Lizbona Pocket (Lonely Planet)Zwiedzaj szybciej. Zobacz więcej.Wakacje w sercu LizbonyPodziwiaj architekturę za dnia i zwiedzaj kluby nocne w Bairro AltoImprezuj z miejscowymi na ulicach AlfamyWybierz się na spacer pośrod dzieł sztuki w Parque das NaesOdkryj mauretański zamek w Sintrze"Zachody słońca zamieniają Rio Tejo w płynne złoto, potrawy nasycone są smakiem oliwy i ziół, a brukowane uliczki wiją się w górę do miradouros między fasadami ozdobionymi azulejos."
Mediolan Pocket (Lonely Planet)Zwiedzaj szybciej. Zobacz więcej.Wakacje w sercu MediolanuPodziwiaj DuomoPoluj na modne stroje w Quadrilatero d'OroZachwycaj się Ostatnią wieczerzą Leonarda da VinciPozwól ponieść się operze w kultowej La Scali"Architektura racjonalistyczna czy Duomo skąpane w różowym świetle słońca: piękno Mediolanu jest mniej oczywiste niż Rzymu czy Wenecji, ale przez to jeszcze bardziej urzekające."
„Żeglarz jachtowy” to skrócona i zaktualizowana wersja książki "Żeglarz i sternik jachtowy" tych samych autorów, podręcznika żeglarskiego nr 1 w Polsce od 1986 r. Zawiera zbiór wiadomości wymaganych do zdania egzaminu na podstawowy stopień żeglarski. Podręcznik może być wykorzystywany zarówno przez wykładowców oraz organizatorów szkolenia żeglarskiego, jak i przez przyszłych żeglarzy. Zawiera wiedzę teoretyczną i porady praktyczne niezbędne z punktu widzenia wymagań egzaminacyjnych, a także wymogów, jakie stawia bezpieczne, odpowiedzialne i kulturalne żeglowanie. Obowiązkowa lektura dla wszystkich pragnących zdobyć podstawowe uprawnienia żeglarskie i dla tych, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności. Na końcu książki zamieszczono kod QR, który umożliwia dostęp do aplikacji oferującej bazę pytań sprawdzających, próbny egzamin oraz wybrane animacje manewrów jachtu pod żaglami i na silniku.
Czego potrzeba artystce - poza talentem oczywiście? Virginia Woolf w słynnym eseju Własny pokój odpowiadała bez wahania: przestrzeni do pracy, stabilności finansowej i wolności dysponowania swoim czasem. O ile jednak pisarce zwykle wystarczały biurko, papier i atrament, o tyle malarka czy rzeźbiarka potrzebowała miejsca, światła, narzędzi. Własnej pracowni.Na przełomie XIX i XX wieku nie dało się być poważną artystką bez odpowiedniego atelier. To tam powstawały dzieła, to tam zaglądali klienci, kolekcjonerzy czy dziennikarze. A gdy brakowało pieniędzy na opłacanie dwóch czynszów, miejsce pracy zamieniało się również w mieszkanie. Karolina Dzimira-Zarzycka opowiada o pracowniach trzynastu polskich artystek - między innymi Anny Bilińskiej, Olgi Boznańskiej czy Marii Dulębianki - a obok ich historii szkicuje szerszy portret epoki i opowiada o różnych aspektach pracy twórczej. Dzieli się także anegdotami i mało znanymi historiami - od zwierzyńca w pracowni Rosy Bonheur pod Paryżem, przez urocze atelier rzeźbiarskie Harriet Hosmer w Rzymie, aż po pełne przepychu siedziby Vilmy Lwoff-Parlaghy w Berlinie i Nowym Jorku.To opowieść o trudnościach, z jakimi w patriarchalnym świecie borykały się kobiety, które chciały tworzyć, ale także o emancypacji i sile artystycznej niezależności.Lubię patrzeć na fotografie artystek w ich pracowniach. Te zdjęcia wiele mówią o możliwościach i warunkach pracy twórczej, o sytuacji ekonomicznej, o gorsecie obyczajowym, o estetyce i upodobaniach. Karolina Dzimira-Zarzycka jest wspaniałą przewodniczką po pracowniach przełomu XIX i XX wieku. Poznajemy warsztat pracy malarek, rzeźbiarek, kopistek. Ich potrzeby i marzenia skonfrontowane z realiami epoki. Portret artystki w pracowni to zawsze opowieść o