W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
„[…] Pierwszą część otwiera opis kaligrafii ? rzemiosła, które stworzyło kształty znaków ? wraz z przeglądem pojęć i wymogów przejętych przez inne dziedziny związane z tworzeniem liter. Następnie przechodzimy do liternictwa, nie zagłębiając się w poszczególne techniki (od tego mamy YouTube’a), a przy okazji poruszamy rzadko omawianą kwestię odstępów pomiędzy znakami. Potem zajmujemy się koncepcjami projektowania krojów. Aby pomóc zrozumieć, na czym one polegają, odwołujemy się do technicznych korzeni tej dyscypliny i wskazujemy różne źródła (książki, filmy i dokumenty w formacie PDF).
[…] Druga część to ujęta chronologicznie kompilacja tradycyjnych i współczesnych krojów, które warto poznać. Należy tu podkreślić, że jest to wybór, a nie ranking. Przedstawia on panoramę krojów badanych przez historyków, drukarzy i typografów, którzy stworzyli najbardziej znane klasyfikacje. Prezentujemy tu kroje do czytania tekstu ciągłego (dziełowe) oraz kilka krojów o charakterze reklamowym (afiszowe lub tytułowe), o których wspominają klasyczne publikacje poświęcone typografii. O wyborze najnowszych przykładów zadecydowały zdobyte przez nie nagrody i wyróżnienia, a także ich wkład w dziedzinę projektowania. Część tę otwierają wskazówki pomocne w przeprowadzeniu porównania, a zamyka ją przegląd pism z całego świata. Na końcu mamy zestawienie różnych klasyfikacji, ułożone w taki sposób, aby czytelnik mógł ustalić związki pomiędzy nimi i poszerzyć swoją wiedzę.
[…] W trzeciej i ostatniej części jest mowa o typografii we właściwym znaczeniu tego słowa. Analizujemy najważniejsze koncepcje i idee dotyczące tekstu i jego wariantów konstrukcyjnych, omawiamy także przykłady wykorzystania typografii zarówno w druku, jak i w formie cyfrowej. Jako że zajmujemy się tu dziedziną, która wymaga uwzględnienia wielu szczegółów, część kończy się krótkim opisem funkcji OpenType i zaawansowanego wyszukiwania za pomocą wyrażeń GREP, pozwalających na automatyzację pracy. Nie zapominajmy, że mówimy tu o typografii, składaniu tekstu, pracy z pewnym rodzajem pisma, a nie o grafice edytorskiej czy kierownictwie artystycznym, choć aby osadzić omawiane zagadnienia w kontekście, robimy tu odniesienia do formatu książki.
[…] Czytając tę książkę po raz pierwszy, najlepiej nie omijać rozdziałów, ponieważ są one ze sobą powiązane. Jako że tekst zawiera sporo szczegółowych informacji, opatrzono go systemem wyszukiwania, który pozwala szybciej odnaleźć określony fragment. Marginesy po obu stronach kartki podzielono na pięć sekcji oznaczonych literami od A do E, tak jak pokazano po prawej stronie. Na końcu książki umieszczono bibliografię opatrzoną komentarzami, spis omawianych krojów oraz dwa skorowidze ? jeden onomastyczny, drugi analityczny ? wykorzystujące ten system wyszukiwania.”
Książka artystyczna zawierająca wysokiej jakości reprodukcje aktów kobiecych, które powstały przy użyciu nowoczesnej technologii. Malując palcem na tablecie, artysta stworzył imponujący zbiór obrazów ukazujących piękno kobiecego ciała. Książkę otwiera rozmowa Iwony Staroszczyk, właścicielki galerii sztuki Limited Edition, która wprowadza nas w świat aktu w malarstwie Józefa Wilkonia.
"Jest w akcie kobiecym coś szczególnego. Jest w tym jakieś subtelne, bardzo bogate, osobliwe piękno. Najlepszy dowód, że jest, skoro najwięksi się do tego brali." - mówi sam autor.
