W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Pierwsza książka z cyklu Portrety Przyjaciół Dariusza DomańskiegoOdkryj fascynujące życie jednego z najbardziej cenionych polskich aktorów dzięki wyjątkowej książce Dariusza Domańskiego, Franciszek Pieczka Portret Przyjaciela. To pierwsza część z nowatorskiego cyklu Portrety Przyjaciół, w którym autor przybliża czytelnikom wybitne postacie kultury, ukazując ich nie tylko jako artystów, ale również jako ludzi z pełnym wachlarzem emocji, doświadczeń i pasji.W tej książce znajdziesz niepublikowane wcześniej historie i anegdoty z życia Franciszka Pieczki, które rzucają nowe światło na jego drogę zawodową oraz prywatne życie. Dowiedz się, jak wyglądała jego droga do sukcesu, z jakimi wyzwaniami się zmagał, oraz jak wpłynął na polski teatr i kino. Autor, Dariusz Domański, w mistrzowski sposób łączy szczegółowe analizy aktorskich dokonań z osobistymi wspomnieniami, tworząc portret bliski sercu każdego, kto ceni prawdziwą sztukę.Nie tylko fani aktorstwa znajdą w tej książce coś dla siebie. Publikacja ta to również doskonała propozycja dla miłośników literatury biograficznej i osób zainteresowanych historią polskiej kultury. Książka zawiera liczne zdjęcia, które ilustrują zarówno zawodowe, jak i prywatne momenty życia aktora, czyniąc ją prawdziwą perełką w domowej biblioteczce.Ta książka to nie tylko opowieść o aktorze, ale i o człowieku, którego talent i charakter ukształtowały polską scenę artystyczną na wiele lat. Dodaj tę wyjątkową pozycję do swojej kolekcji i poznaj historię jednego z największych mistrzów polskiego teatru i kina. Nie zwlekaj zamów już dziś i odkryj nieznane oblicze Franciszka Pieczki!
Pierwsza w Polsce książka poświęcona fenomenowi Amereidy. W 1965 roku dziesięciu poetów, architektów i artystów z Chile, Argentyny, Francji, Panamy i Anglii wyruszyło z Ziemi Ognistej do Santa Cruz de la Sierra w Boliwii. Ich celem było poetyckie zamieszkanie nieznanych terytoriów Ameryki Południowej. W trakcie podróży realizowali akty poetyckie, tworzyli dziennik, a przede wszystkim napisali poemat Amereida epopeję fundacyjną kontynentu i manifest programowy grupy. Tytułowy neologizm powstał z połączenia słów Ameryka oraz Eneida i stał się nazwą wyprawy: travesa de Amereida. Grupa nie dotarła do swego celu, lecz ich travesa i tak okazała się sukcesem. Osiedli na chilijskich wydmach, gdzie założyli Miasto Otwarte. Zamieszkująca je wspólnota połączona ideą jedności pracy, studiów i życia miała kluczowe znaczenie dla powstania architektonicznej Szkoły z Valparaso. Ruch Amereidy to pierwsza w Polsce książka poświęcona temu fenomenowi. Magdalena Barbaruk w opowieść o historii Amereidy wplata głosy ostatniego pokolenia, które zrewidowało filozoficzne, heideggerowskie fundamenty projektu. Autorka analizuje wywiady i korespondencje prywatne. Przywołuje niedawno ujawnione fotografie z wyprawy. Opisuje, jakie znaczenie dla Amereidy miało polityczne przebudzenie Chile z 2019 roku, i co wydarzyło się wówczas zamiast dorocznej studenckiej travesa. Wyjątkowym wkładem do badań nad Amereidą jest odkrycie przez autorkę śladu Edwarda Stachury w poemacie. Idąc tym tropem, Barbaruk pokazuje, jak Stachura stał się częścią latynoamerykańskiego ruchu i w jaki sposób go to sytuuje.
