W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Plastyka 7 przystępny dla uczniów język podręcznika gwarantuje dobre zrozumienie treści. Zagadnienia plastyczne są wprowadzane stopniowo od tematów łatwiejszych do bardziej skomplikowanych, dzięki czemu kształcenie przynosi spodziewane efekty.Nowością w klasie 7 są nawiązania do dziejów sztuki, które charakteryzują style różnych epok i opisują wybrane sylwetki twórców z danej epoki oraz pokazują ich warsztat. Duży nacisk został położony na sztukę współczesną, jej estetykę i funkcjonalność.Teorii zawartej w treści lekcji towarzyszy ćwiczenie plastyczne, które skłania ucznia do wykorzystania podanych zagadnień w praktyce, inspiruje do rozwijania wyobraźni i aktywizuje. Publikacja zachęca dzieci do samodzielnego tworzenia sztuki dzięki nieszablonowym propozycjom zadań plastycznych.Każdy rozdział, stanowiący odrębna jednostkę lekcyjną, zamykają pytania i polecenia Pomyśl i odpowiedz, pomagające w uporządkowaniu wiadomości z lekcji.Na końcu podręcznika zamieszczono Indeks pojęć plastycznych stanowiący doskonałą pomoc w zapamiętaniu wymaganej terminologii.
Podręcznik do klasy 4 naturalnie wpisuje się w rytm roku kalendarzowego i cykl przyrody, a jego układ jest skorelowany ze świętami i uroczystościami szkolnymi, dlatego korzystanie z niego jest wygodne zarówno dla nauczyciela, jak i dla ucznia.Zawiera różnorodny materiał, między innymi wiele ciekawych wiadomości o kompozytorach, instrumentach czy pieśniach historycznych, a wszystkie treści podano w sposób przystępny dla ucznia, dzięki czemu nauka nie jest trudna ani monotonna.Zadania i ćwiczenia z czytelnym systemem oznaczeń aktywizują do śpiewania i grania na instrumentach. Wprawki kompozytorskie i utwory z cyklu Zostań wirtuozem rozwijają talenty i uczą dzieci mówić językiem muzyki. Ciekawe zabawy muzyczne i repertuar piosenek znakomitych kompozytorów uwrażliwiają uczniów i rozwijają ich kreatywność, a czytanki wprowadzają w polską i światową kulturę, zarówno historyczną, jak i współczesną.Podręcznik harmonijnie łączy teorię z praktyką, świat twórczości wysokiej ze współczesnym, komiksowym ujęciem, co doskonale przemawia do czwartoklasistów i stanowi inspirację do samodzielnych poszukiwań własnych fascynacji. Podręcznik angażuje w różne formy aktywności: śpiew, granie na instrumentach (np. flet, trójkąt, marakasy), słuchanie utworów.
W podręczniku do klasy 7 znalazły się zupełnie nowe teksty, ilustracje, piosenki i utwory do grania. Omówiono w nim takie zagadnienia, jak: wpływ muzyki na człowieka, rola muzyki w reklamie, style w muzyce rozrywkowej, poezja śpiewana i współczesna wokaliza, musical, operetka oraz muzyka w filmie i teatrze. Wprowadzono informacje o instrumentach elektronicznych. Ponadto zaprezentowano kulturę muzyczną Śląska i Wielkopolski.Materiały do tej publikacji zostały starannie wyselekcjonowane i podzielone zgodnie ze strukturą wymagań nowej podstawy programowej. Treści podręcznika dostosowano do możliwości i potrzeb 1314-latków.
