W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
„Perfect - Live April 1.1987 3 LP na 30-lecie koncertu” to reedycja kultowego albumu koncertowego, który został zarejestrowany podczas występu w gdańskiej hali Olivii po reaktywacji zespołu. Po 30 latach materiał z pamiętnego koncertu został poddany masteringowi i ponownie wydany na trzech płytach winylowych nakładem Wytwórni Muzycznej MTJ. „Perfect - Live April 1.1987 3 LP na 30-lecie koncertu” prezentuje 25 piosenek, które wówczas stanowiły lwią część dorobku grupy. Na tym wyjątkowym wydawnictwie winylowym usłyszymy między innymi: „Obracam w palcach złoty pieniądz”, „Idź precz”, „Chcemy być sobą”, „Nie płacz Ewka”, czy legendarną „Autobiografię”.
tracklista:
LP1
1. Jeszcze nie umarłem
2. Bażancie życie
3. Ale wkoło jest wesoło
4. Autobiografia
5. Wyspa, drzewo, zamek
6. Obracam w palcach złoty pieniądz
7. Opanuj się
8. Jak ja nie lubię historii
9. Wieczorny przegląd moich myśli
LP2
1. Nasza muzyka wzbudza strach
2. Nie patrz jak ja tańczę
3. Nie bój się tego wszystkiego
4. Po co?
5. Idź precz!
6. Czytanka dla Janka
7. Niewiele ci mogę dać
8. Ja, my, oni
9. Pepe wróć
LP3
1. A kysz biała mysz
2. Chcemy być sobą
3. Kariera
4. Objazdowe nieme kino
5. Oczy czarne
6. Żywy stąd nie wyjdzie nikt
7. Nie płacz Ewka
Jeśli wyobrazić sobie trójkąt, którego wierzchołki wyznaczają pojęcia „Ameryka”, „kino” i „jedzenie”, to tematyka „Filmów do zjedzenia” wpisuje się w pole owego trójkąta. Interesują mnie zatem filmowe reprezentacje jedzenia jako integralna część amerykańskiej popkultury – zarówno w jej kulinarnym, jak i medialnym aspekcie. Innymi słowy, filmowe reprezentacje jedzenia pozwolą mi przyjrzeć się amerykańskiej kulturze – zarówno głównego nurtu, jak i kontrkulturze – jednocześnie z dwóch perspektyw: kulinariów i kina.
Kino amerykańskie stanowi interesujący obszar badań nad filmowymi reprezentacjami jedzenia z kilku powodów. Przede wszystkim oferuje mnogość przykładów filmowych obrazów jedzenia. Jak podkreślają Fabio Parasecoli i Laura Lindenfeld, w Stanach Zjednoczonych nie powstały wprawdzie pierwsze produkcje, które zaczęto określać mianem food film (jak duńska „Uczta Bebette” [1987, reż. Gabriel Axel], japońskie „Tampopo” [1985, reż. Jûzô Itami], czy tajwańskie „Jedz, pij, mężczyzno, kobieto” [1994, reż. Ang Lee]), ale to właśnie amerykańska kinematografia w krótkim czasie stała się czołowym wytwórcą tego typu filmów.
Nie oznacza to oczywiście, że wśród analizowanych w książce przykładów nie ma filmów kanonicznych dla zagadnienia filmowego jedzenia – za przynależne do kanonu można uznać choćby „Dinner Rush” (2000, reż. Bob Giraldi), „Julie i Julia” (2009, reż. Nora Ephron), czy „Jiro śni o sushi” (2011, reż. David Gelb). Jednak wyrwanie się z kręgu europejskich arcydzieł pozwoliło „odkryć” znaczenie filmowych reprezentacji jedzenia w produkcjach, które – choć uznawane za amerykański kanon – zwykle nie są omawiane z perspektywy obecnych w nich kulinariów, jak choćby „Obywatel Kane” (1941, reż. Orson Welles), „Chciwość” (1924, reż. Erich von Stroheim), kino gangsterskie czy filmy Charlesa Chaplina.
Część analizowanych w książce fragmentów wraz z krótkim opisem umieszczona jest na blogu: filmydozjedzenia.blogspot.com .
