje się - skład jest idealny, a chemia działa w stu procentach. Chłopcy decydują, że nie mogą zaprzepaścić szansy, jaką dał im los - grają koncerty, finansują pierwsze nagrania i w ciągu kilkunastu miesięcy stają się najpopularniejszą grupą na świecie. Sprzedają miliony płyt, występują niemal na całej kuli ziemskiej. Pojawiają się młode zespoły, wzorujące się na ich stylu. Powstają nagrane im w hołdzie płyty. Frontmen żeni się z gwiazdą z Hollywood. Do osiągnięcia tego wszystkiego potrzebny był przebój...
Nie ulega wątpliwości, że Depeche Mode jest największym syntezatorowym zespołem na świecie, świadczy o tym choćby liczba sprzedanych płyt, która przekroczyła 40 milionów egzemplarzy. Członkowie Depeche Mode doświadczyli w swej karierze wszystkiego, włącznie z wyrokami sądowymi nakazującymi podjęcie leczenia od uzależnień; najważniejsze jednak, że przetrwali - w przypadku wokalisty Dave Gahana w całkiem dosłownym sensie. Pisząc monografię Depeche Mode autor przeprowadził ekskluzywne wywiady z członkiem założycielem zespołu Vincem Clarkiem i producentem Garethem Jonesem, oraz umieścił w książce niepublikowane wcześniej wywiady z aktualnymi depeszowcami. Książka jest absolutnym strzałem w dziesiątkę dla wszystkich fanów sceny elektronicznej.
Na ślub cywilny przyszedł spóźniony dwie godzinki - śmieje się Małgorzata Riedel, żona Ryśka. Ale czekało dużo par, co nas uratowało. Natomiast przed kościelnym zniknął z domu na tydzień, żeby dobrze oblać kawalerstwo. Już się zastanawiałam, czy ślub w ogóle dojdzie do skutku... W dzień ślubu przyszłam do niego o ósmej rano, ale nadal go nie było. Pokręciłam się gdzieś godzinę i znów zajrzałam. A teściowa: „Jest!". Tylko że - skacowany - poszedł spać. Wróciłam do siebie, przebrałam się, czekam na niego z całą rodziną, ponieważ już dochodziła czternasta. A mój Rysio nadal się nie zjawia. Nagle podjeżdża samochód, wszyscy wchodzą - wszyscy prócz Ryśka.„Gdzie on?" - zapytałam nawet bez zdenerwowania, bo już mi ręce opadały.... „Idzie piechotą". Po"prostu chciał się przejść... Podjechaliśmy do kościoła i tam go wreszcie spotkałam. Tylko że 'oczywiście były "potrzebne dowody osobiste, a Rysio swojego... zapomniał! Musiał wracać. Jak wrócił, to mnie uspokoił; „Co się przejmujesz? Byśmy brali ślub równolegle z jakąś drugą parą, a tak marsza zagrają tylko nam".
Książka, pióra znawcy tematu Adama Kischa, jest przekrojową monografią post-enerdowskiej grupy, która udowodniła, że "tanzmetal" może być perwersyjny. Od Wagnerowskich początków przez skandalizującą nazwę i image do bulwersujących, kabaretowych produkcji scenicznych i filmowych, Rammstein stał się synonimem wieloznaczności, wykraczającej poza tradycyjny obraz metalu. Książka dla tych, którzy chcą być zaskakiwani przez wyrafinowanych Niemców.
Mnóstwo faktów i setki anegdotek składają się na ten fascynujący portret Księcia Ciemności. W nowym wydaniu brytyjskiego bestsellera, które teraz przedstawiamy polskiemu czytelnikowi, opisano m.in. chorobę Sharon, powrót Ozzy'ego do kieliszka, początki kariery Kelly Osbourne... Ta książka wciąga i fascynuje od pierwszej do ostatniej strony.
W książce zamieszczono wkładkę ze zdjęciami, tabele chronologiczne oraz wykaz pełnej dyskografii.
Sensacyjne wyznania samozwańczego Księcia Ciemności i największego showmana w historii rocka. Dlaczego zjadał nietoperze i czym się zajmował zanim został gwiazdą? Co robi w czasie wolnym, jak wychowuje dzieci i czy lubi sąsiadów? O tym i wielu innych sprawach opowiada sam Ozzy, błyskotliwy eks-wokalista kultowej grupy Black Sabbath.
Książka pełna humoru i głębokich przemyśleń na temat gwiazdorstwa, rocka i świata.