„OPOWIEŚĆ '44” to pełny jak nigdy dotąd - wyśpiewany i zagrany - obraz powstańczej Warszawy. Nowy historyczno-edukacyjny projekt muzyczny Fundacji Sztafeta i Wytwórni Muzycznej MTJ związany z powstaniem warszawskim to album – trylogia wydawana w rocznicę PW, na którym zostaną zaprezentowane utwory znane wraz z odkrytymi na nowo autentycznymi piosenkami oddziałów powstańczych. Część pierwsza „W bój pójdziemy” to utwory napisane w konspiracji przed wybuchem powstania oraz obraz entuzjazmu pierwszych dni walki. Do powstania albumu został wykorzystany Mój Śpiewnik Powstańczy, wydany przez Muzeum Powstania Warszawskiego, który zawiera teksty i zaznacza do jakich melodii mogły być śpiewane. Wcześniej nikt tego bogatego materiału nie opracował wykonawczo. Po raz pierwszy będzie on zaprezentowany na wydawnictwie „OPOWIEŚĆ'44”.
tracklista:
1. Aleksandra Wiszniewska, Teatr Muzyczny Od Czapy - Szumi las
2. Arkadiusz Buczkowski, Teatr Muzyczny Od Czapy - O Barbaro
3. Jan Rozmanowski, Teatr Muzyczny Od Czapy - Konspiracja
4. Arkadiusz Buczkowski, Teatr Muzyczny Od Czapy, Antonina Święcińska - Natalia
5. Klara Płatek, Teatr Muzyczny Od Czapy, Krzysztof Rękawek - Może Visa, może stena
6. Małgorzata Przybysz, Teatr Muzyczny Od Czapy - Dorota
7. Teatr Muzyczny Od Czapy - Warszawskie dzieci
8. Karolina Kozłowska, Teatr Muzyczny Od Czapy - Marsz Śródmieścia
9. Krzysztof Żochowski, Sławomir Giska, Piotr Ochnik, Arkadiusz Buczkowski, Karolina Kozłowska, Teatr Muzyczny Od Czapy, Małgorzata Wasilewska - Pałacyk Michla
10. Krzysztof Żochowski, Sławomir Giska, Teatr Muzyczny Od Czapy, Ewa Rudnik - Marsz Bielan
11. Sławomir Giska, Teatr Muzyczny Od Czapy - Sanitariuszka Małgorzatka
12. Teatr Muzyczny Od Czapy - Miasto, Stare Miasto
13. Weronika Kowalska, Teatr Muzyczny Od Czapy - Marsz Żoliborza
14. Teatr Muzyczny Od Czapy - Nikt z nas śmierci się nie boi
Walka z analfabetyzmem i powszechny dostęp do edukacji w latach międzywojennych streszczały się w słowach: Budowa szkół powszechnych to fundament niepodległości Polski. To właśnie wówczas została zainicjowana ożywiona działalność inwestycyjna w zakresie budownictwa szkolnego, służąca temu, by po latach zaborów wszystkie dzieci mogły uczyć się w godnych warunkach.Architektura szkolna II Rzeczypospolitej (19181939)ukazuje, jak rozwijało się polskie szkolnictwo, jak projektowano i realizowano budynki, będące połączeniem tradycji i nowoczesności. Budujmy szkoły! w myśl tego hasła wznoszono nie tylko reprezentacyjne gmachy w dużych miastach, ale także wiele szkół na wsiach i w miasteczkach. Rozwój szkolnictwa powszechnego był priorytetem Ministerstwa Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego, a projekty szkół często powierzano znanym, w tym najwybitniejszym architektom.Celem nowej publikacji Michała Pszczółkowskiego jest popularyzacja wiedzy na temat międzywojennej architektury szkolnej, wiele uwagi poświęcono zagadnieniom opieki i ochrony istniejących budynków. W książce zostały też uwzględnione obiekty z terenu Kresów Wschodnich, znajdujące się obecnie za wschodnią granicą Polski.Architekturę szkolną II Rzeczypospolitejwzbogacają unikalne materiały archiwalne i współczesne zdjęcia, dokumentujące stan międzywojennych budynków szkolnych.
Ustawa o rewitalizacji w sposób kompleksowy normuje zasady, warunki i tryb wyprowadzania obszarów zdegradowanych ze stanu kryzysowego. W komentarzu omówiono takie zagadnienia, jak: tworzenie gminnych programów rewitalizacji oraz specjalnej strefy rewitalizacji;mechanizmy zapewniające partycypację społeczną w procesie rewitalizacji;przeciwdziałanie gentryfikacji poprzez m.in. zagwarantowanie mieszkańcom prawa do powrotu do zajmowanych lokali mieszkalnych.W pracy wykorzystano bogaty dorobek doktryny prawa oraz orzecznictwa sądowego. Zawiera ona również szereg uwag, w tym o charakterze krytycznym, odnoszących się sposobu regulacji materii zawartej w komentowanej ustawie.
