W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Podręcznik przeznaczony jest dla uczniów szkół muzycznych II stopnia i liceów muzycznych. Atrakcyjne walory narracyjne podręcznika podkreśla bogata ikonografia, liczne przykłady nutowe i mapy oraz ciekawy i oryginalny zestaw pomysłów dydaktycznych, służących sprawdzaniu stopnia opanowania materiału i rozwijaniu zainteresowań uczniów. Podręcznik uczy syntetycznego myślenia a także interdyscyplinarnego, logicznego kojarzenia faktów. Książka wciąga, intryguje, pobudza do szerszego zainteresowania przedmiotem.
2000 haseł z teorii muzyki, notacji muzycznej, akustyki, instrumentoznawstwa, form muzycznych, praktyki wykonawczej, historii muzyki. Hasło zawiera krótką definicję, opis, często notkę historyczną wyjaśnia zastosowanie danego terminu w muzyce.
Monumentalne dzieło z 400 wysokiej jakości fotografiami znakomitego artysty Adama Bujaka. Ukazuje światowej klasy polskie zabytki i unikatowe relikty pierwotnej przyrody. Prezentuje wszystkie polskie obiekty umieszczone na prestiżowej liście Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Naturalnego UNESCO, łącznie z najnowszymi wpisami: Parkiem Mużakowskim (2004) i Halą Ludową (2006). Na zdjęciach zobaczymy m.in. wiekowe mury Krakowa, grę świateł w kryształach wielickiej soli, brodzące w śniegu białowieskie żubry, malowniczą Starówkę w Warszawie, kolorowe kamieniczki Zamościa, dostojny gotyk Torunia, krzyżacką twierdzę w Malborku, dróżki Polskiej Kalwarii, niezwykłe dolnośląskie Kościoły Pokoju, pachnące drewnem gotyckie kościółki Małopolski, a także poruszające świadectwo męczeństwa więźniów Oświęcimia. Album powstał z myślą o artystycznej promocji Polski na całym świecie. Wspaniała propozycja na wakacyjną lekturę.
Profesor Wiesław Karolak
Studia artystyczne poszerzył o studia wybranych zagadnień z psychologii rozwojowej dzieci i młodzieży oraz o studia z dziedziny pedagogiki.
Określają one rodzaj aktywności zawodowej: od pracy pedagogicznej przez działania artystyczne realizowane z dziećmi, młodzieżą, ludźmi specjalnej troski, do własnych wypowiedzi artystycznych.
W podręczniku zaprezentowano podstawową wiedzę na temat drewna i konstrukcji drewnianych stosowanych w budownictwie średnio- i małogabarytowym. Omówiono zagadnienia dotyczące kształtowania i wymiarowania najbardziej charakterystycznych ustrojów z drewna [belki, wiązary, ramy], podano informacje o złączach i łącznikach stosowanych dawniej i obecnie w konstrukcjach drewnianych. Zamieszczono liczne przykłady obliczeń.
Imponujący album prezentujący największe arcydzieła światowej sztuki i przedstawiający niezwykłe historie, które za nimi stoją. Co szokowało współczesnych w portrecie Mona Lisy, czy człowiek na obrazie Muncha naprawdę krzyczy, w jaki sposób piękne, dekoracyjne Nenufary Moneta stają się wyrazem traumatycznych doświadczeń I wojny światowej i jej okrucieństw? - Wiedza o życiu Van Gogha nie sprawi, że Gwiaździsta noc stanie się lepszym obrazem, ale z pewnością uczyni go (jeszcze) bardziej interesującym – twierdzi James Payne, twórca youtubowego kanału „Great Art Explained” i autor książki „Wielka sztuka wyjaśniona”. Payne ma nadzieję, że zrozumienie światów, w których rodziły się dane dzieła sztuki, pozwoli je docenić nie tylko na poziomie estetycznym, ale także ze względu na ich szerszy sens. Sztuka to dialog poprzez wieki, a każdy rozdział tej książki zaprasza czytelnika, by dołączył do tej rozmowy. „Wielka sztuka wyjaśniona” to książka dla każdego – zarówno dla zaawansowanych znawców, jak i dla osób chcących zdobyć podstawy wiedzy z historii sztuki.