W związku z przypadającą w tym roku 75. rocznicą Powstania Warszawskiego Biuro Edukacji Narodowej IPN prezentuje utwór pt. Pierwszy dzień. Jest to zapowiedź płyty pt. Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944, która ukaże się na jesieni 2019 roku.Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944 jest to projekt muzyczno-wokalny Instytutu Pamięci Narodowej i Fundacji Sztafeta upamiętniający losy ludności cywilnej w czasie Powstania Warszawskiego. Na płycie znajdzie się 10 utworów, z których każdy został zainspirowany autentycznymi historiami.Tragedia ludności cywilnej Warszawy jest nadal prawie nieobecna w sferze artystycznej mówi Anna Żochowska z Fundacji Sztafeta Projekt Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944 zamierza choć częściowo wypełnić tę lukę. Uważam, że nic tak bardzo nie zapada w pamięć jak dobra piosenka, właśnie taką formę upamiętnienia uważamy za najbardziej nośną.Na płytę składa się dziesięć utworów, każdy z nich osadzony jest w konkretnej historii lub wspomnieniu uczestnika wydarzeń. Piosenki obrazują przeżycia i emocje, a opowieści świadków dają osadzenie w konkretnej historycznej rzeczywistości.1 sierpnia 2019 r. w Programie III Polskiego Radia odbyła się premiera piosenki pt. Pierwszy dzień w wykonaniu Weroniki Kowalskiej, która otwiera płytę Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944.Radiowy koncert premierowy oraz medialna premiera płyty odbędą się na przełomie września i października 2019, w związku z 75. rocznicą kapitulacji Powstania Warszawskiego i początkiem exodusu ludności cywilnej. Wydarzenie będzie miało miejsce w Sali Koncertowej Programu III PR im. Agnieszki Osieckiej. Planowany jest również koncert plenerowy na terenie Muzeum Dulag121 w Pruszkowie.
Album zawiera świeże wersje koncertowe dawnych hitów w nowych aranżacjach i wykonaniach z udziałem znakomitych gości, między innymi Leszka Możdżera i MC Silka oraz piosenek z ostatnich lat. Są też cztery remiksy autorstwa Spoxa, z czego trzy premierowe, nigdzie dotąd niepublikowane. Całość dopełniają trzy utwory studyjne: tytułowy "Bez ograniczeń energii 5-10-50" - nowa, wokalna wersja utworu będącego logiem muzycznym kultowego programu telewizyjnego "5-10-15", "Polska drużyna" - piosenka, która wygrała mundialowy konkurs Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2018 r. oraz "Przybieżeli do Betlejem" - kolęda zaaranżowana przez Łosowskiego i ekspresyjnie wykonana wraz z KOMBI przez Krzysztofa Jarego Jaryczewskiego (Oddział Zamknięty), Andrzeja Nowaka (Złe Psy), Szymona Wydrę (Carpe Diem) i Adama Wolskiego (Golden Life). Klamrą spinającą płytę jest tytułowa piosenka „Bez ograniczeń energii 5-10-50”, która w wersji studyjnej otwiera płytę, a w koncertowej, spontanicznej wersji z udziałem muzycznych gości, stanowi jej puentę. Piosenka ta nagrana zostało przez KOMBI specjalnie z okazji 50-lecia pracy artystycznej Łosowskiego. Poza tekstem odnoszącym się do jubileuszu, znakomitą interpretacją wokalną MC Silka oraz energią płynącą z gry zespołu i muzycznych gości, charakter piosence nadaje zaskakująca i dynamiczna aranżacja. Łączy ona progresywną elektronikę Łosowskiego z brzmieniami gitarowymi i akustycznymi, a wykonanie pokazuje w jak twórczej formie jest jubilat oraz KOMBI we współczesnym składzie.
Druga, mocno wyczekiwana przez fanów i dziennikarzy, płyta zdolnego i charyzmatycznego Ralpha Kaminskiego. Od czasów swojego debiutu, czyli płyty „Morze”, która ukazała się w 2016 roku, Ralph zdążył zawładnąć polską sceną muzyczną i podbić serca słuchaczy w całym kraju. Wraz z płytą „Młodość” prezentuje światu nie tylko nowe piosenki – w tym m.in. singlowy utwór „Kosmiczne Energie” – ale także całkowicie odświeżony wizerunek, którym zapowiedział nową i ekscytującą podróż w swoim życiu. Słuchając płyty „Młodość” możecie w niej uczestniczyć wspólnie z Ralphem.
