W tej strefie zapraszamy do nabycia książek z szeroko pojętej dziedziny jaką jest psychologia. Posiadamy podręczniki i poradniki kierowane do specjalistów psychiatrii i psychologii, a także uczniów i studentów. Poprzez poradniki z zakresu problemów emocjonalnych u dzieci i młodzieży czy okresu dojrzewania. Proponujemy poradniki dla ludzi biznesu, polityków, nauczycieli, dzieci i modzieży. Garść rozmaitych porad i rewolucyjnych technik, które pomogą otworzyć drzwi umysłu. Polecamy dobre książki psychologiczne. W ofercie psychologia społeczna, kliniczna, biznesu, rozwoju, zdrowia, sportu, psychologia umysłu, relacje międzyludzkie i wiele innych poradników.
Oto druga część wyjątkowego elementarza wraz z ćwiczeniami do nauki pisania.Dzięki niemu dziecko w łatwy i przyjemny sposób pozna litery i nauczy się pisać.Seria Mało lat mam, a czytam i piszę sam w przystępny sposób wyjaśnia rodzicom i terapeutom, jak uczyć dziecko czytania i pisania sylabami. Wprowadza dzieci w świat wielkich i małych liter. Jest kompilacją skutecznych metod nauki czytania, szczególnie przydatną w pracy z dziećmi z zaburzeniami rozwojowymi.Mało lat mam, a piszę sam cz. 2 jest kontynuacją nauki pisania sylabami. Odnosi się do nauki pisania sylab zamkniętych oraz zbudowanych z nich wyrazów i zdań. Jest uzupełnieniem książki Mało lat mam, a czytam sam. Cz. 2.Kinga Turek doktor nauk społecznych, ekspert ministerialny ds. awansu zawodowego nauczycieli, dyplomowany neurologopeda, pedagog przedszkolny i wczesnoszkolny, oligofrenopedagog, specjalista wczesnego wspomagania rozwoju dziecka.Na co dzień pracuje jako logopeda w szkole specjalnej oraz prowadzi własną praktykę logopedyczną. Zajmuje się profilaktyką, diagnozą oraz terapią logopedyczną dzieci z zaburzeniami rozwojowymi, opiniowaniem logopedycznym i współpracą z rodzicami.
Questlove collects the 500 songs that have changed not just popular music, but also the worldQuestlove's Music Is History is an in-depth look into the 500 most influential songs in the history of music. Most famously known as a the drummer and joint frontman for the Grammy Award-winning band The Roots, Questlove is also an astute musicologist and voracious historian. In this book, Questlove dives into musical history from every decade of twentieth century, choosing one essential track from each year.
The author thoughtfully and insightfully unpacks each song's cultural significance by placing it in its historical context, discussing real world events that shaped both the song's creation and its lasting impact. Analyses of iconic classics like "Sir Duke" by Stevie Wonder include tangents into the histories of science, politics, and pop culture. Questlove moves fluidly from the personal to the political, from Curtis Mayfield to the history of Black representation in cinema to musings on the Nixon presidency.
Complete with comprehensive playlists organized around personal, playful themes like "Songs That Got Shafted" or "Songs With a Part I Really Like Even Though I Don't Like the Whole Song," this book is so full of Questlove's essential recommendations that it feels like a conversation with the industry's coolest music obsessive. Music Is History is a masterclass in music by a contemporary icon—a new American musical canon from one of music's most influential and unique voices.
A candid exploration of the genius, shame, and celebrity of Whitney Houston a decade after her passingOn February 11, 2012, Whitney Houston was found submerged in the bathtub of her suite at the Beverly Hilton Hotel. In the decade since, the world has mourned her death amid new revelations about her relationship to her Blackness, her sexuality, and her addictions. Didn’t We Almost Have It All is author Gerrick Kennedy’s exploration of the duality of Whitney’s life as both a woman in the spotlight and someone who often had to hide who she was.
This is the story of Whitney’s life, her whole life, told with both grace and honesty. Long before that fateful day in 2012, Whitney split the world wide open with her voice. Hers was a once-in-a-generation talent forged in Newark, NJ, and blessed with the grace of the church and the wisdom of a long lineage of famous gospel singers.