Wolność na topie to największe polskie przeboje, których wspólnym mianownikiem jest niezależność. Na dwupłytowym wydawnictwie MTJ, które swoją premierę ma 19 czerwca 2017, zebrano silną reprezentację polskich artystów. Wśród nich m.in. Raz Dwa Trzy, Kapitan Nemo, Hurt, Perfect, IRA. Ich twórczość jednoczyła nas w trudnych historycznych momentach, a także dodawała motywacji oraz inspirowała do walki o wolność i marzenia. Na najnowszym wydawnictwie MTJ usłyszymy takie hity jak Kocham wolność, Chcemy być sobą, Nadzieja, Mury czy Trudno nie wierzyć w nic.tracklista:CD 11.Chłopcy Z Placu Broni Kocham wolność2. KOMBI Łosowski Jaki jest wolności smak3. Klaus Mitffoch, Lech Janerka - Konstytucje4. Perfect Chcemy być sobą5. Natalia Sikora Dom wschodzącego słońca6. Krystyna Prońko, Artur Gadowski, Andrzej E-moll Kowalczyk, Paweł Piecuch Wolni od zła7. Kobranocka I nikomu nie wolno się z tego śmiać8. Stanisław Soyka, Janusz YANINA Iwański Na miły Bóg9. Pudelsi Wolność słowa10. Brygada Kryzys To co czujesz, to co wiesz11. Proletaryat Nie wyrażam zgody12. Kapitan Nemo Słodkie słowo13. Hurt Załoga G14. Lombard Przeżyj to sam15. Marek Jackowski W życiu trzeba zawsze wolnym być16. IRA - NadziejaCD 21. Jacek Bończyk Modlitwa o wschodzie słońca2. Tomasz Kordeusz To wolność3. Robert Janowski Odpowiedź zna wiatr4. Jacek Kaczmarski - Mury5. Marek Andrzejewski - Motyl6. Krzysztof Daukszewicz Klasówka z fragmentu wolności7. Czerwony Tulipan, Krystyna Święcicka - Sarajewo8. Mirosław Czyżykiewicz Konie narowiste9. Agata Klimczak Moja Wolności10. Piotr Kajetan Matczuk, Piotr Augustynowicz, Tomasz Imienowski Piosenka o robaku11. Maciej Maleńczuk Dezerter /Le Deserteur12. Paweł Kukiz Ratujcie nasze dusze13. Raz Dwa Trzy Trudno nie wierzyć w nic14. Antonina Krzysztoń - Braciszku15. Teatr Piosenki - Wolność16. Wojciech Młynarski W szkole wolności
Dzięki jasnym wskazówkom zawartym w tym praktycznym poradniku poznasz podstawowe techniki rysowania martwej natury i szybko nauczysz się właściwie dobierać proporcje, wykorzystywać bryły podstawowe, odpowiednią perspektywę, światło i cień. Autor w przystępny sposób krok po kroku wyjaśnia, jak stworzyć ciekawe kompozycje różnymi metodami: węglem, kredą i pastelami; daje również wiele cennych rad dotyczących m.in. przyborów do rysowania czy wykorzystywania fotografii jako pomocy.
Sposób nauczania plastyki z Lokomotywą zapewnia dziecięcym talentom dobre warunki do rozwoju, a nauczycielowi pozwala przeprowadzić uczniów przez prawdziwy kurs sztuki. Materiał w zeszycie jest podzielony na trzy działy: Tworzymy, Podziwiamy oraz Prace plastyczne na różne okazje. Wszystkie lekcje z plastyki w ciągu roku szkolnego opisano w przewodniku dla nauczyciela. Uzupełnieniem zeszytu jest zestaw wycinanek, szablonów i szkiców.