Olga Boznańska, jedna z najważniejszych postaci polskiej sztuki przełomu XIX i XX wieku, zapisała się w historii jako mistrzyni portretu, w którym łączyła emocje z głębokim studium psychologicznym postaci. Jej malarstwo, pełne zgaszonych tonów i impresjonistycznego światłocienia, stanowi unikatowe połączenie francuskiej elegancji z polską melancholią. Boznańska stworzyła własny, niepowtarzalny styl, który przyniósł jej międzynarodowe uznanie, zarówno w Paryżu, jak i w Monachium, gdzie zdobyła liczne nagrody. Jej najbardziej znane dzieła, takie jak Dziewczynka z chryzantemami czy Portret Paula Nauena, ukazują zdolność artystki do uchwycenia istoty ludzkiej duszy, co czyni ją nie tylko wyjątkową malarką, ale również prekursorką nowego spojrzenia na portret.
Agnieszka Kijas jest krytyczką sztuki, pisarką oraz organizatorką spotkań i prelekcji na temat malarstwa. Prowadzi podcast „Dawno temu w sztuce”, gdzie w lekkim tonie opowiada o najwybitniejszych dziełach, jakie na przestrzeni wieków wyszły spod pędzli genialnych malarzy. Jest także autorką książek o wybitnych artystach oraz monografii teatralnych. Jako dziennikarka i felietonistka aktywnie promuje sztukę zarówno na żywo, jak i online.
Discover 500 of the world’s greatest graphic designs in one big, bold, and brilliant volume
This deep dive into graphic design history presents the work of more than 400 designers across 33 countries and 5 continents, with work dating back to the 14th century.
Reimagined from the Phaidon best-seller Graphic: 500 Designs that Matter, the book’s dizzying array of designs range from the Gutenberg Bible to Joy Division album art, with work by both anonymous creators and industry icons such as Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher, Ahn Sang-soo, and Julia Born.
The generous format and two-part design structure allows designs to be shown in detail, with large images up front and a 300+ word text for each entry in the back – making this equal parts picture and reading book. A design category key adds functionality while indicating the sheer variety of disciplines at work within one medium, from advertising and information design to posters, books, magazines, and logos.
This book is the perfect reference guide for design and art lovers, enthusiasts, and professionals at any stage of their careers, as well as all those interested in and impacted by visual communication.
Carefully revised to bring every detail up to date, organized chronologically, and with the addition of 50 new examples that highlight designers reshaping the graphic culture of today, this collection is more comprehensive, compelling – and relevant – than ever before.
Featured designers include: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy, Jr., Frith Kerr and Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol, and Tao Yuan-qing.
Moriz Thausing, historyk sztuki, dyrektor zbiorów graficznych Albertiny, profesor Uniwersytetu Wiedeńskiego, nie tylko zbadał wszystkie znane kolekcje dzieł Albrechta Durera, ale także poddał je krytycznej analizie, ustalić czas ich powstania i znaczenie. Zestawił również oryginane dokumenty, przetłumaczył listy, dzienniki i wiersze artysty, a także omówił jego pisma teoretyczne. Na tej podstawie ukazał dorobek artysty na tle epoki i sztuki europejskiej.
SPIS TREŚCI
Przedmowa redaktora tłumaczenia
Rozdział I. Dawne niemieckie szkoły malarstwa i grawerunku
Rozdział II. Norymberga
Rozdział III. Rodzina Durerów
Rozdział IV. Michel Wolgemut
Rozdział V. Podróże i malowanie pejzaży
Rozdział VI. Małżeństwo i życie rodzinne
Rozdział VII. Pracowania malarska, pomocnicy i fałszerze
Rozdział VIII. Rywalizacja z Wolgemutem i wczesne miedzioryty
Rozdział IX. Apokalipsa i wczesne drzeworyty
Rozdział X. Rywalizacja z Jacopo de' Barbari
Rozdział XI. Drugi pobyt w Wenecji
Rozdział XII. Duże obrazy
Rozdział XIII. Artysta i człowiek
Rozdział XIV. Durer i cesarz Maksymilian
Rozdział XV. Podróż do Niderlandów
Rozdział XVI. Reformacja
Rozdział XVII. Choroba i śmierć Durera, i jego pisma pośmiertne
Dzienniki Albrechta Durera
I. Kronika rodzinna
II. Dziennik podróży do Niderlandów (lipiec 1520-lipiec 1521)
III. Fragmenty
List Albrechta Durera do Georga Spalatina
Triple-Oscar-winning, world-renowned animator – and author of the seminal book The Animator’s Survival Kit – Richard Williams’ legendary career in the world of animation is brought to the page here for the first time.