She redefined “The Star-Spangled Banner.” She became a box-office powerhouse, a queen of the pop charts, and an international superstar. But all the while, she was forced to rein in who she was amid constant accusations that her music wasn’t Black enough, original enough, honest enough. Kennedy deftly peels back the layers of Whitney’s complex story to get to the truth at the core of what drove her, what inspired her, and what haunted her.
He pulls the narrative apart into the key elements that informed her life—growing up in the famed Drinkard family; the two romantic relationships that shaped the entirety of her adult life, with Robyn Crawford and Bobby Brown; her fraught relationship to her own Blackness and the ways in which she was judged by the Black community; her drug and alcohol addiction; and, finally, the shame that she carried in her heart, which informed every facet of her life. Drawing on hundreds of sources, Kennedy takes readers back to a world in which someone like Whitney simply could not be, and explains in excruciating detail the ways in which her fame did not and could not protect her. In the time since her passing, the world and the way we view celebrity have changed dramatically.
The fascinating world of horses from varying continents, cultures and countries, presented in the most beautiful and emotive pictures of the renowned photographer, Gabrielle Boiselle.
Fashioning your signature style without losing your shirt has never been easier: just take your cue from the iconic looks of 120 celebrities.
IN FOUR CHAPTERS YOU’LL FIND:
- VIP style hacks to steal
- clever tips and tricks for unforgettable looks
- wardrobe essentials and how to spice them up
- so- called “fashion faux pas” that you should dare to commit
This highly illustrated book (354 photos)— a stylish accessory in its own right—reads like a mood board and has fresh inspiration for every occasion.
"Neural networks do not understand what optical illusions are." - Technologyreview.com "Some pictures tell a thousand lies." - hplyrikz.com An optical illusion confuses the eye by pretending to be something it isn't. It both misleads and deceives the brain, which is trying to make sense of the information the eye is sending. This book presents a selection of brain-bending optical illusions featuring graphic art and photography by 60 artists, and includes an overview of the history of optical illusions in art.
The first children’s picture book on Hilma af Klint and her pioneering work.
Hilma af Klint (1862–1944) began painting her abstract and highly symbolic images as early as 1906, long before Kandinsky and Malevich arrived at what has generally been regarded as the birth of modern abstract art. She was heavily influenced by spiritual ideologies and claimed that she painted on instruction from the spirit world, for the future. Until recently overlooked by art historians, she is now lauded around the world, and was the subject of the highest-attended single exhibition in the Guggenheim’s history, Hilma af Klint: Paintings for the Future.
This book is not only about Hilma af Klint’s art, but also about the magic that surrounded her. Brimming with quality reproductions of the artist’s work and with illustrations by Karin Eklund, it will appeal to all children wanting to learn more about the enchanting life and work of this groundbreaking artist.
Known for her evocative portraits, Diane Arbus is a pivotal figure in American postwar photography. Undeniably striking, Arbus’s black-and-white photographs capture a unique gaze. Criticized as well as lauded for her photographs of people deemed “outsiders,” Arbus continues to attract a diversity of opinions surrounding her subjects and practice.
Critics and writers have described her work as “sinister” and “appalling” as well as “revelatory,” “sincere,” and “compassionate.” In the absence of Arbus’s own voice, art criticism and cultural shifts have shaped the language attributed to her work. Organized in eleven sections that focus on major exhibitions and significant events in Arbus’s life, as well as on her practice and her subjects, the seventy facsimiles of articles and essays––an archive by all accounts––trace the discourse on Diane Arbus, contextualizing her hugely successful oeuvre. Also with an annotated bibliography of more than six hundred entries and a comprehensive exhibition history, Documents serves as an important resource for photographers, researchers, art historians, and art critics, in addition to students of art criticism and the interested reader alike.
The celebrated contemporary photographer Michael Kenna presents a gorgeous new collection of images, all photographed with plastic Holga cameras. Michael Kenna is internationally renowned for producing evocative black-and-white images of nature and the urban environment. Often photographing at night or in the early morning hours, the majority of his photographs involve long time exposures with the camera on a tripod.
However, some of Kenna's more quirky, whimsical, and unpredictable images have been photographed with inexpensive, hand-held, plastic Holga cameras. These cameras generally produce relatively lowfidelity images, with marked vignetting. Precisely because of these attributes and its portability, Kenna often carries a Holga camera, even when he is not specifically photographing.