Władysław Ślewiński to jeden z najbardziej oryginalnych polskich malarzy przełomu XIX i XX wieku — artysta, który połączył francuską nowoczesność z charakterystyczną dla polskiej sztuki poetyką nastroju. Ślewiński. Zbliżenia Urszuli Kozakowskiej-Zauchy to książka, która pozwala spojrzeć na twórczość tego wyjątkowego artysty z bliska: od pełnych emocji portretów i autoportretów przez nastrojowe pejzaże morskie i górskie po wyjątkowe martwe natury. W książce znajdziemy wybór najlepszych obrazów Ślewińskiego, opatrzonych interesującymi tekstami, w których autorka analizuje ich warstwę formalną i tematykę, a także przybliża źródła inspiracji artysty, specyfikę jego warsztatu oraz konteksty historyczne i artystyczne. Starannie wybrane reprodukcje oraz przystępne, pogłębione komentarze przybliżają twórczość Ślewińskiego, czyniąc z książki fascynujące zaproszenie do świata wspaniałych obrazów jednego z najciekawszych polskich twórców.
Album prezentuje wybrane dzieła jednego z najwybitniejszych weducistów XVIII wieku – włoskiego malarza Bernardo Bellotta (1721–1780), znanego szerzej jako Canaletto. Artysta, siostrzeniec i uczeń słynnego Giovanniego Antonio Canala, zasłynął jako mistrz miejskich pejzaży – precyzyjnych, pełnych światła i architektonicznego detalu. W albumie zaprezentowano najważniejsze widoki miast europejskich, w tym Warszawy – miasta, które Bellotto sportretował z niezwykłą dokładnością i artystyczną wrażliwością. Jego obrazy, łączące dokumentalną precyzję z malarską elegancją, stanowią nie tylko dzieła sztuki, ale również bezcenne źródło ikonograficzne dla historyków i miłośników architektury. Staranna edycja publikacji pozwala w pełni docenić kunszt Bellotta – artysty, który z fotograficzną niemal dokładnością uchwycił ducha epoki i piękno europejskich metropolii.
William Turner (1775–1851) był jednym z najwybitniejszych malarzy brytyjskich epoki romantyzmu oraz artystą, który wywarł ogromny wpływ na rozwój nowoczesnego pejzażu. Już za życia cieszył się uznaniem jako mistrz przedstawiania żywiołów natury – zwłaszcza morza, burz i gwałtownych zjawisk atmosferycznych. W swoich obrazach eksperymentował ze światłem i kolorem, stopniowo odchodząc od precyzyjnego realizmu na rzecz bardziej swobodnej, niemal abstrakcyjnej formy. Jego późne dzieła, pełne rozświetlonych mgieł i rozmytych konturów, zapowiadały rozwiązania, które rozwinęli impresjoniści. Nazywany „malarzem światła”, pozostawił po sobie bogaty dorobek, który do dziś inspiruje artystów i miłośników sztuki na całym świecie.
Z ilustracjami Joanny Grochockiej Pomysł był prosty: zapytać ludzi związanych zawodowo z dizajnem i projektowaniem wnętrz o wygląd polskich domów, o to, jak mieszkaliśmy kiedyś, jak mieszkamy dziś, jak zmieniają się nasze gusta i o czym marzymy. Byłam też ciekawa, czy zainteresowania i pasje moich rozmówców wynikają z atmosfery ich rodzinnych domów oraz do jakiego stopnia ich własne domy są uzewnętrznieniem ich charakterów, potrzeb i poglądów. Chciałam się dowiedzieć, jak mieszkają ludzie, których projekty – meble, szkło, porcelana, tkaniny – trafiają do wielu polskich mieszkań. Od strony materialnej domu przeszliśmy więc do historii z dzieciństwa, rodzinnych opowieści, bo dom