Czternaście najbardziej znanych piosenek dla dzieci w melodyjnej i rytmicznej, łatwej do powtórzenia i zatańczenia interpretacji Andrzeja Gorączkowskiego, Pawła Godlińskiego i Marka Kisielińskiego. Płyta odznacza się bogatą aranżacją utworów; w jej nagraniu uczestniczyło wielu muzyków grających na różnych instrumentach, wystąpił chór dziecięcy, wykorzystane zostały tematyczne efekty dźwiękowe. Wielkim atutem nagrań jest biorąca w nich udział plejada doskonałych wokalistów: Anna Kędroń, Ewa Lorska, Monika Urlik, Rafał Ignaszewski oraz śpiewające dzieci - Sara Lewandowska, Bernard Lewandowski i Anna Maria Stajkowska . Płyta będzie zarówno wymarzonym prezentem dla dziecka, jak i doskonałym narzędziem dla organizatorów zabaw dziecięcych w przedszkolu, szkole czy na zajęciach rytmicznych, a także do samodzielnej zabawy w domu.
Dwadzieścia lat po wydaniu Nevermind Nirvany i Ten Pearl Jamu pojawia się wyczerpująca i nie do pobicia książka o Seattle ery grunge’u, na którą składa się ponad 250 wywiadów pełnych nieznanych do tej pory historii oraz liczne, niepublikowane wcześniej zdjęcia. W 1986, zupełnie nieopierzona wytwórnia płytowa ze Seattle wydaje składankę Deep Six, na którą składają się utwory lokalnych zespołów takich jak Soundgarden, the Melvins, czy Green River. Sprzedaje się fatalnie, ale tworzy muzyczną historię, bo dokumentuje kiełkujące lokalne brzmienie – surowe połączenie heavy metalu i punka, które obecnie znamy jako grunge. Pięć lat później, wyniesiony przez „Smells Like Teen Spirit” – wielki hit Nirvany – grunge staje się słowem znanym w każdym zakątku świata, a Seattle zmienia się w strefę zero dla alternatywnego rocka lat 90. Wszyscy kochają nasze miasto przybliża tę erę wypowiedziami muzyków, producentów, managerów, producentów muzycznych, reżyserów teledysków, fotografów, dziennikarzy, publicystów, właścicieli klubów, pracowników technicznych i wszelkich świadków, którzy przeżyli ten nurt i widzieli wszystko od środka: od lokalnych kapel, które pojawiły się na Deep Six po światowy sukces słynnej wielkiej czwórki (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden i Alice in Chains), od początków niezależnej wytwórni Sub Pop ze Seattle po kontrakty z największymi wytwórniami na świecie, żywiącymi się szaleństwem, które nastało, od radości związanej z robieniem hałasu w piwnicach i małych klubach muzycznych po tragiczne śmierci Kurta Cobaina i Layne’a Staleya. Poruszająca, zabawna, ponura, wnikliwa i miejscami drastyczna historia przedstawiona we Wszyscy kochają nasze miasto stanowi miarodajny i fascynujący portret niezwykłej ery w dziejach muzyki rozrywkowej.
Achmatowa, Cwietajewa, Gombrowicz, Miłosz... Z nimi i wieloma innymi osobami o. Michał Zioło aranżuje nam spotkania na kartach Liter na piasku, przywracając nadzieję, że bliskie więzi religii i sztuki są możliwe. To ważne, bo właśnie twórczość artystyczna uczy nas uważności w spojrzeniu na świat i konkretnego człowieka, podsuwa też pewne intuicje co do tego, jaką relację chce tworzyć z nim Bóg.