For this beautifully produced book, Kenna has chosen his favorite Holga images, many never seen before, from his vast archive of negatives. Despite their low-tech origin, these refined and artful photographs bear the hallmarks of Kenna's brilliant work.
Saddle manufacturer Brooks England have been a British household name and an international cycling icon for 150 years. What continues to motivate and inspire this classic marque? With the help of a variety of writers, artists, journalists, designers, photographers and illustrators, this eclectic compendium of cycling's joys depicts Brooks's unique and idiosyncratic view of the wide-ranging impact of the bicycle and its place in the world, alongside their dedication to function, quality and style. While Brooks is, at its heart, a British company, the team explore the bicycle as a worldwide phenomenon that has connected people - the Tour de France luring professional cyclists of all nationalities to the continental countryside - and continues to provide lone travellers with a gateway to all corners of the earth, celebrating journeys undertaken in some of the planet's most extreme environments, from South America's Atrato Swamp to Siberia.
Alongside these ambitious projects, the simple joy of cycling to work, the sense of freedom and adventure afforded to all those who cycle for leisure, and the satisfaction gleaned from crafting the bicycle itself are exalted. The result isn't a book about a saddle maker, but a collection of fascinating contributions from leading creatives from a broad cultural spectrum who are as passionate about their work as they are about their cycling.
Teściki to seria zawierająca zbiory zadań i ćwiczeń, które sprawdzają wiedzę i kompetencję uczniów poszczególnych klas (1-3). Kolorowe ilustracje i przystępna forma zachęcą dzieci do uzupełniania testów. Przyjazna forma graficzna ułatwi naukę. Testy zostały przygotowane przez specjalistów do nauczania początkowego.
Ignacy Szczepański – reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz, malarz. Autor scenariuszy i reżyser kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i dokumentalnych fabularyzowanych, ważniejsze to: „Kapela Oświęcimska”, „Wieczysty wrot” (o Leopoldzie Buczkowskim, fabularyzowany), „100 razy głową w ściany czyli Kisiel”, „Tak się toczy moja myśl” (o ks. prof. Józefie Tischnerze), „Redaktor” (o Jerzym Giedroyciu), „Świat Luny” (o Julii Bristiger), „Teraz ujawniam podłogę” (o Edwardzie Krasińskim), „Obroty pamięci” (o Antonim Marianowiczu), „Minio” (o Januszu Minkiewiczu), „Dejmek”, „ZAiKS”, „Los nr 129912” (o Jerzym Voglu, najmłodszym wiekiem muzyku orkiestry w Auschwitz), „Trzeba uderzać we właściwe klawisze” (o Adamie Makowiczu), „Pamięć śladów” (fabularyzowany). Autor i reżyser widowisk i spektakli, m.in. teatru TV: „Patrzyłem na Zachód w stronę Polski” (o oficerach zamordowanych w Katyniu). Także autor: książek „Fomentum”, „Häftlingskapelle”, „Bohaterowie moich filmów. Spotkania”; esejów – jak jeden z pierwszych w Polsce o twórczości Williama S. Burroughsa „Rano może być mgła”; artykułów z historii kultury i o sztuce filmowej. W latach 1966–2004 przewodniczący Sekcji Filmu Dokumentalnego SFP.
Bohaterki Biblii wzięły udział w przygodzie Bożej i stały się dla nas Niezapomniane.
Każda z nas, wędrując z Bogiem, jest w Jego oczach Niezapomniana.
Niezapomniane. Moje spotkania z Bogiem to oryginalny notatnik, który możesz zabierać ze sobą na czas spędzany z Bogiem. Na kartach tej niezwykłej książki, którą sama będziesz tworzyć, zapisuj każdą modlitwę, refleksję i doświadczenie działania Bożego w Twoim życiu, a także to, co poruszyło Cię w Piśmie Świętym. Stworzysz w ten sposób niezwykłe świadectwo swojej wędrówki duchowej.
Notatnik ubogacony został cytatami z serii książek Magdy Grabowskiej Niezapomniane. Bohaterki Biblii, które zainspirują Cię do rozważań i modlitwy, oraz subtelnymi ilustracjami, które obudzą w Tobie kreatywność.
