W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
The most mysterious art book in the world.
The Voynich Manuscript (named after Wilfrid Michael Voynich, who acquired the manuscript in 1912) is a handwritten medieval document that is said to have once been in the possession of Rudolf II, Emperor of the Holy Roman Empire.
The subject matter of the manuscript is still a mystery. It contains floral and anatomical as well as cosmological, biological and pharamceutical sections with wonderful illustrations. It's geographical origin cannot be assigned beyond doubt. The writing is even more of a mystery: since its discovery in 1912, no one has succeeded in deciphering the text.
Our book shows the entire surviving manuscript. Its beauty can be rediscovered with the help of numerous detailed illustrations and close-ups.
Learn to draw the cutest kawaii pictures in easy-to-follow steps!
Kawaii is a Japanese term that means adorable or cute. In drawing, it describes a simplified style with rounded shapes, representing characters, animals, food, or any object that has a cute, childlike look.
In this fun and colourful book, young (and young-at-heart) artists can unlock the secrets of kawaii drawing, from getting the right proportions to creating personality with different facial expressions and adding depth with layers of colour.
Once you've learned the basic tips of how to draw kawaii style, there are 80 step-by-step sequences showing you exactly how to draw a wide range of cute pictures, starting with simple shapes and progressing to add details and colours.
At each step, the part to be traced is indicated in blue. The part drawn in the previous step appears in black, while dotted lines mean you have to erase these parts for the final drawing. Each sequence is entirely visual, with no complicated instructions to read, so it really is easy to create your own kawaii drawings straight away. All you need is paper and some pens!
Split into 4 sweet sections, the tutorials cover food and drink, cats and kittens, unicorns and other adorable animals, and cute characters, with simple step-by-steps.
This adorable value-packed book will provide hours of fun, creativity and, of course, cuteness!
Simply magical manga in watercolor! Learn how to create beautiful manga art from pencil sketch to finished painting, with this comprehensive guide.
As the popularity of Manga art continues to soar, manga and comic book artist Lisa Santrau shows beginners how to create subtle and beautiful manga pictures using pencil and watercolors - the simplest of art materials. Lisa explains the materials and tools needed and then explores the fundamentals of how to draw manga – from color theory and breaking down drawings into basic shapes, to body proportions and faces for both classic manga and chibi manga figures.
You will learn how to sketch, how to create depth in your work with shading, and a range of watercolor techniques including washes, wet-on-wet and layering, as well as special techniques involving masking fluid and an innovative 'film' technique for creating texture and patterns.
The exercises that follow the basics explore a wide range of techniques including manga poses, hair and eyes, then learn about backgrounds, textures, gradients and more.
Finally, there are 12 step-by-step painting projects to perfect your manga art skills, with downloadable templates if you want to skip the drawing and get straight to the painting.
Draw the cutest kawaii pictures every day for a whole year and never be bored again! This fun book for the young, and young at heart, covers the widest range of kawaii motifs ever – 365 of them no less!
In the kawaii universe, everything is small and cute. Just by adding eyes and a mouth, even the most mundane object can be brought to life and become an adorable character... umbrellas smile, cupcakes wink, chairs snooze and pencils laugh.
Learn the secrets of kawaii drawing, from getting the right proportions to creating personality with different facial expressions and adding depth with layers of colour. Then follow 365 step-by-step sequences showing you exactly how to build up a huge range of motifs, starting with simple shapes and progressing to add details and colours. Each sequence is entirely visual, with no complicated instructions to read, so it really is easy to create your own kawaii characters straight away. All you need is paper and some pens!
Themes featured include animals, food, plants, clothes, household objects, musical instruments, people, vehicles, buildings and landmarks, weather icons and even space motifs.
Inside you'll find an array of animals such as a singing bee, a giggling ladybird, a sweet swan, a cute penguin, a hungry hamster, a cheeky monkey, a stinky skunk and a red-nosed reindeer. There are also plants and flowers, all with their own adorable kawaii features, including a lily pad, rose, sunflower, daisy and dandelion.
Be tempted by a range of tasty treats, like fried eggs, hot dogs, pizza, cupcakes, croissants and sweets, as well as various colourful fruits and vegetables. Even some everyday household objects, such as a fridge, bed, bathtub and armchair, have been given the kawaii treatment!