Książka Filmy do zjedzenia daje czytelnikowi radość z lektury i możliwość poznania nader zajmujących i znaczących przestrzeni amerykańskiej kultury. Pokazuje także, jak czytać kino przez kulturę i kulturę przez kino.
prof. Piotr Zwierzchowski
Szczególne uznanie budzi panoramiczność ujęcia zaproponowanego przez Autorkę, którą zajmuje perspektywa food films we wczesnym kinie amerykańskim, klasycznych filmach Chaplina (gdzie niebagatelną rolę odgrywa motyw głodu), obrazach gatunkowych (film gangsterski), osobliwie żarłocznych konsumentach, jakimi są zombie, by tylko na tym wyliczankę – niepełną – zakończyć. Siłą rzeczy prezentowana monografia jest więc też po trosze historią kina amerykańskiego opowiedzianą, chciałoby się rzec, od kuchni.
prof. Mariusz Czubaj
"Moje najpiękniejsze piosenki" to najnowsze wydawnictwo prezentujące niezwykłą twórczość Piotra Rubika. Na albumie znajdziemy aż 27 dobrze znanych i lubianych utworów. Wśród kompozycji pojawia się również utwór premierowy - "Dokąd".
tracklista:
1. Marcin Januszkiewicz, Olivia Wieczorek - Dokąd
2. Anna Józefina Lubieniecka, Marta Moszczyńska, Zofia Nowakowska - Psalm z Krakowem
3. Michał Bajor - Taka miłość w sam raz
4. Michał Gasz, Zofia Nowakowska – Niech mówią, że to nie jest miłość
5. Zofia Nowakowska, Grzegorz Wilk – Do kolan rzuci nam się Wisła
6. Mirosław Czyżykiewicz – Anioł bezdomny
7. Michał Gasz – Oblubieniec
8. Grzegorz Wilk – Generalny gubernator
9. Michał Gasz, Anna Józefina Lubieniecka, Zofia Nowakowska, Grzegorz Wilk – Psalm kochania
10. Michał Gasz, Michał Bogdanowicz, Grzegorz Wilk – Psalm braci aniołów
11. Michał Gasz, Zofia Nowakowska – Nad bukiet maków
12. Zofia Nowakowska, Grzegorz Wilk – Miłość to wierność wyborowi
13. Marta Moszczyńska, Grzegorz Wilk – Przylądek dobrej nadziei
14. Michał Gasz, Michał Bogdanowicz, Anna Józefina Lubieniecka, Marta Moszczyńska, Zofia Nowakowska, Grzegorz Wik – Litania do Każdziutkiego na ziemi
15. Grzegorz Wilk – Psalm z aniołem stróżem
16. Michał Gasz, Michał Bogdanowicz, Anna Józefina Lubieniecka, Marta Moszczyńska, Zofia Nowakowska, Grzegorz Wilk – Co ma przeminąć to przeminie
17. Michał Bajor – Ja jestem bogaty
18. Zofia Nowakowska – Psalm mojej nadziei
Książka Piotra Morawskiego jest nowatorską próbą rewizji dotychczasowej interpretacji dramaturgii oświecenia w kategorii literatury dydaktycznej, w potocznym odczuciu mało atrakcyjnej teatralnie, silnie związanej z czasem swego powstania i przez to - poza kilkoma utworami z listy szkolnych lektur - skazanej na zapomnienie. Rewizja ta stała się możliwa z kilku powodów: 1) autor umieszcza analizowane przez siebie dzieła w kontekście całej kultury i życia społecznego czasów oświecenia; 2) ówczesne dyskusje teatralne ukazuje w perspektywie zadań kształtującej się instytucji teatru publicznego; 3) w tematach podejmowanych przez Bielawskiego, Czartoryskiego, Bohomolca czy Wybickiego szuka źródeł polskiej nowoczesności i "polskiego projektu modernizacyjnego", którego korzenie sięgają według Morawskiego XVIII wieku; 4) we współpracy z młodymi reżyserami współczesnymi sprawdza teatralne wartości wybranych dramatów sprzed dwustu pięćdziesięciu lat i albo sam wciela się w rolę dramaturga, albo korzysta w tym celu z niedawnych podobnych prób innych realizacji.