Zachęcamy, abyś używała notatnika, czytając książki z serii Niezapomniane. Bohaterki Biblii Magdy Grabowskiej. Przeżyjesz w ten sposób niezwykłą podróż przez księgi Biblii w towarzystwie jej bohaterek zarówno tych najbardziej znanych, jak i bezimiennych. Będzie to też idealne narzędzie do pracy w grupie.
Tworzenie własnej historii z pomocą notatnika Niezapomniane. Moje spotkania z Bogiem:
pomoże Ci coraz lepiej poznawać Boga i głębiej przeżywać Jego działanie w Twoim życiu,
zachęci Cię do czytania Pisma Świętego,
zainspiruje do rozważań i przemiany myślenia na sposób Boży.
Notatnik będzie idealnym towarzyszem Czytelniczek serii Niezapomniane. Bohaterki Biblii!
Magda Grabowska
Książka ta powstała z myślą o najmłodszych dzieciach objętych terapią logopedyczną. Ponieważ przedszkolaki nie potrafią jeszcze czytać, ćwiczenia opierają się na ilustracjach. Każdy obrazek to nowe słowo, każde słowo to kolejna realizacja ćwiczonej głoski.Ćwiczenia podzielone są na grupy: najpierw maluch wykonuje ćwiczenia wstępne ? nazywania ? potem przechodzi do zadań wymagających twórczego myślenia, kojarzenia, analizy słuchowej, spostrzegawczości i sprawności manualnej. Ćwiczenia logopedyczne zgromadzone w tej publikacji są więc w naturalny sposób połączone z twórczą zabawą i nauką.Wśród ćwiczeń znajdują się domina, kolorowanki, wykreślanki, labirynty i wiele innych łamigłówek. Ogółem książka prezentuje zbiór ponad 400 wyrazów opracowanych w 50 zadaniach.
Solska jako przedmiot erotyczny i podmiot erotyczny, Solska i mężczyźni, Solska jako egeria Młodej Polski, fascynująca aktorka i demoniczna bohaterka kilku skandali obyczajowych – wszystko to, co buduje dziś rozpowszechnione wyobrażenie o Irenie Solskiej, zawiera się w obrębie tematu jej kobiecości, specyficznej, przesyconej erotyzmem, skomplikowanej – zgodnie z manierą epoki, w której było o niej najgłośniej. Natalija Jakubova zaczyna więc przekornie: od przypomnienia spektaklu zrealizowanego przez Pawła Passiniego na podstawie scenariusza Patrycji Dołowy w 2014 roku, od Kryjówki: wizerunek starzejącej się, schorowanej Karoliny (takie było metrykalne imię Solskiej, o czym nie zawsze się pamięta), utrzymującej się podczas wojny z nielegalnego przędzenia wełny; kobiety, która z heroicznym samozaparciem przechowuje kilka żydowskich dziewcząt w swoim warszawskim mieszkaniu. Autorka monografii wczytuje się we wszystko – listy, recenzje, wspomnienia, dramaty, materiały ikonograficzne, powieści powstałe pod wrażeniem obcowania z Solską, naukowe opracowania – na nowo, uważnie, wprowadzając znamienne przeakcentowania i pogłębienia interpretacyjne, stawiając hipotezy, zawsze jednak przekonująco uzasadnione. Zmierza ku temu, by jak najlepiej zrozumieć tę szczególną kobietę i oddać jej sprawiedliwość, rozprawiając się z jej uschematyzowanym wizerunkiem kobiety demonicznej i aktorki, którą wiąże się niemal wyłącznie z teatrem początków XX wieku.
Ze "Wstępu" Agnieszki Marszałek
Natalija Jakubova – PhD, jest historyczką teatru i literatury. Przez wiele lat zajmowała się S.I. Witkiewiczem (w serii „Badania Polonistyczne za Granicą” Wydawnictwa IBL ukazała się jej książka O Witkacym, 2010). Od 1995 r. współpracuje z czasopismem „Didaskalia. Gazeta Teatralna”; publikowała też w czasopismach „Teatr”, „Dialog”, „Pamiętnik Literacki”. W latach 2013–2015 jako Marie Curie Fellow realizowała poświęcony Irenie Solskiej projekt badawczy w Archiwum Kobiet Instytutu Badań Literackich PAN. Od 2016 r. mieszka w Austrii, gdzie dzięki Lise Meitner Fellowship Austriackiego Funduszu Nauki przeprowadziła badanie „Female Performers of the Work of Hugo von Hofmannsthal” (2018–2020). Obecnie związana jest z Instytutem Teatru i Filmu Słowackiej Akademii Nauk, w którym prowadzi badania nad historią słowackiego teatru po 1989 roku.