Written with his wife and collaborator, Imogen Sutton, Adventures in Animation follows the life and career of this pivotal figure in animated features, from the influential moment when, aged five, Williams saw Snow White, right through his career of more than sixty years. Over those decades, Williams created full-length features, short films, title sequences for films and hundreds of commercials – all of which were graced by his characteristically elegant, sinuous lines and magnificent imagination. Williams’ place in animation history is assured: he directed the Academy Award-winning 1971 adaptation of A Christmas Carol and perhaps most famously worked as Director of Animation on Who Framed Roger Rabbit, for which he won two Academy Awards. Serving as the linkman between the original creators of the world of Disney (Snow White, Dumbo, The Jungle Book) and the current generation of digital animators (Toy Story, The Incredibles and Ice Age), it is fair to say that his like will not be seen again.
Williams’ first book, The Animator’s Survival Kit, and the masterclasses he ran, saw him pass on his hard-won craft to future generations of animators. In Adventures in Animation, the story of the man behind the images will inspire them all over again, bringing more animators and fans of animation to the life and work of this master of the artform.
The bestselling category killer comes to paperback with a new chapter and a full publicity and marketing campaign
THE INSTANT SUNDAY TIMES AND NEW YORK TIMES BESTSELLER
Book of the Year: Waterstones, The Times, Sunday Times, Daily Mail, Daily Mirror, iPaper and Bookshop.org
'A spirited, inspiring, brilliantly illustrated history of female artistic endeavour' Laura Freeman, The Times
'Will change the history of art . . . thank God' Tracey Emin
How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway?
Discover the glittering Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century USA and the artist who really invented the Readymade. Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of post-War artists in Latin America and the women artists defining art in the 2020s. Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the history of art as it's never been told before.
'I am so thrilled this book exists' Elizabeth Day
‘Meticulously researched… Every Swiftie will want this’
-THE SUN
The full story behind every single song Taylor Swift has ever released.
Covering eleven albums, more than 250 songs, hidden gems, cover versions, vault tracks and more besides, this is the definitive guide to Taylor Swift’s incredible songbook and a celebration of one of music’s greatest ever talents – from her self-titled debut to The Tortured Poets Department.
Award-winning music writer Annie Zaleski (Rolling Stone, Billboard, the Guardian) leaves no stone unturned as she explores the inspiration, production and legacy of pop’s greatest back catalogue, delving into every era to tell the story of Taylor Swift’s entire career through her music.
A journey through country, pop, indie and folk, this is the ultimate guide to the musical and storytelling genius of Taylor Swift.
Niezwykła, wręcz unikalna książka, która w oryginalny sposób ukazuje historię Włoch postrzeganą przez pryzmat muzyki. Andrea Mariani szczegółowo omawia rozwój włoskich pieśni i piosenek, analizując ich znaczenie w szerokim kontekście kulturowym i językowym. Książka stanowi cenny wkład w historiografię muzyki włoskiej, oferując Czytelnikom pasjonującą analizę tekstów piosenek, odzwierciedlających przemiany społeczne, polityczne i kulturowe w kluczowym dla kształtowania się narodu włoskiego okresie.Przez chronologiczną i tematyczną analizę stu wybranych tekstów, książka przedstawia obraz Włoch, który różni się od stereotypowych wyobrażeń. Włosi ukazani są nie tylko jako pogodny naród z południowej krainy, ale również jako ludzie zmagający się z trudnymi warunkami życia, dotknięci skutkami transformacji kraju. Antologia Marianiego ukazuje przemiany włoskiej muzyki od elitarnej do szeroko dostępnej i masowej muzyki rozrywkowej, jaką znamy dzisiaj.Co znajdziesz w książce Historia Włoch w pieśniach i piosenkach?- Sto włoskich pieśni i piosenek z tłumaczeniami na język polski- Polemikę ze stereotypowym obrazem Włoch i Włochów- Historię Włoch przez pryzmat muzyki.
A curated survey of the legendary Portuguese architect’s most interesting buildings, photographed by Duccio Malagamba
The renowned Portuguese architect Álvaro Siza is widely regarded as one of the most important architects of the 20th and 21st centuries. Recognized with numerous awards throughout his career, his architectural works are both functional and aesthetically pleasing, characterized by their elegant simplicity, careful attention to detail, and harmonious integration with the surrounding environment.