There's something for every season, with a selection of weather and holiday-themed motifs. You'll love recreating famous landmarks like Big Ben, the Eiffel Tower and the Statue of Liberty in cute kawaii style too! With this huge selection, you're bound to find the perfect design for any occasion!
This adorable value-packed book will entertain endlessly and let you embrace the Japanese culture of cuteness every day of the year.
In the 1860s, a style of painting emerged in Paris which fundamentally called into question the artistic concepts that had been prevalent in academies up to that time. Impressionist artists such as Monet, Renoir, and Degas now focused on their impression of the moment, which was captured in paintings depicting moods and light at certain times of the day and of the season, as well as in snapshots of modern life. This new kind of artistic worldview spread to other countries in Europe and the USA, which in turn produced numerous Impressionist painters. With more than 450 works, Impressionism presents an overview of the most important Impressionist paintings.
Lady Sings the Blues is the inimitable autobiography of one of the greatest icons of the twentieth century. Born to a single mother in 1915 Baltimore, Billie Holiday had her first run-in with the law at aged 13. But Billie Holiday is no victim. Her memoir tells the story of her life spent in jazz, smoky Harlem clubs and packed-out concert halls, her love affairs, her wildly creative friends, her struggles with addiction and her adventures in love. Billie Holiday is a wise and aphoristic guide to the story of her unforgettable life.
Comet presents the amazing story of the Rosetta space probe and its interstellar voyage to the comet Tchoury. Its mission – to find clues to the origins of our solar system and the emergence of life on Earth. Following a ten-year voyage and a journey spanning millions of kilometres through our Solar System, the Rosetta entered the comet’s orbit.
Its lander, Philae – a miniature science laboratory – landed directly on Tchoury’s surface and was able to take the photographs presented here. This triumph of scientific endeavour brought back a raft of incredible new photographs, the best of which are featured here. The book is built around the various phases in Rosetta’s journey: leaving Earth, breaching its atmosphere and watching the lights of home recede; skirting the Moon and coming close to Mars; plunging into the cosmos’ starry void and approaching the comet; and, finally, landing on Tchoury.
The photographs are accompanied by a text that reflects on the objectives of the mission and the accomplishment of such a technological feat for humanity. Detailed captions provide the reader with accessible scientific information, enabling them to get to the heart of the subject.
Biograficzna opowieść, która rozsławiła Simonę Kossak i zainspirowała świat filmu do przeniesienia jej historii na ekran. Najważniejsza książka o życiu ekolożki i obrończyni przyrody.Mówili o niej "Czarownica" - bo wabiła myszołowy oraz oswoiła kruka terrorystę, który kradł złoto i atakował rowerzystów. Ponad trzydzieści lat żyła w drewnianej leśniczówce pośrodku Puszczy Białowieskiej, bez wody i prądu. Spała w łóżku z rysiem i mieszkała pod jednym dachem z oswojonym dzikiem. Była naukowczynią, ekolożką, autorką nagradzanych filmów i słuchowisk radiowych. Aktywnie działała na rzecz najstarszego lasu w Europie. Uważała, że należy żyć prosto i blisko przyrody. Wśród zwierząt znalazła to, czego nigdy nie doświadczyła od ludzi.Ostatnia Kossakówna. Córka Jerzego, wnuczka Wojciecha, prawnuczka Juliusza - trzech malarzy rozmiłowanych w polskim krajobrazie i historii. Bratanica Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i Magdaleny Samozwaniec. Miała być synem i