Encyklopedia polskiego hip-hopu jest pierwszym na naszym rynku wydawniczym wyczerpującym opracowaniem zupełnie pomijanej do niedawna w poważnych mediach bardzo młodej sceny muzycznej. Książka zawiera biogramy blisko stu składów i MC wraz ze skrupulatnie zebranymi dyskografiami, obejmującymi także tak zwane "nielegale". Bogaty materiał faktograficzny, ilustracyjny i graficzny sprawia, że Encyklopedia polskiego hip-hopu jest książką niezbędną dla wszystkich znawców tematu, jak i ich rodziców, zastanawiających się co może się dziać i o czym się mówi na ławce przed blokiem. Książka wzbogacona jest unikatową płytą DVD zawierającą wywiady z czołowymi przedstawicielami polskiej sceny hip-hopowej.
Wielki Śpiewnik Polski to ponad 450 wspaniałych piosenek. To nie tylko piosenki turystyczne, harcerskie, patriotyczne, historyczne i żołnierskie... To także piosenki religijne i kolędy, to przede wszystkim ponad 180 piosenek rockowych i popularnych.
To już trzy dekady (choć jakby dobrze policzyć to więcej) zespołu Dżem, który zafascynował sobą trzy pokolenia rockfanów. I to już trzecie wydanie ciągle jedynej monografii Dżemu, oczywiście uaktualnionej i oczywiście ponownie mocno rozszerzonej w starej części. Do tego spis wszystkich koncertów (z recenzjami prasowymi), superszczegółowa dyskografia i mnóstwo zdjęć, w tym seria z dzieciństwa muzyków.
Young Poland: The Polish Arts and Crafts Movement, 1890–1918 is the first book in any language to explore the Young Poland (Młoda Polska) period in the context of the international Arts and Crafts movements.
The Young Poland movement emerged in the 1890s in response to the country’s non-existence for almost a century. It embraced an unprecedented flourishing of applied arts and the revival of crafts, drawing inspiration from nature, history, peasant traditions and craftsmanship to convey patriotic values.
The book argues that Young Poland shared fundamental parallels with the British Arts and Crafts Movement, and that it was specifically this Arts and Crafts ethos that fuelled the movement’s patriotic ideology and the nation’s quest to regain Polish independence.
The lavishly illustrated publication charts the rich history of the artists, designers and craftspeople whose schemes came to define Young Poland, including over 250 illustrations of ceramics, furniture, textiles, paper cuttings, wood carvings, tableware, stained glass, book arts, children’s toys and Christmas decorations, as well as domestic, church and civic interior decoration schemes.
The book is the culmination of an international research project co-financed by the Polish Ministry of Culture and National Heritage as part of the ‘Inspiring Culture' Programme. It is a collaboration between Lund Humphries, the William Morris Gallery, the National Museum in Kraków and the Polish Cultural Institute, London.
Back in 2007 the first issues of MONOCLE magazine hit newsstands and kiosks around the globe. At its core was a pledge to commission all original photography – capturing the world on film, on the ground and in the moment. In the years since, MONOCLE has continued in its pursuit of documenting through its unique lens – from embassies and personal residences to world leaders and cultural stars. Each issue has featured a dedicated image-led Expo section celebrating lesser-known locales, obscure events and curious characters through truly outstanding photography. Syrian cities, French legionnaires, Thai festival goers, brutalist architecture and private member’s clubs have all graced the pages of the magazine.
The Monocle Book of Photography draws on the best of these visual stories from an archive a decade and a half in the making. The book also features original reporting about each of the assignments, as well as first-hand accounts from the photographers and editors involved.
From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.
Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.
Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.
"W dniach 21-23 września 2022 r. na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach odbył się VII Kongres Mediewistów Polskich. Temat przewodni kongresu - "Wielokulturowość średniowiecza. Ludzie i idee" świadomie nawiązywał do historycznie wielokulturowego społeczeństwa, które od średniowiecza zamieszkiwało (i do dziś zamieszkuje) Górny Śląsk. [...] Obrady zgromadziły ponad 250 badaczy i badaczek zajmujących się szeroko rozumianą problematyką epoki średniowiecza, przede wszystkim historyków, ale także archeologów, historyków sztuki, filologów i filozofów.
Niniejszy tom jest pokłosiem 11 sekcji pt. "Architektura średniowieczna i archeologia - konteksty", której moderatorką była byli prof. dr hab. Teresa Rodzińska-Chorąży z Uniwersytetu Jagiellońskiego.
(z Przedmowy)
Mythologies for the Future
The biomechanical art of HR Giger
“At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” – Ridley Scott
Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.
This book was begun shortly before the artist’s untimely death and shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film work, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of Giger’s oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger’s own writings.
Scandtastic!
The best design from the Nordic region
Scandinavia is world famous for its inimitable, democratic designs which bridge the gap between craftsmanship and industrial production, organic forms and everyday functionality. This all-you-need guide includes a detailed look at Scandinavian furniture, glass, ceramics, textiles, jewelry, metalware, and product design from 1900 to the present day, with in-depth entries on 125 designers and design-led companies.
Featured designers and designer-led companies include Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, and Georg Jensen.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