Ćwiczenia koncentrują się wokół trzech aktywności: zabawy z rytmem, zabawy z melodią i muzykowania, a cały materiał podzielono na trzy działy: Muzykujemy, Album muzyczny oraz Nasze piosenki.Wszystkie lekcje z muzyki w ciągu roku szkolnego opisano w przewodniku dla nauczyciela. Uzupełnieniem zeszytu jest zestaw wycinanek.
Piosenki-bąbelki to zbiór łatwych utworów do śpiewania. To również rozwijające i kształcące zabawy na każdą porę dnia i roku. Co zatem czeka Wasze pociechy? Po piosence na powitanie (Dzień dobry) dzieci mrugną do nas oczkiem (Pomrugaj oczkiem) i grzecznie usiądą (Patrzę na dzieci). Rozwiążą muzyczną zagadkę (Co to jest?) i spojrzą na świat z perspektywy motylka (Motylek Pantilek). Następnie wybiorą się w daleką podróż do małpiego gaju (Lody), gdzie skocznie zagrają (Trąba Romana) i zatańczą (Taniec połamaniec). Pod koniec dnia dzielni podróżnicy udowodnią, że nawet najmniejszy bąbelek może radośnie i odważnie przemierzać świat (Pękate bąbelki). A wieczorem, zmęczone wrażeniami, słuchając kołysanki (Śpij, kochanie), słodko zasną.
Rozważane tematy to między innymi: chaos urbanistyczny, odpowiedzialność za przestrzeń wspólną, degeneracja krajobrazu, ekologia w projektowaniu i urbanistyce. Rozmowy biorą początek z zagadnień ogólnych, by w trakcie dyskusji przerodzić się w diagnozę sytuacji urbanistycznej i architektonicznej Polski stawianą w oparciu o detal i konkret. Spojrzenie historyków sztuki i krytyków architektury na omawianą problematykę w wielu miejscach różni się znacząco od podejścia architektów ? rozmówców pierwszego tomu serii.
Ewa Mańkowska-Grin, nie ukrywając swych poglądów, nie stara się jednak rozstrzygać tego sporu na siłę. Punkt widzenia obu grup zawodowych na sytuację urbanistyczno-architektoniczną Polski w roku 2017 bywa bowiem bardzo odmienny, a stawiane tezy nie zawsze się wykluczają, częściej uzupełniają i dowodzą różnorodności możliwych postaw. Krytycy najczęściej przyjmują w rozważaniach perspektywę kulturową i historyczną. Dzięki temu zabierają nas w podróż nie tylko po Krakowie, Warszawie czy Wrocławiu, lecz także do małych polskich miasteczek i wielkich światowych metropolii, błyskotliwie i z łatwością poruszając się w przestrzeni różnych kultur i różnych czasów.
Monografia stanowi obszerne kompendium wiedzy o środowisku lwowskich muzykologów z prof. Chybińskim jako postacią centralną, w okresie od powołania Katedry Muzykologii na Uniwersytecie Lwowskim do ostatecznego wyjazdu profesora ze Lwowa w okresie II wojny światowej. Dzieje lwowskiej muzykologii zostały zaprezentowane w szerokim kontekście kulturowo-historycznym, z uwzględnieniem wydarzeń, które miały miejsce w innych placówkach muzykologicznych, działających w tym czasie w Polsce i w Europie, oraz społeczno-politycznej sytuacji kraju, zwłaszcza Galicji. Tak rozległe i wnikliwe potraktowanie tematu wyróżnia tę monografię spośród innych prac, dotyczących środowiska muzykologicznego w przedwojennym Lwowie.Z recenzji prof. dr hab. Bożeny MuszkalskiejAutor nie tylko przeprowadził rekonstrukcję badanych procesów związanych z powstaniem i rozwojem polskiej muzykologii, ale starał się określić czynniki, które miały bezpośredni lub pośredni wpływ na omawiane zjawiska i procesy. Zaprezentował mniej znane sylwetki związane z życiem muzycznym Lwowa oraz wzbogacił wiedzę o osobach znanych.Z recenzji prof. dr. hab. Andrzeja Meissnera