W książce tej poszukujemy genealogii współczesnych laboratoriów humanistycznych. Interesuje nas zwłaszcza to, co świadczy o ich specyfice i odróżnia je od przyrodniczych krewnych. Czy o laboratoriach humanistycznych i przyrodniczych można myśleć w kategoriach pokrewieństwa? A może relacje między nimi widzieć trzeba transwersalnie – poza opozycją między humanistyką a naukami przyrodniczymi i ścisłymi? Jeśli wraz z rozwojem nowoczesnej nauki laboratorium zostało zawłaszczone przez przyrodoznawstwo, to czy da się odzyskać je dla humanistyki w sposób respektujący jej autonomię? Czy laboratorium może stanowić remedium na jej problemy w sytuacji, gdy musi ona walczyć o swoje miejsce w neoliberalnej akademii i zabiegać o społeczną atencję? Z naszego punktu widzenia laboratorium humanistyczne nie powinno naśladować przyrodniczego, lecz raczej działać na zasadzie mimikry, podważając autorytet, na którym się opiera. Tylko tak humanistyka może realizować swą (auto)krytyczną funkcję – kwestionować własne reguły, afirmować niepewność i prawo do błądzenia, zdewaluowane w kapitalistycznym, nastawionym na sukces porządku wiedzy.
Aleksandra Kil-Matlak, Jacek Małczyński, Dorota Wolska
Tom rozwija refleksję nad propozycją laboratoryzacji humanistyki, odsłaniając z niej coraz więcej, nie tylko quasi-utopijne założenia, realia „kolektywu myślowego”, ukrytą na co dzień przed nami samymi infrastrukturę „humanistyki analogowej” i „humanistyki cyfrowej”, ale także – coraz mocniej, z tekstu na tekst, archeologię i ontologię „naszego teraz” w wymiarze faktycznych ram poznawania.
Z recenzji dr hab. Tomasza Majewskiego, prof. UJ
Archiwalna wrażliwość sprawia, że wyjściowy błąd – omyłkowa atrybucja zapisów codziennych – przynosi twórcze inspiracje i otwiera spuściznę w nowym wymiarze. Marlena Wilczak dokonuje wzorcowej, wieloaspektowej analizy archiwum Boznańskiej, uruchamiając pokłady cierpliwości, afirmacji i podejrzliwości.
Z laudacji dr hab. Lucyny Marzec
Moją historię zaczynam w miejscu, gdzie inni biografowie zwykli kończyć swoją opowieść. Książka dotyczy fragmentu spuścizny pozostawionej przez Olgę Boznańską, który po jej śmierci trafił do Biblioteki Polskiej w Paryżu. Nie piszę jednak kolejnej biografii, lecz raczej szkic losów i statusu wybranych przedmiotów z przestrzeni tworzenia malarki.
Dzieje archiwum Boznańskiej warto opracować z trzech powodów. Po pierwsze, dzięki nim możemy zobaczyć, jak rzeczy codziennego użytku wpłynęły na powstanie legendy biograficznej. Po drugie, dzieje te dają wgląd w metody nadawania znaczenia przedmiotom materialnym oraz tekstom we współczesnych instytucjach pamięci (praktyki segregowania, katalogowania i inwentaryzowania, a także wyboru przedmiotów na ekspozycje). Po trzecie wreszcie, pokazują, jak kształtuje się pamięć kulturowa.