prof. dr hab. Wojciech Dudzik
Autism Movement Therapy(R) (AMT) to metoda terapii, która wykorzystuje ruch i muzykę do stymulowania pracy mózgu. Jej celem jest zharmonizowanie funkcjonowania półkul mózgowych, wspieranie integracji sensorycznej, rozwijanie umiejętności motorycznych oraz niwelowanie zachowań niepożądanych u dzieci z autyzmem. AMT umożliwia również dzieciom wyrażanie siebie poprzez taniec i kształtuje ich wrażliwość, zapewniając kontakt ze sztuką.Kluczem do sukcesu programu Autism Movement Therapy jest dobra zabawa! Dzięki połączeniu procedur terapii integracji sensorycznej, ćwiczeń ruchowych mających konkretną strukturę, muzyki, modelowania zachowań oraz programu Wspierania Pozytywnych Zachowań (ang. Positive Behavior Support, PBS) osoby angażujące się w ćwiczenia AMT trenują mózg, by rozwinąć większą świadomość swojego ciała i lepiej je kontrolować. Ta zwiększona sprawność powoduje poprawę komunikacji, interakcji społecznych, samooceny, a także innych obszarów u osób z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.Z przedmowy dr. Stephena M. Shore'a
Rozwój nowych technologii rewiduje nasze dotychczasowe postrzeganie komunikacji typograficznej. Pojawiają się zupełnie nowe zagadnienia, których nie sposób zignorować. Od czasu, gdy w XV stuleciu Gutenberg wynalazł ruchomą czcionkę, typografia nie była poddawana tak głębokim przeobrażeniom, jak dzieje się to obecnie. Czy może nadal odgrywać istotną rolę, kiedy cyfryzacja i nowe media przenicowują tradycyjne formy typograficznych środków wyrazu?Dziś typografia jest na rozdrożu. W jakim kierunku przebiegać będzie jej dalszy rozwój? Niniejsza książka nie tylko opowiada o tym, co inspiruje współczesnych projektantów, lecz także omawia nowatorskie rozwiązania. Dwudziestu jeden specjalistów z zakresu typografii i szeroko rozumianej komunikacji dzieli się swoją wiedzą oraz spostrzeżeniami poprzez intrygujące analizy i ciekawie dobrane przykłady.
Rozmowy autobiograficzne o świecie i o sztuce.Charlotte Rampling, David Bowie, Viggo Mortensen, Dennis Hopper, Gary Oldman, Karen Black, Benicio Del Toro, George Romero, Michael York, Rutger Hauer, Josh Hartnett, John Malkovich to tylko niektóre z gwiazd jego filmów. Jego dzieła wyświetlane są w kinach, ale goszczą również w najbardziej prestiżowych galeriach i muzeach świata. Żyje i pracuje w Nowym Jorku, Rio de Janeiro, Londynie, Wenecji, Los Angeles i Katowicach. Nieustannie tworzy. Życie poświęcił sztuce. Nie tylko kinu. Mówi, że jest przede wszystkim malarzem i poetą. Wystawia sztuki, opery, pisze, fotografuje. Jego światowa kariera rozpoczęła się wraz z filmem Rycerz, który w Polsce oceniono jako ambitną porażkę. Na urządzony o dziewiątej rano pokaz w Gdyni przyszło tylko kilka osób. Wśród nich był jednak krytyk z Timesa. Zachwycił się. Jedna recenzja pociągnęła za sobą kolejne. Przyszło zaproszenie na festiwal w Cambridge. Z Wielkiej Brytanii nie wrócił już do Polski
""One Love"" to piąta płyta Johna Portera, pochodząca z 1987 roku. Jest to płyta koncertowa, zawierająca materiał nagrany w warszawskim klubie Park. Od koncertu i nagrania albumu minęło 30 lat, a muzyka zawarta na krążku jest wciąż świeża i aktualna. Album został nagrany wspólnie z Neilem Blackiem, który zagrał na elektrycznych skrzypcach. Jego osoba kojarzona głównie z Maanamem (produkował wiele płyt tego zespołu) - na stałe także zaczęła być łączona z projektami Johna.Lista utworów:1. Everlasting madness 2. Slaughterhouse3. One love4. Born5. Hit the Mystery6. Winter Dream7. Romeo8. River and a Bridgea9. Come Home
Szekspir 401Drogi Williamie Szekspirze, dedykuję Ci ten zbiór impresji i obrazów w 401 rocznicę Twojej śmierci. Nie wiem, z kim trzymasz, po czyjej jesteś stronie: dobrych czy złych, biednych czy bogatych, Montecchich czy Capuletich, Prospera czy Ariela, Hamleta czy Klaudiusza. Wszyscy jednako zmierzają do spełnienia swego przeznaczenia. Ale dobrze wiem, że w sekrecie stoisz po stronie swoich dziewczyn. Julia, Ofelia, Miranda W ich kochających sercach mieszka prawda.Gdy w nocy, po Twoim przedstawieniu, opuszczamy teatr i wychodzimy na ulicę, jesteśmy spokojni, w dobrym humorze, choć wydawałoby się, że po takich dynamicznych ekscesach powinniśmy być rozbici i przygnębieni. Przeciwnie, z Twoich przedstawień tchnie harmonia, jak z łąki, ogrodu czy lasu. Na czym polega ta Twoja tajemnicza alchemia? Nie wiem... i dziękuję.