Teatr, będąc narzędziem wytwarzania obrazu określonej kultury, uczestniczy w dyskursywnym procesie konstruowania związków artystów i odbiorców z miejscem i wspólnotą. Związek ten, jak staram się pokazać, domaga się jednak sproblematyzowania z chwilą, gdy uwzględnimy postulowany przez Stephena Greenblatta w jego Manifeście mobilności kulturowej ruchomy i niepewny status składników kultury oraz ich zmienne funkcje w różnych kontekstach i czasie. Zgodnie zatem z tytułem mojej książki patrzę na włoski teatr i jego kulturową specyfikę z dwóch wzajemnie się uzupełniających perspektyw. Traktuję go z jednej strony jako przykład sztuki lokalnej, gdyż odwołuje się on do języka, pamięci, skojarzeń, historii, wrażliwości i światopoglądu konkretnej społeczności, związanej z pewnym terytorium i miejscem. Z drugiej strony krytycznie ustosunkowuję się do tej właściwości, pokazując, że artyści teatralni – prowadząc od wieków życie podróżnicze – stanowili medium kulturowej mobilności (jak chociażby zespoły komików włoskich w XVII i XVIII wieku w Europie) i przenosili ukształtowane w ramach swoich przedstawień reprezentacje lokalnych wspólnot poza granice własnego kraju, konfrontując je z nowym odbiorcą. Pewne zaś elementy ich przedstawień, pozostające w pamięci widzów i kronikarzy, świadectwa lub ich „resztki”, podróżując i zmieniając swoich użytkowników, objawiały z czasem swoje nowe performatywności w kolejnych wcieleniach, niekoniecznie zbieżnych z aktualnie definiowanym narodowym charakterem sztuki.
Celem zebranych w niniejszym tomie artykułów jest próba odpowiedzi na pytanie, co współcześnie pozostało z historycznego pojęcia autonomii sztuki i na czym miałaby polegać nowa formuła autonomii? Czy wypracowana przez nowożytną filozofię figura sztuki, która posiada właściwy sobie język, logikę/gramatykę, narzędzia i środki wypowiedzi jest do utrzymania? Czy jest do utrzymania towarzysząca sztuce autonomicznej i legitymizująca jej wartości filozofia reprezentująca coraz bardziej spolaryzowane stanowiska wobec tradycji filozoficznej i nowych stylów pisarstwa filozoficznego, bliskiego literaturze? Czy performatywny zwrot uderza tylko w autonomię dzieła czy też dokonuje dekonstrukcji innych składników sytuacji estetycznej? Jaką rolę w kontekście praktyk sztuki bez dzieł odgrywają dawne kategorie estetyczne, takie jak twórczość, doświadczenie estetyczne, percepcja i całkiem nowe lub na nowo zinterpretowane, jak zdarzenie czy gra i wspólnota? Jak oceniać w kategoriach filozoficznych i estetycznych, ale także społeczno-politycznych, tezę o powrocie realnego? Jak rozległe jest pole teoretyczne autonomii sztuki w obrębie nowoczesnego społeczeństwa? Czy otoczenie rynkowe, wysoka instytucjonalizacja świata sztuki, subsydia państwowe i uprawiane różne polityki kulturalne (zarówno przez władze, jak i kuratorów) pozwalają sztuce na samosterowność i wolność wypowiedzi? Jeśli w tych warunkach autonomia sztuki jest możliwa, to co miałaby ona oznaczać? Odpowiedzi udzielane są przez specjalistów wielu dyscyplin: filozofów, estetyków, kulturoznawców, filologów, kognitywistów, teatrologów, znawców performatyki, a także praktyków, artystów i muzealników.
Płyta „KOMBI koncert 40-lecia” jest zapisem jubileuszowego koncertu zespołu KOMBI.
W 2016 r. zespół KOMBI świętował swoje 40-lecie. Z tej okazji wydał płytę "Nowy album" z premierowymi piosenkami, książkę "KOMBI - Słodkiego miłego życia - Prawdziwa historia" i zagrał koncert jubileuszowy.