Na archiwum malarki chciałabym spojrzeć pod kątem materialności pamięci i historii przedmiotów znajdujących się w przestrzeni tworzenia oraz – w przypadku zapisów codziennych – zwrócić uwagę na ich warstwę nie tylko tekstową, lecz także materialną. Historię kulturową archiwum Boznańskiej zaczynam od próby nakreślenia, czym była pracownia malarki, gdy istniała jako przestrzeń tworzenia i pierwotny kontekst funkcjonowania rzeczy znajdujących się w niej. Następnie opisuję historię pracowni po śmierci Boznańskiej w 1940 roku. Ostatni etap to analiza rekonstrukcji pracowni zrealizowanej z okazji ekspozycji dzieł Boznańskiej w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2015 roku. Nawiązuję do pojęcia społecznej biografii rzeczy, opisuję strategie wykorzystania spuścizny Boznańskiej w muzeum. Konstruuję biografię jej spuścizny, analizując przeplatanie się trzech aspektów kulturowego funkcjonowania rzeczy: ich formy, funkcji i znaczenia. Proponuję przyjrzeć się praktykom pisma Boznańskiej, dla której tworzywem wyrazu artystycznego nie było słowo, ale której archiwum zawiera wiele piśmiennych nośników znaczenia. Chodzi tu o pracę z materiałem historycznym, wybrakowanym, nieożywionym przez codzienne użycie pisma w działaniu. Korzystam ze sposobów badania twórczości artystycznej wypracowanych w obrębie dwóch dyscyplin: genetyki sztuki, która w prostej linii wywodzi się z krytyki genetycznej tekstów, oraz z antropologii, zwłaszcza w tym jej dziale, który bada użycia pisma, jego sprawczość i praktyki językowe.
Ze Wstępu
Książka "Piosenki i rytmy' czasu została skomponowana tak, by – mimo oczywistych ograniczeń – dać poczucie możliwie pełnego oglądu prezentowanego zjawiska, stąd dwie wyraźnie wyznaczone części. Pierwsza ukazuje narodziny i rozwój piosenki jako nowoczesnego zjawiska w obrębie rodzącej się kultury popularnej w Europie i w Polsce. Druga koncentruje się natomiast na poszczególnych przypadkach i składa się ze studiów na temat najbardziej wyrazistych i znaczących postaci polskiej piosenki autorskiej. Podział ten uwzględnia także historyczność zjawisk – pierwsza część koncentruje się na wydarzeniach z wieku XIX i prowadzi nas ku XX stuleciu, druga analizuje przypadki z drugiej połowy ubiegłego wieku i dociera niemalże do współczesności. W ten sposób, poznając piosenki, pieśni, autorów i ich postawy na tle społecznych problemów i historycznych wydarzeń, uświadamiamy sobie znaczenie twórczości, która jakże często jest lekceważona i pomijana w humanistycznym dyskursie. (…) Książka ta łączy naukowy i eseistyczny temperament Autorki, co czyni lekturę bardziej atrakcyjną. Ewa Paczoska z godną podkreślenia pasją badawczą oprowadza nas po meandrach piosenek i twórczości artystów, którzy nieczęsto czytani są z taką żarliwością i pieczołowitością w polskim środowisku badawczym. To przyjemność podążać w lekturze odnalezionymi przez Autorkę tropami, które odkrywa, tłumacząc poszczególne poziomy intertekstualnych zależności.
Z recenzji wydawniczej prof. Krzysztofa Gajdy
Kiedy kończyłam pisać i składać tę książkę, wydawało mi się, że większość jej rozdziałów traktuje o zjawiskach już niewystępujących albo słabo obecnych w dzisiejszej kulturze. Tymczasem w marcu 2025 roku przeczytałam następującą wiadomość: jeden z warszawskich teatrów, Pijana Sypialnia, wystawia spektakl "Wodewil warszawski" oparty na "Podróży po Warszawie" Feliksa Szobera. Kolejni młodzi wykonawcy występują z piosenkami Kaczmarskiego (m.in. zespół Habakuk, Mateusz Nagórski), Cohena (Kuba Blokesz), a nawet, co trudne ze względu na obecną sytuację polityczną, bardów rosyjskich (zespól Piramidy). Filip Łobodziński z kolei odbywa trasę koncertową z utworami Boba Dylana we własnych interesujących tłumaczeniach. Opisywane przeze mnie historie piosenek toczą się dalej…
Ewa Paczoska
Ewa Paczoska – profesor Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, historyczka literatury polskiej drugiej połowy XIX w., badaczka kultury modernizmu. Opublikowała 5 książek autorskich (m.in. "Lalka, czyli rozpad świata", 1996, II wyd. 2008; "Prawdziwy koniec XIX wieku. Śladami nowoczesności", 2010;" Lekcje uważności. Moderniści i realizm", 2018) i wiele studiów szczegółowych. Redagowała i współredagowała kilkanaście tomów prac zbiorowych, m.in. "Przerabianie XIX wieku" (2011), "Wiktorianie nad Tamizą i nad Wisłą" (2016), "Problemy literatury i kultury modernizmu w Europie Środkowo-Wschodniej" (1867–1918) (2017). Jest też autorką podręczników licealnych (literatura pozytywizmu i Młodej Polski). Świadectwem jej badawczych zainteresowań piosenką są m.in. współredagowane przez nią tomy studiów: "Bardowie" (2001) oraz "Piosenki prawdziwe w kulturze PRL-u" (2013). Pod nazwiskiem Ewa Gaworska publikuje wiersze i śpiewa.