Polskie szlagiery to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie Odpływają kawiarenki, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Ireny Jarockiej i grupy Alibabki, znalazły się m.in. takie utwory jak Chałupy Welcome To Zbigniewa Wodeckiego, Diamentowy kolczyk Anny Jurksztowicz, Parostatek Krzysztofa Krawczyka, Cóż wiemy o miłości zespołu Trubadurzy oraz Całuj gorąco Violetty Villas.
Polskie szlagiery to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie Jolka, Jolka pamiętasz, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Felicjana Andrzejczaka, znalazły się m.in. takie utwory jak Co za hałas, co za szum Perfectu, Wokół sami lunatycy Dżemu, Epidemia epilepsji Lecha Janerki, Jestem Twoim grzechem Izabeli Trojanowskiej oraz Ucieczka z tropiku Marka Bilińskiego.
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Autobiografia”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu zespołu Perfect, znalazły się m.in. takie utwory jak „Fabryka małp” grupy Lady Pank, „Piosenka młodych wioślarzy” Kultu, „Targowisko dusz” zespołu RSC, „Fala ludzkich serc” Daabu oraz „Coraz mniej” hardrockowej kapeli Turbo.
tracklista:
1. Ozzy – Obcy raj, obce niebo
2. Turbo – Coraz mniej
3. Perfect – Autobiografia
4. Lady Pank – Fabryka małp
5. Klaus Mitffoch – Jezu, jak się cieszę
6. Aya RL – Księżycowy krok
7. 2 Plus 1 – Requiem dla samej siebie
8. Kult – Piosenka młodych wioślarzy
9. Madame – Sybilla (Może właśnie Sybilla)
10. T.Love – Garaż’ 86
11. RSC – Targowisko dusz
12. Siekiera – Idziemy przez las
13. Formacja Nieżywych Schabuff – Palę faję
14. Daab – Fala ludzkich serc
15. Budka Suflera - Rok dwóch żywiołów
Wyjątkowa płyta świąteczna Ireny Jarockiej. Album zawiera aż czternaście utworów, w tym pastorałki i piosenki świąteczne napisane m.in. przez Wojciecha Młynarskiego oraz Andrzeja Sikorowskiego. Wszystkie z piękną muzyką i mądrymi, ciepłymi tekstami. Znalazły się na nim również tradycyjne kolędy śpiewane w okresie świątecznym. Wśród nich m.in. Wśród nocnej ciszy, Przybieżeli do Betlejem i Lulajże Jezuniu. Irenie Jarockiej towarzyszy w nagraniach m.in. chór dziecięcy. Płyta doskonała do słuchania przy wigilijnym stole.
Skarby Queen to opowieść o niesamowicie utalentowanych i popularnych muzykach, którzy przez całą swoją karierę cieszyli się olbrzymim uznaniem fanów. Unikatowe pamiątki z prywatnej kolekcji członków Queen. Zdjęcia tekstów piosenek zapisane odręcznie przez Freddiego Mercury’ego, Briana Maya, Rogera Taylora i Johna Deacona. Słowa, niepublikowane wcześniej fotografie i opowieści zza kulis – wszystko układa się w tej oficjalnej publikacji w historię jednego z największych zespołów w dziejach muzyki, który bił wszelkie rekordy.
Najliczniejsza widownia na płatnym koncercie, najwięcej tygodni na liście przebojów, status głównej gwiazdy na największym festiwalu w historii. Do tego wyprzedane trasy, podbój list przebojów i pasmo olbrzymich sukcesów przez niemal 50 lat. Setki milionów sprzedanych na całym świecie albumów, singli i wydawnictw wideo. Wśród nagród i wyróżnień zespołu – zbyt licznych, by je wszystkie wymienić – powtarzają się tytuły: „Najlepszy zespół“, „Najlepsza płyta”, „Najlepszy singiel”, „Najlepszy teledysk” i „Najlepsza grupa koncertowa”. W 2001 roku przyjęto Queen w poczet Rock and Roll Hall of Fame, rok później zespół otrzymał własną gwiazdę na Hollywood Walk of Fame, w 2018 roku zaś film Bohemian Rhapsody stał się najpopularniejszą muzyczną biografią w historii kina.