czwartym Kossakiem. Tak jak przodkowie, dźwigać sztalugi i znane nazwisko. Wybrała jednak inną drogęCo takiego spotkało ją w Krakowie, że zdecydowała się na ucieczkę? Dlaczego została wydziedziczona? Wreszcie - czy w "dziczy" odnalazła szczęście?Simona autorstwa Anny Kamińskiej to fascynujący portret buntowniczej pasjonatki i silnej, nietuzinkowej kobiety. Opowieść o bezkompromisowym szukaniu swojego miejsca w świecie i o zrzucaniu ciężaru wielkiego nazwiska. Historia upadku starej, artystycznej rodziny oraz tego, jak szara rzeczywistość PRL-u wymazywała barwny świat krakowskiej arystokracji.Na podstawie książki Anny Kamińskiej powstał scenariusz filmu w reżyserii Adriana Panka pt. Simona Kossak (2024) oraz spektakl teatralny Simona K. Wołająca na puszczy (monodram Agnieszki Przepiórskiej, reż. Anna Gryszkówna, tekst Piotr Rowicki (2020).Książka nominowana do Nagrody Literackiej Prezydenta Miasta Białegostoku im. Wiesława Kazaneckiego.Żałuję, że nie zdążyłem poznać Simony Kossak. Ale ten żal koi nieco niezwykle interesująca książka Anny Kamińskiej, opowieść o wyjątkowej osobowości i fascynującym życiu. Proszę dać się zabrać do Dziedzinki, to podróż jakich mało! Michał Nogaś, Program 3 Polskiego RadiaKażdy czasami jest Simoną, która rzuca wszystko i szuka w przyrodzie szczęścia. Chatka bez prądu, dziki jedzące z nami śniadanie, a na werandzie ryś (...). Polubiłam tę niezwykłą kobietę od początku. Sylwia Chutnik, Wysokie ObcasyHistorię jej życia czyta się dziś jak pasjonującą awanturniczą powieść o kobiecie obdarzonej niewiarygodną odwagą bycia sobą. Książka Anny Kamińskiej to nie tylko pasjonująca opowieść o życiu Simony Kossak, ale też o historii jej sławnej rodziny. Trudnej i zaskakującej. Anna Jasińska, Twój Styl
Pierwsza publikacja o polskich kompozytorach emigracyjnych – From Poland with Music. 100 Years of Polish Composers Abroad (1918-2018) według koncepcji Marleny Wieczorek, ukazała się 1 października 2021 roku w angielskiej wersji językowej w formie książki oraz e-booka. Współwydawcami są Fundacja MEAKULTURA oraz renomowane brytyjskie wydawnictwo Scala Art & Heritage Publishers. To jedna z najlepszych wizytówek polskiej kultury muzycznej i jej międzynarodowego znaczenia oraz uzupełnienie i rozszerzenie polskiego wydania z roku 2018. Opis po angielsku: "From Poland with Music: 100 Years of Polish Composers Abroad (1918–2018) is the first comprehensive treatment of the theme of emigration among Polish composers of the 20th and 21st centuries. The book focuses on classical composers (e.g. Paderewski, Weinberg, Panufnik), but extends to important figures from the worlds of jazz and film music (Komeda, Makowicz, Kaczmarek, Korzeniowski). It will be published jointly by the MEAKULTURA Foundation and the Scala Art & Heritage Publishers on October 1, 2021. This book will be available as the printed edition and the e-book.
The first part of the book contains a series of essays on overarching themes related to the Polish musical diaspora, while the second part comprises an engaging collection of interviews with experts concerning the life and legacy of selected composers, with revealing insights into the artists’ personalities and entertaining anecdotes from their lives. Ignacy Jan Paderewski was not only an outstanding pianist and composer, but also the prime minister and minister of foreign affairs of free Poland in 1919. Bronisław Kaper was the first Polish composer to win an Oscar in 1954 for Lili, and Henryk Wars scored 60 projects for Columbia, Universal, Twentieth Century Fox, MGM, United Artists and Paramount.
Specially commissioned line drawings (composer portraits and conceptual images) made by original and talented graphic designer Max Skorwider offer a fresh and attractive approach to illustrating a book on this subject."