Historia tanga dla początkujących i zaawansowanych to pozycja dla wszystkich zainteresowanych tym tańcem w mniejszym lub większym stopniu stąd też podział wewnętrzny na dwie główne części. Część pierwsza, dla początkujących, swoista nota biograficzna tanga, jest opowieścią o jego narodzinach i ewolucji aż po dzień dzisiejszy, usytuowaną w kontekście historycznym, geograficznym i społecznym. Część druga, dla zaawansowanych, składa się z serii krótkich szkiców na temat obecności tanga w literaturze, kinie, sztukach plastycznych, jego filozofii, obecności w innych krajach, specyficznego języka tangowych tekstów i ich ewolucji, powstania i działalności Narodowej Akademii Tanga, wreszcie prezentacji kilku czołowych artystów tego gatunku. Dodatkowym atutem książki są archiwalne fotografie pochodzące z zasobów Narodowego Archiwum w Buenos Aires. Jest to pierwsza na polskim rynku wydawniczym monografia poświęcona temu pięknemu i coraz popularniejszemu zjawisku kulturowemu, ale też próba pokazania, że tango to dużo więcej niż taniec.
Album ""Wujek.81 Czarna Ballada"" to wydawnictwo z piosenkami z jednego z najważniejszych spektakli minionego sezonu Teatru Śląskiego w Katowicach w reżyserii Roberta Talarczyka. W muzycznym przedstawieniu udział biorą m.in. Joanna Kściuczyk-Jędrusik - solistka Opery Śląskiej oraz raper Miuosh. Ponad trzydziestoosobowy skład śpiewających aktorów wspomaga zespół oraz muzycy z kopalnianej orkiestry dętej. Hip-hop, rockowe aranżacje i melancholijne ballady na jednej płycie są współczesnym komentarzem do wydarzeń, jakie miały miejsce podczas stanu wojennego nie tylko na Śląsku w trakcie pacyfikacji Kopalni ""Wujek"" w 1981 roku.Partnerem spektaklu jest Śląskie Centrum Wolności i Solidarności, Instytucja Kultury im. K. Bochenek Katowice - Miasto Ogrodów oraz Opera Śląska.1. Miuosh - Dach 022. Jan Bógdoł, Antoni Gryzik, Bernard Krawczyk, Ewa Leśniak, Krystyna Wiśniewska - Dach (Dziesięć pięter)3. Karol Huget, Michał Lupa, Ambroży Żychiewicz, Paweł Wawrzyczny - Paczka z Efu4. Barbara Lubos, Dariusz Chojnacki - Martwe niebo5. Karol Huget, Michał Lupa, Ambroży Żychiewicz, Paweł Wawrzyczny - Ebirah6. Joanna Kściuczyk-Jędrusik - Ja, Barbórka7. Joanna Kściuczyk-Jędrusik, Miuosh - Farba_048. Wiesław Sławik - Sztajger i UFO9. Grażyna Bułka - Ni ma nigdy10. Anna Kadulska - Tango śmierci11. Ambroży Żychiewicz - A gdyby papież12. Anna Kadulska - Śmierć jak kromka chleba13. Joanna Kściuczyk-Jędrusik - Wiara, nadzieja, miłość14. Miuosh - Mróz_0615. Joanna Kściuczyk-Jędrusik, Anna Kadulska i inni - Zostanie nam pamięć16. Miuosh - Pamięć_08
Ta płyta jest trochę śmieszna, ale wtedy była szaloną radością, namacalnym dowodem na to, że trwamy… - tak o debiutanckim krążku mówi Artur Gadowski, wokalista zespołu. Pierwsza płyta zespołu IRA została nagrana i zmiksowana w CCS Studio Warszawa, w listopadzie 1989 roku. W tym roku od jej wydania mija 28 lat, ale nadal nie tylko fani zespołu lubią do niej wracać. Płyta „IRA” w zremasterowanej wersji brzmi jeszcze lepiej i mocniej. Reedycja dostępna jest na CD oraz na płycie winylowej.