emancypacji.Małgorzata CzyńskaAleż to trudne: oderwać się od tej książki. Wyjść z pracowni artystek, kiedy przed chwilą siedziało się wśród sztalug, blejtramów i pędzli. Czuło zapach terpentyny. Bo tak Karolina Dzimira-Zarzycka pisze. Ze szczegółów tka losy swoich bohaterek. Jest skrupulatna, cierpliwa. Pełna pasji. Trzeba jej podziękować: w końcu możemy zajrzeć tam, gdzie każde dzieło się zaczyna.Angelika KuźniakKtóż by nie chciał odwiedzić artystycznego atelier z przełomu XIX i XX wieku i doświadczyć romantycznego spotkania z miejscem pełnym sztuki? Właśnie w taką wyjątkową podróż zabiera nas Karolina Dzimira-Zarzycka, dobitnie pokazując, że dla artystek zdobycie wymarzonej przestrzeni stanowiło duże wyzwanie, a warunki ich ciężkiej pracy były na ogół dalekie od ideału. To barwna, bogata w źródła i anegdoty opowieść o konkretnych pracowniach, ale przede wszystkim o świetnych twórczyniach - zdeterminowanych i odważnych, które za realizację marzeń płaciły często wysoką, niesprawiedliwą cenę.Justyna Stasiek-Harabin
Czy Swojość pozwoli nam zrozumieć miejsce, w którym żyjemy? I to, Kim jesteśmy, Kim stajemy się właśnie dzięki temu miejscu? A na koniec, gdy już wiemy… co nam daje takie zrozumienie? Jaka więź wytwarza się między nami a tym od niedawna „naszym” miejscem? Jakie tworzą się tutaj relacje? Od zawsze tęsknię za domem, a dom mój jest właśnie w Sudetach. To absolutnie moja Ojczyzna. Miejsca i ich historię tworzą ludzie, często Ci, którzy stawiają opór zewnętrznemu niezrozumieniu. Jestem stąd. Jak Zbyszek, który tak pięknie tę zależność zauważył i ujął w słowa. Polecam.
Rafał Fronia
Myśli Człowiek wyraźnie stworzony jest do myślenia, to cała jego godność: cała zaś jego zasługa i cały obowiązek to myśleć jak się należy Blaise Pascal W 1653 roku Blaise Pascal postanowił porzucić studiowanie fizyki i matematyki, aby całą swoją energię poświęcić na stworzenie dzieła życia: wielkiej apologii chrześcijaństwa, która stanowiłaby jego kompletną analizę i obronę. Przygotowując się do tego zadania, spisywał swoje myśli w postaci krótkich, rozproszonych notatek. W 1658 roku zaczął porządkować zebrany materiał, jednak pracę nad traktatem przerwały choroba i śmierć. Kilka lat później przyjaciele filozofa wydali Myśli - skomponowane na podstawie zachowanych zapisków, w formie zgrupowanych tematycznie uwag, maksym i aforyzmów. Myśli są wybitnym dziełem teologicznym, a przy tym kamieniem milowym francuskiej prozy. Pascal podjął w nim wiele zagadnień, które nurtują nas do dziś: nieskończoność i nicość, wiara i rozum, duch i materia, sens i próżność. W słowach wielkiego myśliciela, przekonującego, że wiara w Boga nie jest ograniczeniem wolności, możemy odnaleźć głęboki sens i pociechę. W czasach rozdarcia i niepokoju Myśli przypominają o poszukiwaniu Boga jako źródła czystego dobra. W ich lekturze znajdziemy inspirację do podjęcia decyzji o tym, jak pokierować swoim życiem, aby żyć godnie i szlachetnie. Z niej bowiem wynika prawdziwie rozsądna etyka człowieka, który choć jest tylko trzciną, najwątlejszą w przyrodzie, to jest trzciną myślącą. Największy wysiłek rozumu - to uznać, że istnieje nieskończona mnogość rzeczy, które go przerastają Blaise Pascal
Boży plan dla Ciebie
W jaki sposób radzić sobie z różnymi, często trudnymi doświadczeniami? Co zrobić, gdy życie nie układa się po naszej myśli? Dlaczego powinnyśmy przyjąć jedyny w swoim rodzaju Boży plan dla nas? Ta książka jest dla ciebie, niezależnie od tego, czy dopiero się nawróciłaś, czy od dawna jesteś osobą praktykującą, czy może sceptycznie podchodzisz do Boga!