to przecież znacznie więcej niż cztery ściany umeblowane w takim czy innym stylu, to wspomnienia, emocje, ambicje i pragnienia. Refleksje nad domem zataczały więc coraz szersze kręgi – obejmowały kwestie obyczaju, języka, kultury, mody, urody życia, poszukiwania wzorców i mentalności Polaków. Z tych bardzo osobistych opowieści wyłaniają się historia polskiego dizajnu i historia projektowania mieszkań, uzupełnione rozmowami z historykiem sztuki i socjologiem. Termin 'dom polski' okazał się bardzo pojemny, rozciągnął się na kraj, miasto, krajobraz, błękit nieba i zapach śliwek. Autorka Rozmówcy: Tomasz Augustyniak, Beata Bochińska, Marek Cecuła, Basia Dereń-Marzec, Danuta Duszniak, Maja Ganszyniec, Zbigniew Horbowy, Marek Krajewski, Teresa Kruszewska, Boris Kudlička, Hanna Rechowicz, współtwórczynie programu „Standard”: Krystyna Arska-Perepłyś, Viola Damięcka, Agnieszka Putowska-Tomaszewska; Piotr Voelkel, Oskar Zięta
Album prezentuje wybrane dzieła Władysława Podkowińskiego (1866–1895) – jednego z najważniejszych polskich malarzy końca XIX wieku, a także cenionego rysownika i ilustratora. Artysta kształcił się w Warszawskiej Klasie Rysunkowej oraz w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po powrocie do kraju współpracował z warszawską prasą, tworząc ilustracje m.in. dla „Tygodnika Ilustrowanego” i „Wędrowca”. Twórczość Podkowińskiego łączy dwa ważne nurty artystyczne: impresjonizm i symbolizm. Jego obraz Portret Wincentyny Karskiej (1891) uznawany jest za jeden z pierwszych polskich portretów wykonanych w plenerze. Najbardziej znanym dziełem artysty pozostaje Szał uniesień (1894) – obraz, który podczas pierwszej prezentacji wzbudził ogromne emocje i kontrowersje wśród publiczności.
Album prezentuje wybrane dzieła Pawła Kowalewskiego – jednego z przedstawicieli polskiej sztuki współczesnej. Artysta był studentem Stefana Gierowskiego, który uczył nie tylko warsztatu, ale również aktywnego myślenia o malarstwie. Kowalewski wypracował własną, odmienną od profesorskiej drogę twórczą, opartą na silnej ekspresji, świadomym podważaniu zasad estetycznych oraz osobistym stosunku do podejmowanych tematów. Twórczość Kowalewskiego koncentruje się wokół takich zagadnień jak życie, śmierć, przemijanie, ojczyzna, historia i Bóg. Jego malarstwo jest uproszczone i celowo „niepiękne”, a zarazem pełne osobistych emocji i refleksji.
Książka 1000 filmów, które tworzą historię kina przybliża filmy, jakie odcisnęły wpływ na dziesiątą muzę, oraz rzuca na nie świeże spojrzenie. Zaprezentowane zostały tu nie tylko arcydzieła, ale również filmy kontrowersyjne, skandaliczne, nowatorskie czy przeboje box office’u. książkę mogą sięgnąć nie tylko miłośnicy kina, ale także rozpoczynający z nim przygodę czy szukający filmowych inspiracji.
Wyjątkowy zestaw sześciu albumów Beksiński w eleganckim etui. Komplet ten to niepowtarzalna edycja bestsellerowych wydań albumowych zawierających dzieła Zdzisława Beksińskiego, z których dwa ukazały się jeszcze za życia i przy współpracy samego Mistrza. Kolekcja zawiera znakomitą większość prac Zdzisława Beksińskiego z zakresu malarstwa, rysunku oraz grafiki komputerowej, pochodzących z archiwum Muzeum Historycznego w Sanoku oraz zbiorów prywatnych.