Album poświęcony pracy artystycznej jednego z najwybitniejszych polskich scenografów - Jerzego Juka Kowarskiego - jest niekonwencjonalną opowieścią o czterdziestu latach twórczości, która zaowocowała ponad osiemdziesięcioma inscenizacjami, przygotowanymi we współpracy z najwybitniejszymi reżyserami - głównie Jerzym Jarockim.Większość z tych przedstawień to spektakle stanowiące fundament współczesnej historii polskiego teatru. Dwujęzyczna, polsko-angielska, 860-stronicowa publikacja, składa się z trzech części: pięciu tekstów analitycznych, opowieści wizualnej - zbudowanej z 944 zdjęć, projektów, szkiców, rysunków, bazgrołów - z kluczem informacyjno-interpretacyjnym oraz czterech rozmów z bohaterem.Zabawa w teatr jest też metapowieścią o książce - ma oryginalną narrację wewnętrzną, która pozwoli czytelnikowi wytyczyć własne ścieżki lektury i odnajdywać ukryte na różnych poziomach sensy i symbole.
Osobiste wspomnienia przeplatane wnikliwymi analizami pokazują życiową pasję Martina Kempa, emerytowanego profesora Oksfordu, który od 50 lat bada dorobek Leonarda da Vinci. Każdy rozdział traktuje o konkretnym arcydziele. Wciągająca narracja wyjaśnia złożone zagadnienia atrybucji, interpretacje ekspertów i ponadczasowe znaczenie koneserstwa. Znajdziemy tu cały wachlarz zagadnień od analizy technicznej poszczególnych prac po inspirowane życiem i dorobkiem Leonarda obiekty współczesnej popkultury.
Książkę tę adresujemy przede wszystkim do osób, które dopiero zaczynają przygodę z tworzeniem animacji, do studentów rozpoczynających studia w zakresie grafiki, studentów sztuk wizualnych, uczniów średnich szkół plastycznych, a także tych, którzy chcieliby rozpocząć samodzielną pracę w tym zakresie. Celem projektów zawartych w tej publikacji jest wprowadzenie Czytelnika w świat aplikacji służących do tworzenia animacji. Projekty przedstawiają instrukcje postępowania krok po kroku. W opracowaniu tym przedstawione zostały podstawy tworzenia i edycji animacji komputerowej 2D przy użyciu takich programów, jak: Adobe Photoshop, Adobe After Effects oraz Adobe Premiere. Działania uporządkowane zostały pod względem wzrostu poziomu wiedzy i umiejętności. Większość proponowanych działań polega na tworzeniu prostych animacji oraz zapoznaniu Czytelnika z terminologią stosowaną w programach graficznych. Na ich podstawie wyjaśniane są sposoby korzystania z określonych narzędzi poszczególnych programów. Poszczególne projekty pomagają w rozwiązywaniu konkretnych problemów. Opracowaniem tym można posługiwać się jak poradnikiem, który pozwoli stworzyć interesującą animację, która może zachwycić nawet wymagających widzów.