Conceived together with acclaimed architectural photographer Duccio Malagamba, the book reflects twenty compelling global projects personally selected by Siza, with each feature accompanied by the architect’s inspired hand drawings. The features are additionally illustrated by Malagamba’s photography, reflecting the enduring relationship between the two men for the last three decades.
Siza’s work has had a significant impact on younger generations of architects, and his approach to architecture, rooted in careful observation and a deep understanding of the human experience, has influenced countless designers around the world. Born in Portugal in 1933, Siza has received much international recognition, including the Pritzker Prize, the RIBA Royal Gold Medal, and the Japanese Praemium Imperiale and his unique approach to space and volume continues to inspire contemporary designers and architects today.
This book offers a unique opportunity to look at his work through his selection of 20 projects in Belgium, Brazil, France, Germany, Portugal, South Korea, and Spain, shown through his personal drawings and Duccio Malagamba’s elegant photography.
Według legendy spotkali się na peronie kolejowym w Dartford. Obaj czekali na pociąg o 8.28 do Londynu. Jagger miał ze sobą płyty, a Richards gitarę. Tak powstał jeden z najważniejszych zespołów w historii rock and rolla. Mit jest piękny, ale prawdziwa opowieść okazuje się jeszcze ciekawsza Rich Cohen opowiada o kolejnych dekadach działalności grupy, skupia się jednak na pierwszych wspólnych koncertach i złotym okresie Jaggera i spółki, kiedy nagrali swoje najważniejsze płyty, począwszy od Beggars Banquet (1968) do Exile on Main Street (1972). W latach 90. magazyn Rolling Stone wysłał Cohena w trasę razem z zespołem. To dało mu dostęp do muzyków, z którymi przez lata nawiązał bliskie relacje. Efektem ich rozmów jest panoramiczna biografia, napisana żywym stylem i z ogromną pasją. Cohen nie stroni też od ujawniania swoich opinii na temat opisywanych zdarzeń. Tak, to książka o seksie, dragach i rock and rollu, ale też o miłości, ambicji, przyjaźni i satysfakcji. To świeże spojrzenie na wyjątkowy zespół, które odpowiada na pytanie: skąd bierze się długowieczność Stonesów? "Nikt nie umiałby opowiedzieć tej historii lepiej niż Cohen Ta książka dotyka samej istoty rock and rolla."New York Observer "Fantastyczna! Teksty Cohena rzucają na Stonesów nowe światło."The Wall Street Journal "Cohen umie pisać o tym, jak muzyka może zmienić świat."Pitchfork "Mistrzowska! O tym zespole napisano setki książek, ale ta zalicza się do najlepszych."Chicago Tribune
Wyjątkowa książka o stylowej ewolucji Taylor Swift Czerwona szminka nie jest wyłącznie elementem makijażu – stanowi symbol pewnej epoki. Minispódniczka nie jest po prostu częścią uroczej stylizacji, tylko zbroją. Od kowbojek po zabójczo wysokie obcasy, od bajkowych sukienek po tlenione pukle i wiele innych pamiętnych outfitów – książka ta opowiada modową historię każdego albumu Taylor Swift. Dla piosenkarki styl i muzyka są nierozerwalnie ze sobą związane – jedno i drugie odgrywa ogromną rolę w budowaniu narracji u tej niezwykle twórczej storytellerki tego pokolenia. Sarah Chapelle, instagramerka i autorka popularnego bloga Taylor Swift Style, przez ponad dekadę dokumentowała modowe wybory piosenkarki. Od kreacji z czerwonego dywanu, przez codzienną garderobę, aż po kostiumy sceniczne – niniejsza książka szuka odpowiedzi na pytanie, co skłoniło Taylor do wyboru tych wszystkich stylizacji. Z ponad 200 opatrzonych komentarzem zdjęć (od początku kariery Taylor jako piosenkarki country w Nashville, aż do jej obecnej twórczości jako ikony muzyki pop), wyłania się portret megagwiazdy, która doskonale wie, co robi. Taylor Swift Style to obowiązkowa pozycja dla wszystkich Swifties.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