Agnieszka Kajczyk w swojej książce opisuje, jak garstce żydowskich filmowców udało się wznowić produkcję filmów jidysz w komunistycznej Polsce, w której podczas wojny wymordowano ponad 90% Żydów. Autorka przedstawia ten fenomen, analizując towarzyszące mu okoliczności społeczne, polityczne, gospodarcze i kulturowe. Zadanie to, ze względu na materiał źródłowy: niepełny, nieuporządkowany i rozproszony, a do tego w trzech językach: polskim, jidysz i hebrajskim, było niezwykle trudne. W niniejszej publikacji Agnieszka Kajczyk nie tylko tworzy wielowymiarowy obraz żydowskiego środowiska artystyczno-filmowego, ale także koryguje błędy i nieścisłości faktograficzne, przybliża sylwetki filmowców oraz podejmuje próbę interpretacji filmów żydowskich powstałych w pierwszym pięcioleciu po wojnie. Historia spółdzielni filmowej „Kinor”, w której bez wątpienia główną rolę odgrywał rzutki przedwojenny producent [Saul Goskind], była niezwykle dynamiczna, pełna zawiłości i zwrotów akcji, a dzieje jej samej mogłyby posłużyć za gotowy scenariusz do filmu sensacyjnego. Filmy produkowane przez Saula Goskinda i jego zespół, najpierw w ramach sekcji filmowej WKiP, a później spółdzielni „Kinor”, były z jednej strony istotnym przejawem kontynuacji kultury jidysz po wojnie, a z drugiej wizualnym świadectwem procesu odradzania się życia żydowskiego w Polsce o ogromnej wartości poznawczej i historycznej. Dla badacza stanowią one dzisiaj niezwykle cenny materiał dokumentalny pokazujący życie społeczności żydowskiej w powojennej Polsce. Bez względu na ich propagandowy charakter są istotnym źródłem badań nie tylko nad rzeczywistością tego okresu, lecz także, ze względu na intencjonalność dzieła filmowego, nad przedstawieniem tej rzeczywistości z perspektywy ocalałych. Są także swoistym odzwierciedleniem obowiązującej wówczas ideologii. Uwikłanie kina w politykę państwa było bowiem ewidentne i dotyczyło zarówno filmów polskich, jak i żydowskich. Ze wstępu [Agnieszka Kajczyk] podjęła temat ważny i ciekawy, a książka bez wątpienia wypełni istotną lukę w badaniach nad historią polskiego kina i powojennej kultury żydowskiej. Zresztą, wcześniej podobnego opracowania po prostu nie było. [...] Wartość książki wynika jednak także z erudycji Autorki, jej doskonałej orientacji w podejmowanych zagadnieniach, umiejętności krytycznego wykorzystania źródeł, dobrego doboru argumentów, formułowania wielu trafnych rozpoznań i spostrzeżeń, ale także uzasadnionego sposobu wskazywania na wątpliwości. Z recenzji
Czterdzieści tekstów teatralnych 1945-1982. Wybór, wstęp i opracowanie Tadeusz Nyczek"Złośnik z piątego rzędu" to autorski, dokonany przez Tadeusza Nyczka, wybór czterdziestu teatralnych tekstów Jana Kotta (1914-2001), badacza literatury i krytyka, autora niezwykle wpływowej książki "Szekspir współczesny" (1965), jednego z najważniejszych polskich intelektualistów drugiej połowy XX wieku."Teatr uosabiał to wszystko, czym Kott fascynował się najbardziej: życiem ujętym w kategorie intelektualnej i artystycznej formy. Bawiło go, cieszyło, podniecało i prowokowało to właśnie, że teatr jest i nie jest naprawdę. I że życie w teatrze i poprzez teatr objawiane jest i nie jest naprawdę. [] Kott w swoich najlepszych felietonach osiąga celność sztuki rasowego prozaika, który musi w słowie zawrzeć całe bogactwo świata istniejącego przecież tylko w wyobraźni. Dlatego wiele z tych tekstów nadal jest czytelnych, często fascynujących". Tadeusz Nyczek, fragment wstępu "W kuchni szamanichy"Publikacja ukazała się przy wsparciu Instytutu Książki w ramach programu wydawniczego Inne Tradycje. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach dotacji celowej Nr 3/DF -VII /2026.
Egipcjanie czcili akację i lotos, w czasach wiktoriańskich „mowa kwiatów” pozwalała w subtelny sposób wyznawać uczucia. To, że rośliny i pejzaże pojawiały się na słynnych płótnach Vincenta van Gogha i Georgii O’Keeffe było nie bez znaczenia. Ludzkość bowiem od wieków stara się nadać wyjątkowe znaczenie otaczającej nas przyrodzie. Ten bogato ilustrowany przewodnik w wyrafinowany sposób łączący botanikę, sztukę, etnologię i mitologię pokazuje, jak rośliny były prezentowane w sztuce i kulturze na przestrzeni dziejów oraz jakie znaczenie im nadawano. To nie tylko przewodnik botaniczny, ale raczej artystyczno-kulturowa encyklopedia, która łączy wiedzę z estetyką i interpretacją symboliki roślin.