tracklista:
1. Kiedyś będziesz moja
2. Wszystko mogę mieć
3. Hej mała
4. Adres w sercu
5. Odsłoń twarz
6. Zostań tu
7. Srebrne sny
8. Iluzja
9. Mów do mnie
10. Na na
Szara to najnowszy album kultowego zespołu Sztywny Pal Azji. Na wydawnictwie znajdziemy utwory mocno osadzone w dotychczasowej twórczości zespołu, ale i takie, które wynoszą twórczość muzyków w nieznane dotąd rejony. Przepiękne kompozycje, dopracowany w każdym calu tekst i niezwykły charakter muzyki zespołu Sztywny Pal Azji sprawiają, że obok tej płyty nie można przejść obojętnie.Lista utworów:1. Iluminacje2. Eskimos3. Pamiętnik4. 5 dni5. Wstyd6. 50007. Tess8. Luxtorpeda9. 17 Kwietnia10. Jezus11. Światło12. Pocałunek w Rzymie13. Czy ty czy ja
Anna Jantar to jedna z najbardziej lubianych piosenkarek polskie estrady. Jej piękny, charakterystyczny głos towarzyszył słuchaczom przez całe lata 70-te i do dziś z przyjemnością wraca się do jej piosenek. Album ""The Best: Anna Jantar Nic nie może wiecznie trwać"" to praktycznie wszystkie przeboje artystki. Na płycie usłyszymy m.in. ""Dyskotekowy bal"", ""Wielka dama tańczy sama"" ""Radość najpiękniejszych lat"" czy tytułowy ""Nic nie może wiecznie trwać"".tracklista:1. Nic nie może wiecznie trwać2. Moje jedyne marzenie3. Spocząć4. Pozwolił nam los5. Zawsze gdzieś czeka ktoś6. Tylko mnie poproś do tańca7. Nie ma piwa w niebie8. Dyskotekowy bal9. Ktoś między nami10. Wielka dama tańczy sama11. Gdzie są dzisiaj tamci ludzie12. Radość najpiękniejszych lat13. Tak dobrze mi w białym14. Do żony wróć15. Kto umie tęsknić16. My Baby Waits For Rainy Days
Na próżno szukać drugiego tak mocnego wokalu, tak mocnego charakteru i tak mocnych utworów. Marek Dyjak to artysta kompletny, nie dający się zaszufladkować w żadnej ze znanych kategorii. "Nagrywając tę płytę byłem chłopcem 20 letnim, nie wiedziałem jeszcze zbyt dużo o muzyce. Szukaliśmy wtedy z Adamem tropu, który miał prowadzić mnie do muzyki Joe Cockera. Ta próba się nie udała, powstała płyta zupełnie inna niż się spodziewaliśmy. Jaka? Teraz macie kolejną szansę to usłyszeć" – tak o swojej płycie „SZNYTY” mówi Marek Dyjak.