Koncert 40-lecia odbył się w Gdańsku 24 czerwca 2016 r. i został zarejestrowany staraniem Sławomira Łosowskiego, lidera zespołu, tak zresztą jak pozostałe dwa rocznicowe koncerty KOMBI (10-lecia i 15-lecia) i tak jak one wydany na płycie.
Na płycie 40-lecia, podobnie jak na płytach 10-lecia i 15-lecia, obok piosenek są utwory instrumentalne. Warto tutaj przypomnieć, że pierwszą płytą zespołu (wydaną jako singel w końcu lat 70.) była instrumentalna kompozycja Łosowskiego Wspomnienia z pleneru. Jubileuszowy album składa się z dwóch krążków; do CD dodatkowo dodano DVD, a to dzięki temu, że koncert zarejestrowany został przez kilka kamer. Na CD jest 15 wybranych z koncertu utworów: 9 piosenek i 6 instrumentali, zaś DVD zawiera cały koncert bez bisów: 11 piosenek i 7 instrumentali w przepięknej oprawie laserów i pirotechniki. Utwory z obu krążków to przede wszystkim największe hity KOMBI, m.in. Słodkiego miłego życia, Kochać się za późno i Black and white, a ponadto 3 (na DVD 4) nowe piosenki z „Nowego albumu” wydanego przed rokiem jako zapowiedź jubileuszu zespołu. Koncertowe wersje zarówno starych hitów, jak i nowych piosenek są nasycone ekspresją i brzmieniową przestrzenią. Album "KOMBI koncert 40-lecia" to rarytas dla fanów tego zespołu i duża dawka dobrej muzyki dla tych, którzy dopiero odkrywają muzykę KOMBI.
tracklista:
CD
1. Bez ograniczeń energii
2. Wspomnienia z pleneru
3. Nietykalni
4. Czekam wciąż
5. Na dobre dni
6. Taniec w słońcu
7. Miłością zmieniaj świat
8. Za ciosem cios
9. Przytul mnie
10. Kochać cię za późno
11. Słodkiego miłego życia
12. Nowe narodziny
13. Black & white
14. Nowy Rozdział
15. Zaczarowane miasto
DVD
1. Bez ograniczeń energii
2. Wspomnienia z pleneru
3. Nietykalni
4. Czekam wciąż
5. Na dobre dni
6. Taniec w słońcu
7. Jaki jest wolności smak
8. Miłością zmieniaj świat
9. Tomek solo
10. Za ciosem cios
11. Przytul mnie
12. Kochać cię za późno
13. Słodkiego miłego życia
14. Nowe narodziny
15. Black & white
16. Nowy rozdział
17. Casablanka
18. Zaczarowane miasto
Książka, dzięki której młody czytelnik staje się choreografem i tworzy własne przedstawienie.Piękna, młoda Anna, nieakceptowana przez rodaków swojego małżonka, pochodzącego z wpływowej rodziny królewskiej, ma okazję zmienić swoją sytuację, dzięki samej królowej. Warunkiem jednak jest poprawna odpowiedź na zagadkę, zadaną przez władczynię. Pierwsza figura, potem druga, następnie ""pli"", po nim ""tendu""... Historia pięknej Anny układa się coraz płynniej. Ukochana córeczka odnajduje swoją mamę w różanym ogrodzie. Oazie spokoju oddalonej od lekceważących spojrzeń rodaków jej męża. Ukłon, oddanie,... kolejne ilustracje, przędą nić zagadki, ale czy zadanie królowej zostanie wykonane?Książka jest szansą na poznanie tańca baletowego w inny sposób, niż dotychczas proponowano. Nowy podgatunek bajki, baśni tanecznej, daje możliwość stworzenia krótkiego przedstawienia dla i przez jedno, lub kilkoro dzieci. Opowieść plus ilustracje z figurami baletowymi, na poziomie amatorskim i dla początkujących, kolorowe, pastelowe rysunki, jak kostiumy zawodowych tancerzy najsłynniejszych scen świata, to zachęta do zrozumienia języka baletu i spróbowania własnych sił w produkcji takiego przedsięwzięcia.