Radość życia
Autorki, Kristen Clark i Bethany Beal, siostry z Teksasu, zapraszają w podróż, autentyczną i nieoczywistą, podczas której dzielą się najważniejszymi wydarzeniami ze swojego życia i pokazują, czego dokonał w nim Bóg. Dzięki tej lekturze masz szansę odkryć, czym jest czerpanie radości z życia, bez względu na to, dokąd nas ono prowadzi.
Kolejna publikacja
Boski plan to czwarta publikacja autorek w Edycji Świętego Pawła, po bestsellerowych tytułach: Boska kobieta w cudownym planie Stwórcy (2019), Boska miłość. Od zakochania do małżeństwa (2022) oraz Boski dar. Odkrywanie zamysłu Boga wobec seksualności (2023).
Ortodoncja dziecięca w praktyce to kolejna pozycja w profesjonalnej serii Pacjent w Gabinecie Stomatologicznym. Monografia stanowi niezbędny przewodnik dla specjalistów dążących do podnoszenia swoich kompetencji w zakresie diagnozy i leczenia wad zgryzu u najmłodszych pacjentów. Jednakże ze względu na uniwersalny charakter i przystępny język, publikacja powinna zainteresować również rodziców.Książka omawia kluczowe kwestie leczenia dzieci w gabinecie stomatologicznym i ortodontycznym, obejmując rozwój zgryzu od niemowlęctwa do dorosłości, dostępne metody leczenia oraz sytuacje ich zastosowania. Porusza kwestie bezpieczeństwa diagnostyki, szczególnie badań rentgenowskich, a także psychologiczne aspekty okresów rozwojowych wpływających na wizyty. Przedstawia sposoby wsparcia rodziców, przygotowania dzieci do wizyt oraz role personelu stomatologicznego. Całość zamyka rozdział dotyczący dzieci ze specjalnymi potrzebami w gabinecie stomatologicznym (m.in. ADHD, spektrum autyzmu, zaburzenia lękowe).Dodatkowo w publikacji zamieszczono specjalny List do rodzica, który pomoże mu zadbać o komfort dziecka i skuteczną pracę w gabinecie, co często odgrywa kluczową rolę w osiągnięciu sukcesu. W monografii dostępne są także filmy instruktażowe, obejmujące m.in. techniki mycia zębów oraz pierwszą konsultację ortodontyczną.Ponadto w serii Pacjent w Gabinecie Stomatologicznym ukazały się: "Kobieta w ciąży", "Chory na nowotwór" oraz "Bruksizm i jego powikłania"
„Mężczyznologia” to pierwsza na polskim rynku empiryczna publikacja kompleksowo poświęcona socjologii męskości. Autorka – Katarzyna Wojnicka – opierając się na wieloletnich badaniach własnych, wprowadza Czytelników i Czytelniczki w kluczowe debaty dotyczące współczesnych mężczyzn i męskości. Książka jest unikalna, nie tylko dzięki nowatorskiemu podejściu, ale również przez połączenie aktualnych tematów społecznych z pogłębioną analizą teoretyczną. Czytelnicy i Czytelniczki znajdą tu rozdziały poświęcone m.in. męskiemu zdrowiu, ojcostwu, męskim emocjom i pracy, a także takim zagadnieniom jak migracje, wojna i aktywizm. Książka łączy socjologiczną głębię z przystępnym językiem, co czyni ją wartościową zarówno dla akademików i studentów, jak i wszystkich osób zainteresowanych tematyką męskości. Jedyna publikacja w Polsce, która w sposób naukowy, empiryczny i przystępny analizuje wielowymiarowo współczesne męskości – od ojcostwa po migracje i wojny. "Książka stanowi znakomitą i wnikliwą analizę socjologiczną, wrażliwą na niuanse współczesnych debat dotyczących męskości. Autorka odważnie podejmuje krytyczne pytania o to, jak rozumieć i badać męskość, ukazując jednocześnie, jak wysoką cenę płacą społeczeństwa, wspólnoty, kobiety, osoby niebinarne, a także sami mężczyźni za utrwalanie wzorca hegemonicznej męskości. Publikacja imponuje erudycją oraz niezwykle bogatym wykorzystaniem literatury przedmiotu, która nie została potraktowana powierzchownie, lecz dogłębnie i z namysłem. To nie tylko dzieło akademickie, ale również ważny głos w refleksji społecznej, oferujący nowe spojrzenie na kluczowe zagadnienia." dr hab. Katarzyna Leszczyńska, prof. AGH (z recenzji)
Książka Farmakologia kliniczna i toksykologia. Scenariusze symulacyjne jest nowością i szczególną pozycją w dziedzinie farmakologii klinicznej i toksykologii. (...) Kompleksowe przygotowanie materiałów dotyczących określonego przypadku jest zgodne z wymogami pracy ze studentami w Centrach Symulacji Medycznych. Zawarte w niej treści stanowią znakomite wsparcie dydaktyczne, szczególnie w kontekście praktycznego nauczania farmakologii klinicznej i toksykologii. Uważam, że jest to wartościowa i godna polecenia publikacja.