Fascynująca opowieść o dziełach sztuki naznaczonych historią Obraz Żydówka z pomarańczami Aleksandra Gierymskiego przed II wojną światową znajdował się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Zniknął po upadku powstania warszawskiego jesienią 1944 roku. Palacz oraz Praczka niderlandzkiego malarza Gabriëla Metsu już w roku 1939, kilkanaście dni po kapitulacji Warszawy, zostały „zabezpieczone” przez Niemców. Przez dekady nikt nie wiedział, co się z nimi stało. Starożytna głowa bolejącej Niobe to jedno z niewielu dzieł sztuki, które udało się skutecznie ukryć przed niemieckimi rabusiami. Przetrwała okupację w stercie węgla w piwnicy pałacu Radziwiłłów w podwarszawskim Nieborowie. Ale nie wszystkie pałacowe skarby miały tyle szczęścia… Portret młodzieńca Rafaela miał zasilić zbiory muzeum Hitlera tworzonego w Linzu. Ostatecznie przejął go Generalny Gubernator Hans Frank. Obraz do dziś nie został odnaleziony. Co działo się z tymi i innymi dziełami sztuki podczas wojny i po jej zakończeniu? Jaka była ich historia? Kim byli ludzie, którzy starali się je chronić? Kim byli ci, którzy po wojnie zaginionych dzieł sztuki poszukiwali, odnajdywali je i odzyskiwali? Sztuka zagrabiona Włodzimierza Kalickiego i Moniki Kuhnke opisuje niezwykłe losy dzieł sztuki, które zostały zrabowane w czasie II wojny światowej przez okupantów niemieckich oraz Armię Czerwoną. Obecne wydanie zostało zaktualizowane i uzupełnione o niepublikowane zdjęcia.
Fascynująca opowieść o dziełach sztuki naznaczonych historią Obraz Leona Wyczółkowskiego W pracowni malarza został zrabowany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie w 1944 roku. Ponad 50 lat później odkryto go w katalogu jednego z niemieckich domów aukcyjnych. Chłopiec niosący snop Aleksandra Gierymskiego od dawna uznawany był za dzieło zaginione w czasie wojny. W 2004 roku niespodziewanie pojawił się internetowym katalogu Polskiego Domu Aukcyjnego „Sztuka”. Portret czytającego mężczyzny holenderskiego malarza Pietera de Grebbera do wybuchu II wojny światowej należał do warszawskiego antykwariusza żydowskiego pochodzenia Abego Gutnajera. Został zrabowany w warszawskim getcie. W 2006 roku obraz wystawiono na aukcji w Londynie. Madonna pod jodłami Lucasa Cranacha, przez ponad pięćset lat spoglądająca na wiernych w kaplicy wrocławskiej katedry, tuż po zakończeniu wojny wywieziona została przez niemieckiego księdza na zachód. Przez kilka dekad krążyła po czarnym rynku dzieł sztuki Niemiec Zachodnich i Szwajcarii. Co wydarzyło się „pomiędzy”? Jakie były losy zrabowanych i zaginionych podczas II wojny światowej dzieł sztuki, zabytkowych rękopisów? Kto je odnalazł i kto pomagał w ich odzyskaniu? Na te i wiele innych pytań odpowiadają dziennikarz Włodzimierz Kalicki i historyczka sztuki Monika Kuhnke w drugim tomie książki Sztuka zagrabiona. Opisują niezwykłe losy dzieł sztuki, które zostały zrabowane przez okupantów niemieckich i Armię Czerwonąlub zaginały w zamęcie powojennych wydarzeń. Obecne wydanie drugiego tomu Sztuki zagrabionej zostało zaktualizowane i uzupełnione o nowe zdjęcia.
MITOLOGIA GRECKO-RZYMSKA W MALARSTWIE
• Muzeum, które zmieścisz w torbie! Odkrywaj i rozpoznawaj mitologię w dziełach sztuki od renesansu po współczesność.
• Mitologia opowiedziana pędzlem 70 wybitnych artystów, od Botticellego przez Artemisię Gentileschi aż po Chagalla.
• Tematyczne rozdziały, w których poznasz bogów, herosów i stworzenia zamieszkujące mityczne krainy.
Camille Jouneaux jest niezależną pisarką i felietonistką zajmującą się kulturą. Współpracuje z wiodącymi instytucjami, aby uczynić sztukę bardziej dostępną i zachęcić do odwiedzania muzeów.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