Bożena Fabiani sięga do tradycji mitologicznej w europejskiej sztuce nowożytnej. Przybliża dorobek kultury klasycznej na przykładach malarstwa, a niekiedy także rzeźby. Pokazuje trwałość tradycji, ciągłość wątków, które trafiły do sztuki głównie w okresie renesansu i zadomowiły się w niej na kilka następnych wieków. Wszystko po to, by ocalić choć cząstkę światowego dorobku malarstwa bez znajomości mitologii nie można bowiem zrozumieć tysięcy obrazów wchodzących w skład kanonu sztuki europejskiej. Jak pisze autorka: Wyobraźnię Greków i Rzymian zaludniały tłumy najrozmaitszych duchów dobrych i złych bóstw, bogów, półbogów, nimf, a wszystkie te istoty były w przekonaniu większości ówczesnych realne i należało żyć z nimi w zgodzie.Mitologia, przekazywana przez wieki z pokolenia na pokolenie, stała się żywą częścią religii i egzystencji tych ludzi. Kiedy dziś bierzemy do ręki mity greckie i rzymskie, traktujemy je jak każdy inny wyraz literatury pięknej, a naukowiec dodatkowo widzi w nich źródło historyczne. Ale dla starożytnych Greków i Rzymian opowieści o bogach zawarte w tych dziełach były czymś więcej niż literaturą, stanowiły w pewnym sensie wyznanie wiary. Poznawali je już jako dzieci podczas wysłuchiwania opowieści Homera i innych autorów recytowano przecież na placach a także podczas świątynnych uroczystości, które były ważną częścią ich religii.Autorka omawia te mity, którymi malarze inspirowali się chętnie i często, takie jak opowieść o Pigmalionie, królu Cypru, i jego ukochanej Galatei. Niekiedy także sięga do tych mniej znanych opowieści, do których możemy zaliczyć historię pięknej królewny Atalanty, która wzbraniała się przed zamążpójściem, a dla konkurentów do swej ręki wymyśliła okrutne zawody.Bożena Fabiani skupia się na objaśnieniu tego, co przedstawiają dzieła, jednak nie pomija także samych artystów, którzy je tworzyli. Przypomina mniej znane fakty z życia malarzy, na przykład Jusepe de Ribery, rodowitego Hiszpana i syna szewca. Artysta osiadł w Neapolu, po czym postanowił nie dopuszczać na tamten teren żadnych obcych. Niedawno jeszcze sam przybysz, razem z pewnym malarzem Grekiem o nazwisku Belisario Corenzio oraz Neapolitańczykiem Gianbattistą Carracciolem założyli groźną organizację, tak zwaną Kabałę neapolitańską, która czynnie i bardzo skutecznie torpedowała artystyczne wysiłki innych malarzy. Doprowadzili na przykład do katastrofy statku wynajętego przez zakonników dozorujących prace budowlane przy katedrze, którym płynęli malarze z Bolonii, ale nie dopłynęli.Poza śledzeniem tradycji mitologicznej w sztuce nowożytnej autorka opowiada także o zabytkach pompejańskich oraz kulturze antycznej na wyspie Capri rozdziały im poświęcone mogą posłużyć czytelnikom jako krótkie przewodniki po tych miejscach. Przewodnik po Pompejach może być przydatny zwłaszcza teraz, gdy Włosi nie pozwalają cudzoziemcom oprowadzać swoich grup po wykopaliskach. Opowieść o Capri jest zaś znakomitym przykładem zjawiska przeciwnego do dbałości o tradycję, jakie się widzi w Pompejach, mianowicie ilustruje bezpardonową zagładę antyku dokonaną przez mieszkańców Capri.Epilog autorka poświęca wspomnieniu zmarłego niedawno Igora Mitoraja, zakochanego w antyku polskiego rzeźbiarza światowej sławy, który zaszczycił Bożenę Fabiani swoją przyjaźnią i przekonał do rzeźby współczesnej, tej czerpiącej piękno z odległej przeszłości. Jego dzieło wspaniale prezentuje się na tle ruin Pompejów, gdzie wiosną 2016 roku otwarto wielką wystawę Mitoraja, o której marzył, a której nie doczekał za życia.