To pierwsza publikacja w polskiej literaturze, która tak kompleksowo zgłębia temat emigracji wśród kompozytorów XX i XXI wieku – przybliżając twórców muzyki poważnej (m. in. Paderewski, Weinberg, Panufnik), jazzowej (Komeda, Makowicz) i filmowej (Kaper, Wars, Kaczmarek, Korzeniowski), a nawet popularnej (Zieliński). W pierwszych dwóch częściach znalazły się teksty przekrojowe autorstwa wybitnych polskich muzykologów o powodach i skutkach wyjazdów, działalności emigracyjnej twórców i obecności ich muzyki w nowych miejscach zamieszkania. Trzecia, zamiast typowych biogramów, zawiera sylwetki kompozytorów z informacjami oraz ciekawostkami o ich życiu i twórczości. W sumie książkę stworzyło pięćdziesięciu autorów. Profesor Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, dr hab. Krzysztof Moraczewski tak scharakteryzował tę publikację: "W pierwszym rzędzie jest to próba przywrócenia polskiej kulturze twórczości niewystarczająco obecnej, źle obecnej, a czasami zupełnie nieobecnej. Czytelnik może być czasem zaskoczony tym, ilu nazwisk nie znał, albo też ilu nie wiązał nigdy z kontekstem emigracyjnym. Chodzi niejednokrotnie o twórczość wybitną, ale w Polsce nie dość znaną. Nieznajomość ta sama zresztą należy do problemów artystycznej emigracji. Jak każda dobra książka o sztuce, także i ta będzie zmuszać do rewizji własnej wiedzy i własnych przekonań, do przewartościowań i do poszukiwania nowych sposobów rozumienia artystycznej sytuacji, w jakiej jesteśmy".
France at the Turn of the Century
A tribute to the colorful joie de vivre of the Belle Époque
The turn of the 20th century was a golden era in France. It was an age of peace, prosperity, and progress after a series of bruising wars and turmoil within the French Republic, culminating in the Franco-Prussian War, which had ended in 1871. From the ruins of conflict, the Belle Époque brought joie de vivre flourish, a boom in art, design, industry, technology, gastronomy, education, travel, entertainment, and nightlife.
Through some 800 vintage photographs, postcards, posters, and photochromes from the extensive archives of Marc Walter and Photovintagefrance, France 1900 follows up on TASCHEN’s best-selling vintage photographic collections Italy 1900, The Grand Tour, and America 1900 to provide a precious record of France in all its turn-of-the-century glory. With the photochrome technique used in many of the images restoring the past to vivid color, we enjoy a bristling close, bittersweet, encounter with this hopeful age: the brave, stony splendor of the Mont Saint-Michel; the icy peaks of Chamonix; and the honey light of the Côte d’Azur.
With an introduction, six essays, and detailed commentary by Sabine Arqué exploring the stories behind the pictures, this is an unrivalled portrait of a nation on the cusp of the century and of its poignant exuberance before the paroxysm of the First World War. While paying tribute to the precious Belle Époque, crushed by the traumas of history, it also celebrates the unwavering allure of La Belle France, its beauty, culture, traditions, and legendary romance.
"TRIBUTE TO SERGEI PARAJANOW: On the Centenary of the Artist’s Birth" to książka poświęcona Siergiejowi Paradżanowowi, wyjątkowemu twórcy światowego kina, upamiętniająca stulecie jego urodzin. Zawiera zbiór esejów i analiz, które ukazują życie oraz dorobek artystyczny tego niezwykłego reżysera. Publikacja jest podzielona na dwie części:
Część I: Poeta ekranu koncentruje się na unikalnej zdolności Paradżanowa do łączenia poetyckiej wrażliwości z refleksją nad historią i kulturą. Artykuły takie jak "Bajarz, mistrz, reżyser. Przyczynek do biografii" Marka Sokołowskiego i "Archeologia poetyki i estetyki w Cieniach zapomnianych przodków Sergieja Paradżanowa" Iwony Grodź pokazują, jak reżyser czerpał z literackiej i ludowej tradycji, tworząc dzieła o wyjątkowej wartości wizualnej i emocjonalnej.
Część II: Artysta niepokorny bada buntownicze oblicze Paradżanowa, który pomimo politycznych i społecznych nacisków zachował niezależność artystyczną. Autorzy prezentowanej publikacji analizują innowacyjny styl reżysera i stosowane przez niego niekonwencjonalne techniki filmowe, a także ukazują wpływ, jaki Paradżanow wywarł również na innych twórców.
Publikacja "TRIBUTE TO SERGEI PARAJANOW: On the Centenary of the Artist’s Birth" to również niezwykle wartościowe źródło informacji dla pasjonatów historii i teorii filmu, oferujące głębsze zrozumienie artystycznego dziedzictwa ormiańskiego artysty.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