prof. dr hab. Halina Car
Konsultant Wojewódzki z farmakologii klinicznej
Codzienna praktyka kliniczna wymaga od personelu medycznego szybkiego i trafnego zastosowania optymalnej farmakoterapii. Dlatego niezbędne jest narzędzie, które stanowi pomost między wykładem teoretycznym a praktycznym postępowaniem terapeutycznym.
Farmakologia kliniczna i toksykologia. Scenariusze symulacyjne jest właśnie takim unikalnym i cennym narzędziem. W przejrzysty sposób pokazuje, jak zasady postępowania klinicznego można wdrożyć w konkretnych sytuacjach medycznych. Służą temu ćwiczenia z wykorzystaniem fantomów oraz pacjenci symulowani. Każdy scenariusz kliniczny ma jasno sprecyzowane cele, a wprowadzane w życie zasady postępowania są oparte na obowiązujących wytycznych. Przeprowadzenie ćwiczenia pozwala utrwalić zdobytą wiedzę i uczy, jak skutecznie zastosować ją w warunkach rzeczywistej praktyki klinicznej.
prof. dr hab. Bogusław Okopień
Konsultant Krajowy z farmakologii klinicznej
Publikacja stanowi pełne opracowanie kolekcji graficznej Jana Ponętowskiego. Jej dogłębna analiza zarówno jako całości, jak i poszczególnych części daje wgląd w ogólniejsze, a wciąż niedostatecznie zbadane procesy tworzenia, porządkowania i rozumienia kolekcji grafiki w Europie schyłku XVI wieku.Autorka przybliża biografię Jana Ponętowskiego, która nie doczekała się dotąd kompleksowego opracowania, oraz analizuje jego kolekcję, będącą cennym źródłem do poznania ówczesnych praktyk kolekcjonerskich. Dwuczęściowy katalog wprowadza zaś do obiegu naukowego informacje o wielu rzadkich lub dotąd nieznanych kompozycjach oraz stanach dzieł graficznych słynnych rytowników i wydawców, takich jak Philips Galle, Hendrick Goltzius, Antonio Lafreri, Gerard de Jode, Hieronymus Cock i Volcxken Diericx czy przedstawiciele rodzin Sadelerów, Collaertów i Wierixów.Publikacja w 3 woluminach.******Jan Ponętowskis Collection of Prints in the Jagiellonian Library in CracowThe publication is a full study of Jan Ponętowskis graphic collection. Its in-depth analysis both as a whole and its particular parts provides insight into more general, and still under-researched, processes of creating, organizing and understanding the collection of graphics in Europe at the end of the 16th century.The author presents the biography of Jan Ponętowski, which has not yet been comprehensively developed, and analyses his collection - a valuable source to learn about the collectible practices of that time. The two-part catalogue introduces into the scientific circulation information about many rare or so far unknown compositions and the state of graphic works of famous engravers and editors such as Philips Galle, Hendrick Goltzius, Antonio Lafreri, Gerard de Jode, Hieronymus Cock and Volcxken Diericx, or the representatives of the Sadeler, Collaert and Wierix families.
