W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Jeśli istnieje coś takiego jak geniusz...To wiedz, że ja nim jestem, a jeśli nie,to guzik mnie to obchodzi.John Lennon, 1970 Książka opowiada pełną historię niezwykłego człowieka, urodzonego w Liverpoolu w 1940 roku, który stał się zjawiskiem kulturowym. Człowiek ten nie tylko zmienił obraz muzyki popularnej, ale także prezentował wartości i postawy, z którymi utożsamiało się całe pokolenie. Nawet dzisiaj, ponad trzydzieści lat po jego tragicznej śmierci, wciąż jest wzorem dla milionów.JOHN LENNON – Życie i legenda – to album nie tylko DLA FANÓWAutor daje nam sugestywny obraz życia muzyka, który inspirował swoje pokolenie. Książka zawiera nigdy wcześniej niepublikowane wywiady z najbliższymi Johna. Setki wspaniałych, kolorowych zdjęć czynią ją niezwykle atrakcyjną dla fanów. Wspaniałe portrety, zdjęcia z dzieciństwa oraz z koncertów oddają w pełni poczucie humoru, dowcip Johna i miotające nim sprzeczności. Zainteresowania muzyczne i pisarskie Johna pomogły mu przetrwać niespokojne dzieciństwo i młodość. Od 1969 roku do śmierci w 1980 roku John przeżywał okres artystycznego samopoznania i rozwoju, dzięki któremu powstała wspaniała muzyka. Po pięciu latach wyciszenia – pełen nowej muzyki – z entuzjazmem planował swoją przyszłość. To, co zdarzyło się 8 grudnia 1980 roku jest wszystkim znane. Ale nawet smutek po stracie Johna nie jest w stanie przyćmić radości obcowania z jego muzyką. Muzyczny geniusz XX wieku wciąż żyje w sercach swoich fanów!
Autorzy publikacji zgłębiają coraz bardziej skomplikowane zagadnienia, biorąc pod lupę nie tylko same reklamy, ale i technologiczne fundamenty, na których się one opierają. Od zmian w technologii i przyszłości telewizji cyfrowej po nowoczesne środki przekazu, każdy rozdział umożliwia głębsze zrozumienie tego, jak reklama telewizyjna zmienia się wraz z postępem technologicznym. Kolejno, eksperci analizują nowe formaty reklamowe, prezentując kreatywne podejścia do wykorzystania potencjału telewizyjnego medium. Od ekskluzywnych bloków reklamowych po nowoczesne metody integracji reklamy z programem, czytelnik odkrywa różnorodność możliwości, jakie stwarza telewizyjny rynek reklamowy. Publikacja ta nie tylko skupia się na analizie obecnej sytuacji, ale także wychodzi naprzeciw przyszłym wyzwaniom. Omawia rozwój reklamy telewizyjnej w erze cyfrowej, prezentuje scenariusze przyszłości, w której personalizacja, sztuczna inteligencja i zbieranie danych od widzów odgrywają kluczową rolę. Ostatnie rozdziały koncentrują się na aspektach praktycznych i etycznych związanych z reklamą telewizyjną, ukazując, jak ważne jest uwzględnienie danych, personalizacji i poszanowania dla prywatności odbiorców w procesie tworzenia kampanii reklamowych. Wreszcie, czytelnik znajdzie w niej analizę nowych trendów społecznych i ich wpływu na reklamę telewizyjną, co stanowi kluczowy element zrozumienia dzisiejszego rynku i przygotowania się na przyszłość. Publikacja ta nie tylko dostarcza wiedzy teoretycznej, ale także praktyczne wskazówki oraz analizy, które mogą stanowić bezcenne narzędzie dla wszystkich zaangażowanych w tworzenie i zarządzanie kampaniami reklamowymi na rynku telewizyjnym. Otwiera drzwi do świata innowacyjnych podejść i inspiruje do dalszych poszukiwań w dziedzinie reklamy telewizyjnej.
In 2016 it was announced that Bob Dylan had sold his personal archive to the George Kaiser Foundation in Tulsa, Oklahoma, reportedly for $22 million. As the boxes started to arrive, the Foundation asked Clinton Heylin - author of the acclaimed Bob Dylan: Behind the Shades and 'perhaps the world's authority on all things Dylan' (Rolling Stone) - to assess the material they had been given. What he found in Tulsa - as well as what he gleaned from other papers he had recently been given access to by Sony and the Dylan office - so changed his understanding of the artist, especially of his creative process, that he became convinced that a whole new biography was needed. It turns out that much of what previous biographers - Dylan himself included - have said is wrong; often as not, a case of, Print the Legend.
This is the second instalment of the definitive biography (following A Restless Hungry Feeling) of one contemporary culture's most iconic and mysterious figures - musical revolutionary, Nobel Prize-winner, chart-topping recording artist.
Clinton Heylin's meticulously researched, all-encompassing and consistently revelatory account of these fascinating early years is the closest we will ever get to a definitive life of an artist who has been the lodestar of popular culture for six decades.
W przedstawionej pracy skupiłam się na dorobku trzech artystów, którzy posługiwali się progowością, czyli liminalnością, jako strategią twórczą. Analizie poddałam dzieła: Stanisława Wyspiańskiego (1869–1907), Tadeusza Kantora (1915–1990) i Józefa Szajny (1922–2008). Każdy z wymienionych twórców był człowiekiem progu w rozumieniu Turnera, stojącym zarówno na styku epok historycznych, jak i wobec widocznej w kulturze zmiany estetycznej.
Z Wprowadzenia
In Vogue is a fascinating look at the history of the world's most influential magazine. The complete compendium is illustrated with hundreds of covers and archival interiors of past Vogue editions, featuring the work of some of the twentieth century's most respected artists, cover illustrators, and photographers―from Edward Steichen, Toni Frissell, and Erwin Blumenfeld to Irving Penn, Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Klein, Bruce Webber, and Herb Ritts. In 1909, an entrepreneurial New Yorker named Condé Nast took charge of a struggling society journal and transformed it into the most glamorous fashion magazine of the twentieth century. In Vogue traces the history, development and influence of this media colossus―from its beginning as a social gazette in the late nineteenth century, to the exploration of modern fashion photography and new visuals in the mid-twentieth century, to its status as the top style magazine today. The book explains the makings of the magazine―from runways, to editorial meetings, to the pages of Vogue.The thoroughly researched story incorporates first-person accounts, interviews with editors and photographers, and excerpts from stories written in the magazine by many world-renowned writers, including Truman Capote, Aldous Huxley, Richard Burton, Federico Fellini, and Marcello Mastroianni. Unparalleled in its scope and exceptionally illustrated, In Vogue is sure to be among the most important publications on the subjects of culture, art, fashion, photography, and media.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