tracklista:
1. Odsuń się koleś
2. Psychika psychicznego kurdupla
3. U nas w Europie
4. Na równoważni marsz
5. Żołnierzyk i laleczka
6. Śliczny i błyszczący
7. Ogień nas wydymia
8. Człak zbuntowany
9. Kołysanka dla księżniczki Romi
10. Zgoda na antypodach
11. Pieśń rezerwisty
12. Łoj
Słowo staje się w człowieku. Ulegamy mu, ponieważ jesteśmy zdani na głęboką niepewność...Mit jest lub może być dwuznaczny, jak pytia delficka albo jak sen. Nie możemy ani nie powinniśmy zrezygnować z posługiwania się rozumem, nie powinniśmy się też wyrzec nadziei, że instynkt pospieszy nam na pomoc...Wszystko bowiem, w czym wyraża się ""inna wola"", jest uformowane przez człowieka, to jego myślenie, jego słowa, jego obrazy i wszystkie ograniczenia, którym podlega. Toteż gdy człowiek zaczyna, nie najzręczniej, myśleć w kategoriach psychologicznych, wtedy wszystko odnosi do siebie, sądzi bowiem, że wszystko dzieje się wedle tego, co postanowił, że wynika ""z niego samego"".Nie pojmuje jednak, że tym, co przeszkadza mu odróżnić to, co istotnie sam wymyślił mając określone zamiary, od tego, co przyszło doń z innego źródła - i to zupełnie spontanicznie - jest słabość świadomości i związany z nią lęk przed nieświadomością. Człowiek nie może zdobyć się na obiektywizm wobec samego siebie i nie umie jeszcze spojrzeć na siebie jak na coś danego, z czym jest tożsamy for better od worse.Zrazu wszystko spada na niego, przytrafia się mu i napiera nań, toteż z najwyższym trudem udaje mi się w końcu zdobyć dla siebie i utrzymać jakąś sferę względnej wolności.Carl Gustav Jung: Wspomnienia, sny, myśli
Książka powstała we współpracy z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym
Nie jest łatwo określić, kiedy zaczęła się ta dekada dekad, ta superdekada. Co ją charakteryzowało i sprawiło, że była taka bogata, radosna, wyjątkowa? Przeniesienie życia towarzyskiego i literackiego na Facebooka, hipsterrealizm w kinie polskim, vaporwave, beka jako źródło udręki i uciechy, wysyp memów, gifów i sucharów, moda na bieganie, które zyskało status medytacji w ruchu? A może wcale nie było i nie jest wesolutko? A może nasze życie jest wegetacją w kapsułach własnych pokoi, które dzięki internetowi służą nam za wygodną ambasadę mizantropii? O tym właśnie jest ta książka. I taka właśnie jest ta nasza dziwaczna dekada o nowym smaku polskim – delfina w malinach.
Autorzy: Jakub Banasiak, Olga Drenda, Jakub Dymek, Małgorzata Dziewulska, Natalia Fiedorczuk, Mirosław Filiciak, Łukasz Gorczyca, Maciej Jakubowiak, Joanna Krakowska, Zofia Król, Iwona Kurz, Michał Paweł Markowski, Łukasz Najder, Wojciech Nowicki, Agata Pyzik, Bartosz Sadulski, Karol Sienkiewicz, Robert Siewiorek, Sebastian Smoliński, Jakub Socha, Jan Sowa, Stach Szabłowski, Ziemowit Szczerek, Jan Topolski, Konstanty Usenko, Jakub Wencel, Marcin Wicha
Michał Rembas dziennikarz, publicysta i pasjonat Szczecina, znawca artefaktów miejskiej architektury tym razem zajął się architekturą cmentarną, będącą fragmentem lokalnej historii.Jego najnowsza książka pokazuje kolejne piękne, często trochę zapomniane, czy niszczejące detale na pomnikach. Na licznych fotografiach pokazane są prawdziwe cuda, na jakie możemy trafić odwiedzając Cmentarz Centralny.
100 lat polskiego dizajnu, 100 projektów, 100 niezwykłych historii, 100 ilustracji. Wśród prezentowanych projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z dizajnem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki, lokomotywa, neon, szybowiec, skuter, a nawet najsmaczniejszy polski smakołyk Ptasie Mleczko i gumowe kółko Ringo polska gra sportowa. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, ocierające się o jednostkowe dzieła sztuki; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy. W książce przeszłość łączy się z teraźniejszością, pokazując dorobek polskiego wzornictwa przez osiągnięcia współczesnej polskiej grafiki. 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych jest przez 25 polskich ilustratorów artystów o bardzo różnym dorobku: doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających dziś na całym świecie nagrody i całkiem młodych, którzy właśnie ukończyli studia. Większość z zaproszonych grafików ilustruje i projektuje książki, jednocześnie zajmując się szeroko pojętą komunikacją wizualną. Prezentują różne style i techniki, wszystkich łączy ogromny talent. Autorki książki napisały 100 fascynujących historii: o projektantach, o potrzebach, o marzeniach, o możliwościach i o ograniczeniach. Opowiadają nie tylko o konkretnych projektach. Objaśniają też, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest dizajn najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy. Książka w języku angielskim.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