Discover the treasures of the Musée d'Orsay in this richly illustrated volume. Housed in a former railway station, the museum boasts an exceptional collection of 19th- and early 20th-century art, featuring masterpieces by artists such as Monet, Degas, Van Gogh, and Rodin. The book delves into the museum's history, its architectural transformation, and the cultural significance of its holdings, providing readers with a comprehensive understanding of this iconic institution.
This beautifully illustrated volume offers an in-depth exploration of French painting from the mid-19th century to the early 20th century. Featuring several hundred of works, the book delves into the most significant movements and groups in French art during this period, including naturalism, realism, impressionism, postimpressionism, symbolism, and the Nabis. It showcases masterpieces by renowned artists such as Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Bonnard, and many others. Through detailed analyses and abundant visual examples, this work provides a comprehensive look at how these movements reflected and influenced French society and culture during a time of profound transformation.
This comprehensive volume offers an in-depth exploration of American painting from the 19th century to the early 20th century. It traces the evolution of artistic movements such as the Hudson River School, Realism, Impressionism, and the Ashcan School, providing insights into their development and impact. Through detailed analyses and rich illustrations, the book examines how these movements reflected and influenced American society and culture during this transformative period. An essential resource for art enthusiasts and scholars, this work sheds light on the diverse and dynamic landscape of American art history.
This engaging volume delves into the essence of vintage industrial design, showcasing how repurposed factory spaces and reclaimed materials have transformed into stylish, functional interiors. Featuring expansive layouts, high ceilings, and distinctive architectural elements, the book offers a visual journey through spaces that blend raw industrial charm with contemporary aesthetics. It explores the evolution of industrial furniture design, tracing its origins from utilitarian factory pieces to sought-after design elements in modern interiors. Ideal for design enthusiasts and professionals, this book provides inspiration and insight into creating spaces that celebrate the beauty of industrial heritage.
This detailed volume chronicles the development of Spanish painting from the late Baroque period through the 19th and early 20th centuries. Featuring rich illustrations and in-depth analysis, it explores the diverse artistic movements that shaped Spain’s visual culture, including Romanticism, Realism, and Modernism. The book highlights the works of influential painters and the evolving themes that reflected Spain’s social, political, and cultural changes during this period. An essential resource for art lovers, historians, and students, this book offers a comprehensive view of Spanish art’s transformation across two and a half centuries.
This comprehensive volume explores the rich history of Spanish painting from the early medieval period through the Renaissance and into the Baroque era. Featuring stunning reproductions of key works, the book traces the evolution of styles, themes, and techniques that defined Spanish art over these centuries. It highlights the cultural and religious influences that shaped the artists’ visions and celebrates the masterpieces of legendary painters who contributed to Spain’s artistic heritage. Ideal for art historians, students, and enthusiasts, this book offers deep insight into one of Europe’s most vibrant artistic traditions.
This beautifully illustrated book offers an inspiring journey through the Metropolitan Museum of Art’s vast and diverse collection. Spanning thousands of years and cultures from around the world, it showcases masterpieces of painting, sculpture, decorative arts, and ancient artifacts. The volume provides insightful commentary on key works and highlights the museum’s role as a guardian of artistic heritage and a beacon for art lovers everywhere. Perfect for both casual readers and serious art enthusiasts, this book celebrates the rich history and cultural significance of one of the world’s greatest museums.
This richly illustrated volume explores the development of Art Nouveau in three dynamic cities—Glasgow, Amsterdam, and New York—during the late 19th and early 20th centuries. It highlights how this international artistic movement, characterized by organic lines, floral motifs, and innovative use of materials like iron, glass, and concrete, took on unique forms in each city. The book examines the distinctive architectural and decorative styles that emerged, reflecting local culture and creativity. Through detailed analysis and abundant visual examples, this work offers a comprehensive look at how Art Nouveau bridged tradition and modernity in these influential urban centers.
Discover the world of Pierre-Auguste Renoir, one of the most beloved Impressionist painters of all time. This beautifully illustrated book takes you on a journey through Renoir’s vibrant and emotive works, capturing the essence of light, color, and everyday life in 19th-century France. From lively portraits to serene landscapes, explore how Renoir’s unique style evolved and influenced the art world. Perfect for art lovers and anyone fascinated by Impressionism, this volume offers deep insights and stunning visuals celebrating Renoir’s enduring legacy.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