Książka jest upoetyzowanym fotograficznym zapisem stanów duchowych nastolatków żyjących na przełomie lat 60 i 70. Mały realizm miesza się tutaj z marzeniami o wolnym świecie wypełnionym muzyką rockową, seksem, wielkim szmalem, zachodnią cywilizacją. Buty beatlesówki, adaptery Bambino , pocztówkowe płyty, wina patykiem pisane (bełty, bałagany, alpagi),włoskie ortaliony, kurtki szwedki , klej budapren oraz Tri´ (służące do wąchania) i gitarowe wzmacniacze to nieodłączny element scenografii tych gomułowskich, biednych czasów naznaczonych jednakowoż pokoleniową charyzmą.
Opis:Rok 2000 wyznaczył symboliczny początek współczesnego nurtu filmu komiksowego. Od chwili premiery filmu X-Men Bryana Singera, na podstawie komiksów amerykańskiego wydawnictwa Marvel, popularność oraz ilość kinowych przygód superherosów systematycznie rośnie, a wraz z nią także zainteresowanie stale poszerzającej się grupy fanów.Co jest przyczyną ogromnego sukcesu filmowych produkcji, które jeszcze pod koniec XX wieku uchodziły za synonim złego smaku?Co sprawia, że rzesze kinowych widzów z niecierpliwością przeczekują napisy końcowe, aby móc zobaczyć zapowiedzi kolejnych przygód swoich ulubieńców?Dlaczego Kinowe Uniwersum Marvela stało się wielkim fenomenem kulturowym?I w jaki sposób hollywoodzkim twórcom udaje się odtworzyć bogatą sieć personalno-fabularnych zależności, które cechują komiksowe epopeje z udziałem superbohaterów?Niniejsza książka stanowi odpowiedź na powyższe pytania, będąc jednocześnie pierwszym w Polsce naukowym, całościowym opisem współczesnego filmu komiksowego, a zarazem pionierską propozycją narzędzi badawczych dla analizy fikcyjnych uniwersów. Jest to autorska, linearna opowieść dotycząca źródeł i charakterystyki superbohaterskich opowieści, które najwyraźniej zdominowały popularne media na długie lata.Z recenzji:"Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego Tomasza Żaglewskiego to książka znakomita i zawierająca - bardzo potrzebną - propozycję uporządkowania terminów, kategorii i pojęć genologicznych służących do opisu utworów komiksowych i powstających na ich podstawie dzieł filmowych, ze szczególnym uwzględnieniem seryjnych filmów i komiksowych serii opowiadających o bohaterach obdarzonych nadnaturalnymi możliwościami, mających jednak o wiele szersze zastosowanie. Jest ona oparta na dobrze dobranej literaturze przedmiotu (głównie obcojęzycznej, gdyż nasze rodzime badania opisywanego zjawiska są albo już dość stare, albo szczątkowe), omówionej kompetentnie i z odpowiednią dozą krytycyzmu.Pod względem metodologicznym jest Kinowe uniwersum superbohaterów propozycją posłużenia się tzw. nową historią filmu, która polega na równoległym badaniu tekstów filmowych i kontekstów, w jakich one się pojawiały (w tym wypadku: całego systemu produkcyjnego Hollywood, relacji pomiędzy publikacjami komiksowymi i utworami ekranowymi, reakcji fanów na adaptacje ich ulubionych dzieł, kulisy produkcji i analizę recepcji). Propozycja takiego spojrzenia na opisywane zjawisko jest świeża, intelektualnie nośna i jak najbardziej potrzebna".Prof. dr hab. Jerzy SzyłakUniwersytet GdańskiKsiążka jest oryginalną propozycją spojrzenia na procesy zachodzące współcześnie w obszarze filmowej popkultury. Zawiera kompetentnie sporządzone opisy mechanizmów miłośników kina popularnego. Publikacja jest przeznaczona dla czytelników komiksów i odbiorców kina superbohaterskiego, jak również dla studentów oraz wykładowców filmoznawstwa i kulturoznawstwa oraz pokrewnych kierunków. Zainteresują się nią także osoby śledzące historię i funkcjonowanie amerykańskiego przemysłu filmowego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