Cześć i miłość do Maryi ujawnia się w pobożności ludowej, architekturze, muzyce i sztuce, a także literaturze, która korzysta z inspiracji maryjnej albo została dedykowana Maryi. Z dzieł sztuki poświęconych Maryi można by ułożyć tysiące Jej biografii ikonograficznych. Same zaś przedstawienia Najświętszej Maryi Panny są bardzo liczne i niezwykle zróżnicowane. Mamy ikony, figury czy obrazy przedstawiające samą postać Maryi, Maryję z Dzieciątkiem, czasem też w otoczeniu innych świętych. Niektóre z wizerunków Matki Bożej zostały uznane za cudowne. Nie oznacza to, że sam obraz czy posąg jest cudowny sam w sobie. Raczej wydaje się, że to Maryja upodobała sobie niektóre ze swych przedstawień i często spełnia prośby tych, którzy je odwiedzają lub też wyrażają wobec nich swoje potrzeby oraz miłość.Drodzy Czytelnicy, oddajemy do Państwa rąk książkę, w której znajdują się opisy najważniejszych miejsc kultu maryjnego w Polsce i na świecie oraz wybranych wizerunków Matki Bożej, słynących z cudownych uzdrowień i łask. Ku czci Matki Bożej napisano wiele pieśni i hymnów, w Jej imię odprawiane są nabożeństwa, a katolicy kierują do Niej swoje modlitwy, prosząc o wstawiennictwo u Boga. Nic zatem dziwnego, że stała się Ona wdzięcznym tematem również dla malarzy. Dlatego naszą publikację wzbogaciliśmy o przedstawienie obrazów największych mistrzów malarstwa, którzy w swych dziełach wzięli na warsztat postać Maryi m.in. Tycjana, Giotta, Petera Paula Rubensa czy Leonarda da Vinci. Wreszcie znajdą tu Państwo bogaty wybór pieśni maryjnych i modlitw do Matki Bożej w różnych intencjach. Całość publikacji wzbogacają piękne fotografie, często miejsc czy przedmiotów ukrytych na co dzień przed wzrokiem pielgrzymów.Niech ta książka wzbudzi pragnienie zgłębienia tajemnicy Maryi, Matki Bożej.
Following up on the best-selling Bibliotheca Universalis logo manual, this second volume focuses on corporate identity. In a globalized world, more and more symbols convey values such as trust, quality, or reliability. This catalog comprehensively breaks down how texts, images, and ideas are condensed into distinctive brands.
From airlines and groceries, sportswear and computers, museums, and magazines, to car brands, music labels, pharmaceuticals, and internet portals, this band offers around 4,500 brand logos including complete background information about designers, year of origin, and country, as well as brands and companies. A great reference book for anyone interested in the ideas and concepts that branding is based on.
Wspomnieniowa książka Bożeny Fabiani, opisująca warsztat pracy historyka, humanistki i pisarki, twórczyni i wieloletniej autorki serii Gawędy o sztuce. Autorka zaczyna swoją opowieść od studiów historycznych, następnie opisuje przygody związane m.in. z pracą w archiwach, Muzeum Narodowym, swoje podróże, narodziny kolejnych pasji badawczych itd.Znakiem rozpoznawczym warsztatu Bożeny Fabiani jest żywa, wciągająca narracja tak jest również w tym przypadku. Czytelnik znajdzie w książce liczne anegdoty, a cała powieść jest urozmaicona wstawkami literackimi, wyimkami z dzienników pisanych przez prof. Fabiani w różnych latach oraz odwołaniami do bieżących wydarzeń społecznych i politycznych.""Pracowałam wtedy nad rozdziałem o higienie i gnębiło mnie pytanie, czy na Zamku Warszawskim było miejsce potrzebne, długo u nas wygódką zwane, a wtedy prywetą, czy nie? Czy król chodził piechotą w potrzebie, czy w XVII wieku już nie musiał? Pamiętam swoją wielką radość, gdy w jakimś spisie inwentarza znalazłam odpowiedź na tę ważną kwestię, mianowicie tzw. segettę czyli eleganckie, nieraz bardzo ozdobne krzesło, a właściwie fotel z dziurą w środku, a pod dziurą szykowne wiaderko, słowem pradziadek sedesu. Księżna Sforza np. zamówiła u Leonarda da Vinci muzykę do swego złotego wiaderka, ale mało pojętny w tych sprawach Mistrz jakoś nie podjął wyzwania. A segetta z muzyką czyż to nie byłby wielki wynalazek? Księżna miała wielką pretensję do Mistrza, zawiódł jej oczekiwania. A kiedy ja z kolei chciałam się dowiedzieć, jak to pomysłowe krzesło było umiejscowione, czy było jakieś dyskretne pomieszczenie na tę sedzietę, jak Polacy to słowo wymawiali, czy tylko stała za parawanem, to w siedemnastowiecznej rozprawie o budowaniu wyczytałam, że Niegodna rzecz zda się pióra i karty o prywetach pisać.I bądź tu mądry, i pisz wiersze.""Fragment tekstu
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