Czy wiesz, dlaczego influencer marketing stał się jedną z najpotężniejszych sił w gospodarce XXI wieku? Co sprawia, że posty influencerów zmieniają zachowania zakupowe i wywołują dyskusje w mediach? Jak budować zaufanie i społeczność w świecie, gdzie każdy może stać się twórcą i liderem opinii? Jak marki mogą wykorzystać autentyczność influencerów, aby zyskać przewagę rynkową? Jak odróżnić prawdziwy wpływ od pustych zasięgów? Książka ta odpowiada na wiele pytań, pokazując influencer marketing z perspektywy historycznej, ekonomicznej, technologicznej i psychologicznej. Dzięki niej łatwiej będzie Ci zrozumieć mechanizmy rządzące współczesnym światem mediów społecznościowych, budowaniem wpływu i tworzeniem marek osobistych, które kształtują rynek i świadomość społeczną. Znajdziesz tu: omówienie najnowszych badań o wpływie influencerów na decyzje zakupowe, analizę roli relacji paraspołecznych w budowaniu zaangażowania, praktyczne strategie współpracy marek z influencerami, refleksję nad rozwojem wirtualnych influencerów i roli AI w tworzeniu treści.
To książka dla marketerów, przedsiębiorców, twórców, studentów kierunków związanych z komunikacją i socjologią oraz wszystkich, którzy chcą świadomie poruszać się w świecie treści cyfrowych. Dowiesz się, czym jest marka osobista 5.0, jak influencerzy budują swoje plemiona w sieci oraz jak zmieniają się modele komunikacji i sprzedaży w erze ekonomii twórców. Autor nie tylko opowiada o tym, czym jest influencer marketing, ale pokazuje, jak go wykorzystać w sposób etyczny, skuteczny i zgodny z wartościami. Dzięki temu możemy nie tylko sprzedawać, ale również budować zaufanie i relacje, które przetrwają zmieniające się algorytmy i trendy.
Glasgow Style
The life and work of Glasgow School pioneer Charles Rennie Mackintosh
Scottish architect, designer, and painter Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) was one of the earliest pioneers of modern architecture and design. While he did not receive much recognition in his hometown of Glasgow during his lifetime, his bold new blend of simplicity and poetic detail inspired modernists across Europe.
Mackintosh’s avant-garde approach embraced a variety of media as well as fresh stylistic devices. His multi-faceted oeuvre incorporated architecture, furniture, graphic design, landscapes, and flower studies. He embraced strong lines, elegant proportions, and natural motifs, combining an adventurous dose of japonisme with a modernist sensibility for function. He preferred bold black typography, restrained shapes, and tall, generous windows suffusing rooms with light.
Much of his work was collaborative practice with his wife, fellow artist Margaret Macdonald. The couple made up half of the loose Glasgow collective known as “The Four”; the other two were Margaret’s sister, Frances, and her husband, Herbert MacNair. On the continent, the “Glasgow Style” was met with delight. In Italy, Germany, and, in particular, Austria, artists of the Viennese Secession and Art Nouveau drew much from its rectilinear yet lyrical forms.
In this introductory book, we take in Mackintosh’s practice across art, architecture, and design to explore his particular combination of the statuesque and sensual and its vital influence on modernist expression across Europe. Featured projects include his complete scheme for the Willow Tea Rooms and the Mackintosh Building at the Glasgow School of Art, widely considered Mackintosh’s masterwork.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
